中国美术死哦
第一章原始时代至夏、商、周中国美术
艺术的起源－巫术、宗教、神话、政治与艺术－原始时代和奴隶时代的绘
画与雕塑（以彩陶和青铜器为重点）。
思考题：
1、从原始彩陶看巫术、宗教对中国美术起源的影响。
2、举例论证商周雕塑艺术的艺术特色。
第二章战国秦汉时代中国美术
战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚
文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑）秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江
陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑
汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓
室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画
像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展。思考题：
1、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
2、简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史
价值。
3、简介湖南长沙马王堆出土西汉帛画和山东临沂金雀山帛画的内容和艺
术表现，比较共同和不同的特点。
4、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和
艺术成就。
5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
第三章魏晋南北朝时代中国美术
魏晋南北朝时代的社会文化－绘画（顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达、
杨子华）－山水画的兴起（《画山水序》和《叙画》）－绘画理论（谢赫《画品》与“六法”）－佛教与石窟艺术（敦煌壁画与彩塑、云冈雕刻、龙门雕刻）－南朝陵墓石雕－佛教建筑和园林建筑的兴起－“书圣”王羲之和魏晋南北朝
时代的书法艺术。
思考题：
1、试述顾恺之的时代、生平、重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡
献。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六
法”对于中国美术理论发展的重要意义。
3、简要论述魏晋南北朝中国佛教艺术发展的原因以及佛教艺术对于中国
美术发展的影响。
4、简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
5、简述魏晋南北朝时期的主要碑刻作品及风格特色。
6、简述王羲之的主要书法作品及在中国书法艺术史上的重要地位。
第四章隋唐五代中国美术
隋唐五代的社会文化－唐代人物画（阎立本、吴道子、张萱、周仿与作品）－隋唐山水画（展子虔、李思训、李昭道的“青绿山水”和王维等人的“水墨
山水”）－绘画理论的发展（张彦远《历代名画记》）－隋唐五代的石窟艺术（敦煌壁画与彩塑、龙门石刻）－隋唐五代雕塑（唐昭陵石刻、乾陵石雕、五代王建墓石雕）－水墨山水的发展（荆浩、关同、董源、巨然及作品）－花鸟画的发展（“徐黄体异”）－五代人物画（周文矩和顾闳中及作品）－隋唐五代的书法艺术。
思考题：
1、唐代美术发展有何特点，试结合其历史社会背景加以说明。
2、唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要
论述。
3、隋唐时代有哪些重要山水画家？分别论述其艺术创作的风格特点。
4、唐代敦煌石窟艺术比较北朝时期有哪些发展和变化，试举实例说明。
5、试举唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其艺术成就。
6、试结合作品分析荆浩、关同、董源、巨然山水画作品的艺术成就和在
中国山水画发展史上的重要地位。
7、试述隋唐五代书法艺术的发展。
8、何谓“徐黄体异”？试比较徐熙、黄筌花鸟画风格之不同及对于中国
花鸟画发展的重要意义。
9、试述五代重要人物画家和作品。
第五章宋元中国美术
宋元绘画艺术的繁荣（“院画”与“文人画”）－宋代人物风俗画－宋代
山水画（李成、范宽、郭熙、“南宋四家”）－宋代花鸟画（崔白、赵洁与南宋花鸟画小品）－元代“文人画”的发展（钱选与赵孟，“元四家”及作品）
－宋元道释壁画（元永乐宫壁画）－宋代“书法四家”和元代赵孟的书法艺术。
思考题：
1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
2、宋代“院画”花鸟画的艺术成就。
3、结合“南宋四家”的创作评述南宋山水画艺术的发展。
4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
5、以《清明上河图》为例，试述宋代人物画风俗画的发展。
