艺术品的社会价值

艺术品的社会价值

艺术品凝结着人类当中最优秀人的智慧和精华，蕴涵巨大价值。作为艺术收藏者，我们有必要知道一件艺术品的价值究竟在何处?下面为您逐一详解，力图将艺术

品的价值构成清晰化，为您提供艺术品价值判断的有力依据。

1、艺术品的审美价值

艺术品的内在价值，也就是美学价值。艺术品能为您带来视觉愉悦感，让人感到美丽、好看，从而产生一种幸福感，带来好的心情，起到净化灵魂、陶冶性情的

作用。

接触艺术品，就等于在接受人类最优秀的精英所留下来的东西，身心沐浴其中，

使人变的更有借鉴能力和创新能力，用从艺术品上接受的综合能力来做自己的事业，发展空间会更大，更加懂得爱，懂得生活，懂得生命的价值。

2、艺术品的文化价值

文明造就文化，文化孕育艺术。一个区域的艺术受到自然、人文、传统的影响而

各有体系。从承载文化的角度看，艺术是最为贴近文化发展脉络的承载形式。好的艺术品可以超越区域、言语的隔阂，成为不同文化体系间沟通交流的鲜活素材。3、艺术品的经济价值

艺术品经济价值必须以艺术品的美学价值为基础。没有内在的美学价值就无法称之为艺术品，艺术品的经济价值便无从谈起。艺术品作为艺术劳动的成果，艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大，其作品的现实经济价值就越高。现今艺术品市场的发展已经成为我国社会

主义市场经济框架下不可或缺的一部分。

4、艺术品的历史价值

艺术收藏品还是特定历史的见证与传续。艺术品不仅成为当时人们学习知识和娱

乐生活的重要组成部分，也为今天的人们解读历史提供了一把重要的钥匙。因此，艺术品具有极为珍贵的历史价值，是无法用价格来标定的。

5、艺术品的社会价值

任何精神生产都必须以物质生产为基础。因此艺术家所处的环境也必然影响艺术

家的创作，任何脱离社会的艺术家最终会走向孤立。一件艺术品是艺术家对时代的思考和感受，彰显了时代精神，反映了所处社会的意识形态，这种创造性不仅丰富了社会产品，而且使社会的发展趋向于和谐和美。

艺术品基金方案

XXX黄金艺术品基金 组建方案 YYY基金管理有限公司 XXX黄金艺术品基金 2020年4月18日

一、XXX黄金艺术品基金发起设立的背景 欧洲艺术基金会统计数据显示，2010年中国艺术品和古董公开交易额已逾900亿元，占全球市场份额的23%（美国在艺术品和古董交易总额方面仍居第一，占全球市场的34%）。如果根据艺术品市场交易的“四六法则”（即二级公开市场通常仅占艺术品市场交易总额的40%，其余60%为一级私下交易市场）推算，2010年中国艺术品和古董交易总额已超2000亿元。备受争议的天津文交所“艺术股票”火爆交易，给中国艺术品市场加了一把火，使更多的人群认识和了解到艺术品市场。 中国艺术品市场正经历着两位数以上的增长时代，2010年中国艺术品拍卖总额高达573亿人民币，艺术品交易额占到了全球市场的23%。艺术品交易普遍面临的一个问题是鉴定，本基金创新的以黄金为原料，以黄金现货、工艺品为敲门砖，凝聚大批当代中青年艺术家，结合项目公司（略）的终端，巧妙规避了鉴定风险、创造了升值空间、拓展了终端渠道，势必是艺术品基金发展史上里程碑式的举措。纵观今年股市、房市、车市的利空局面，艺术品市场将是一个大牛市，会有更多的资金参与进来，而黄金艺术品作为保值聚富，稳健增长型基金的典范必将大放异彩。 二、黄金艺术品基金的投资标的和意义 本基金的投资标的以具有投资理财、艺术鉴赏、珍品收藏价值的黄金、白银工艺品、艺术品为主，包括以黄金、白银为原料的现货、工艺品和收藏品等。

