留得残荷听雨声
留得残荷听雨声
——浅谈李商隐的爱情诗姓名：张丽艳学号：100101010086 班级：汉语言文学专业1班
【摘要】：爱情是生活的一部分，缺少爱情的人生是不完整的。从古至今，有多少文人诗人吟唱爱情，歌唱爱情，有为爱情苦恼，也有为爱情执着。在李商隐的爱情诗中，你可以体味到何为“留得残荷听雨声”。在绝望中寻求希望，在悲剧中感悟美。于生活中执着，也于生活中追求，走进李诗的爱情的世界，你会发现独特的美之所在。
【关键词】：爱情执着追求悲剧美
李商隐一生留下了600多首诗。有“将咏怀与体物深细结合”，具“空灵超脱的象征意味”的咏物诗；有“寓慨于议”，将“抒情与理性思考融会在一起”，形成“情思兼备的沉郁风格”的咏史诗；有将写实与怨刺结合在一起的政治诗，有深婉绮艳的爱情诗。其中成就最大的是以无题诗为代表的爱情诗，常被人们与他的名字和艺术造诣联系起来，视作古典诗歌遗产中的瑰宝。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，也有“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”这些爱情经典名句脍炙人口。其爱情诗多以无题命题，这是他的独创，别具特色，历来倍受关注。
在李商隐的写过不少的诗中，其中有五分之一的诗是写爱情的。具有显著代表的则是以“无题”为中心的爱情诗，这些诗在李诗中不是占多数，却是李商隐诗中写爱情的独特代表。但李商隐有些诗表面是写爱情的，实际上不是写爱情而是有所寄托的。最为重要的是，李商隐的爱情诗与齐梁时期的“宫体诗”是截然不同的，齐梁时期的“宫体诗”往往是以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活，其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽。而李商隐却是以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情，写女性。他曾在《别令狐綯拾遗书》中对女子被深闭幽闺缺乏婚姻自主权，寄以极大的同情。他的爱情诗，是真挚的，是有深厚感情的。他的《无题》组诗便是其真实写照。
在我看来，李商隐的爱情诗大致分为三类，即（一）他年轻时恋爱中的作品，恋爱
的对象有宋真人姊妹和柳枝，这两次恋爱都失败了；（二）写他和妻子王氏相爱和王氏死后的悼亡诗；（三）不知道所写的恋爱对象是谁的诗，我认为是他概括地抒写他在恋爱中的感情变化，不一定专写他和宋真人，柳枝的恋爱或者他和王氏的爱情的。另外，把李商隐写娼妓作为一类。在这里，我主要以李商隐的“无题”为主来浅谈李诗的爱情观，以及在诗中所体现的朦胧之美，绝望之美。
在我国的封建社会里，青年男女的婚姻是不自由的，一切旧礼教的束缚使人窒息，“父母之命，媒妁之言”，谁也不能反抗，就算反抗，最后的结局也只会化为“在天愿作比翼鸟”的美好愿望。自由恋爱被认为是违反了“男女授受不亲”的“越礼”的行为。爱情也遭到封建士大夫的非议和曲解，连《诗经》的郑卫之风也被看做是“桑间濮土，亡国之音”。在封建社会里，爱情成为一种奢望，一中奢求。
在漫漫封建长河里，也不乏为爱执着的人，但“有情人终成眷属”的又有几个呢？有的是刘兰芝“举身赴清池”，焦仲卿的“自挂东南枝”；有的是祝英台的哭
断肝肠，梁山伯的抑郁而终，结局是凄美的，人间不能连理枝，天堂比翼飞又何尝
不是最美的归宿。
法国文学家圣·勃夫曾经说过：“最伟大的诗人是这样一种诗人：他的作品最
能够刺激读者的想象和思维，最能够鼓舞读者，使他自己去创造诗的意境。最伟人
的诗人不是创造得最好的诗人，而是启发得最多的诗人；他的作品意义不是一眼就
可以看出的，他留下许多东西让你自己去寻找。”(《缪斯的空间》)李商隐的爱情诗
令千千万万读者迷恋其中的秘诀之一，就是他的诗能够驱动读者无限的想象。
我迷恋《无题》之诗，更痴狂于诗中那绝美的境界，那种朦胧之美。在李商隐的《无题》诗中，诗人没有原由，没有时间，没有地点，没有具体主人公，却给了我
们无限的遐想空间，任由体验，创造属于个人的故事情节。
孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的
向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文
学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内
在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯
说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的
神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。