6、赵孟绘画的艺术成就和理论见解对于文人画艺术的影响。
7、简要论述“元四家”的生平、创作和艺术成就。
8、元代永乐宫壁画的艺术成就。
9、宋代“书法四家”和元代赵孟的书法艺术。
第六章明清时代的中国美术
明初“院画”与“浙派”绘画－“吴门画派”及作品－明代后期花鸟画与
人物画的变化（陈淳、徐渭，“南陈北崔”）－董其昌与“山水画南北宗论”
－明代壁画。
清初绘画（“清六家”与“四僧”遗民画家）－清代中期“扬州画派”－
清末“上海画派”与“岭南画派”。
明清时代西方美术对于中国美术的影响（明代中晚期的江南绘画－清代传教士画家与“院画”）－明清时代木刻版画与民间年画（“徽派”版画，杨柳青、杨家埠和桃花坞年画）。
明清时代的建筑艺术－明清时代的书法艺术
思考题：
1、何谓“浙派”？试述“浙派”重要画家的艺术成就。
2、简述“吴门画派”的形成、发展及艺术特色。
3、试述徐渭花鸟画创作对于中国写意花鸟画发展的贡献。
4、董其昌的绘画理论及其影响。
5、试述八大山人的生平及艺术成就。
6、试述石涛的生平及艺术经历，简要介绍石涛的艺术创作及理论对于中国绘画发展的影响。
7、简述“清六家”的师承和艺术追求，分析“清六家”艺术风格的异同
及对于近代中国绘画的影响。
8、清代宫廷绘画活动的情况如何？简述外来画家的宫廷创作活动及其影响。
9、何谓“扬州画派”？“扬州画派”画家的绘画是在什么样的历史环境
中产生的？其艺术倾向如何？
10、“上海画派”有哪些具有代表意义的画家？他们的艺术创作有哪些成就？试结合历史环境论述“上海画派”画家的艺术特色。
11、北京法海寺明代壁画的艺术成就。
12、简要介绍明代数据版画的发展概况。
13、简述清代木版年画的发展面貌及艺术特色。
14、以“四合院”为例，简要介绍明清时代的民居建筑。
15、明代中期书法艺术的“吴门三家”和明代后期陈淳、徐渭、董其昌的书法艺术。
16、清代碑学的兴起和“西泠八家”的篆刻艺术。
高中美术鉴赏教学设计《史前美术》
外国美术鉴赏第一课《史前美术》教学设计封面页 课题外国美术鉴赏第一课史前美术 课型欣赏课课时安排1节授课时间 教学三维目标情感、态度、 价值观 培养生学生具有正确的审美价值观，客观评价史前美术的价值与意义。 知识与技能 了解并感知已发现的人类最早的美术作品，认识他的价值和意义；初步了解美术的起源和人类审美意识的产 生，培养学生独立分析作品，独立表达的能力。 过程与方法 通过鉴赏、思考讨论、分析交流等学习方式，了解并感知人类早期文明的杰出代表——岩画美术和中国陶艺 多方面的辉煌成就，认识他的价值和意义。 教学重难点教学重点：通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会背景、现实生活等方面的关系； 教学难点：学生对史前社会的基本情况缺乏了解。对史前美术的审美有一定的难度。 突破重难点的方法通过鉴赏、思考讨论、分析交流等学习方式，结合所学历史知识分析作品所处的社会历史背景对作品进行分析，突破本节课的难点。 教学 准备 教学课件 板书设计 第一课史前美术 1、史前时期的岩画 2、史前时期的雕塑 3、史前的陶艺 教学反思
教学过程设计页教学环 节及时间安排教师活动学生活动设计 意图 批注 序言 部分 一、导入新课一、展示本学期教学计划 二、课堂常规要求 播放史前美术作品的课件导入课题： 原始人的创造——史前美术 学生了解计 划 学生欣赏感 受古代文明 熟悉本 学期学 习内容 要求 营造学 习氛围 二、讲授新课一、最早的美术——史前美术 提问：同学们，你了解史前是指哪段时 期吗？ 史前是指历史学上将文字产生以前的 历史，称为史前时期。 1、岩画作品赏析： 1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞 穴岩画 分析《野牛图》、《野马图》、《野猪图》 1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画 提出问题讨论： a、史前人类描绘这些动物的目的是为 了审美， 还是具有其他的目的？ b、为什么此时人类已经具有如此出色 的表现 能力？ 2、史前雕刻作品赏析： 《维林多夫的裸女》和《手持牛角的 裸女》 提出问题讨论： 史前时代的雕刻，多表现为生理特征 十分明显的女性，且体且大多很多，为 什么？ 二、中国古代陶艺 在中国，旧石器时代的先人们就已 学生在教师 的引导下思 考并做出回 答。 估计学生会 主动提出疑 问…… 学生思考回 答 问题引 导 激发学 生兴趣 学生自 主学习 思考 拓展学 生思维 问题引 入，激发 兴趣
中国美术培训行业市场调查及投资前景分析报告
中国美术培训行业市场调查及投资前景 分析报告