I期主要产品为黄金工艺品和黄金艺术品。 该基金的创立具有重要意义，首先她可以有效聚集社会游资，激活黄金现货和黄金工艺品投资市场，推动黄金经济体系产业的跨越式发展；其次，本基金积极响应国家文化产业政策，并依据深圳、上海天津文化产权交易所全新推出的艺术品交易“权益拆分”模式，将黄金艺术品“证券化”，投资者只需少量资金就能拥有艺术品的部分“股权”，从而在相对时期内获得这个产品的升值收益。 从艺术品投资行业本身来看，其实也存在着一个稳健投资回报的发展趋势。设立专业黄金艺术品基金有助于艺术品投资行业的深入发展，并可建立起比较完整的行业专家库和产品数据库，增进行业数据和信息共享，从专业化角度减少艺术品投资的失败率，以开放的心态促进艺术品事业的全面发展，从而在社会上树立起自身的品牌效应和资本滚聚效应。 总之，本基金的成功运作将为企业、投资者和社会创造巨大的财富，并创造出更多的就业机会，有利于促进社会经济与环境的全面协调可持续发展。 三、基金宗旨、目的和理念 1.宗旨：为中国的黄金艺术品事业服务，塑造业内顶尖艺术品基金品牌。 2.目的：投资并缔造旷世艺术臻品，培养具有卓凡视野和顶尖艺术底蕴的 当代艺术家，为基金投资人创造丰厚回报，推动金融、文化、商业、制 造业四位一体跨越式的发展。 3.理念：坚持价值投资，围绕商业模式、管理团队、概念创新三项基本指 标，培养具有高发展潜力的当代中青年艺术家，营造稳健的黄金投资产 品、缔造绝世的黄金艺术臻品。

艺术品的社会价值

艺术品的社会价值 说艺术品社会价值，因为艺术品归根到底是社会化分工的产物。经过原始人类的长期积累，社会出现了剩余产品，也就出现了交换，又因交换刺激了人们尽量多的去占有社会财富的欲望。于是，拥有一技之长的人就充分利用自己的优势，尽可能多的生产所擅长的劳动产品。然后，通过交换，换回个人想要的东西，达到聚敛财物的目的。正是这种利益的驱动，使得一部分掌握艺术劳动技能的人从物质生产劳动中分离出来，成为职业艺人，专门从事艺术产品的生产。他们进行艺术生产的目的不是为了自己享用和占有这些产品，而是为了进行市场交换，通过交换换取生活的物质必需品和用于艺术再生产的物质资料，达到积累资源、扩张经济实力、提高生存质量的目的。由此可以看出，经济力量是社会化分工的直接动因；艺术创作职业化，是艺术商品赖以发展的社会基础。从我国历史上看，由于商品经济发展比较迟缓，所以，艺术的职业化进程也相对缓慢，到唐朝“安史之乱”后直至北宋中叶才有了较大的发展。 社会化分工，职业艺人出现，一方面促进了艺术市场与艺术产品交换的蓬勃兴起，另一方面也迅速提升了艺术的创作水平，艺术的繁荣发展也驶上了快车道。 艺术品社会价值，是一种是实实在在的社会现象，对这种现象，我们既不能夸大，也不能否认，应该实事求是地进行评价。市场交换是艺术品是否商品的重要前提；承认艺术产品的商品性，并不等于否认艺术另一方面的价值和作用。 事实上，今天的艺术市场正在进入一个多元价值观并存的时代。传统、现在以及后现代并存，东西方的审美观也彼此交融。而经济、政治、文化等不同领域间的冲突，也对于藏家产生着巨大的影响。特别是在全球化的条件下，更使得多元价值成为了这个时代最为显著的特点。

