巴赫初级钢琴曲指导

巴赫初级钢琴曲指导

第一首小步舞曲钢琴教学

小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社会，成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，由于后来维也纳乐派的作曲家们在起组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。本曲集所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的程度。

这首G大调3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。曲式结构为单三部曲式。第一段（1-16小节）四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。前段终止在属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-24小节）由两个4小节乐句构成，它与第一段在材料上基本相同。前句在属调的属和弦上半终止，后句在属调主和弦上全终止；第三段（25-32小节）回到主调（G），引用了第一段第2

小节的音调，有再现段的特征。前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。

在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好节拍甘。乐句开始两小节的音型在此曲中具有典型性。第一拍四分音符应稍加强调，后面的四个八分音符处在弱拍上，要注意四分音符与八分音符时值的准确，在它们之间连接要圆滑，随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮。应重视乐句线条的表现。弹跳音时，一般弹奏起时值的一半，可从听觉上把握好顿音的效果，应注意手指尖的控制。在第25、26小节和第29小节中，出现了多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律，这于初学复调的学生有一定的难度，应采用慢速度，分手练习。要首先明确是两个不同的声部在进行，若两个相邻的音不属于同一个声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时值。这是复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。在弹奏多个声部时，应适当突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部的层次感。另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音，此装饰音应与左手D音同时下键。

第二首

这是一首g小调小步舞曲，旋律优美，歌唱性强。起结构为单三部曲式，与前首基本相似。第一段（1-16）小节）为复乐段，前段半中指在g小调的属和弦上，后段全终止在平行大调（降B）上；第二段（17-24小节）为两句乐段，前句进入属F大调，后句回到降B到调上作全终止；第三段（25-32小节）为两句乐段，前句从c小盗引入紧接着回带g小调作半终止，后句在g小调作全终止。从材料上看，旋律大多采用级进，并伴随四分音符跳音，为第一首较为相似。此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择，还是音型、节奏的运用上，都有一直或相似之处，从中能感受到两曲之间同音主音调的联系。在第二首作品结结束处，有一句说明围子“此曲结束时，可把前一曲重奏一遍”，这正好说明了两首作品的统一性，完全可以作为一首作品来演奏（两曲合并为复三部曲式）。

在弹奏上的要求与第一首作品基本相同。但第二首比第一首抒情性更强，更为平静，更注意声部的平稳进行。在弹奏时，可留意双手进行的方向性，有时是同想进行，有时是反向进行。特别当一只手弹奏长音，而另一中手快速奏出旋律时，要能听到两个声部的进行，并不因为长音而中段了旋律。一定要注意到两手的平衡。此外，在第9小节，左手G音上方有个指法记号，它要求在弹奏时，将5指不发音响地交替到2指（指法上称为“无声换指”），用换出的手指来连接下一小节的F音。这样的指法练习很重要，一定要按照谱上的指法要求，将旋律连贯起来弹奏。

第三首

这是一首G大调小步舞曲，旋律生动、活泼，接为单三部曲式。第一段（1-16小节）为复乐段，前段（1-8)半终止在属和弦上，后段（9-16小节）全终止在G大调上；第二段（17-32小节）为中部，又分为两段，前吨（17-24小节）全终止在平行调e小调上，后段（25-32小节）回到G大调，并在属和弦上半终止，为再现段作了准备。可以看出此段的后四小节具有过渡性质。中部与第一段有明显的联系，但采用了进级的音调，与第一段的分解和弦形成对比，在力度上也有了明显的变化，而且中部前段转入e小调也有了调性的对比；第三段

（33-40小节）为缩减的再现段，仅再现了第一段的后段，全终止在G大调上。钢琴谱下载,钢琴,钢琴教学,考级,成人幼儿钢琴,乐谱,古典音乐，乐理,和声,配器

弹奏技术方面，在前两首的基础上加进了“分解和弦”（即琶音）和’三连音句首一开始就由琶音印出主题，因此，在弹奏时，应做好准备，让手略有伸张。这对些手较小的学生特别重要。当然，同时要注意手部的放松，并配合手腕圆滑地奏出琶音。这首作品还有一个较明显的特点：左手与右手的八分音符琶音相互呼应，此起彼伏。在弹奏“三连音”时，要注意音的时值、节拍的准确性，让三个音均匀地奏出。不能任意延长音的时值，也不能弹成附点节奏。对于节奏不稳的学生，可将它提出来单独作为基础训练。另外，换要注意曲中连音与跳音的区别。在第5、6小节中“跳音”较多，正好与进接捉的第7、8小节“连奏”形成鲜明的对比。其中的小分句和二连音，单走时也要体现出来，使旋律轻快，富有生机。该曲之复调性正表现在左、有周的节奏音型的模仿与奏法的连、断上。曲中出现了“保持音记号”，即字音符符头上加一小横线。她要求将此音的时值尽量弹足，并在语气上稍加强调，不要离键过早。对于强弱的处理，书中已有明确标记，我们要严格地按照谱中的表情记号，并结合内心的歌唱，自然、立场、要表情地弹奏出来。

