[设计基础]三大构成之平面构成

[设计基础]三大构成之平面构成

平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。

构成的定义：构成是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

三、面构成的形象

形--> 概念的形（抽象）

--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）

--> 人为形（有机形、无机形）

点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

线的形象：宽度窄、长度显著

线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。

线的性格：

垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。

水平线：稳定感、平静、呆板。

斜线：运动感、动向、方向感强。

折线：方向变化丰富、易形成空间感。几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。

自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。

细线：精致、挺拔、锐利。

粗线：壮实、敦厚。

线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。

面的形象：

几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。（如书本、电视等）

有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。（如水滴、鹅卵石）不规则形：自由形、偶然形。具有一定的情态、情趣。

徒手形、意外形等。

体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。

正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。

面的形态表现通过形与形的组合进行创造。

点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素。

四、平面构成的基本形与骨格

基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。

形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。(可参看另附图例)

1：分离，面与面之间互补接触，始终保持若干距离。

2：接触，面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。

3：覆叠，面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。

4：差叠，面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。

5：透叠，面与面交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。

6：联合，面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。

7：减缺，面与面覆叠时，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。

8：重合，（重叠）面与面完全重叠，成为一个独立的形象。

骨格最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。

骨格分规律性、非规律性、有作用性和无作用性几类。

有规律性骨格以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。

规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。若将骨格线在其阔窄、方向

或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。

非规律性骨格没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。

五、重复构成与近似构成

重复构成

重复是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律的排列组合。可利用相同重复骨格来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。

重复构成的基本形可采用具象形、抽象形、几何形等组合基本形。

重复的分类：

1，形象的重复，基本形形状一样，可有色彩（黑白灰）、方向的变化。

2，大小重复，大小相同，形状、色彩、方向可找变化。

3，方向的重复。

4，位置的重复。

5，中心的重复。

近似构成：

自然界中近似形很多，如某种树的叶子，同种类的小鸟等，他们的造型都有近似的性质。

近似构成是重复构成的轻度变化，是同中求异。是基本形的形象产生局部的变化，但又不失大型相似的特点。

六、特异构成

特异现象是指规律的突破，是各别的要素显得突出而引人注目。特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画

面中比较显著的位置，形成视觉的焦点。打破单调格局，使人惊奇。

特异构成基本采用基本形的特异和骨格线的特异两种类型。无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。

七、渐变构成：

渐变现象是日常生活中常有的视觉感受，如近大远小、火车铁轨有宽变窄等。渐变的视觉效果具有强烈的透视感与空间的延伸感。平面构成中的渐变是指基本形或骨格逐渐地、规律性地、循序地无限变化。这种变化是以节奏感强和韵律感好为前提。所以在渐变构成中，基本形或骨格线的变化，其节奏与韵律感的好坏是至关重要的。变化如果太快就会失去连贯性，循序感就会消失；变化如果太慢，则又会产生重复感，缺少空间透视效果。注意：采用具象图形、渐变骨格、几何图形来表现渐变要注意节奏的连续性、循序感。也可利用图地转换。（每一个形象都可以由完整至残缺、由简单至复杂、由具象至抽象、渐变成其他任何形象。）

八、发射构成

发射是一种常见的自然现象，如光芒四射、水花四溅等。发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向的变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。具有多方的对称性。

可分为：

1，离心式发射的骨格线均由中心向外发射。

2，同心式同心圆围绕着发射中心一层一层向外扩展。同心式的变化很多，如多圆中心、螺旋形等。

3，向心式骨格线自各个方向向中心迫近。

九、空间构成

1，自然的空间

自然的空间是立体的空间，万物呈现眼前，有平面的、也有立体的，近大远小、前后分明。

2，平面的空间

要在平面的画面中体现立体感，则形象的大小、位置、方向至关重要。这些因素能够在平面中使人产生立体的幻觉，导致幻觉的空间感。

（1）利用近大远小的透视关系来表现空间。

（2）覆盖排列。同样的形象进行覆叠处理，会有前后、上下的感觉，从而产生空间感。

（3）投影效果。给形象增加投影，则增加了空间的真实性。投影会使物体具有立体感，还可表现出物体的凹凸感。

（4）弯曲变化。线的弯曲渐变，可以造成前后距离感。

（5）肌理变化表现空间感。物体粗糙表面产生远近距离感。

（6）矛盾空间

矛盾的空间表现，是指在现实空间里不可能存在的，在假设的空间里存在。是人为在平面作品中制造出来的错视，图底反转矛盾延伸。空间的视点是矛盾的，多变的；可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。