景泰蓝艺术价值探析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/be2881448.html, 景泰蓝艺术价值探析 作者：邓润聪 来源：《神州·下旬刊》2019年第04期 摘要：景泰蓝是中国特种工艺品之一，在明清时期极其盛行，后逐渐衰落。在现如今，景泰蓝的经济价值，艺术价值，收藏价值都受到了许多工艺品爱好者的关注，探论景泰蓝的艺术价值，对当代艺术审美，艺术创造，艺术发展都具有重要意义。 关键词：景泰蓝；艺术；价值 景泰蓝，即掐丝珐琅工艺品，大约在元代从阿拉伯等西方国家传入中国。明代开始盛行。掐丝珐琅色彩丰富艳丽，纹饰十分精细繁密，非常具有西域风情色彩，以至于传入中国之后，也始终没有改变这个特点。明人以为，它只能“供妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩”[1]。 一、从艺术作品内蕴中的艺术意境出发，论景泰蓝的艺术韵味 艺术意境是指艺术作品所创造的审美意象呈现出情景交融，虚实相生，主客观统一的至高艺术境界。意境说作为一项艺术理论最早形成于唐代。王昌龄《诗格》中就有三个境界的概念：物境，情境，意境。当中，意境的特点有三个，其一，情景交融，在客观的“景物”中与自身主观的“情感”相互交接融合，产生共同的升华；其二，是虚实相生，讲求留白，不加过多的点缀；其三，是韵外之致，于有限中孕育无限；如宋代的汝瓷，就如宋徽宗所说的要把天的颜色烧在瓷器上。这种素色，是雨过天清后的淡天青色，除此之外不加任何的点缀。因此，汝瓷，大繁至简，只留下清透的天青色，故望到汝瓷，可以看到瓷口上泛着的微微的紫光，就像看到宋代那清澈碧蓝的天空，想象宋代的繁华，品味宋代浓郁的文化艺术气息韵味。 而掐丝珐琅工艺品在清朝极其盛行，尤其是乾隆时代，但纹饰太过繁杂，造型太过于奇特，就好比团花纹饰，从一朵到一堆的演变发展；繁杂得令人眼花缭乱，再好比工艺上，有镂空的设计，也有嵌套的，转心的设计，甚至乾隆皇帝还把这种繁杂的工艺嵌入墙中，轿子里，完全没有了艺术意境，没有了虚实，所有的空间都加上纹饰，繁复的令人窒息，不让观赏者有想象的空间，所以更谈不上艺术的韵外之致。 二、从艺术家与时代出发，论景泰蓝的艺术风格 艺术是时代的产物，艺术品更是艺术家所处的时代创造出来代表时代特征的产物；景泰蓝工艺，在乾隆年间最盛，我们以乾隆帝为例，可以说，乾隆帝酷爱收藏，喜欢的字画都为之盖上他的大印，也正是因为酷爱盖印，很多字画都遭到了破坏；我们再拿宋徽宗举例，宋徽宗的个人艺术风格直接影响了整个国家的艺术氛围，是艺术的创造者，反观乾隆帝，他不创造艺术，只占有艺术品或想做艺术的征服者。

艺术价值

艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。有审美价值、历史价值才有收藏价值。 艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。 艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。 艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。 艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 艺术价值的真善美 在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。 1.文化精神及其评价 通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线

艺术品发展现状及市场前景分析

年艺术品发展现状及市场前景分析

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2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋 势预测报告 报告编号：1572808 中国产业调研网 https://www.wendangku.net/doc/be2881448.html,

行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.wendangku.net/doc/be2881448.html, 基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。 投资机会 市场规模 市场供需 产业竞争 行业发展 发展前景 行业宏观 重点企业 行业政策 行业研究

一、基本信息 报告名称：2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告 报告编号：1572808←咨询时，请说明此编号。 优惠价：￥6750 元可开具增值税专用发票 网上阅读：https://www.wendangku.net/doc/be2881448.html,/R_JiaDianJiaJu/08/YiShuPinShiChangXuQiuFenXiYuFaZha nQuShiYuCe.html 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 2015年，中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业，与以往相比，除了不断挖掘新的市场增长点，同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年，将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见，各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍，还是同比2014年同期都明显有所萎缩，中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降，而二线拍卖公司的竞争力却有所增强，北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 自2013年起，我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从2013年的峰值576.24亿元，经历过2014年仅280.9亿元的猛跌，2014年略有回升，达到313.83亿元，随即又小幅下降，2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元，较2014年微降2%. 虽然下降不多，但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因，也受我国宏观经济环境的影响。据中国产业调研网发布的201 5年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告显示，艺术品拍卖市场的下降也和20 15年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升，超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从2 4%下降至22%，虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元，但是在全球艺术市场提升的时间内，国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升，超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%，虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元，但是在全球艺术市场提升的时间内，国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。