行走在李商隐的爱情诗中，感受诗中那若隐若现的美，那“留得残荷听雨声”的美的追忆。鲁迅说：“人必须生活着，爱才有所附丽。”正因为这些爱情作品的存在，李商隐的感情才有所依附，诗中的人物形象才得丰满凸显。李商隐诗中涉及到的人物形象有引用于诗句中的人物形象，有作品直接展现的诗人自我形象，他们都是执著追求爱情的，他们的引用刻画，其实是作者自己钟情的见证。
如在《无题二首》其一：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”点出时间地点，星辰是美的，亦是孤独的。不知是在“画楼西”，还是在“挂堂东”，似真似梦，无法确定，犹如诗人在满天星斗，飘忽在西于东之间，寻求梦中的她。颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”不需要太多的语言，不需要表明心意，只需要一个眼神，就能明了对方的心思。好象是作者在表述心志，颇有些海誓山盟的味道。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”两个场景，一繁华一冷清。繁华之处也孕育着失落与哀怨，我们可以想见诗人在灯红酒绿、歌舞喧闹的夜宴上，也许因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是与所爱之人欢娱良宵而当夜阑人静之时又不免倍添惆怅。总之，应官鼓响，一夜风流随风而逝。诗人坐在马上心绪迷离，失魂落魄，象风中蓬草一样投入了一天庸常的案牍琐事。全诗场景多变，意绪纷繁，所有的文字皆是以诗人的情感变化连缀而成，于思绪中见美感。
这里便有了一种“留得残荷听雨声”的况味。
“留得残荷听雨声”是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一特殊的情景对追忆者有着意义，对于一般的追忆而言，它往往也同时意味着一种面向未来的希望和规划；但残荷听雨却与此不同，那些摇曳在秋雨中的败叶枯枝，
不再意味着对叶绿花红的任何憧憬，而是它的终结。在这自觉的终结体验中，却有着对枯萎过程最为深沉的绝望和抗议。这是一种完全不同的追忆，是一种更加真切的精神体验，它对李商隐有着特别重要的意义。这一首《无题》诗能使我们进一步领略这种追忆的复杂韵味。
这首诗所描述的是一段不期而遇的爱意，它发生在一个通宵达旦的宴席上，这是一个再平常不过了的官场交际活动，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情。我们还不能把它称为爱情，所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。诗人可能不知道她的名字，也不一定想知道。一切都平淡如常：饮酒，行令，所有的感受都淹没在嘈嘈杂杂的喧嚣之中。没有表白，没有承诺，也没有任何约定，当应衙的鼓声响起来的时候，一切又都消逝在忙忙碌碌的走马一般的日子里。在某种程度上可以说那只是一个温馨的情境，就象已经逝去的星辰和风，只留下一种淡淡的欢喜，一种深切感动，还有挥之不去的忧伤，使诗人不能放弃。这一切都源于一个温馨的情境。
“身无彩凤双飞翼”，所悲叹的首先是现实的困顿和绝望。李商隐少有才名，得显要赏识，人生象鼓满了风的帆，锦绣前程历历在目；但一次多少有些功利色彩的联姻，使这一切都成为过眼云烟，不仅如此，李商隐还不得不背着忘恩负义和首鼠两端的罪责，艰难地前行。李商隐以自己的前途为年轻的冲动付出了惨重的代价。多年的艰难的游幕生涯，使得李商隐体验了人生的无常和孤独，成为一个漂泊无根的人。一颗破碎的心灵由于对归宿的渴望，而变得多愁善感，变得多情。为了抗拒着冷漠无望的现实世界，诗人开始演绎、沉湎于一个又一个的温情体验。而“心有灵犀一点通”，既是指相互赏识、两情相悦，也是指对彼此命运的认同。由此而生发的两情相悦，正是诗人所不断寻觅的自我拯救之道。
但一切都会改变。在“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”中，有一种不同寻常的失落感正被诗人酝酿着，使我们隐约闻到一种悲伤的气息。诗人在第一句重复了两个“昨夜”，它提醒我们这只不过是一种追忆。据“走马兰台”一句推测，这一追忆发生在次日的官衙中。追忆是个人的事情，当诗人进入追忆之中的时候，它摒
斥了外在现实世界，将“走马兰台”的无奈弃之一旁，回归到属于自己的绝对真实之中，所以，它首先是对现实世界的逃避。此外，在一个感情波澜之后，诗人选择追忆，而不是谋划和憧憬，它还表明了诗人就这一件情事本身，已经做出了一个了断，那就是自觉的放弃。正是这放弃的选择使我们感到震撼和失落，那是一个非常有意义的决断。
对这一段温情的放弃是令人难以接受的。当诗人在自己的脑海里象慢镜回放一样，重新体味着昨天晚上的一切，体味那已然消逝的星光和微风，体味永远伫立在那里的画楼和桂堂时，一切是如此的亲切，每一个细节都不会被遗漏，因为每一个细节都有过深深的感动，这其中更有无限的惋惜和依恋。这是真正的追忆，它不包含有任何希望，这里有生命深处的大绝望。春酒已经饮尽，也许永远不会再有；蜡灯已经熄灭，也许永远不会再次点亮，但那种温润和暖意，将永远留在诗人的心中。追忆，使一切嘈杂都隐去，只剩下星光闪烁、微风轻拂，只剩下温暖的酒和摇曳的灯。就象无声电影一样，追忆虚化了昨晚的一切，只有温情，没有情节，因此无法谋划，只能回味。我们只能说，李商隐所希望得到的只是一种虚幻的感受，他自觉地放弃了现实的可能性。但昨夜毕竟美好，令人深情留恋，那么，李商隐如何会心甘情愿做出放弃的选择呢？