十、密集构成

密集在设计中是一种常见的组织图画的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集构成中基本形可采用具象形、抽象形、几何形等，但基本形的面积要小，数量要多，以便要有密集的效果，基本形的形状可以是相同的或相近的，在大小和方向上也可有些变化。

十一、肌理构成

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。我们通过视觉来感受物体表面的质地，因

而，视觉肌理成为设计作品。

视觉肌理创造方法：

1，笔触的变化

2，印拓

3，喷绘

4，印染

5，刻刮

6，纸张加工

7，渗开或枯笔技法

8，纹理涂擦技法

9，大理石纹表现技法

10，蜡之排水性技法

平面构成与形式美

概要：

1.构成的内容；

2.形式美依赖于视觉感受经验;

3.构成的几种表现方式。

关键词：平面构成；形式美；黄金分割。

传统的美术教学是以传授绘画技法为主，这种以绘画为中心的教学观念，是片面理解了美术教学的学科性质、教育功能、目的任务和教学内容的，它的教学方式忽视了美术课对学生进行艺术造型能力和创造能力的培养。运用平面构成的知识内容进行美术教学，一定程度上可打破旧的教学观念，在提高学生的审美素质方面起到了良好的作用。

构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。它与其他绘画作品的不同点：一般绘画作品是以具体的形象来打动人，给人以具象的审美享受。而平面构成则从具体形象中抽取了事物的精粹再重新组合构成，以形式为主要表现对象来感染欣赏主体，给人以抽象的审美享受。平面构成与一般绘画的不同之处决定了其艺术功能，它是以形式美为主要表现方式给人以审美享受的。艺术的美包括内容美与形式美两个方面。内容美表现了道德、情操之美，生活的真善美和自然的生命之美，这些美感打动人们思想感情深处。形式美则主要触及人们的感受器官和一部分心理反应，它是以内容为物质基础的，例如：帆船的桅杆、工厂的烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人上升、高耸等感受；而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等，因而产生开阔、平静、徐缓等形式感。平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。

何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。在现实生活中，由于人们所处的经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，它们是：和谐、节奏、对比、均衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。

和谐：事物形式多样的统一。世界上万物万事，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

对比：把质或量反差甚大的两个要素成功地配合于一起，使人感受到鲜明强烈而仍具有统一的感觉。在平面构成设计中，通过形状的大小、粗细、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，图画的虚实、黑白、轻重等多方面因素运用，达到主题鲜明、作品活跃的作用。

节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，在构成设计上是指同一要素连续重复时所产生的运动感。

均衡：形与质、量的平衡。在构成设计上根据图象的形状、大小、轻重、色彩及材质分布而确定视觉的平衡。由于在生活现象中，如：人体运动、鸟的飞翔、风吹草动、流水激浪等，平衡是动态的因而平衡的构成也具有动态的特征。

黄金分割比率：简单地说就是3∶2。准确数字1∶0.618的比例形式，人们一致公认最美的分割比率。著名的法国巴黎埃菲尔铁塔各部分的比例就是黄金分割比率。

这些美的原则在传统的优秀艺术作品中也充分地体现出来。例如：九年制义务教育全日制初中美术教材(岭南版)的艺术作品：《捣练图》(唐·张萱)、《永乐宫壁画》(元代)的墨线轻重徐疾，刚柔并重，多样变化而又统一，一种和谐的美展现在我们眼前。《神奈川冲浪图》(日·葛饰北斋)层层的浪花和依浪峰而起伏的舟船形成优美的节奏、轻重缓急产生丰富的动感。《星·月·夜》(荷兰·梵高)通过强对比色彩紫--黄、蓝--橙，打动人的视觉效果，表达思想感受。在工艺图案中，不乏对称的形式，至于黄金分割比率的运用更常见于日常生活之中：门、窗的比例，书本、桌子长宽比例多是3∶2的程度等等，例子不胜枚举。

