戏剧表演技巧

戏剧表演技巧

整理赵秀荣

语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。

演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。

演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。

完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。

话剧表演之舞台语言

在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。

一、普通话

话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。

普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。

二、重音、停顿

一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。

（一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这种方法。至于纯熟地运用，只能靠大家平时的苦练了。

（二）停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。如何在对白中安排停顿呢？1）、要在剧本的标点及排演提示。2）、要考虑个人的个性停顿。

停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿、逻辑性停顿5种。

三、语调

演员要表达人物的情感，塑造人物形象就要把握好语调。

语调包含声音的各种变化，它的变化是由声音的高低、快慢。强弱指音量，取决于发音时肌肉与气流的力度。我们平时说的“大声”、“小声”就是指强弱。

注意：声调高，音量不一定强；声调低，音量不一定弱。例如当你在上课时，兴奋地与同学说悄悄话，你声调很高，但声音却很弱。

如何把握语调呢？

1、简单的句子，从语法入手，明确是对谁说，说话双方关系如何，为什么要这么说，如“你好坏！”这句话，如果是恋人之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同。

2、①、兴奋时，说话频率提高，力度加强，速度加快，就形成高、强、快的语调。如堂吉诃德刚被封骑士，正在得意之际，听到树林处有哭声，于是他说：“感谢上帝的照应，叫我马上有机会尽尽本份，实现自已的雄心壮志，准有男人或女人遭了难在叫喊，要我去援救呢！”②、悲伤或痛苦时，音频下降，速度减慢，力度会削弱，形成低、慢

弱的语调。如《雷雨》中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话。“傻孩子，你不懂，妈的苦是多少年也说不出来的。你妈就是年轻的时侯没有人来提醒。可怜妈一步走错，就步步走错了。”③、崇敬的心情，会形成高、快、弱的语调。如《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧对朱丽叶的赞美：“瞧！她用纤手托住脸，那姿态多么美妙！啊，但愿我是那一只手上的手套，好让我亲一亲她脸上的香泽！”

台词相对来说是比较复杂的文本，我们应该根据人物的感情与思想，再遵寻每一句话的语法。当我们接到剧本时，一定要先分析剧中人的性格特点以及他们说每一句话时的感情、思想、态度。大胆运用自已的想象力，把人物的生活情景用自已的脑与心灵展现出来。

四、音色

演员要扮演不同年龄阶段和不同经历的人物，要把人物形象塑造完美，就要学习音色。

音色是声音的特色，每个人由于发音器械的生理条件不同，而具有独特的音色。“闻其声如见其人”说的就是音色。

（一）声音的化妆

声音的化妆从改变声音的源头（声带）开始，可调“共鸣腔”来表达到目的。

不同年龄阶段的“声音化妆”

1、小女孩以口腔、头腔共鸣，而且声音要明亮清脆。如小女孩甜甜地叫：“阿姨，您好！”。

2、青年人以头腔与口腔共鸣为主，声音明亮，语速节奏明快，口齿伶俐。这是青年人声音的特点，也是一个人在心情振奋愉快幸福进的声音色彩。

3、中年人以胸腔与口腔共鸣为主，声音沉稳，语言节奏速度显老练稳健。这也是一个人心情低落悲伤失望时的声音色彩。

4、老年人①、有牙老人：发音时，舌肌紧张部位稍后，舌面稍微降低，口腔肌肉适当自然松弛。多以中声区为基础，可加咽腔、胸腔区鸣，使声音浑厚、苍劲或略带沙音。②、没牙老人。有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面，舌头出现扁宽平瘫状态。同时下颏稍向后退。口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷，形成“瘪嘴”状态。（二）音色修饰

在运用语言交流思想和表情达意时人们的声音色彩变化是极其丰富的，我们可以用短暂、轻浅的微笑或是微微的颤抖声或是鼻间等说出一句中的某一重点词。如：“嗯，不好，不好，我不要。”（用拖长的，弧形声调的鼻音。）“好啊，原来你在在这儿。”（轻微的笑声。）“噢，永别了！”（轻颤的声音。）“我要宰了你！”（咬牙切齿，从牙缝里挤出来。）

表演技巧基础训练

一、表演基础训练

1、消除紧张与松弛肌体

演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；

猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

无实物练习题例：

包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鸡（鸭）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝（熨）衣服、修自行车（打气）、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）

3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么（任务）”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”）而动作，就会真实而行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。

A、坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。

B、进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。3）为了躲避开不愉快的会见。4）为了偷看房间里的情形。

C、向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。

D、站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。4）为了表示自己的抗议或委屈。

E、走来走去：1）为了消磨时间。2）为了思考或回忆某件事。3）为了使看自己暖和起来。4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。

4、简单动作+规定情境+动作三要素

在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。

什么时候？

1）假使事情发生在白天（睛天、阴天），夜间（黑夜、月夜），拂晓，黄昏；

2）假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷阵雨），秋天（晴朗、有雨）。

3）假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。

什么地方？

1）假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）。船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。﹡2）假使发生在空中客机上

3）假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。

为了什么目的？

吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。

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简单动作练习的要求：

1）动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；

2）要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；

3）要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。

例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥

5、感觉表演练习

感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。

外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）；等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、冬）；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）

要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。

要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。

6、命题即兴表演命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。

1）环境命题练习（多人）：车站、码头、候车（船）室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。

2）道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。

3）规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。

4）一句话命题练习：“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。

5）单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）

6）双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。

7）多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。

7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、

坚决和天真有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。

摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。

下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：

1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。

2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。

3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。

8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：

1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……

2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。

3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……

9、对话表演练习与无言表演练习

对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。这些对白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：1）甲：“你过来！”乙：“过来了，怎么样？”甲：“你走吧！”乙：“这可是你让我走的！”

