漫画的发展史详解
漫画的发展史详解
发展史
古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东
武梁祠石刻《夏桀》、北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏，明
宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝“扬州八怪”之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。仅仅在中国
古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适合的画种名称并非“漫画”，而
是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。
现代漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师
曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱持续，绝大部分刊物在战乱期间
烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所编辑
的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期
漫画的余韵。
1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编
的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先
生作品标上了“漫画”的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。
此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎
遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是
漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期
间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了中
华人民共和国成立前的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成
为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画占有很重要的地位
日本漫画发展历史
日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
中国漫画的发展历史
中国漫画的发展历史 中国漫画从兴起至今已经走过了很长时间的历史，中国漫画有过辉煌，甚至一度做为世界漫画的顶峰流行于世界。 1、清末民初的讽喻漫画 清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。《俄事警闻》、《时事画报》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，从揭露列强的侵略行径到抨击清政府的卖国;从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心。 2、五四时期 五·四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦,我们应如何?》等,具有极大的鼓动性。漫画家的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》(沈泊尘)、《民气一致之效果》(马星弛)等。但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。1918年沈泊尘创办的《上海泼克》,是中国最早的专门漫画刊物,其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。 3、解放战争时代 解放区的漫画作为一种艺术武器,发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争的传大进程。同时，在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的探索。华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家，主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。重要作家作品还有蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等。国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的民主运动。米谷是颇有代表性的政治讽刺画家，主要作品有《蒋小
中国动漫发展史漫画资讯杂志的黄金时代
中国动漫发展史漫画资讯杂志的黄金时代中国动漫发展史－漫画资讯杂志的黄金时代 不久前，中国又掀起了一阵动漫资讯志的制作风潮，各种杂七杂 八的商人都看准了这块风水宝地，拼命地翻印港台杂志，出版劣质读物。在数十种良莠不齐的资讯志冲击下，这个市场同样地也濒临崩溃了。结果，很多想来捞一把的书商都赔了大本，读者对于资讯志也越 来越不信任。现在书商们一听要制作资讯志都会拼命地摇头说："肯定 会赔。"但不知他们有没有想到过，这个市场之所以"肯定会赔"，完全 是因为他们自己的盲目参加。 公正地讲，现在存活下来的动漫资讯志中，虽然内容越来越差但 资格比较老赠品还不错的《动漫时代》；声誉和内容都不错，但制作 缺乏细致的《梦幻总动员》；被很多国内动漫资讯抄袭的栏目《新干线》；内容逐渐转向和其他动漫资讯志完全无关的《漫画无限》；国 内栏目占的比重比较大的《漫友》都有存活的价值，它们完全能够朝 各自的方向发展而互相不干涉（至于剩下的动漫资讯志，内容完全沙 袭自以上的五本动漫资讯志，几乎没有存活的价值，能够从这世界上 消失了）。不光是不需要互不干涉，甚至在很多领域大家还有合作的 余地，中国的漫画大环境搞好了，对大家不都是有好处的吗？ 中国的漫画的之路还很远，前途也是一片黑暗，尤其是新世纪的2000年，中国的漫画事业在各个方面都不容置疑地进入低谷。在我的 这个漫画，还从来没有过如此的低潮期。中国的漫画应该怎样发展？ 中国的漫画是否会就此消沉？没有人能告诉我们，因为所有人都在黑 暗中探索着前路。也许我们有一天会发现，原来照亮前途的火把一直 放在我们的脚边，仅仅我们并没有发现……PS：记得刚开始搞漫画时，很多人就着热情或官腔地说："要搞中国特色的漫画"，其实所有人的 目标都是一样的。那究竟什么是中国特色的漫画？多年来众说纷纭。 现在看起来，这不是喊喊口号就能够实现的，的办法是放开，让大家 随便地去画，爱摹仿谁就摹仿谁，过个十年再来看看。到了那时候，