平面构成是抽象出形式美本质的艺术，它舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图象的基本单位归纳为点、线、面。由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等等的不同产生基本元素的变化，这些基本元素按重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间等不同的骨骼和章法组成形成千变万化的构图与画面，这骨骼与章法从平面构成的范畴证明和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则。重复与渐变的骨骼含有节奏的美学原则，重复更有对称的视觉效果，渐变近似、发射，它们的形象单位都是从一个形式逐步过渡到另一个形式，是节奏与多样变化的统一。特异是在比较一致的群体形式中插入不同的对比，刺激视觉器官，给人强烈、鲜明的感受。密集与发射是相对立的两种骨骼，发射是从一个核心向外扩展，密集则是从四面向一个核心聚拢，它们的形式具有运动的节奏感。画面均衡，变化而和谐统一。正因为平面构成是运用骨骼形式体现美的原则就成了平面构成的骨骼、章法、内容。

平面构成作为造型训练的一种手段，它打破了传统美术的具象描绘手法，主张以抽象的形式来表现，培养学生的形象思维。这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义、以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则，成为现代造型设计教学的基础。本世纪70年代以来，平面构成作为设计基础

已在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台设计、商业美术设计、视觉传递设计等领域广泛运用，相信随着社会科学技术的发展，它将不断向前发展、完善。

平面设计理论之创意设计手法

1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因此它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

6.运用联想法

合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7.富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

8.借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是

某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

9.以情托物法

艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

10.悬念安排法

在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。

悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

11.选择偶像法

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男明星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

12.谐趣模仿法

这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。

这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

13.神奇迷幻法

运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。

在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就是艺术的生命。

从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打动人心的力量。

14.连续系列法

画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）

鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置

在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果

《视觉设计基础》课程大纲

《视觉设计基础》课程教学大纲 课程编号: 091310114 课程名称：视觉设计基础 英文名称： Visual Design Statements 课程性质: 专业课 总学时： 48 学分：3 适用对象: 视觉传达设计专业二年级学生 先修课程：素描、造型基础 一、编写说明 （一）本课程的性质、地位和作用 平面设计是通过视觉图像载体传递表达一定的信息，平面设计也是符号设计的过程，即提炼符号、表现符号和再译符号的过程。本课程以符号学的研究成果为理论指导，探究视觉传达的基本原理、方法和多种可能性，激发学生的创造思维，培养他们用视觉语言传递信息和发现问题、解决问题的综合能力。 符号学是艺术设计学学科领域中的一门重要学科，因此，对符号的学习研究，探讨其本质特性，能够更准确的运用符号学原理进行平面设计创作。通过对本课程符号学原理的学习与设计实践，有利于学生深化对平面设计内涵的理解，从而进一步了解设计的本质并且有效地掌握科学的设计方法。 （二）教学基本要求 1.强调掌握符号学方法论知识体系，要求学生能够分析平面设计中作为符号现象存在的设计元素，充分理解平面设计中的符号结构构成。 2.重点以符号学原理的应用设计为主，在课题设计实践中运用所掌握的基础理论知识。 3.课题的设置必须调动学生的创造热情，具备一定的挑战性和趣味性。 （三）课程教学方法与手段 课堂教学包括理论知识讲授、讨论、多媒体观摩作品、审定草图、作业讲评与指导等。（四）实践环节 本课程实践环节主要是各个教学单元讲授内容相对应的课题作业： 1.名称：（1）前期课题调研（2）草图（3）上机 2.主要内容与要求：（1）对课题进行前期的案头工作，通过各个信息渠道对文献资料进