2）甲：“笑一笑好吗？”乙：“实在笑不出来！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼泪哭干了！”

3）甲：“没意思！”乙：“说谁呢？”甲：“没说谁！”乙：“说我吧！？”

4）甲：“你说话呀！”乙：“说了，你别不高兴！”甲：“那，你就别说了！”乙：“不，我非说不可！”

5）甲：“你一定要走吗？”乙：“是的。”甲：“不回来了？！”乙：“嗯”。（哪能呵）甲：“那就滚吧！”乙：“谢谢！”

上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化：

假使Ⅰ：同时爱着一位青年（少女）的甲、乙两位少女（或少男）相遇。以上台词应如何处理？

假使Ⅱ：一对夫妻因吵架，合不来分居一周后又见面了，如何处理？

假使Ⅲ：一对少女（或少男）都怀疑对方在与自己的男友（女友）有来往，两人相遇，如何处理以上台词？

还有一种对话交流练习，不规定简单对话，仅规定人物间的任务（自编对白），进行真实的交流与适应。如甲让乙感到愉快、欢乐；甲让乙激动起来；甲让乙紧张下来；甲让乙对自己好感，甚至爱上自己；甲让乙感到恐怖；甲

让乙感到想死。

实际上，戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。

在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。如；诀别前的一对恋人默默地……；又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡；再如狱中归来，无言。尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多……。

二、表演小品与观察生活练习

1、表演小品练习小品是在表演基础训练的基础上，又发展、加工或重新组织题材的形式，是对所有的表演元素进行综合性的训练。小品是学员集编、导、演于一体的习作，一个小品，一定要说清楚在什么样的规定情境中（特别是人物关系的设置）做什么事情，中间产生了什么矛盾、冲突，也就是细节和事件，通过什么办法来解决，要有积极的动作来展现人物的内心情感，在中间碰上了障碍，也就有了矛盾、冲突，它改变了人的行动，最后有收尾，整个小品构思是完整的，有开头、有发展、有结尾。在事件中一定要把人物的情感，紧张的、痛苦的、高兴的十分不平静的心情，用动作体现出来。小品一般分单人、双人及多人小品。在表演双人与多人小品时，要特别注意交流这个环节，怎么交流？

单人小品：

（1）《妈妈的生日》：（父亲已去世）母亲50岁生日，女儿在家准备好了一切，接到母亲电话，有人为她准备生日宴会，让女儿也去，女儿生气，取出父亲遗像，愤然离家；

（2）〈生日礼物〉：妻在家为夫准备好生日宴，早过了回家时间，打电话到单位询问，早已离开，生气，打开电视，夫正科技颁奖会上讲话，感谢妻多年的支持；

（3）《负心人》：村姑提着篮子，敲大学男生宿舍门，无人，进屋给对象整理物品，发现女人用品，痛苦，将篮子内东西放在男的桌上，然后离开；

（4）《妻子上夜班去了》：丈夫在家赶着绘图，睡觉的不满周岁的孩子闹醒，哄孩子，热奶，喂孩子，哄孩子睡觉，绘图。

（5）《吸毒女》：戒毒所的吸毒女，母亲来看她，高兴地梳妆打扮，想到父母离婚，没人管她，恨，不愿见，又拿起小镜子，不由想起亲情，重新打扮，去见母亲。

双人小品：（1）《离婚》：两人都是事业上的女强人，忍受着生活与感情的折磨，最后在结婚纪念日离婚。

（2）《难言的相逢》：雨中等车，二位同学相遇，甲生活狼狈，但仍钻研书本做学问，赵生活富有，生活空虚。

（3）《夫妻之间》：妻总怀疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。

（4）《意外相逢》：X光室，一对过去的恋人，意外相逢。

（5）《父归女不认》：父坐在门外，女儿回来，不认判刑多年的父亲，父亲留字条而走，原来他是无辜的。

（6）《叔嫂之间》：小叔子劝原谅哥哥的粗暴，嫂子决心出走。（7）《发配大西北》：女儿因犯偷盗罪被判劳教，临走前父亲又给女儿一件毛衣。

多人小品：

（1）《家庭风波》：结婚纪念日，妻怀疑夫有外遇，而喜欢夫的女同事来找夫商议工作，引起家庭不和。

（2）《熟面孔》：两个不经心的售货员，发现自己熟悉的女明星来买货，改变了服务态度。

（3）《回城以后》：哥哥喜新厌旧，回城后找了一个城市姑娘，抛弃了农村姑娘，妹妹批评她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后决心离开他。

（4）《消灭小三》：妻住院，为想生男孩不愿做人工流产，医生、护士相劝，最后丈夫也来相劝。

2、观察生活练习表演艺术是表现人的艺术，要把社会上各个阶层、各种人物表现出来，创造出生动的、鲜明的、活生生的人物形象，如果不去观察他们、熟悉他们、理解他们的生活、体验他们内心复杂的情感，是不可能表现好的。观察生活练习的要求：

1、必须来自对生活的直接观察和直接积累。到人群集中的地方，或具有特色的场地去观察生活。如车站、码头、

集贸市场、大型商场、医院、公共汽车、街头、影剧院门口、公园等。

2、观察生活后必须组织表演练习，注意展开艺术想象，对生活进行选择、提炼加工，将生活的现实转化为艺术的现实，使其具有艺术魅力。

3、侧重于想象与表演，但必须有演员的构思，独特的性格、独特的生活及细腻的情感与细节。下面列出北京电影学院学生创作的部分优秀的观察生活练习题的名称：《火车站门口》、《理发店》、《拉圾婆》、《卖桔子》、《拉客》、《票贩子》、《泼妇等车》、《瘸腿修表者》、《买牛仔裤》、《咖啡店》、《抽烟、吃西瓜的古惑少女》、《逼债》、《菜摊》、《饭馆讨食者》、《家教》、《时装店》、《初次约会》。