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”现实仕途的绝望，人生信念的毁灭，可以通过感性世界来拯救。但在情感世界中，人就一定能把握住自己的命运吗？李商隐在自己的漂泊生涯中，有过多次爱情体验，恋爱的对象多不可考，有指为女冠、宫女、官妓，甚至主官的妻妾。无论如何，每一次爱情体验，对于李商隐来说，都是一次生命激情的燃烧，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，每一个难熬的朝朝夕夕，既意味着对时光的珍惜，也意味着对时光的恐惧。所有的爱情都不会有结果，只留下深深的伤害和痛苦，留下一个个忧伤的追忆。那些毫无希望的爱情，还值得再次去追求吗？但追求中那些温馨的生命体验，又怎能轻易舍弃呢？一次次身心俱疲的失败，使得李商隐选择了追忆。追忆是一种退缩，是一种绝望的追求，也是最后的守护。“此情可待成追忆，只是当时已枉然”，因为结局的“枉然”，所以只能追忆；因为不让任何情节发生，所以只留下追忆，但在追忆中，温情却得到
最小心翼翼的守护。对于李商隐来说，追忆已经成为一种最真实的生存状态。因为现实朝夕变幻，即使艳若娇荷，即使激情如火，也终将枯萎消逝，艳丽和激情是一种虚假，而虚假背后的悲哀才真实，所以，李商隐只能把人生虚拟为一个情境，在这个情境中为自己保留下最值得珍惜的东西。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜语时”，是将当下刻意演绎为一种追忆；而“留得残荷听雨声”则是一种对既往的追忆。对此在生命的真切感受，使得诗人深情地迷恋那没落于深秋残荷上淅淅沥沥的雨声。
谈到李商隐的爱情诗，读到李商隐的《无题四首》其二，读到“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”我的内心是颤抖的，这是怎样的一种思念，又是这样的一种失意。让我想起了甄氏和曹植的爱情悲剧，在这首诗中，无疑是对其最好的说明。据说，甄氏明明属意曹植，却不能和他双宿双飞，反而成了曹丕的侧室“宓妃”，由于才貌双全受到郭后的嫉妒陷害，被迫溺洛水而死，让我对“红颜薄命”有了深层体会；曹植是一个风度翩翩，感情真挚的人，他在邂逅钟情于甄氏后，多方努力，希冀能和爱人相知相守，可命运捉弄，甄氏被父亲曹操赐给了兄长曹丕，成了自己的嫂子，愿望落空了，这段感情至此已是走到绝路了，但曹植并没有如蝶恋他花般的移情别恋，而是将感情深埋心中，在绝望中等待，在回忆中咀嚼体味，后甄氏生命的终结预示他希望的终结，已经无戏可唱了，但故事并没有就此落下帷幕。素有悲天悯人情怀的中国文人，在传诵时给故事抹上一层神话色彩——让甄氏死后成为洛神，如愿以尝的以梦境的方式，将对有八斗才情的陈王的仰羡之情倾诉出来，并告知曹植，他在曹丕戏弄嘲讽下接过的金带枕是自己生前最爱用之物，生前不能和他同枕共眠，死后以枕荐君。曹植深感欣慰，拥枕自勉，梦醒后疾书而作《洛神赋》，将对甄氏的满腔热情倾洒文中，为我们描摹出一个翩若惊鸿，婉若游龙，皎如朝霞，灼若芙蓉，神情自若，凌波微步的洛神形象。宓妃的留枕，陈王的深情之作《洛神赋》都是他们对感情执著的见证。和他们一样，鄂君、湘妃、刘晨等每个人都有自己感人的爱情经历，而且结果都是悲剧性的，但他们都依旧在执著的期待，期待奇迹的出现，诗人引用他们是为了表现一定情感的，下面我们以具体的诗为例：
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
——《无题四首》其二
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。活着的时候不能与之比翼飞，死后每晚枕着甑氏生前的最爱，睹物思人本应该是痛苦的，而在曹植看来，能够拥有甑氏的最爱的遗物，那是一件莫大的幸福，也是莫大的安慰。可以见之，不管是身为曹丕之妻的甑氏，还是身为其弟的曹植，明知那是不可越之的事情，却还是要固执的爱，固执的坚持与执着。
末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬！这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美
读着李商隐的无题之诗，尽管他的爱情诗都是失意的，是绝望的，不管是“蜡炬成灰泪始干”，还是“只是当时已惘然”；不管是“心有灵犀一点通”，还是“更隔蓬山一万重”。诗是悲凉的，是绝望的，可是在绝望中又充满着希望，那是一种希冀，更是一种洒脱。“留得残荷听雨声”的况味，是一种美，一种追忆。独爱李商隐的无题，更独爱其中给人以带来的领悟。