艺术教育培训市场规模不断扩张，美术是艺术培训行业主力军 之一，行业集中度逐步提升。我国艺术教育培训市场规模从2008年 的64亿元不断提升至2015年的462亿元，年均复合增速32.62%， 其中2015年较2014年同比增长了16%。2018年整体艺术培训市场 规模超过800亿元。其中，音乐、美术和舞蹈培训是其中最重要的 三个组成部分。美术教育是艺术教育仅此于音乐教育最重要的部分。 美术行业的核心痛点是产品同质化与运营流程不标准。绝大多 数的少儿美术培训机构的产品类型一致，创新能力较差，互相模仿；同时，许多小规模美术培训机构私人经营，规模小，运营流程较不 规范，难以做到课程完整性和系统性。其次，与大部分的素质教育 培训一样，美术行业的问题还包括培训机构专业化、规范化问题， 教师和课程设置方面的问题。首先，培训机构缺乏行业规范性，培 训机构行业间缺乏交流，同时缺少与学校交流。其次，多数美术培 训机构教育理念和培养目标不明确，课程设置不恰当，忽视美术学 科的本质，缺少自己特色的校本课程。此外，教师专业化、职业化 程度低，流动性大、不稳定等问题也影响美术培训机构的长期稳定 发展。
报告目录第.一章 2019年中国美术培训产业运行整体综述第.一节 2019年中国美术培训市场动态分析 第二节 2019年中国美术培训产业现状综述 一、经营方式分析 二、品牌机构渗透情况 三、促销和形象 四、扩张思路比较研究 第三节 2019年中国美术培训产业发展中存在的问题第四节 2019年全球美术培训发展现状及潜力研究 第二章 2019年中国美术培训行业发展环境深度研究第.一节 2019年中国美术培训行业经济环境剖析 一、国民经济运行情况gdp 二、消费价格指数cpi、ppi 三、全国居民收入情况 四、恩格尔系数 五、工业发展形势 六、固定资产投资情况 七、财政收支状况 八、中国汇率调整 九、货币供应量 十、中国外汇储备
中国史前艺术和欧洲史前艺术的比较
中国史前艺术和欧洲史前艺术的比较 中国史前艺术和欧洲史前艺术的相同点： 1、中国史前艺术和欧洲史前艺术最早都出现在旧石器时代，它们最早的美术作品出现在旧石器时代。 2、中国史前艺术和欧洲史前艺术都主要体现在石器、建筑、雕刻、绘画和工艺这几方面的文化，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术，但它们的重要特色都集中体现在新石器代， 中国史前艺术和欧洲史前艺术的不同点： 1、从世界范围来看，在中国史前美术考古中，尚未发现如欧洲旧石器时代的洞穴壁画。 2、从特色的主要体现来看：中国史前艺术的重要特色集中体现于七千年至四千年前新石器时代的陶器和玉器上，陶器在中国新艺术中占有重要的位置，史前社会常见的另一记事方式为刻画符号，它和陶绘纹饰图案一起，是文字的前奏；而欧洲史前艺术的重要特色集中体现在洞窟壁画,用工具加饰雕刻的洞窟艺术和岩石艺术。 3、从岩画文化来看：中国早期岩画的艺术风格是独特的，豪放粗犷，有很强的感染力，在所有题材中，动物凿刻得最具风采，其手法简练，形象完整，风格质朴，在写实的基础上进行夸张，突出最主要的对象特征；新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。欧洲史前艺术发展到新石器时代的主导趋势是逐步程式化、简括化、符号化，在北欧史前美术中可以看到这个过程渐次的演化过程。黎凡特地区写实风格盛行时,也已经并存有符号化艺术倾向,这种倾向可能最早产生于地中海东岸，后来扩展到伊比利亚半岛。在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。
【完整版】2020-2025年中国美术教育培训行业市场定位策略研究报告
（二零一二年十二月） 2020-2025年中国美术教育培训行业市场定位策略研究报告 可落地执行的实战解决方案 让每个人都能成为 战略专家 管理专家 行业专家 ……
报告目录 第一章企业市场定位策略概述 (6) 第一节研究报告简介 (6) 第二节研究原则与方法 (6) 一、研究原则 (6) 二、研究方法 (7) 第三节研究企业市场定位策略的重要性及意义 (8) 一、重要性 (9) 二、研究意义 (9) 第二章市场调研：2019-2020年中国美术教育培训行业市场深度调研 (10) 第一节美术教育培训概述 (10) 第二节我国美术教育培训行业监管体制与发展特征 (10) 一、行业监管体制和监管政策 (11) （1）教育行业监管体制 (11) （2）行业主要法律法规及相关政策 (12) 二、行业壁垒 (13) （1）师资人才壁垒 (13) （2）资质壁垒 (13) （3）品牌声誉壁垒 (14) 三、行业周期性、季节性、区域性 (14) （1）行业周期性 (14) （2）季节性 (14) （3）区域性 (14) 四、行业基本风险特征 (14) （1）政策变化风险 (14) （2）行业竞争风险 (15) 第三节2019-2020年中国美术教育培训行业发展情况分析 (15) 一、美术教育培训行业概念界定 (15) 二、美术教育培训行业发展历程 (16) 三、美术教育培训行业规模 (17) 第四节2019-2020年中国美术教育培训行业市场细分拆解 (17) 一、少儿美术 (17) （一）产业链结构 (17) （二）企业图谱 (18) 二、美术高考 (19) （一）考生情况 (19) （二）机构情况 (20) 三、美术职培 (22) （一）市场规模 (22) （二）产业链结构 (23) （三）企业图谱 (24) 四、在线美术 (25)
《中国美术简史》作业答案