一、片断、独幕戏、大戏的排练和演出

片断指的是文学作品、剧本、电影中的一部分，而不是作品的全部。片断与小品练习的不同之处在于，不品在自己构思的规定情境中自己来表演，片断则是在剧作家提供的规定情境以及具体人物矛盾、冲突所构成的事件和情节中表演。要演好片断及剧中的角色，必然要对全剧的主题、立意进行分析，对你扮演的人物进行研究，是个什么样的人物，与其他人物的关系，他的性格特征，与事件发生的关系，怎么处理等等。首先要做好一系列的案头工作，也就是说在排片断时，一定要熟读作品的全部，选出其中的某一部分，而且选比较“突出”的部分，人物性格要鲜明，矛盾冲突要尖锐，动作性强。开始选片断时最好选择与自己性格较接近的角色比较容易掌握。

暗示教学法在戏剧表演教学中的应用论文

[暗示教学法在英语教学中的应用]暗示教学法在戏剧表演教学中的应用论文 内容摘要：目前，戏剧作为我国精神文明的重要组成部分，已经取得了很大的进步。但随着社会的不断发展，戏剧表演也面临着新的发展机遇和挑战。这就要求与之相对应的戏剧教学也应当不断创新，寻求更加有效的教学方法，提高戏剧教学的效率。本文首先从融合性、统一性两方面，阐述了暗示教学法在戏剧教学中的运用原则。又在此基础上从面部表情、肢体语言、言语、眼神等方面，探究了暗示教学法在戏剧表演教学中的具体运用。 关键词：暗示教学法；戏剧表演；运用 目前，许多戏剧表演专业的学生由于心理素质较差、缺乏表演经验、表演基本功不扎实等因素影响，时常在戏剧表演过程中出现紧张、交流等反应。这无疑会严重影响戏剧表演的效果。并打击学生在戏剧学习中的信心。暗示教学法则可以通过多种教学手段，帮助学生克服这些消极的心理影响，引导学生形成科学的戏剧学习观念，激发学生的戏剧学习兴趣。因此，如何合理应用暗示教学法，激发学生在戏剧学习中的潜能，提高学生的学习积极性，是当前戏剧表演教学急需研究的重要课题。 一、暗示教学法在戏剧表演中的应用原则 1、融合性

暗示教学法要求教师和学生之间、学生和学生之间构建一种相互理解、相互信任的关系，这就要求教师要在戏剧表演中重视与学生的和谐、融合，加强与学生的沟通交流，及时了解学生在戏剧学习中的需求和疑惑，进而因材施教，以更加合理有效的方式运用暗示教学法，为学生传授戏剧表演的相关知识和技巧。 2、统一性 在运用暗示教学法的过程中，教师应当将学生的“有意识”和“无意识”有机结合在一起，发挥理性与感性的调节作用。无意识是有意识的前提和基础，可以为学生的戏剧学习提供平衡的心理环境。学生的行为和心理都会受到无意识活动的影响。因此，只有将二者统一结合，才能充分激发学生的戏剧学习潜力，引导学生在戏剧学习过程中实现个性发展。 二、暗示教学法在戏剧表演中的具体应用 1、面部表情暗示的运用 面部表情是人们内心情绪的外在表现。苏联教育家马卡连柯曾说：“不善于掌控表情的人不适合做教师。”可见，在戏剧表演教学中，教师必须运用丰富的面部表情。向学生传递各种情绪。学生在学习过程中也时常通过教师的面部表情揣摩他们的喜怒哀乐，并据此做出相应的举动。例如，当教师面带微笑时，学生就会体会到教师的肯定或鼓励情绪，进而增强学习信心。而如果教师在教学过程中表情阴沉，学生就会小心翼翼，整个教学活动就会沉闷枯燥。所以，在戏剧表演教学过程中，教师应当学会

表演课的技巧

第一节演员表演艺术 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？ 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