设计基础平构题库

（平面构成p1） 1.构成的概念形成于1913——1917年。是现代艺术兴起的流派之一。（平面构成p1） 以上导言 2.点、线、面通常又被称为“构成三要素”。（平面构成p5） 3.在所有的造型元素中，点是最简洁的形态，是造型的原生要素。（平面构成p5） 4.位置不同的点给人不同的视觉感受。点位于画面中心，最稳定‘视线向中心聚拢；点位 于画面左（右）上角，画面重心偏左（右），画面不稳定，视线向角点聚拢，点似欲冲破画面的束缚；点位于画面垂直中轴线上半部分，画面均衡，点有下坠感，提示视线向上聚拢；点位于画面中轴线下半部分（靠近底线中央），稳定、静止；点位于画面水平中轴线上贴左（右）边而立，画面中心（重心）不稳，有下滑、向左（右）突破感； 位于画面左（右）下角落的点，保守、稳定、不引人注目。（平p6） 5.线是最情绪化和最具表现力的视觉元素，是最富表现的视觉形态，能够代表个人的气质 艺术气息。（平面构成p8） 6.平面构成三要素中“线”的构成特点：1、线是最富有表现力的视觉形象，不同的线具 有不同的表现力；2、线是最具情绪化的视觉元素，能够生动地体现力量与情感的变化。 3、线具有划分界限的功能和运动方向。（平p8、p9） 7.细直线的不等间距排列构成，具有一种率直、平淡的女性美；粗直线的不等间距排列构 成，具有一种粗犷、明确的男性美。（平p10） 8.根据面的构成方式不同，可以分为：几何性的面、直线性的面、有机的面、不规则性的 面、偶然性的面。（平p11） 9.几何性的面是用数学的方式构成的形态，几何形有明快、理性、秩序美的性格。（平p11） 10.直线性的面是用直线任意构成的形态，直线抽象的形态面，干脆、强硬、富有男性化。 （平p11） 11.有机性的面是用自由弧线构成的形态，有机形具有自然、流畅、淳朴而柔美的性格，富 于包容感和女性气息。（平p11） 12.不规则性形态的面是由直线和自由弧线随意构成的形态，不规则性形态的面兼具直线性 面和有机性面的部分性格特征。（平p11） 13.偶然性的面是由特殊的技法意外偶然得到的形态，偶然形富于个性、新颖、怪异的性格。 （平p12）

艺术设计三大构成调研报告

关于艺术设计构成的调研报告 三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。 通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。 通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。 从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。 通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道，在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练，重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时，挖掘学生个性思维，提升创造能力，加强审美修养，提高视觉表达方法，调动学生对设计学习的兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础，为后续职业技能课做好充分的准备。那么，在教学过程中，对学生思维方式的训练，通过一系列的课题设计，提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计，重新整合和构建教学内容，使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性．从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言，启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力，更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索，整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境： 1.构成的形态基础：理解自然形态和抽象形态，培养学生丰富的构想、敏锐的观察力，学会提取和概括的表达。 2．基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是：掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素，感受视觉形态的力感、动感、节奏感，感受视觉形态的情感表现，认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力．训练造型感觉。 3．设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是：掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素，如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。

最新黑白平面构成教学设计

黑白平面构成教学设计 设计思路 根据教材的要求，以及学生的特点，整堂课体现了自主学习，使学生在主动寻求资料小组间互相配合中完成学习任务。本活动是一堂绘画习作课，学生根据特点、优势不同分成小组，课前上网搜寻平面构成的有关知识。 教学目标 1. 认识和理解平面构成的基本理论、形式法则、构成要素等； 2. 培养学生对设计元素和美的法则在现实生活中的运用； 3. 掌握基本的平面构成的设计语言，启发学生的创造性思惟。 教学重难点 重点：分析和掌握平面构成的形式。掌握构成设计要素、基本法则、表现方法。 难点：对平面构成设计形式的理解和运用。 教具准备 多媒体课件等工具。 教学方法 理论讲授、范画讲析。 教学过程 环节教师活动学生活动 导入回顾以前讲过的二方连续图案的特点，组织学生欣赏图片，对比发现图片特点引出有别与二方连续图案的另外一种基本图案平面构成， 同时揭示新课题--黑白平面构成。感受平面构成图片艺术效果。 新课讲授一、讲解定义 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合， 以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。 构成艺术，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。 平面构成：是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在 平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何 掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。 也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩 序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计。 我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创 造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自 身的情感力量。 一造型元素点、线、面， 是一切造型要素中最基本基础的元素， 可以存在于任何造型设计之中。 点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几 何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。 学习、了解。