《中国美术简史》作业答案 第一章史前先秦美术 思考练习题： 1、新石器时代出现了哪些门类的美术？试述其主要艺术成就。（p4、p5） 2、试列出新石器彩陶的主要类型，并分别叙述其时代年限、造型及装饰特色。（p6——p9） 3、什么是青铜器？它们有哪些功能？主要有哪些品种？（p12） 6、简述《人物龙凤图》和《人物御龙图》两件帛画的时代、用途、内容和艺术特征。（p25） 7、简要分析介绍下列作品： 人面鱼纹彩陶盆（p6） 红山文化碧玉龙（p5） 三星堆青铜人像（p19） 第二章秦汉美术 1、简要说明秦始皇兵马俑的出土地点、规模、创作思想、艺术成就及其历史价值。 （p31——p33） 2、简述长沙马王堆1号汉墓出土的铭旌帛画的内容及其艺术特色。（p45） 4、试述霍去病墓石雕的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。（p34） 7、简要介绍下列作品： 马踏匈奴（p34） 铜奔马（马踏飞燕）（p39） 说书佣（说唱艺人）（p38） 弋射收获画像石（p44） 望都汉墓壁画（p42） 第三章魏晋至隋唐美术 思考练习题： 2、简要介绍顾恺之的生平事迹及其作品的艺术特征。（p60、p61） 3、结合作品分析唐代著名人物画家的艺术风格。（p71——p73） 4、隋唐时期有哪些著名的山水画家？分别叙述其风格特征。（p67——p70） 11、魏晋至隋唐有哪些知名雕塑家？（p97、p98） 14、解释下列词条和作品： 《女史箴图》（p68） 《洛神赋图》（p61）
青绿山水（p68） 唐三彩（p105） 《游春图》（p6） 《步辇图》（p72） 《捣练图》（p75） 《挥扇仕女图》（p76） 唐代大明宫（p102） 第四章五代宋元美术 思考练习题： 1、结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展史上的地位极其艺术成就。 （p117——p120） 4、郭熙的山水画有何特色？他在山水画创作和理论上作出了哪些贡献？（p125） 5、宋代院体花鸟画有哪些特点？有哪些著名画家？（p131——P134） 7、两宋时期出现了哪些有影响的文人士大夫画家？他们提出了什么样的艺术主张？ （p142） 8、南宋四家？结合他们的作品分析南宋山水画风格的发展和演变。（p128——p131） 9、辽金时期的重要画家和作品。（p135） 11、赵孟頫在书画上提出了哪些见解？其艺术成就及影响？（p144——p145） 13、简述“元四家”的作品及艺术成就？（p148） 17、解释下列词条： 《韩熙载夜宴图》p116 《关山行旅图》p119 《写生珍禽图》p122 《溪山行旅途》p24 《踏歌图》p130 《鹊华秋色图》p145 《墨梅图》p154 《芙蓉锦鸡图》p133 《清明上河图》p138 《文姬归汉图》p140 《太原晋祠侍女彩塑》p158、p159 《妙应寺白塔》p164 《五大名窑》p165
第14课《百花齐放 推陈出新--中国现代美术》教案
第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中国现代绘画 第1自然段：介绍中国现代绘画概况。 第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。 第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。 第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。 第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。 第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。 2.再塑民族精神的中国现代雕塑 第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。 第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 （一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 （二）教学重点和难点 1、教学重点：
(完整版)中国美术史教案
中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
中国美术简史整理
中国美术简史教师招聘核心笔记 第一编史前及先秦美术（距今约 200 万年前---公元前 221 年） 第一章史前美术 新石器时代中期文化（约公元前 7000——前 5000 年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现早的石刻女神像。 新石器时代晚期文化（约公元前 5000——前 3000 年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。 新石器时代末期文化（约公元前 3000——前 2000 年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。 第一节新石器时代的工艺美术 陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。 