歌剧的分析

摘要：歌剧，是声乐艺术的表现形式之一。在歌剧中最常使用的两种演唱形式是宣叙调和咏叹调，宣叙调是一种美声化的说白，为了将对白取而代之，因此也无法单独演唱。咏叹调则是歌剧中用来表达角色情感的，在歌剧中占据了重要地位，但是歌剧对于我们来说毕竟是有些距离的，即使是专业歌唱者，接触整部歌剧的机会也是有限的。因此我们学习外国声乐作品的时候对于丰富个人演唱歌曲的类型及语言，提高演唱技巧，增强在舞台的表演形式，传播歌剧艺术等都是有必要的。歌剧里的内容，描写人性的真善美，对当代社会的青年，但凡你真正进入歌剧的音乐殿堂，便会爱上歌剧，对歌剧的传承和发扬作用。《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是古典时期德国的作曲家格鲁克歌剧改革的代表作品，他力求反应自己“追求一种质朴美”的审美观念，将音乐和戏剧相互结合，他在十八世纪的时候对歌剧改革作出了很大的贡献，对之后的歌剧起了很大作用，咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎么活》这首的声乐作品音域跨度小,旋律走向平稳,经常用在声乐学习者初中级等阶段的教学歌曲选择中。本文针对咏叹调的曲式和演唱情感做了简单分析，并对歌曲情感表达自己的观点。 关键词：歌剧格鲁克奥非欧优丽狄茜演唱技巧 一、简述《世上没有优丽狄茜我怎能活》 (一)作者介绍 格鲁克，完成了十八世纪歌剧史上最重要的改革，为近代歌剧奠定了基础。早年创作意大利风格的神话歌剧。1750年起移居维也纳。1754年任宫廷歌剧院乐长，后与意大利诗人卡尔萨比基(1714—1795)合作，用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》、《阿尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》，从事歌剧改革。1773年移居巴黎，继续改革事业。主张歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求自然、纯朴，并创造了标题性序曲，又恢复群舞场面与合唱在歌剧中的重要地位。处在歌剧承前启后的时代中，他之后是莫扎特的无尽辉煌，他之前是拿波里月派和法国歌剧的鼎盛时期，。他是德国人却卷进了法国歌剧和意大利歌剧的争论中。毋庸置疑，格鲁克并非反对意大利歌剧本身，而是作为真正的革新者，并不赞同守旧的某些意大利作曲家。 他出生在奥地利的一个农村家庭中，在农村里的小学和耶稣会的院子里学习了有关音乐的一些基本知识以及古钢琴的弹奏，但是他非常喜欢大提琴。青年时期为了赚些钱，与流浪的音乐人到处参加街头的演出活动。他的歌剧改革是在启蒙运动的影响下进行的，十八世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日渐趋于板滞，演唱者太过显耀声乐的演唱技巧从而破坏戏剧的连贯性。 创作中，他注重歌剧的整体思想，在歌剧的写作中提出意见，这样的改革方向偏向于音乐戏剧，是西洋歌剧发展的重要阶段。他改革的意义是针对十八世纪封建保守思想的抗争，而不只是提高音乐本质和音乐美学思想。实质上是。因为这个原因，他的歌剧改革为歌剧艺术摆脱封建思想泥古，为之后的歌剧发展作出了巨大的历史贡献。 (二)背景介绍 歌剧自从诞生经过一百多年的发展，形成了两大歌剧派别，分别是意大利歌剧和法国歌剧，尤其是意大利正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的艺 术理想，变成一种夸张造作的情形。不管是作曲家、作家、歌手还是听众，都沉 湎在浮华的形式中。意大利歌剧的题材任然取材于神话故事，但内部结构和角色 的分配，一点也没有改变；对阉人歌手的崇尚，经常对戏剧情节和动作进行随意 改动；具有炫耀技巧的咏叹调数量增多；在十八世纪，人们反感了这些弊端，格 鲁克开始提出改革主张。 《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是德国作曲家格鲁克针对意大利的正歌剧浮华、夸张的弊端改革时创造的，改革创新首先是音乐本身，在这部歌剧中可以 感受到过去歌剧中感受不到的戏剧性的紧张气氛。但更大的创新是格鲁克在这部

歌剧艺术发展及作品欣赏试题

歌剧艺术发展及作品欣赏试题

1．歌剧：是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式。在舞台表演，并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的，以角色演唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。 2．正歌剧：经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧，是一种严肃的歌剧，题材崇高，大抵取材于希腊及罗马故事，内容悲壮，多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初，是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。 3.喜歌剧：与正歌剧相比，喜歌剧的题材就平民化多了，剧中采用轻松、滑稽的主题，多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧，此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。 4.轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽与喜歌剧相似，但比喜歌剧短而通俗，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突；旋律流畅动听，配器色调鲜明，且以说白为多，更具娱乐性。 5．宣叙调：歌剧是没有对白的，对话是以半念半唱的形式来表现，宣叙调也称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化，在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展，不带明显的主题素材，没有固定的结构形式，篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。 6.咏叹调：是歌剧中的一种歌唱形式，是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感，发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且停止推进。 7.重唱：重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现，在此需顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写，每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅，压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调，为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段，重唱所处的部位都在一场之末作为总结，作为高潮的铺垫。 8. 序曲：用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛，能够画龙点睛般提示全局的精华。 9.合唱：歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用，大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。

幼儿小班戏剧表演教案

幼儿小班戏剧表演教案 【篇一：小班表演游戏《小兔乖乖》（6 次版）】 一、活动由来：许多孩子对故事似乎永远是最喜欢的、百听不厌的，故事“小兔乖乖是一个非常古老、传统的故事，流传已久，一般在家里，家长都会给孩子讲述这个故事，孩子们对这个故事基本上有一定了解，且故事情节有趣，符合小班孩子的年龄特点，本作品具有较强的动态感、表演性，适合幼儿的角色扮演，让幼儿进入亦真亦幻的童话世界，所以预设了这个游戏活动，以满足孩子的游戏欲望，并在游戏过程中观察了解孩子游戏情况，适时适当地给予指导和帮助，以充分发挥表演游戏的教育功能，促进孩子发展。 二、预设活动总目标： 1 、激发幼儿扮演角色的兴趣和玩表演游戏的兴趣。 2 、在老师的帮助下，初步能按文学作品中的主要情节和角色对话、动作开展表演游戏。 3 、通过与同伴共同玩表演游戏，感受与同伴共同游戏的乐趣。 4 、学习并遵守游戏规则，学会收拾表演用具。 5 、让孩子学习在集体中大胆表现。 表演游戏： 小兔乖乖（一） 一、活动目标： 1 、知道故事的名称，熟悉故事情节。 2 、初步掌握故事角色的对话。 3 、感受与同伴共同游戏的乐趣。 二、活动准备： 1 、了解孩子对故事“小兔乖乖”中故事情节和对话的熟悉程度。 2 、故事的图片、磁带等。 三、活动指导： 1 、以孩子比较熟悉的“小兔乖乖”的旋律引出故事“小兔乖乖”。 2 、欣赏故事“小兔乖乖”，通过图片让孩子了解故事的主要内容。 3 、通过提问，学习故事中的角色对话，知道故事中有几个角色，它们都说了些什么？ 4 、引导孩子想想、学学小兔、兔妈妈和大灰狼的对话应该是什么样的？ 四、观察与反思：孩子们对故事“小兔乖乖”的情节比较熟悉，知道故事中有几个角色，老师在讲述故事时孩子们能很专心地听着，呼应着，有的孩子还不时地做出开心、害怕的表情，听到兔妈妈回来一边敲门一边唱歌时，会高兴地唱

浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点

浅谈戏剧与电影，电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行，从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即便一个人从再高的楼上掉下来，也仅仅是道具而已；即使在真实的场景下拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水来完成；云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的，但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，然而受到时间和空间的限制，舞台的真实

戏曲的特点

戏曲的特点； 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 （一）综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 （二）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范 中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。全国有300多个戏曲剧种，其中最有代表性的京剧、豫剧、越剧，被誉为中国戏曲三鼎甲。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。

中国歌剧表演艺术的民族特征

中国歌剧表演艺术的民族特征 歌剧表演水平的高低直接影响到一部歌剧作品的成败，可以说，表演是对歌剧的二次创作。歌剧作为一种独特的艺术形式，它凝聚了艺术的精华。对声乐演绎方法和舞台表演形式两大要素的全面把握是歌剧表演艺术的关键点。歌剧在中国近百年的发展历程中，已经和中国的历史和文化形成了紧密的融合，并受到中国传统戏曲艺术的巨大影响。在经历了几代中国歌剧艺术家的不断探索和艰苦实践后，中国歌剧表演艺术的民族特征呈现出愈发浓重的民族特色，并收获了一定的国际影响力。歌剧作为中国表演艺术的重要组成部分，对具有浓郁民族特征的中国歌剧表演艺术的研究，对于发展和提升中国歌剧创作和表演艺术水平，有着重要的意义。 一、歌剧在中国的民族化进程 歌剧起源于欧洲，孕育于独特的历史人文环境。它是一种汇聚了歌唱、舞蹈和文学的艺术佳品，具有令人震撼的舞台表现力，并蕴藏着深厚的文化底蕴。歌剧艺术是在20世纪传入我国的。近百年间，我国的歌剧艺术家通过不断的创作摸索，形成了独具东方魅力的中国民族歌剧。《白毛女》《江姐》和《洪湖赤卫队》等作品是我国早期的歌剧作品，它们具有一个共同特点：都是基于民间曲调创作，且以红色故事作为剧本，这主要是受到创作条件限制以及作品受众群体的因素所致。民间曲调的歌曲曲调朗朗上口，老百姓耳熟能详，易于口耳相传。而红色的故事剧本则是因为其表演和传播区域主要是在解放区，受到当时特定的社会政治环境所影响。随着红色政权的发展壮大，直到新中国的成立，这样一种中国歌剧样式在20世纪中叶发展到了一个高潮。当时的中国歌剧作品以描述反帝反封建和近现代中国艰辛的革命历程为主要内容，经过一遍又一遍的精雕细琢而成的歌剧精品，成为百姓缅怀革命先烈的重要抒情载体，并不断推动着歌剧在中国民族化的发展进程。 二、中国传统戏曲艺术对中国歌剧的融合和影响 中国传统戏曲艺术起源于原始的歌舞，它融合了民间说唱、歌舞以及滑稽戏等多种艺术形式，是一种具有悠久历史的舞台艺术形式，是中国传统民族文化的精髓。中国歌剧则是在保留西方歌剧剧本的写实风格的前提下，融入西方歌剧音乐、美术和文学的艺术因素，并融合诸多中国传统艺术元素的中国戏曲的基础上发展而来的。所以，中国歌剧受戏曲的影响很大。《白毛女》称得上是中国第一部真正意义上的歌剧作品，其在融合西方歌剧的基础上，受到中国戏曲的影响很大。在《白毛女》的创作过程中，创作团队顶着巨大的压力先后尝试和探索了多种表现形式。在确定以斯坦尼斯拉夫斯基体系表演方法之前，创作团队曾经尝试过传统秧歌剧加戏曲和芭蕾舞电影的形式排练，这两种处于两个不同极端的表演方法效果都不甚理想。传统的秧歌剧加戏曲的表演方法过于原始，无法刻画出人物形象丰富的内心活动。而芭蕾舞电影的表演方法又过于注重生活实际，过度强调戏剧表演的合理性与真实性，结果就陷入了自然主义，效果也不理想。最终，创作团队选用了斯坦尼斯

(完整版)戏曲教案

七年级音乐 多彩的华夏之音__戏曲 宜都外校李书媛 教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点： 以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点： 愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。 教具： 电脑课件 教学方法： 讲授法讨论法启发引导法 教学过程： 一、导入： 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。

欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？ （蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？ （蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵） 京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。） 二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？ 戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？ （服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。 净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。 丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。

高一音乐高中音乐与戏剧表演教案

灵动的生活 授课内容：《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标： 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点：初步了解戏剧的基本特点。 教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问：什么是戏剧？ 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结： 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢？戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗？让我们一同设想一个情景。 二、展开： 1、创设戏剧化的生活场景： ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节，使生活场景转变为戏剧场景。 要求：1、用简要的语言表述； 2、设想的主题事件要符合生活常理； 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。（重点板书情节中的矛盾冲突） 2、结合板书对比两种场景，了解戏剧与生活的联系与差距，引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入：