智慧树知到《视觉素养导论》章节测试答案

第一章 1、什么是视觉空间智能？ 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 善于运用整个身体来表达想法和感觉，以及运用双手灵巧地生产或改造事物 辨别生物以及对自然世界的其它特征敏感的能力 察觉并区分他人的情绪、意向、动机及感觉的能力 答案: 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 2、对“信息时代，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利”这句话的理解不正确的一项是摄影、电影、电视等大众传媒已经渗透于日常生活 各类设计人员同样需要具有一定的视觉素养 许多人看似缺乏艺术细胞，实际上却具有很强的视觉素养 艺术工作者具有很高的视觉素养 答案: 艺术工作者具有很高的视觉素养 第二章 1、颜色的三属性是？ 色相 明度 饱和度 答案: 色相,明度,饱和度 2、光色的三原色是？ 红、黄、蓝 红、绿、蓝

品红、黄、青 品红、黄、蓝 答案: 红、绿、蓝 3、色彩搭配的基本方法是？ 渐变与对比 中对比与强对比 前进与后退 答案: 渐变与对比 4、色是（）刺激人的视觉器官后所产生的一种心理感觉。 光 颜色 颜料 答案: 光 5、根据视觉负后像的原理，在一张白纸上放上一个绿色方块，让你凝视2分钟后突然移走绿色方块，你在白纸上能感觉到呈现出？ 黄色 红色 灰色 蓝色 答案: 红色 第三章 1、（）、色彩构成、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。 平面构成

素描 白描 油画 答案: 2、平面构成的基本要素是点、线、（）？ 平面构成 素描 面 油画 答案: 3、平面形态的种类包括有机形、无机形和 非人工形 偶然形 人造型 可见形 答案: 4、那些对比因素怎样才能协调或比较协调（）？ 保留一个相近或相似的因素 使对比双方的某些要素相互渗透 利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调 答案:

视觉设计三大构成

精心整理 视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚， 图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3. ? 6. 向。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。

（4）位置 在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话，那汽车的图片就会更吸引注意力。 （11）深度

较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量（常见表现手法：渐变），原因是焦距和未焦距区域的对比度 （12）饱和度 饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重 （13）感知物理重量 对比的元素会更加吸引眼球，与周围环境对比的要素将会比他周围的 （1 来。 （2 （3 重量 （4）焦点 点元素组成的焦点并且会特别有吸引力，它的视觉重量比其他元素都重（增加质感） （5）曾经的体验

浏览者过去的体验会很影响他们认为的当前网页中最吸引眼球的元素。 （6）视觉方向 视觉方向是对视觉力量的感知。视觉重量是想让观众注意到作品中的某一部分。 （7）元素的形状 （8 （9 8. （1 （ 9. 感 11.线是点到点的轨迹链接；线的分类：直线，曲线，折现，虚线；线在垂直时候会显得比较长；若干线条编织起来可以形成面；线的粗细变化也可以形成面的感觉；文字也可以形成线 12.设计中的形按照形成方法可以分为几何形，有机形和偶发形；几何形是可以用数学方法定义的图形，有机形是可以重复和再现的自由形，是

设计基础(平面构成、色彩构成)大纲

《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲 一、教学目的、任务和作用 本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。 二、教学形式与方法 形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。 方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。 三、教学年限与学时 教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5 四、教学内容与进度 第一部分平面 18学时×2周 1、点 用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、

肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 2、线 用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 3、面 纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。 4、图形与肌理 肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。 5、构图 对画面的组织结构的一种决策。 6、骨骼 对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。 第二部分色彩 18学时×2周 1、色面积 用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。 2、色彩调性 寻找色调、色谱、色彩氛围。 3、色相 色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。 4、艳度 色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。 5、明度 色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分综合排版 18学时 利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创

平面构成教案设计

平面构成教案

教案首页 课程名称：平面构成 教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形 式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层 次的造型能力，审美判断力。 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素， 掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识 运用到专业设计中。 教学重点：平面构成的造型元素及形式。 教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。 教学内容：1．平面构成概论． ２．设计中形式美的基本要素． ３．平面构成成的造型要素． ４．基本形． ５．骨骼． ６．平面构成的形式．

授课方式：讲授，实训，多媒体，范例 第一章平面构成概论 教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义． 教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念． 教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授 课题导入：包豪斯: 1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧 洲现代主义设计核心。 包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。 包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。 1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。 纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和 色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观 地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设 计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上 走向了另一种形式主义的道路。