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第四首波罗涅兹舞曲

波罗涅兹舞曲,又称波兰舞曲.三拍子、中速，情绪较庄严。起源于16世纪，18世纪流行于宫廷，后成为独立的器乐体裁。由于强拍节奏细恩，重音常落在第二、三拍，段落结束也常在第二拍或第三拍上。

本曲为g小调波罗涅兹舞曲波罗涅兹舞曲,旋律生动、典雅。曲式为单二部曲式。第一吨（1-4小节）是一种不寻常的乐段，全终止与反复是将起划分为乐段的依据；第二段（5-16小节）可分为两个6小节的乐句，前句不完全终止在平行降B大调的主六和弦上，后句回到g小调，并作全终止。可以看出，第二段具有明显发展第一段主题材料的特征，主部节奏贯穿始终，仅在7-8小节出现了弱拍节奏的细分x x x x（八分音符）x x x x(十六分音符），起到了变化

的作用，并使后句具有一种不间断的特点与第一段形成对比。此曲也可与第三首小步舞曲连起来演奏，组成复三部曲式，形成G大调-g小调-G大调的同音主调性关系。

这首曲子在演奏上，首先要把握好波罗涅兹舞曲所特有的节奏型。第一小节和第三小节右手部分的两种音型节奏，正好是波罗涅兹舞曲常用的主要节奏音型。它们的重音大多放在第二拍或第三拍，但也不要由于突出重音而破坏了旋律的流畅。右手旋律较为活泼，左手与右手的配合要默契，当右手是长音时，左手应有意识地将旋律推出，略加强调。要很到地分句。简单地说，“分句”即“提腕”。当一个乐句结束时，我们要通过手腕将手指从琴键带起，完成此句，并准备下一乐句的弹奏。对于初学者来说，两手同时分句较为容易做到，但当只需要一手分句，而另一只手继续乐思时，往往难于做到。“两手的分工”是弹琴的基本技能，应很好地掌握。另外本曲中首次出现了“十六分音符”，对此要特别注意时值的准确性，掌握好十六分音符与八分音符的关系。“附点节奏”也是本曲的新内容，要注意节奏的把握。在本曲中，既有四分音符，又有八分音符，在演奏上对它们应有意识地做出一些细微的区别。

巴赫初级钢琴曲指导

巴赫初级钢琴曲指导 第一首小步舞曲钢琴教学 小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社会，成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，由于后来维也纳乐派的作曲家们在起组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。本曲集所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的程度。 这首G大调3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。曲式结构为单三部曲式。第一段（1-16小节）四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。前段终止在属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-24小节）由两个4小节乐句构成，它与第一段在材料上基本相同。前句在属调的属和弦上半终止，后句在属调主和弦上全终止；第三段（25-32小节）回到主调（G），引用了第一段第2小节的音调，有再现段的特征。前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。 在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好节拍甘。乐句开始两小节的音型在此曲中具有典型性。第一拍四分音符应稍加强调，后面的四个八分音符处在弱拍上，要注意四分音符与八分音符时值的准确，在它们之间连接要圆滑，随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮。应重视乐

句线条的表现。弹跳音时，一般弹奏起时值的一半，可从听觉上把握好顿音的效果，应注意手指尖的控制。在第25、26小节和第29小节中，出现了多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律，这于初学复调的学生有一定的难度，应采用慢速度，分手练习。要首先明确是两个不同的声部在进行，若两个相邻的音不属于同一个声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时值。这是复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。在弹奏多个声部时，应适当突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部的层次感。另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音，此装饰音应与左手D音同时下键。 第二首 这是一首g小调小步舞曲，旋律优美，歌唱性强。起结构为单三部曲式，与前首基本相似。第一段（1-16）小节）为复乐段，前段半中指在g小调的属和弦上，后段全终止在平行大调（降B）上；第二段（17-24小节）为两句乐段，前句进入属F大调，后句回到降B到调上作全终止；第三段（25-32小节）为两句乐段，前句从c小盗引入紧接着回带g小调作半终止，后句在g小调作全终止。从材料上看，旋律大多采用级进，并伴随四分音符跳音，为第一首较为相似。此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择，还是音型、节奏的运用上，都有一直或相似之处，从中能感受到两曲之间同音主音调的联系。在第二首作品结结束处，有一句说明围子“此曲结束时，可把前一曲重奏一遍”，