艺术品价格影响因素

艺术品价格影响因素 艺术品的简介 布洛克的"艺术品"概念 现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品概念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。 艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。 艺术品的用途 艺术品用途的范围很广，罕见的艺术品多用来收藏，随着室内对陈设配饰这一块的要求，用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店，都很重视装饰这个意义。乔顿艺术顾问在很多酒店陈设配饰用品里选用独特的艺术品，增添了一份集艺术与生活的又一重品位。 艺术品价格影响因素 艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的

市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。 由于艺术品的创造不同于一般的商品生产，它的价格就与社会必要劳动条件、劳动强度和劳动效率在逻辑上并无必然的因果关系。例如，凝聚在原始人创造的艺术品上的时间单位绝对比不上如今人们修建一座高楼大厦所用的时间，但这并不意味着一件原始艺术品的价格就一定低于一座高楼大厦的价格。在看到艺术品的价值与价格存在着极大的不一致以后，著名的匈牙利美术家阿诺德·豪泽尔曾说过这么一句话：“由于艺术价值难以与市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量。”作为艺术品价值的货币表现，艺术品的价格能在一定程度上表现出艺术品作为商品的相对价值。但艺术品的价值与价格之间的关系在很多情况下是非常复杂和不稳定的。仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。决定艺术品价格的因素除了价值外，还有许多其它非价值的因素值得考虑. 本身因素 作者的知名度。艺术品的市场价格，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。 作品质量。一幅艺术作品的价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价格。 作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量