视觉传达设计史复习题

一、名词解释（32分，每题8分） 1、洛可可风格 典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。 2、文艺复兴 始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 3、石版印刷： 是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。 1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。 4、“工艺美术”运动 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 5、“立体主义” 是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。 重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。 中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。 奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。 5、“未来主义” 是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。 未来主义运动开始的标志： 1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。 未来主义绘画： 表现对象的移动感、震动感、速度和运动。 6、“达达主义” 小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士，然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动，以强

造型设计基础(上)[1]综述

主讲：汤军

Chapter1 绪论

1.概述 造型设计基础设 计 思 维 和 设 计 能 力 的 主 要 手 段 工 业 设 计 教 育 的 基 础 通 向 专 业 设 计 课 程 的 桥 梁 培 养 和 激 发 学 生 的 创 造 能 力 实 质

造型设计基础教学是从综合的角度，把各种造型的要素具体的纳入学习领域，使学生们通过各种形式的课题训练，对 和有确实的体验，让他们在、、、、等方面得到全面提高。 材料的属性构造加工方法形态视觉的语言美的秩序创造能力表现能力体验能力探索能力美的感觉、、、、 造型设计基础的训练，是学习设计的基础与过程，它与实际的设计有一定的距离。所谓，是指。也就是学生在从事实用性设计之前，对与性研究的练习，换句话说，是设计师的预备教育。 造型设计基础在专门的设计教育中，通过具体课题的练习，对造型的要素形态、机能、材质等的认识和剖析，使学生掌握有秩序地组织这些要素的方法，从而达到提高学生的计划能力，创造能力以及培养良好的设计感觉形态机能

形态形式的基础 作为形式要素之一，是“形”通常指物体外在的形状， “态”则是物体蕴涵的“神态”。因此，形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。 形态学造型论信息的载体最 终基础教育重要又名，工业设计的其中一个 产 品 的 形 态 是是产品表达 ,工业 形态学课程对 工 业 设 计 专业学生进行 造型

我国早期传统基础造型教育 我国大多数设计院校早期的基础设计教育，几乎都是以传统的图案作为设计基础的训练内容。可以说，传统的图案教学对当时的设计教育起到了非常重要的作用。传统的图案对于当时从专业绘画转过来学习设计的学生的造型设计 能力的培养起到很大的帮助。 我国是个历史悠久的文化大国，各类、各民族精湛的艺术作品蜚声世界，艺术前辈为我们流传下来丰富的艺术财富，为我们学习设计提供了宝贵的素材，而且也为我们的设计确定了正确的观念。这是传统图案带给我们的巨大帮助。但是，在现代社会高度发展的今天，传统图案也无法克服自身缺憾，比如：在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面的没有解释，加上传统工艺美术多为艺人的手工操作为主要的生产形式，这就决定了传统图案作为现代造型设计基础能力训练的课程有着致 命的弊端。

视觉设计基本要素vi设计与实训标准知识精选版

视觉设计基本要素v i设计与实训标准知识 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

2016年04月

《VI设计与实训》课程标准 课程名称：VI设计与实训 课程代码：31059 适用专业：电脑艺术设计 学时：96 学分：6 编制日期：2011.9 一、课程定位与设计 1.课程性质：专业核心课 2.课程作用：通过本课程的学习，使学生正确理解CI的概念，了解CI发展的历史和发展趋势，培养学生的CI设计能力，并能够运用现代设计方法，根据企业经营理念与发展的需要，为企业对内、对外视觉形象进行系统化的设计，制定相应的制度化的管理规范。 3.前导、后续课程：本课程前导课程是《计算机辅助设计二CORELDRAW》、后续课程是《毕业设计》。 4.课程设计的理念和思路： 课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。 针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。 二、课程目标 课程以根据基于工作过程专业建设模式，以能力为本位，构建以实际工作情境为单位的课程体系。强化学生的操作技能，让学生熟练掌握VI制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的平面设计能力、良好的语言文字表达能

平面构成(平面设计入门基础知识)