1、戏剧的时态： ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本，分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段，引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指： 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系： ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演，引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用：烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则： ⑴、教师提问：除音乐之外，戏剧演出还需要哪些组成要素呢？ ⑵、选择活动： 出示组成戏剧的几个要素，请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的？（演员的表演、观众） ⑶、戏剧欣赏的重要法则： 在选择活动的基础上，引导学生了解戏剧欣赏的重要法则：假定——共鸣——欣赏，即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。

戏剧影视表演：专业考试内容和应试技巧

戏剧影视表演：专业考试内容和应试技巧 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。 台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。 语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。 报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众，但应具有独特的个性魅力，具有自己的优势。 行运艺考培训认为考生在考试之前要认真阅读招生简章，并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外，考生应有一个良好的应试心态，这样，才能在考场上发挥出最佳的水平。

戏曲表演中的技巧与情感

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b14914205.html, 戏曲表演中的技巧与情感 作者：赵小霞 来源：《大观》2014年第06期 摘要：戏曲表演的技巧是演员塑造人物形象的重要手段，包括：基本功，武功，身段， 唱腔，表情等多方面的技巧。情感是戏曲表演的再现性与表现性的统一。戏剧演员在运用技巧时，要从生活出发，要和人物的实情、实理取得一致，演员的技巧与人物的感情才能更好地结合。用得得当，才可以为人物增强艺术魅力，使人物刻画得有血有肉，达到深化主题的作用。 关键词：戏曲表演；人物形象；技巧与情感 一、正确分析戏曲情感的内涵 要想在表演时对一部作品准确地进行情感调控，就一定要准确地把握作品的内涵。戏曲都有它自己特殊的风格、深刻的主题、饱满的情绪与情感。既是词、曲作家情感的寄托，又是表演者情感的依据。演唱者对戏曲理解的正确、深透与否，对于其表现得完美、动人与否有着极为重要的关系。要深入分析叙述事物、刻画心理的关键词，这是演唱者二度创作的必不可少的准备。同一段戏曲，不同的演唱者有着不同的演唱效果，这是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表现的问题。完美的情感表现，不仅准确地表现戏曲的思想感情，更能够用自己的演唱情感表现给戏曲增添更丰富、更多采的情感美。演唱者充分发挥个人的主观能动性，利用各种不同的手法去进行再创造，都是为做好完美的戏曲演唱情感表现做准备的。戏曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。演唱者感受戏曲情感内涵的目的也是为了表现情感。为此，演唱者必须通过在感受戏曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使戏曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。 二、正确调控表演者的情绪情感 演唱者要善于控制自己的情绪，以平和的心态完成整部作品。戏曲艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现，声情并茂的演唱是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于演员心灵的投入。在演唱中，语言的准确性，是戏曲语言表达最基本的要求，发音准确与否直接影响戏曲情感内容表达的正确性。戏曲表演“念”、“唱”的每一个字，都要经过十一个技术元素的锤炼，才能达到真和美的境地。正确的咬字和吐字，生动的语言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表现的极重要的手段，是演唱者的基本功。语言表情应从戏曲作品的情感内涵出发，通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调和语言的色彩、演唱技巧、并和戏曲密切结合起来，将语言情感表现，具有更强烈的感染力。如豫剧《穆桂英下山》游山唱段：“风和日暖艳阳天”之慢板、招亲“劝小将”之二八板，或轻松欢快，或缠绵多情。表演则是穆桂英与杨宗保争雁的对枪比武，以及穆桂英擒杨宗保上山后的枪花、鹞子翻身等武功，既是

小班戏剧表演游戏教案

小班戏剧表演游戏教案 篇一：小班表演游戏《小铃铛》】 3 月表演游戏主题：小铃铛 实施时间：（3 月12 日至4 月13 日）（第六周至第十周）故事内容：小铃铛小花猫今天真漂亮，脖子上戴了一个小铃铛。走起路来，铃铛就会叮当叮当响。 小花狗看见了，说：“呦，小铃铛圆溜溜，多好玩！给我戴一下好吗？” 小花猫说：“不行，不行，你会弄脏的。” 小白兔看见了，说：“瞧，小铃铛亮晶晶，多好看！给我戴一下好吗？” 小花猫说：“不行，不行，你会弄坏的” 小山羊看见了，说：“小铃铛叮当响，多好听！给我戴一下好吗？” 小花猫说：“不行，不行，你会弄丢的” 小花猫蹦蹦跳跳，走到河边，往水里照照自己的影子。嗨，多漂亮的小铃铛，圆溜溜，亮晶晶，还会叮当叮当响呢！她伸长脖子，想照照清楚，没想到脚下一滑，“扑通”一下，掉到河里去了。小花狗正在河边玩，看见小花猫掉到河里去了，连忙去拉她。“嗨呦——” 哎呀！小花狗拉不动小花猫。 小山羊和小白兔看见了，连忙跑过来帮忙。 “嗨呦！嗨呦！嗨——”大家一起拉，才把小花猫拉上岸来。小花猫多难为情呀，她低下头，拿下脖子上的小铃铛，说：“你们也戴戴小铃铛吧！” 活动指导：（分四次指导）第一次游戏活动指导：第六周2012 年3 月14 日星期三下午活动目标： 1 、理解故事内容，初步学习叫色对话和动作。 2 、积极参与小组游戏，遵守游戏规则。 活动准备：物质准备：小猫、小花狗、小兔子、小山羊头饰和道具。知识经验准备：幼儿已熟悉故事《小铃铛》，事先指导个别幼儿学会表演。 活动过程： 1 、欣赏故事，帮助幼儿回忆故事情节。 （1）、小动物们见了小猫的铃铛后，会说些什么？你会用什么动 作表演小花猫的心理活动？ （2）、小猫掉到河里，小动物们怎么做的？小猫得救后表情有什 么变化？ 2 、集体学习故事《小铃铛》角色对话和动作。教师以角色身份示范表情、动作，幼儿集体学习角色对话和动作。 3 、提出游戏要求：按角色先后出场的消魂许，联系角色对话、动作。 4 、幼儿分成4 组进行表演（1）、幼儿按意愿选择叫色，轮流扮演角色。