文化艺术品评估报告-强济人

编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本 副本存档

目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口

《中国艺术品价格年鉴 尚清指数2017公告》

《中国艺术品价格年鉴尚清指数2017公告》前言 原著：尚清（诗人作家书画师中国艺术品价格年鉴总编） 摘要：近几年，随着互联网、云计算、大数据及手机智能化的进一步发展普及，中国文化领域开始有大量的创新事件发生，既有互联网向文化领域伸展，又有传统文化领域积极拥抱互联网，甚至还会有颠覆几千年文化艺术规则事件发生，很多旧的习惯将被打破，很多旧的制度也将面临挑战。但是书画艺术品发展的核心又是价值、信息、风险、征信等，尤其是艺术品的价值问题，之所以重要，是因为艺术品的价值价格问题千百年来几乎是所有鉴赏家、收藏者、投资商、艺术家、评论人、经纪和运营者等都非常关心关注的问题，同时又是艺术市场和艺术品发展的核心问题，因为它几乎被所有创作、收藏、投资和经营者所关心关注，几乎所有的艺术品事件，也都围绕着艺术品的价值价格而展开。尚清指数及其大数据开启了一次重大的时代转型，就像有望远镜让我们感知宇宙，大数据正在改变和影响着我们的艺术生活及理解艺术世界的方式，成为新艺术的力量源泉，而更多的改变正蓄势待发...... 关键词：艺术品艺术指数大数据尚清指数 一、概述 中华水墨文化是一笔弥足珍贵的世界文化遗产，它具有鲜明的独特性和充满东方哲学的表现张力令多少人为之倾倒，也影响了多少代龙的传人。近几年，随着互联网、云计算、大数据及手机智能化的进一步发展普及，中国文化领域开始有大量的创新事件发生，既有互联网向文化领域伸展，又有传统文化领域积极拥抱互联网，甚至还会有颠覆几千年文化艺术规则事件发生，很多旧的习惯将被打破，很多旧的制度也将面临挑战。但是书画艺术品发展的核心又是价值、信息、风险、征信等，这些是一个非常重要但又很复杂的问题。尤其是艺术品的价值问题，之所以重要，是因为艺术品的价值价格问题千百年来几乎是所有鉴赏家、收藏者、投资商、艺术家、评论人、经纪和运营者等都非常关心关注的问题，同时又是艺术市场和艺术品发展的核心问题，因为它几乎被所有创作、收藏、投资和经营者所关心关注，几乎所有的艺术品事件，也都围绕着艺术品的价值价格而展开。我们知道，中国书画艺术品市场的发展是一种自下而上的民间行为，既少有管理，又很难取得应有的支持与认同，更没有权威的管理，几乎是随着国运的强盛与经济文化的不断发展才备受关注，不经意间，中国艺术品市场不断兴盛与壮大起来，再加上一些管理机构的不作为和当前移动互联网及大数据体系不明朗等，在巨大利益的牵引下，不少市场参与者行为失范，自律缺失，一些运营艺术收藏品的机构和部分艺术家为追名逐利，频繁出现隐瞒真相虚构事实等乱象，串通欺骗、哄抬物价、泡沫注水、隐藏信息、偷换概念、知假卖假、诚信缺失、混淆产品、对簿公堂等的现象时有发生。对于当代艺术品的收藏运营来说，真正的难点还在于如何去判断其价值价格与真伪优劣，尤其是70、80年度的人，对于新型来自西方的艺术品收藏运营者而言更是雪上加霜。另一方面，在全球化的今天，当代艺术品的发展，不仅仅是艺术家个体的精神创造，不仅仅是艺术家对本土现实和大自然的关注与反映，同时它又表现为不同文化间的碰撞、沟通与交融，而且收藏与消费艺术品价值观的形成并不仅仅是艺术界和收藏界的事情，更需要广泛的共识与完善的机制，探求艺术品真正的价值体系，促进艺术品消费理念的形成等也是我辈文化传承人义不容辞的责任。 尚清指数和当代艺术名家百杰年度人物征评活动，携手中国艺术品的拍卖、经纪、画廊、传媒、评论、运营及广大创作界和收藏界，运用大数据、云计算、区块链及时代科技等分析进行追踪、统计、精算、对照等，以梳理、推荐和培育市场喜欢、学术认可、国际公认的潜力作品和实力艺术家，再加上本书中的尚清艺术品评估法则，它预示着我国艺术品市场一个新的里程碑，并竭力引导中国艺术品市场逐步进入信息化、系统化、数据化、规范化、科学化和国际化进程。 入选《中国艺术品价格年鉴尚清指数2017公告》和《全国书画艺术百杰排行榜尚清指数2017入围年报》及当代艺术名家百杰年度人物等是一种责任、担当，也是一种机遇和挑战，尤其是在正处于转型期的中国艺术品市场，在当前的中国艺术品市场正处于调整、发展和国际接轨的关键时期，当代艺术名家百杰年度人物征评等应用而生，希望藉此并借助当前中国文化的世界地位和经济繁荣以推动中国艺术品冲破障碍和制约，实现良性进程、健康繁荣和可持续发展，打造和推进中国艺术品的世界地位和艺术的全球话语

文化艺术品评估报告

文化艺术品评估报告-强济人

编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本 副本存档

目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口

玉雕艺术品的价值和评估

玉雕艺术品的价值和评估 中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。 玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中，更多的反映了其艺术观赏属性，随着市场经济背景下的收藏热不断升温，玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。 实际上，玉雕艺术品天生就是一种投资品，在社会流动资本到处寻找机会的今天，大量资金流入玉雕艺术品市场，使其达到了空前的繁荣。随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题，一直受到诸如“黄金有价玉无价” 、“三年不开张，开张吃三年”等传统思维的困绕，似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀，今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等，这些都是围绕着价值、渠道等方面，如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理，那么，玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛， 投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大，信心也会越来越强，投资收藏的热情会越加高涨。 本文将从商品经济的普遍规律前提下，根据玉雕艺术品的特殊性，寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律，建立玉雕艺术作品的价值模型，为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。 一、玉雕艺术品的定义 玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生