《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态

三大构成期末考试习题库

三大构成期末考试题库 一、填空题（每题2分，共20分） 1.三大构成设计是引导学生建立理性思维的方法之一，所谓的三大构成是指 （）、（）、（）。 2. 3. 4. 5. 6. 为（ 7. 8. 9. 10. 二 1. （ 2．平面构成中的“形”主要指单形与复形，正形与负形，独立形与连续形等。（）3．平面构成的形式美法则主要是比列与韵律。（） 4．平面构成中点有大小之分，点越大越有体的感觉。（） 5．点的常见形式有散点、虚点、线化的点和移动的点。（） 6．构成中的线有位置有长度，无宽度，无厚度。（）

7．立体构成的肌理可分为视觉肌理和触觉肌理两种。（） 8．半立体构成是介于立体构成与平面构成之间的造型形式。（） 9．色彩的调和指两个或两个以上的色彩并置时产生的一种和谐、统一的感觉。 （） 10．色彩的纯度，明度和其面积的大小比例关系是色彩稳定均衡的重要因素。（）

三、单项选择题（每题2分，共20分） 1.以下哪项不属于三大构成中色彩构成的三属性之一（）。 A、明度 B、纯度 C、色相 D、彩度 2．色彩的推移是指以下哪项推移（）。 3 A、白色 B、蓝色 C、红色D 4．色彩中同类色是指色环中（ A、10° B、15° C、20°D 5．互补色是指色环中180 A、紫色 B、蓝色 C、白色 D、橙色 6 A、紫色 B、蓝色 C、金色D 7．几何学上将立体构成中的面定义为（ A、点 B、线 C、面 D、体 8 A、粗细 B、颜色 C、方向 D、长度 9．在有规律形态中进行小部分的构成是（）构成形式。 A、渐变 B、重复 C、特异 D、密集

10. 平面构成的基本要素不包括以下哪项（）。 A、点 B、线 C、面 D、体 四、简答题（每题10分，共40分） 1．请简述平面构成中发射构成的三种形式，并以画图的方式举例说明。 3 4. （ （ （）

(完整版)平面构成教案

平面构成教案 中州大学艺术设计学院 马媛

一．教学目的、要求： 本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 二．教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 三．授课计划：平面构成共3周48学时， 四．授课地点：9号楼9603画室 五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践 六．授课内容： 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学

校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，

并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，

设计基础教案

设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课

课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。

2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是 立体构成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什 么叫平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。

平面设计三大构成

第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院” 伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。 比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。

视觉形象设计说明书

工商学院电子工程学院视觉形象设计说明书 1.CI设计概述 1.1.CI的定义 CI，也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写，目前一般译为"企业视觉形象识别系统"、“企业形象战略”、“企业形象设计”等。CI 设计，即有关企业形象识别的设计，包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。 将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统(特别是视觉传达系统)，使其有一个统一的标准传达给企业部与大众，并使其对企业生产一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统，并发挥促进消费的作用。从某种意义上说C I活动就是创造、生产和推销企业形象的过程。 1.2.CI的意义 CI的意义包含三大渗透：视觉渗透、意识渗透、战略渗透。 视觉渗透包括企业标准色、标志及标准字，从而让大众在大脑中形成意识渗透，进而在实践中产生战略渗透，最终达到促进消费的作用。 1.3.CI的三大构成要素 企业识别系统主要由企业理念识别（MI）、企业行为识别(BI )、企业视觉识别(VI)三个部分构成。这些要素相互联系，相互作用，有机配合。而VI 是企业视觉识别系统，它是CI工程中形象性最鲜明的一部分，以致于很多

人会错误地把VI当作CI的主体。 2.视觉识别设计之基础要素 2.1.标志的设计与开发 相关知识的介绍 标志（logo，又写作标识），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志是将企业抽象的理念，以具体的造型图形形式表达出来的视觉识别符号，在企业视觉识别设计中，标志是启动并整合所有视觉元素的指导和核心。展示作品图 设计构思 标志以汉字“电”为主体展开设计，字母e为辅助设计元素展开设计。工商学院前身为师大学大学电子信息学院，为凸显学院专业优势，标志设计将汉字“电”作为主体，电子工程英语翻译“ELECTRONIC ENGINEERING”首字母“e”强化专业意识，将二者结合做线条变化，设计成为一个变形的“电”。标

平面设计三大构成

平面设计三大构成

第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。 平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”

伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可

以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。 特点：具有秩序，明朗的特性，给人一种清新，自然的新感觉。 对比与协调