魅力无穷的中华戏曲艺术

魅力无穷的中华戏曲艺术 发表时间：2011-09-28T11:02:30.517Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：袁晶晶[导读] 戏曲主要是描写人生的艺术、传达情感的艺术、表现爱憎的艺术、蕴含思想的艺术，真实应是它的第一要素。 袁晶晶 （河南省豫剧一团河南郑州 450000） 中图分类号：J8 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 戏曲是中国传统的的表演艺术，是包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术表演以及各种表演艺术因素综合而成的。戏曲源远流长,历史悠久，在漫长发展的过程中，经过几百年不断的丰富，更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系！ 戏曲主要是描写人生的艺术、传达情感的艺术、表现爱憎的艺术、蕴含思想的艺术，真实应是它的第一要素。人们常说艺术是真、善、美的统一，在我看来，“真”是戏曲的基础，是生命,“善”是这个生命的意义、价值。“美”使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力！行当是中国戏曲最重要的特色，行当既是形象系统又是程式系统。行当是戏曲对人，对人性独特的理解和表达。比如青衣,从唱法、身段、造型动作，无一不是把中年女性特有的女人性、女人态、中年女性的心理、意念、韵致概括凝聚起来，把中年女性的外在魅力淋漓尽致的表现出来。戏曲技巧不但是艺术家塑造艺术形象的方法，也是决定着艺术高低优劣的重要因素。所以，“技”就是戏曲演员在艺术表演中的技能；“巧”是指戏曲艺术作品的处理以及完美的体现，它是表演者理解作品到表现作品的创作方法和创作过程。在强调巧的时候，也就是强调艺术处理的同时，决不能忽略了“技巧”也就是基本功，只有扎实的基本功才能表演的淋漓尽致，这就是常说的“理解力”和“表现力”，二者缺一不可！ 戏曲有鲜明的民族性，有浓郁的地方性，不同的地方有着不同的风格和特点，它让人赏心悦目。剧中情节有的催人泪下，有的振奋人心，有的多姿多彩，有的出神入化。它最大的区别就是唱腔和语言，一听就能分辨出是什么剧种。我的家乡是河南，也就自然而然的热爱本地戏曲-----豫剧。我现在如愿以偿的成为一名豫剧演员，我觉得戏曲中的戏离不开演员表演，演员要演得也就是戏，戏能培养演员展示才华，演员能提高戏曲的质量和知名度，所以演员离不开戏，戏更需要演员表演，才能让戏发挥应有的作用！ 我热爱戏曲有几种原因，一是戏曲的人物脸谱化。脸谱有强烈的吸引力和感染力，它的艺术造型非常鲜明。在日常生活中，人的面貌长相各不同，很难分辨善、恶、好、坏，而戏曲中的人物，基本上把性别、性格、年龄等特征勾画到脸上，让人们一目了然，直观感鲜明，不用猜就能够从脸上看透。例如，戏曲中的青年男女都是俊扮，有了年纪的就挂髯口[俗称胡子]，还有一种勾脸的就是反映为人粗狂或者作恶作歹之人。脸谱反映人们的心理和相貌，就是让人鉴别好坏不费时间，因为戏曲表演的舞台时间短，不能让人们费时多想，只能一眼看穿，让人们有时间理解剧情，这是脸谱的艺术作用。戏曲中的脸谱基本上形成了艺术规范，即使是地方戏曲剧种的不同，也都是大同小异，这种脸谱艺术已经被人们接受、承认，深受人们的喜爱！另外一个原因就是戏曲有优美的旋律，戏中有曲，就是唱。唱是地方戏曲的重要区别，有浓厚的地方色彩。就如我们豫剧来说，有慢板，二八板，流水板等等，这些板腔体系的形成，为唱腔提供了极为方便的平台，只要在板腔曲调中嵌词，演员就能顺口而唱，从而达到表现人物情感的各种唱腔。豫剧有很多经典的名段，如《花木兰》中的“谁说女子不如男”《春秋配》中“羞答答出门来将头低下”、《三哭殿》中“下位去劝一劝贵妃娘娘”、《朝阳沟》中“走一道岭来翻一架山”、《常香玉》中的“懂事儿女且慢走”和“你随我南北义演”等等，这些唱段广泛流传，成为人们喜闻乐见的名曲，优美动听的唱腔，通俗易懂的唱词给人们带来了丰富的精神享受和温馨的欢乐。我热爱戏曲还有一个原因，就是戏曲有演中要唱，唱时带演，这种既唱又演的形式很动人，很有感染力，在演唱时即让人们享受音乐旋律的优美节奏和悦耳动听的歌声，同时又能欣赏优美的舞姿身段，让人们心旷神怡，使人们心中不知不觉的接受潜移默化的感动，以达到教育的效果。例如，陈派名剧《梵王宫》中耶律含嫣的甩大辫穿衣、扇子飞舞、行云台步；陈派名剧《宇宙锋》中的飞舞水袖；《司文郎》中的男生长水袖，等等，给观众留下了深刻的印象，带来了艺术享受。这就是戏曲艺术的魅力，人们离不开艺术，当然也包括离不开戏曲了! 戏曲离不开舞台，因为舞台是戏曲之母，但舞台又是戏曲的极限，由于限于艺术形式的发展，视频艺术占据了主要地位，视频没有边框所限，它能全面地开展表演空间，它能纵横发展，这使舞台戏曲艺术望尘莫及。但舞台艺术功能直接和观众交流，面对艺术有直观感，这是视频难以比拟的！从今看来，戏曲艺术和电视传媒的结合，成为了传统戏曲现代化的一种发展手段。例如《梨园春》、《周末大戏院》、《好戏天天看》、《明星有戏》、《香玉大舞台》等等，这些电视戏曲栏目的相继推出，为古老的戏曲艺术注入了现代化的艺术元素，极大第提高了戏曲的传播速度，培养了许许多多的戏曲观众，为戏曲艺术的复苏做出了一定的贡献。也使我们这些戏曲工作者看到了戏曲艺术的发展前景。 戏曲仍然是我们中国文化不可缺少的艺术品种，也是任何艺术样式和形式无法代替的珍品。通过改革开发放，市场经济活跃，人们对文艺生活的需求也随之提高。我热爱戏曲，热爱豫剧，作为一名演员，期望的就是让戏曲提高能力。在戏曲的舞台上发挥自己的聪明才智，为戏曲的发展和繁荣贡献自己的一切力量！