陶器工艺的主要代表：仰韶文化的红陶和彩陶、马家窑文化的彩陶、河姆渡文化、龙山文化、大汶口文化的黑陶。 一、陶器陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。距今1万年前的新石器时代。 1、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。 2、按陶质分:红、灰、白、黑； 3、按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶 4、装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。 5、陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 （一）仰韶文化（公元前5500年-前3000年）主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。 彩陶绘画：《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》是仰韶文化半坡类型的绘画代表。 半坡类型 以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。 纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。 半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。 庙地沟类型 以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。 (二)马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前 3190 年到公元前 1715 年。它与仰韶文化相近似，主要分布甘肃、青海地区，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。 青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》是马家窑类型的绘画代表。 1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。 2．半山类型以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化为考究，是工艺制作成功的陶器之一。半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。 半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。 3．马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。 二、黑陶艺术 在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。 黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定
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第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
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中国美术史名词解释
第一章 1、红山文化雕塑 红山文化，最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名。红山文化雕塑，是中国原始雕塑，大体分为人像雕塑和动物雕塑两大类。 红山文化陶塑与泥塑女神像的出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。1982年，在辽宁红山文化祭祀遗址中，首先发现一批小型陶塑孕妇像；1983年，在牛河梁红山文化女神庙遗址发现一件与真人等大的泥塑女神头像，五官清晰，造型逼真，目光炯炯，嘴唇掀动，颇具神秘色彩。附近还有更大的女性塑像残块出土。研究者一致认为它们是丰收女神或地母神的形象。 红山文化玉龙已在多处发现,其中尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻划的最为栩栩如生。这条玉龙墨绿色完整无缺，呈C字形。吻部前伸，略向上弯曲，嘴紧闭，有对称的双鼻孔，双眼突起呈棱形，有鬣（音列）。龙背有对称的单孔，经试验此孔用于悬挂，龙的头尾恰好处于同一水平线上。 1971年，被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”。 2、良渚文化玉琮 良渚文化是一支分布在中国东南地区太湖流域的新石器文化类型，良渚文化玉琮出土于该区域。 浙江余杭反山出土了一件大玉琮，宽博厚重为目前所知良渚玉器之首，有“琮王”之称。上面刻画的神徽图案，可能是多个氏族图腾符号组合、演变而成。