钢琴一到十级的考试曲目

钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、C 大调（2）、G 大调（3）、F 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D 大调（2）、 A 大调（3）、E 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c 小调（6）、B大调与#g小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F 大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与 b 小调（6）、bG大调与 e 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f 小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主和弦琶音，三个八

关于《巴赫初级钢琴曲集

关于《巴赫初级钢琴曲集》的教学己见 巴赫, 己见, 钢琴曲, 初级, 教学 本帖最后由七音不全于 2009-10-16 22:39 编辑 在舒文老师的栏目里看到一个朋友问道关于《巴赫初级钢琴曲集》的教学问题，有几点体会。 算是班门弄斧或抛砖引玉吧，我也把关于“巴赫初级钢琴曲集”的一些教学上的看法或认 识拉拉杂杂地在这里晒一下。 我觉得巴赫的钢琴作品是最有特点的，有一些东西还是要给学生深入浅出讲一下的，尤其是学生在刚开始接触巴赫作品的时候，你越不给他讲，他就越觉得很生涩很陌生不好理解。因为巴赫是十七世纪的音乐家（1685--1750）离我们的时代很遥远。但其实巴赫的作品当时被认为是有别于正统的、宗教的另一种比较通俗的音乐，而“巴赫初级钢琴曲集”巴赫是写给他的妻子儿女们练习的，大都亲切，流畅，旋律性强，篇幅短小。就像我们每天吃的水果面包一样，巴赫生活在一个庞大的音乐家族里，他有二十个子女，里面有很多音乐家、、、像讲故事一样把这些讲给学生，这样会拉近他们和巴赫的距离。然后，在教学中在这么几个方面要引导学生。 1. 读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素，另外，当时很多术语和记号还没有产生，所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连奏的 旋律谱子上往往没有连线等等。 2. 断奏：很多人都知道，巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。 但和我们通常弹的那种短促，弹性的跳音不同，要给学生进行重点的练习。 3. 练习方法：巴赫的作品多是复调作品，学生一开始会有不适应，要告诉学生更多的分手练，可在前半个星期都分手练习，并在心里体会每一个手的旋律，尤其是巴赫的左手要比其他作品难一些，因为它不是伴奏型而是副旋律或主旋律，所以，要强调左手的练习。 4. 指法：巴赫作品的指法也是很有特点的，所以，通过练习巴赫作品，我们会在指法上得到拓展，如：他的作品里经常会一指弹黑键，有时四指会在五指上面跨过等等，所以教师也要引导学生 对指法加以注意。 5. 装饰音：因为巴赫是巴洛克时期的音乐家，所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说，巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的，这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会，而且，巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点，这就需要老师给以细致的指导。

巴赫初级钢琴曲集第16首教材分析

《巴赫初级钢琴曲集》第16首 《进行曲》教案 一、教材分析： 这首曲子是巴赫初级钢琴曲集的第16首练习曲，它是一首精神抖擞、铿锵有力的进行曲，体裁是属于进行曲，为降E大调，2/2拍子，中等快板的速度，一拍=69 二、年级：高一 三、课时：30分钟 四、教学目的： 学生弹奏完这首练习曲，能够很好地练好三连音的正确弹法，保持稳定的节奏 五、教学重难点： 三连音、切分音以及装饰音的节奏，要做到准确无误，要做到奏出进行曲的节奏感，精神饱满，节奏明快。 六、教学手段：钢琴 七、教学过程： （一）起始阶段 1、导入新课：老师先演奏一曲《义勇军进行曲》，请同学们思考这首曲子有什么特点？ 生：节奏很鲜明，很有力量。 师介绍：进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生一毂队的战斗生活意志，激发战士热情，后来人们在社会生活也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲钢健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。节拍是强弱的特点。 师：接下来我们今天也来学习一首进行曲，看它是不是跟我们听的这首有一样的特点呢？（二）展开阶段： 1、学习新曲子：《巴赫初级钢琴曲集》第16首 师：这首曲子是上节课己经布置给大家识谱练习了，现在先让学生自己演奏一遍。（1）首先，认真听一下学生在演奏过程中有没有出现错音的情况，及时改正过来； （2）其次，一句一句地重新分析：第4小节的三连音要很平均地弹出 来；还有，第5小节右手的三连音后面接的是八分音符，很容易把三连音弹成前8后16或前16后8，并且容易把2个八分音符的实值弹快了，像第6、7、8小节一样。强调学生注意三连音的平均和后面的八分音符； （3）然后，在第9小节出现了一个颤音，它正确的奏法是从那个dol 的上方音开始颤，在这里虽然只是半拍的实值，但速度和节奏上还是要均匀。在第17小节