台湾漫画发展史
台湾漫画发展史 漫画，轻松幽默、易阅读、读者年龄层广，在亚洲甚至世界来讲，日本漫画的优势是显而易见的. 日本漫画家半世纪的努力也为日本赢得"漫画王国"的美称，台湾漫画也是在它的影响下不断成长。 一、早期台湾漫画发展概况 1、台湾本土漫画第一代的兴起 1945年第一本综合杂志《新新》月刊，由几个具有强烈民族意识和热心文化的青年陈家鹏、王花叶家宏、洪晁明等四人，他们无疑是台湾本土地一代漫画先锋，《新新》月刊共发行了八期，因为经费问题而结束.97acg动漫网https://www.wendangku.net/doc/b311265018.html, 而几乎和《新新》月刊同时，王朝宗的长篇漫画，特别标出北京语漫画《水虎传》第一集出版，这是台湾光复后第一次边环漫画单行本。这是光复初期文化转型现象。一年后他出版了另一本三国志连环漫画《貂婵》，另外还有《小剑侠》、《梦见芭蕉扇》等，他可以说是台湾连环漫画的第一人。97acg动漫网https://www.wendangku.net/doc/b311265018.html, 2、报纸为早期漫画的摇篮97acg动漫网https://www.wendangku.net/doc/b311265018.html, 早期漫画都集中在报纸上，并以政治漫画为主。1949年漫画家梁又铭、梁中铭创办了第一份大型漫画刊物《图画时报》三日刊内容包括《国际政治漫画》、《社会漫画》、《幽默漫画》、《连环漫画》，主要画家除梁氏兄弟，还有牛哥、何超尘、罗辅闻等。但因为发
行不到一年就亏损了两万元（当时的币值），就被并入了《中央日报》。后来在1955年时停刊。《新生报》在1950年开辟了全页的《新生漫画》，后来更扩大为两大版，第二版大量增加幽默漫画，和原有的政治漫画连环漫画形成当时两大漫画阵营。97acg动漫网 https://www.wendangku.net/doc/b311265018.html, 1950年11月创刊的《中国劳工》半月刊，历史悠久也是杂志中最重视漫画的刊物，在初期不但容纳了最多的漫画作品，也网罗了最多的漫画作家。为早期漫画的发燕尾服尽了心力，有推动的作用和长远的影响。97acg动漫网 https://www.wendangku.net/doc/b311265018.html, 1953年10月大型漫画刊物《民风画报》创刊，张我风发行，李敬宏主编。每一期除了刘成钧的《时事漫画》、梁乃予的《社会漫画》吴廷标、张尼的《民歌漫画》，并有胡三元的《怎么画漫画》专栏，连环漫画则有牛哥的《四眼田鸡传》、王小痴的《黄瑟女郎》，每期并预先公布主题自由投稿的集体创作，以一个题目漫画家做不同的表现，形成一大特色。97acg动漫网https://www.wendangku.net/doc/b311265018.html, 1957年3月25日，台湾中国美术协会主办的第一届漫画展览会北中山堂开幕，观众踊跃盛况空前，各报争相报导，文艺作家评介，一致认为是一次成功的展出。综合以上的每个漫画作品来看，大多是具有相当教化意味的作品，虽然轻松但不失文学家为社会尽心力的入世思想，或嘲讽、或警示、或教化民心、或发抒民族情感，还没有出现像现在所流行的漫画这种纯粹是叙述故事的漫画。97acg动漫网https://www.wendangku.net/doc/b311265018.html,
中国漫画发展史
中国漫画发展史 中国漫画发展简笔而注重意义之绘画，其漫字，与漫笔、漫谈这漫字用意相似。漫笔、漫 谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小， 通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。我国绘画源起，三代以 中国漫画发展 简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国绘画之发端。迨仓颉出，观魁星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界颇远。而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。 到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、
丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。
史上十大最有深度动漫TOP10
【软氏福利】TOP10属性——史上十大最有深度动漫TOP10 来源：刘振东 C.rA的日志 自1995年日本动漫界迅速发展至今。日本动漫无论产量质量都直逼好莱坞。其中不乏思想深度极其高的作品。虽然判定一部作品的好坏。深度不是唯一的指标。但在这个浮躁世界的牵引下。快餐式的动漫都已看腻。卖肉的动漫不乏低俗。热血的动漫无限连载完结遥遥无期。为何不静下心来。欣赏一部有深度的动漫？从动漫中看遍世界，升华自己。 本期TOP10（也是首期），入榜条件：1.完结动漫 2.在2012年之前开始连载 3.纯卖肉不予讨论 4.纯热血不予讨论 5.剧场版可以入榜（宫崎骏系列除外） 排名可能会在未来有了新的作品又改动。 那么开始切入正题。这谢入榜的动漫。编者大多都是非常用心看的。少的看过一遍。多的半年看一遍。或多或少对其都有自己的理解。欢迎各位意见相同的不同的来讨论。最后。欢迎分享。 TOP10 空之境界 之所以把空之境界放在第十位。不是因为它的深度相比其它有所不如。而是本人根本就还没看完。更别说对空之境界有着非常深刻理解。这是一部比较难看的动漫。情节推进很慢。如果不是喜欢思考的人。一集看到三十分钟就会关掉。而且时空顺序的错乱更是让人难以理解。整部作品涉及精神学。灵学。物理学等等等等。我会在看完空之境界以后对这段评价在做改动。 评分（日后再说）