良渚文化玉器多用减低平雕加阴刻线的手法作器表装饰，工艺水平更高，其上的兽面纹饰与后来商代青铜器表面的饕餮纹可能有渊源。 3、龙山文化黑陶 黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。 山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致、工艺精巧而著称。潍坊姚官庄出土的蛋壳黑陶盘口花柄圈足杯，轮廓曲折多变，造型稳健俊秀，具有很高的审美价值。 黑陶与彩陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定的基础。 第二章 1、三星堆铜塑（13） 广汉市三星堆遗址是古代蜀国的都城之一，70多年来，那里一直是考古工作者探索古蜀文化的重要目标。1986年7～9月两个商代大型祭祀坑的发现，两坑上千件蜀国珍贵文物面世，顿时轰动中国，震惊了世界。 在三星堆祭祀坑出土的上千件青铜器、金器、玉石器中，最具特色的首推三四百件青铜器。其中，一号坑出土青铜器的种类有人头像、人面像、人面具、跪坐人像等。二号坑出土的青铜器有大型青铜立人像、跪坐人像、人头像等。 其中格外引人注目的是一尊大型青铜立人像，该像身高181.2厘米，连底座高262厘米，头戴华冠，粗眉大眼；身着饰有云龙纹的左衽长袍，双臂上
中国美术史教案之史前美术
中国美术史教案之史前美术 中国美术史教案之史前美术 教学史前美术 第一节概述 史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。就现有的出土文物来看，宽泛意义上的美术已初见端倪。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用。陶器的发明，在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰。所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。 第二节时代分期和主要遗址 目前我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物的遗址大约有两百多处，下面仅介绍其中较为重要部分: 旧石器时代早期 山西城西侯度文化遗址，距今约180万年，是中国最早的旧石器时代遗存，发现有石器工具、动物化石和火烧遗迹。 云南元谋人文化遗址，距今约为170万年，发现有中国已知最早的人类化石以及石器工具、动物化石和火烧遗迹。 此外，河北阳原小长梁、东谷坨文化遗址，距今约100万年;陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址，距今约100万年;北京周口店龙骨山北京人文化遗址，距今约70万年~20万年，均发现有人类化石、石器和火烧痕迹。 旧石器时代中期
山西襄汾丁村人文化遗址，距今20万年，发现有人类化石、石器工具和动物化石。陕西大荔甜水沟大荔人文化遗址，距今10万余年，有人化石、石器工具和动物化石。山西阳高许家窑人文化遗址，距今19万余年，有人类化石、石器工具，骨角器和动物化石。 旧石器时代晚期 辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年;山西朔县峙峪人文化遗址，距今2.8 万年;宁夏灵武水洞沟文化遗址，距今2.5~1.6万年;北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址，距今1.8万年等等，均发现有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石。 中国的新石器时代大约起始于公元前8000年，一直延续到公元前2000年左右。已发现的新石器时代文化遗址达7000多处，它们的文化面貌多样，陶器和彩陶 陶器的分类 陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器;鼎、 鬲、簋、釜、灶属炊煮器;壶、罐、瓶、瓮属储藏器。 如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。 彩陶 一、仰韶文化彩陶 仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500 年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。 1(半坡类型
中国艺术品市场现状
中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画：继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点
中国现代美术