工艺美术的魅力

工艺美术的魅力 丁涛 工艺美术在艺术领域，无疑占有一席地盘：从审美角度考察，它那千姿百态的美的创造，体现在规律和法则上，与其他艺术有很多共通之处；然而，通常讲的艺术的原理，却难以涵盖工艺美术在美学上的全部特点。原因在于，工艺美术不是纯然精神生产的产物，其生命的孕育和成长，还和物质生产、科学技术的发展有着不可分割的联系。没有人类的造物活动，工艺美术便无由出现。人类在满足并丰富自身需要的造物活动中，启发、强化了审美意识，才使美缘物而生，“从而在他创造的世界中直观自身”①。实用先于审美并进而与审美晶化，这是已经被历史发展证明了的事实。德国艺术史学家和社会学家格罗塞，在《艺术的起源》一书中说得很明白：“把一件用具磨成光滑平整，原来的意思，往往是为实用的便利比为审美的价值来得多。一件不对称的武器，用起来总不及一件对称的来得准确；一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光滑的来得容易深入。但在每个原始民族中，我们都发现他们有许多东西的精细制造是由外在的目的可以解释的。例如爱斯基摩人用石硷石所做的灯，如果单单为了适合发光和发热的目的，就不需要做得那么整齐和光滑。翡及安人的篮子如果编织得不那么整齐，也不见得就会减低它的用途。澳洲人常常把巫棒削得很对称，但据我们看来即使不削得那样整齐，他们的巫棒也决不至于就会不适用。根据上述的情形，我们如果断定制作者是想同时满足审美上的实用上的需要，也是很稳妥的。固然要符合实用，但也要有快感。”可见对工艺美术的研究，从最古老、原始的初级形式，到现代五花八门难以数计的大小品类，只要是着眼于它的主流和本质的话，就必须紧紧把握住实用与审美两个重要环节来进行。也正是工艺美术这样的双重性一实用性和艺术性，才决定了它那物质文化与精神文化相统一的特色。当代不少工艺美术理论家针对这一问题，已经从各个方面作了具有说服力的论旺。 工艺美术作为一种指向明确的行为，它是以社会生活为出发点，以人类自身的活动机制为依据，必不可少的服务于生存的重要建设项目。它不断地美化、充实、创造着生活，在社会的舞台上放射出绚丽多采的光辉。我们不妨设想一下，世界上如果只有人与人的联系，而没有人与物的联系，那末茫茫宇内将会如何?当然，这只是一个并不成立的假设。这个假设正可以反证一个道理：工艺美术在维持社会的动态平衡中，具有巨大的杠杆调节作用，它致力使人类社会稳态发展，尽心而不断地提高着人类自身与社会的有序化程度。与艺术的其他门类相比较，工艺美术天赋的独特功能在于，它总是永无休止地吸取人类的智慧，将人类的物质生活和精神生活冶炼在一起，不断构筑建树起社会文明的座标。它的触角已经延伸到人们生活的各个层面。单就个体的人来说，可以在一定时间内不欣赏绘画，不观看影剧，不阅读小说，不聆听音乐，但却不能避开工艺美术的惠予。日复—日，谁能与衣、食、住、行须臾分离呢?作为人类文化的显著表征，非工艺美术莫属。郭沫若先生说：“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合着的”。一个国家，一个特定的民族和地区，播扬给外来者的第一印象，引起来客最初情绪波动的客体，首先来源于那里人民的衣食住行的情景，来源于触目可感的体现在工艺品上的物质生活状况和精神风貌。先进与否，文明与否，在纷呈的工艺美术产品中可见端倪。仅此而论，工艺美术对于社会和人生的积极意义便不容忽视和低估。 然而，对于这样的常理，并非所有的人都已经理解。以至于工艺美术的价值，在现实生活中常常被扭曲和埋没着。原因之一是，封建社会所造成的历史偏见至今犹存。所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，这种重“道”轻“器”的僵化思想，使工艺美术尘蒙不彰：其次，作为数以万计的生活日用品，与人们朝夕为伴，太为人们熟知了，熟知到麻木滞感的程度。黑格尔在《精神现象学》的序言中说：“熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正