民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接

Vol.28No.5 M ay 2012 赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第5期（下） 2012年5月改革开放以来，随着经济体制与文艺体制的改革，随着专业艺术院校中民族声乐专业的开设和建设，我国的民族声乐事业始终呈现出蓬勃向上的发展态势．近年来，为全面提高我国民族声乐专业的人才质量，加强各个艺术院校间的学术交流与教学成果展示，我国文化系统的相关部门、各大媒体、各大高等音乐艺术院校以及社会其它文艺组织均频繁举办高质量的民族声乐大赛以及专场音乐会．从这些活动的整体情况来看，大批的高水准演唱人才不断涌现，全面展示了我国民族声乐事业在教学上取得的丰硕成果和长足进步． 目前，我国民族声乐的教学工作在不断积累实践经验的基础上，已经取得了可喜成绩，并形成了科学、完善、系统的教学体系．同时，我国的民族声 乐教育家如金铁霖、 刘辉等，结合自身在长期教学工作中所总结的个性化经验，为国家培养了大批民族声乐歌唱家，展示了民族声乐事业不断发展、不断探索和不断创新的艺术品质．而且，通过近年来我国民族声乐歌唱家频繁在国际重要的音乐舞台上举办个人专场音乐会，也使我们的这一艺术形式被世界所认知、认可．他们在国际音乐舞台上，对于中国声乐形式的完美演绎，不论是在传统民族声乐艺术的传承与发展方面，还是在其与西方歌唱技巧与表演艺术融合的问题上，均做出了卓越的贡献． 在当前的民族声乐教学中，培养表现能力全面、专业素质过硬的复合型人才是这项事业的需 要，也是时代的需要．另外，将专业化、 高水平的歌剧表演作为主要教学内容之一，也可以为我国民族歌剧中表演艺术与演唱技巧的发展开辟崭新的道路．鉴于这种情况，本文在总结目前我国民族声乐教学成果的基础之上，进一步强调民族声乐教学中歌剧表演的重要性，希望在对我国民族声乐歌唱人才的发展与培养方面提出有益建议的基础上，能够为当代民族声乐的教学带来一些启示．1对民族声乐传统的承袭 作为一个具有悠久历史的民族，我们在长期的文化积淀中形成了对于类型化艺术形式的审美习惯，在此基础上，经过岁月的磨砺和时代的碾压，审美习惯中的主体要素逐渐上升成为文化传统，并进而形成了传统观照之下的审美观念．从某种程度上来说，我国民族声乐艺术是在传统声乐体系的基础之上发展而来的，在它的文化底蕴中，中国传统戏曲元素是它的重要组成部分．对于戏曲来说，表演中的身、眼、手、步都是不可或缺的重要表现手段，对它的学习一般由模仿入手，通过表演者对所扮演人物的深入理解，从而塑造被表现人物的类型化特征．以民族声乐形式为表现手段的中国民族歌剧表演，仍然包含与传统戏曲相类似的表演元素，如规定情境中动作、眼神、表情等多方面的表演处理．因此，对于它的把握，也可以将模仿作为切入点，如通过模仿更进一步掌握不同地域中民歌的独特韵味，并以此作为民族歌剧表演中的重要表演基础． 民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接 史玉学 （沈阳音乐学院 大连校区，辽宁大连 116650） 摘要：在我国当前的民族声乐教学中，培养表现能力全面、专业素质过硬的复合型人才是这项事业的需要，也是时代的需要，将专业化、高水平的歌剧表演作为主要教学内容之一，不仅能够提升教育教学质量，也可以为我国民族歌剧中表演艺术与演唱技巧的发展开辟崭新的道路.鉴于这种情况，本文在总结目前我国民族声乐教学成果的基础之上，进一步强调民族声乐教学中歌剧表演的重要性，谈及民族声乐中表演元素的训练是对我国传统声乐艺术的一种承袭；对歌剧艺术、尤其是民族歌剧艺术的多层次把握，如理论建设、综合表现等能力的培养，是当前专业艺术院校教学工作的重要任务之一；另外，学生在自身综合实践能力的基础上，对于艺术创造个性化的追求，也是帮助他们取得成功的必要素养.笔者希望在对我国民族声乐歌唱人才的发展与培养方面提出有益建议的基础上，能够为当代民族声乐的教学带来一些启示. 关键词：民族声乐；教学；表演中图分类号：Ｇ６４２ 文献标识码：A 文章编号：1673-260X （2012）05-0255-03 ２５５－－