编写：田开萌审批： 2009-10-19 中国现代美术 教学目标 了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 教学重点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 教学难点 传统型与融合型的中国画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。 【课前预习】 要求：结合课本做完下面的题目，以此完成预习。 一、兼容并蓄的中国现代绘画 中国现代美术，一般是指起始的美术。 中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（画）的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型： 传统型中国画是在努力继承的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等；融合型中国画是指融合的中国画，其代表人物有、等。 2、中国油画： 新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画： 中国传统版画是画家作稿，刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画： 泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有、等，其作品被称为画或画。
二、再现民族精神的中国现代雕塑 中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有《》、《》等。 【课堂探究】 中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。
全球化背景下的中国艺术市场
全球化背景下的中国艺术市场 在当前,放眼全球,艺术品交易最活跃、最频繁得,不是欧洲,不是美国,也不是日本,而是中国大陆.中国得艺术市场,不管是传统艺术品依然当代艺术品,中国以短短十几年得进展浓缩了欧洲艺术市场近两个世纪得进展过程. 如此得进展速度不仅仅关于艺术创作者是一种考验,关于热衷艺术品收藏、关怀中国艺术得全球收藏家和收藏机构也是极大得冲击.因此,不管是西方得尤伦斯、古根海姆,依然日本、韩国、东南亚以及中国台湾、香港画廊与艺术机构,纷纷把艺术投资、运作得目光转向中国大陆.到中国大陆来开设分店,正成为中国港台和海外地区众多高端艺术机构得梦想.而中国得艺术市场也处于回暖得上升期,在这种机遇下,中国得艺术市场应如何取得突破?“亿元时代”——中国艺术市场进入复苏期2009年注定被载入中国艺术品拍卖行业得史册——全球金融危机余波犹在,而国内秋拍得单个拍卖季却出乎意料地同时诞生了4件超过1亿元成交价得拍品,中国艺术品市场瞬间进入“亿元时代”.尽管这一“盛况”仅发生在中国传统书画艺术得“经典”板块,但也同时带动了市面上关于整个艺术市场回暖得乐观想象. 2009年中国艺术品市场共计有 199495件拍品上拍,成交了141165件,成交总额达到了2125亿元人民币,是中国艺术品拍卖市场自2000年以来年度成交额第二次突破了200亿元大关,尽管比2007年得223亿元仍少11亿元,但比2008年得19194亿元则增加了2056亿元,增幅达1071%.w从2000年至2009年中国艺术品拍卖市场成交额来看,中国艺术品拍卖市场从2007年到2009年整体得走势呈现出“v”字型,中国艺术品拍卖市场通过2008年下半年至2009年上半年一个年度调整之后,市场复苏已成事实. 其中中国书画出现了突破行情,进入“亿元”时代.2009年中国书画市场拍卖成交额得10832亿元是中国艺术市场历年拍卖以来,单独品类艺术品得年度成交额首次突破百亿元大关. 10月18日,中贸圣佳国际拍卖公 司进行凉爽清乾隆宫廷纪实绘画作品——徐扬《平定西域献俘礼图》手卷专场拍卖.作品从7800万元人民币起拍,通过激烈角逐,最终以1344亿元成交,超过北京匡时春拍中以8400万元成交得八大山人作品《仿倪瓒山水》,刷新中国绘画拍卖成交世界纪录.11月22日,北京保利国际拍卖公司得中国艺术品夜场“比利时尤伦斯夫妇藏中国古代及近现代书画专场”中,明代画家吴彬得人物画作品《十八应真图卷》以16912亿元成交.一个多月时刻内,二破中国绘画拍卖成交纪录.在这次秋季拍卖中,同时登上亿元平台得还有北京保利同场拍卖得“唐宋八大伙儿”之一宋代曾巩得书法作品《局事帖》,并以10864亿元成交.11月23日,中国嘉德2009秋拍“宋元明清法书墨迹专场”中,《朱熹、张景修等宋元名贤题徐常侍篆书之迹》通过近一个小时得激烈竞价,以1008亿元成交,高出估价60余倍.与此同时,拍卖成交价过千万元得物品超过了50件.过亿元得拍品全部由中国内地收藏家所有.这种现象充分讲明藏家关于古代书画精品得承受力从往常得千万级提高到亿级. 在古代书画得“天价”效应下, 中国近现代书画也是高价不断:保利秋季秋季夜场拍卖中齐白石得作品《惋惜无声》拍到了9520万元得天价,创出了齐白石个人作品以及中国近现代书画拍卖价格得历史新高.傅抱石得作品《杜甫诗意图》在香港佳士得拍出了528776万元人民币,也创下傅抱石作品拍卖新高.北京匡时国际秋季拍卖张大千1965年得巨制《瑞士雪山》以5264万元得高价将其个人作品拍卖价格再次提高至5000万元得关口. 2009年中国古代书画拍卖市场得 上拍量为19264件,成交量为14450件,成交率为7501%,成交额3834亿元人民币,占书画市场3539%得份额.