艺术品适合拍卖的经济学原理

艺术品适合拍卖的经济学原理 艺术品作为一种特殊的商品，其交易方式主要以拍卖为主。本文从艺术品不同于一般商品的特性和拍卖品价格形成机制两个方面探讨了艺术品为什么适合拍卖这一问题。艺术品不同于一般商品特性主要在于艺术品的市场交易价格不再是价值，它凝集了时空因素的附加价值。拍卖品价格形成机制主要内容包括商品的价值、拍卖师与竞买者以及竞买者之间的博弈过程、竞买者对拍卖品的情感以及信息不对称。 艺术品交易形态经历了不同的时期，从早期古玩的鬼市到古玩商店，再到现代社会公开拍卖的交易方式，每一次革新都是一次进步。拍卖的形成彻底改变了整个艺术市场的定价方式，不仅推高了艺术品的价格，而且在一定程度上将艺术品的定价普及到了整个社会。本文针对艺术品为什么适合拍卖这一问题，从艺术品的特性及拍卖品价格形成机制两个方面进行了分析。 一、艺术品是一种特殊的商品 艺术品作为一种特殊的商品，其主要特性在于在交易过程中形成的价格不同于普通的商品价值，其中保含了时空因素的附带价值。拍卖把不同时间和空间的以各种方式不断流动的物汇集在一起，为其提供价值实现的场所。艺术品的价格通常与时间长河成正比，即距离现在的时间越长、历史越久远，艺术品的价值越高。艺术品在拍卖现场被拍出的价格就是历史时间的证明，同时艺术品通常被视为是人们智慧的结晶，地域文明的代表，从而也被赋予空间附加价值。时空因素所导致的附加价值主要在于它能够给竞买者留下想象的空间，竞买者可以通过这件艺术品对当时当地的社会、历史等进行想象，分析，判断等，在这个过程中人们对艺术品倾注了自己的情感。 另一方面，商品交易总是在一段时期内进行，因而时间因素还会导致商品本身具有不同的价格，如市场价格、公允价格、历史价格等。对于艺术品来说，由于时间久远、缺乏建议记录等原因，有时我们根本无从得知其历史交易过程中的价格，由此缺乏一定的价格参考，这也有别于一般的商品交易。将艺术品在公开场所进行拍卖，不仅能保证交易公开化、透明化，也更有利于实现艺术品价值发现这一目标，因此，拍卖是最适合艺术品的一种交易方式。 二、拍卖品价格形成机制 拍卖作为一种商品交易方式，其交易价格的基础仍然是商品价值，与一般商

10 艺术品的社会价值

艺术品的社会价值 艺术品凝结着人类当中最优秀人的智慧和精华，蕴涵巨大价值。作为艺术收藏者，我们有必要知道一件艺术品的价值究竟在何处?下面为您逐一详解，力图将艺术品的价值构成清晰化，为您提供艺术品价值判断的有力依据。 1、艺术品的审美价值 艺术品的内在价值，也就是美学价值。艺术品能为您带来视觉愉悦感，让人感到美丽、好看，从而产生一种幸福感，带来好的心情，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。 接触艺术品，就等于在接受人类最优秀的精英所留下来的东西，身心沐浴其中，使人变的更有借鉴能力和创新能力，用从艺术品上接受的综合能力来做自己的事业，发展空间会更大，更加懂得爱，懂得生活，懂得生命的价值。 2、艺术品的文化价值 文明造就文化，文化孕育艺术。一个区域的艺术受到自然、人文、传统的影响而各有体系。从承载文化的角度看，艺术是最为贴近文化发展脉络的承载形式。好的艺术品可以超越区域、言语的隔阂，成为不同文化体系间沟通交流的鲜活素材。 3、艺术品的经济价值 艺术品经济价值必须以艺术品的美学价值为基础。没有内在的美学价值就无法称之为艺术品，艺术品的经济价值便无从谈起。艺术品作为艺术劳动的成果，艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大，其作品的现实经济价值就越高。现今艺术品市场的发展已经成为我国社会主义市场经济框架下不可或缺的一部分。 4、艺术品的历史价值 艺术收藏品还是特定历史的见证与传续。艺术品不仅成为当时人们学习知识和娱乐生活的重要组成部分，也为今天的人们解读历史提供了一把重要的钥匙。因此，艺术品具有极为珍贵的历史价值，是无法用价格来标定的。 5、艺术品的社会价值 任何精神生产都必须以物质生产为基础。因此艺术家所处的环境也必然影响艺术家的创作，任何脱离社会的艺术家最终会走向孤立。一件艺术品是艺术家对时代的思考和感受，彰显了时代精神，反映了所处社会的意识形态，这种创造性不仅丰富了社会产品，而且使社会的发展趋向于和谐和美。

中国艺术品市场现状

中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画：继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点

艺术品价值评估的影响因素 吕婧

艺术品价值评估的影响因素 吕婧 摘要： 正文：（总叙述） 对艺术品价值的认识即是对艺术品进行鉴赏的过程。 在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术品作为艺术鉴赏的审美客体，是读者进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众又是积极主动地进行着审美再创造活动。艺术品的价值因而包括两大方面，一是作品本身，一是读者的赋予。 一、从艺术品本身出发观其价值。 首先，艺术品的内容及内涵影响其价值的评定。内容与内涵的关系犹如海面与海底的关系，阳光灿烂的是海面，他是能够第一时间产生吸引力的位置，而蕴涵着巨大能量的则来自需要深挖的海底。伦敦国家画廊里展出的《向日葵》是梵高的代表作。据说，梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲影响曾立志也要成为一名传教士。父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。同时期的著名画家高更对梵高的向日葵赞赏有加，而这幅15朵向日葵的画最终成为了梵高和高更友谊的象征，也成为梵高一生的灿烂和内心虔诚的象征。我们所看到的，是炫丽多姿的色彩、层次感极强的笔法所呈现的插在瓶中的15朵向日葵花，而我们看不到的，是梵高起伏的内心世界，是他的如何从窘迫走向辉煌的艺术事业。有的作品内容不一定丰富但内涵广阔，有的作品内容多但不一定有故事。因此，只有通过对内容与内涵的结合理解，作品的价值才能得到更好的挖掘和评定。 其次，艺术品的质量和时间久远程度对其价值的定位有相当大的影响。在经济学的定位中，艺术品归属于用于交换的劳动产品，即商品。这使得艺术品受到供求关系的限制，于是作品的质量尤为重要，而时间的久远程度和作品的不可复制性息息相关，一般来说，作品的价值和时间的久远程度成正比，这是因为年代久远的作品的作者基本上已离世，他的作品不再具有再生和多产性；再者，很多传统工艺由于技艺复杂繁绪也将近失传。中国蜀绣以独一无二的精细做工和悠久的历史闻名于世，列为中国四大名绣之一。他以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等。关于蜀绣最早的文字记录出于西汉杨雄的《蜀都赋》：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”，根据《后汉书》记载，西汉末时已是“女工之业，覆衣天下”，而今科技发展迅速，机器刺绣的出现让蜀绣面临失传境地。由此可见，质量的高低影响着读者审美的效果，而审美效果的好坏又影响着读者对作品价值的定位，出现了审美效果好的作品往往被定在一个相对较高价位的现象，而艺术品的不可复制性更是左右着读者的占有消费心理，形成“时间越是久远的作品价值越高”的印象。 最后，艺术品价值的评估和以下两点也颇有关系。一是形式与题材，市场经济学中，价值决定价格，价格是价值的一种体现，有好的价格就存在有好的价值的可能。因而符合现实生活需要的、能满足读者某种精神寄托和信仰的作品更能得到好的价格定位。二是作家本身的名声与地位，有的作品在作者成名之前一文不值，但在成名之后便声名大噪被抬升到很高的价格。所谓的“名人效应”就是指这种名人的出现所达成的引人注意、强化事物、扩大影