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史 第一章：原始美术 名词解释： 彩陶：繁荣于新石器时代中期。多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于
作品： 人面鱼纹彩陶盆 半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。其中最代表的是人面鱼纹彩陶。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。 C型玉龙 1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。长吻修目。是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。 舞蹈彩陶盆 中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。 青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。 陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
中国美术史 第一编 史前及先秦美术
第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一石器时代美术的明显特征：艺术与实用的结合 我国迄今发现最古老的饰品：距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨饰品。 1987年河北兴陵发现的一件赤鹿角枝残段是现知比较可靠的最早的原始刻划艺术品距今13000年。 内蒙古兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像 新石器时代末期，也称“龙山时代”或“铜石并用时代”是由原始社会向文明社会转变的过渡时代。 龙山文化——山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。因１９２８年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，所以又称“龙山文化”。 良渚文化出土大量玉器玉琮和玉璧是良渚文化玉器中重要的礼器。 二陶器的发明与磨制石器的应用并列成为新石器时代的两大标志 陶器用途分：饮食器、炊煮器、储藏器 按陶质分：红陶、白陶、灰陶、黑陶。 所谓彩陶：指在打磨光滑的陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制（赭红、黑、白诸种颜色）黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳形成的表面漆黑光亮且较为致密。 山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以工艺精巧著称（山东潍坊姚宫庄、镂孔蛋壳黑陶杯） 彩陶和黑陶代表我国美术创作的第一次高峰，在技术上、造型上为青铜器的出现做出准备。 新时期中期裴李岗文化中发现的有绿松石珠 辽宁阜新查海遗址出土的玉器是迄今发现最早的玉器。 浙江余杭出土的一件大玉琮有“琮王”之称。 我国新石器时代的编织工艺相当发达，河姆渡遗址发现大片苇席印痕 河姆渡出土的木胎圈足漆碗是中国目前发现最早的漆器。 三仰韶文化以半坡类型和庙底沟类型的彩陶最为杰出 陕西西安出土的人面鱼纹彩陶盆属于仰韶文化的半坡类型 河南陕县庙底沟出土的花瓣文彩陶盆和河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸属仰韶文化的庙底沟类型 马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃青海的一个分支，分成石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。 其彩陶特点：装饰面积大、回旋多变之特色、色调热烈，色彩对比强烈。 中国迄今发现最古老的壁画遗迹是辽宁建平、凌源交界处牛河梁红山文化女神庙遗址和宁夏固原店河村齐家文化遗址 岩画是用矿物质颜料涂给或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面口的图画，作者是巫师兼猎人。 青海同德宗日出土的多人舞蹈纹彩陶盆属于马家窑文化中的宗日文化。四红山文化陶塑与泥塑女神像的出土是我国20世纪80年代初重要的美术考古
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第一章原始、古代美术 第一节原始美术 一、原始美术的特征 1、幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系 2、知觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。 3、造型风格属于稚拙、简朴的审美类型。 二、旧石器时代美术 奥瑞纳时期（距今3-2万年） 梭鲁时期（距今2万年） 马格德林时期（距今1.4万-1万元） 旧石器时代美术特点： 1、原始雕刻主要以女性为创作母题。 2、题材作品主要围绕生殖崇拜。 3、雕刻作品比绘画作品出现的要早。 4、创作手法稚拙、概括、简朴、夸张。 5、原始雕刻中反应女性地位很高。 洞窟：拉斯科洞窟阿尔塔米拉洞窟 二、中石器时代的美术主要成就 北欧岩画拉文特岩画 三、新石器时代的美术 新石器时代的美术主要成就是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物巨石建筑基本有三种形式：单石（石柱）这里是
后来纪念碑的原型，石棚（石台）这是陵墓建筑的开端，石栏这是 教堂建筑的雏形。 第二节古代两河流域地区的美术 古代两河流域地区分为四个时期1、苏美尔-阿卡德时期2、巴比伦时期3、亚述时期4、新巴比伦时期 两河流域美术的基本特征： 两河流域美术的创造更注重现实性，而且表达的题材上大多与战争 和武力有关，他多具有宏伟雄健的气质，并表现出更多的活泼情调，在艺术处理上受埃及美术的影响，但却更加随意而自由。 第三节古代埃及美术 一、古代埃及美术的特点 1、强化王权的等级观念和服务灵魂的相互渗透，构成古 埃及美术的动因。2、理性因素与固定模式的结合。4、强调几何形式规整追求装饰风格的表现手法。5、刚劲、宏伟、刚劲明确且简洁干练的艺术风格。 二、古王国美术成就在哪几个方面，有哪些代表性作品， 人像雕刻遵循怎样的法则 古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。建筑：金字塔雕刻：埃及雕刻程式在古王国就已形成，以后被当做典范沿袭下来。雕刻程式有：1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对群众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人
中国艺术品市场现状
中国艺术品市场现状 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在 2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画：继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。 今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常