TOP9 死亡笔记 死亡笔记是一部很接近神作的作品。这没人可以否定。虽然它的深度被耽美光环缩掩盖。 看过死亡笔记的人的数量。相信是这份TOP10里最多的。虽然它惨遭天朝封杀。 看死亡笔记可以从很多很多角度。从超级大国的领导者。从死神。从L。从月。从弥海砂。从警察。但你会发现。无论你从哪个角度看死亡笔记。它都是这么的真实完美。可以说死亡笔记的作者对于心理学、社会学、人类学、法律都非常了解。而死亡笔记的主要矛盾：正义所引发的两个天才之间的死斗。更是令所有观者叹为观止。虽然死亡笔记的表现手法极其夸张。单事实上。这就是这个世界的整整面貌。 评分：作品精彩程度（不算作排名）：8分作品深度：5分
来八一八日本JUMP漫画的发展历史,顺便八一八三大漫画周刊之间的博弈
在自知不可撼动JUMP江山的情况下，次之的少年MA和少年SU这两大漫画周刊开始为了市场第二的份额展开了博弈。 在少年MA凭借流氓与侦探题材在势头上领先于少年SU的情况下，少年SU开始苦思博弈之策，在他们苦思良久之后，终于决定登载一部作品。 少年SU使用的破敌之策却让人意想不到，它们使用了少年MA以往最常使用的手段——跟风 于是，在94年的5号少年SU上，一部在当时被讥讽为“少年SU没落的自尊” 之作，悄然的登上这个博弈的舞台…… 作为一部仅仅是当时为了抗争金田一在市场上不可一世的作品。 我想少年SU编辑部自己也不会想到，这本漫画不但成为了自己的第三个支柱并且成功的逼死了金田一吧。 这部作品讲述的是 工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，在目击黑衣组织的地下交易后，准备追踪时却被黑衣人琴酒（Gin）袭昏，并被灌下代号为“APTX4869”（アポトキシン4869）的不明药物。后来虽然幸免于死，但身体就此缩小为小学时期的模样，从此他化名为江户川柯南，在好友阿笠博士的建议下，寄住在青梅竹马毛利兰的蹩脚侦探父亲毛利小五郎家中，继续秘密从事追查黑暗组织的工作，并私下探寻获得解药的管道，希望能够恢复原来新一的样貌。同时柯南也凭著自己的推理天份，配合阿笠博士为他发明的道具，帮助毛利小五郎成为出名的大侦探。故事内容当中穿插许多亲情、爱情、友情、犯罪、背叛、复仇、懊悔、悬疑等情节。 事实上，在这部作品获得成功之前，普遍没有人相信青山刚昌能驾驭这个题材。 质疑主要有两点。 1.题材的复杂性（如上文金田一所讲） 2.作者过往作品。 我们可以看出，之前青山刚昌所绘的《城市风云而》与《怪盗基德》与侦探这个题材风牛马不相及。 而第一点的难度又让第二点无形放大了许多。 但青山刚昌很好的完成了这个任务。 与金田一的专业性不同，在没有脚本作者的青山刚昌巧妙的使用了几个小设计避开了自己剧情上的劣势。
儿童美术：中国动漫发展历程
儿童美术：中国动漫发展历程 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
外国动漫业发展史
XXXXXX 课程考查（论文）封面 作业（论文）题目： 外国动漫业发展史 所修课程名称： 中外文化产业史 修课程时间： xxxx 年 x 月至 xxxx 年 xx 月 完成作业（论文）日期： xxxx 年 xx 月 评阅成绩： 评阅意见： 评阅教师签名： 年 月 日 ___x x x x x ___系___x x x x ___级___x x x x x x ___专业 姓名___x x ___ 学号x x x x x x x x x x ………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）………………………………
外国动漫业发展史 xxxxxx专业xxxx级x班xx 指导教师:xxx老师 目录： 一：动漫及动漫产业 一、动漫 (3) 二、动漫产业 (3) （一）动漫产业的定义 (3) （二）动漫产业主要分为三大类 (3) 二：世界动漫产业发展概况 一、欧洲——动漫的诞生 (4) 二、英国动漫产业发展历程 （一）英国动漫产业发展的三个阶段 (5) （二）英国动漫产业现状 (5) （三）英国动漫产业成功的原因 (5) 三、美国——动漫的高峰 （一）动漫发展历史 (5) （二）美国动漫产业发展的五大阶段 (6) （三）美国动画片的特点 (7) 四、东亚——动漫的拓展 （一）日本动漫 (7) （二）韩国动漫 (8)
摘要：美国在1990年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要出口产品，游戏产业规模连续4年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额超过钢铁产业。近年来，在我国的也兴起了一股发展动漫产业的高潮，许多城市将发展动漫产业作为发展创意产业的突破口。动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。动漫产业具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。 关键词：动漫；动漫产业；英国；美国；日本；韩国 一：动漫及动漫产业 一、动漫 “动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随之近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。 动漫是动画与漫画的合称。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。漫画是指1980年代开始，中国从日本等国家引进的、多幅连续画面配有一些文字解说的图书，等同于连环画的定义。动漫是和电影一样的艺术形式，通过动画和漫画表达观念和思想；相对于电影，动漫艺术具有强烈的形式美，其群体影响力主要集中在青少年。 动画是动画片的简称，而动画片则是美术片的一种，即一种用土话表现戏剧情节的美术影片。动画片是把人物或形象的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄像机连续拍摄而成的。美术片则是指利用各种美术创作手段拍摄的影片，如动画片、木偶片、剪纸片等。传统观念动漫仅仅是指低幼动画和小人书。动画制作方式不断增加，并且已经广泛应用到游戏、电影、日常生活等领域。目前的动画制作以电脑以及数字技术作为主流，已经进入互联网、手机、电玩、成人电视电影等领域。 二、动漫产业 （一）动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接
影响漫画史进程的80部漫画杰作
影响漫画史进程的80部漫画杰作1．尼罗河的女儿——细川知荣子 2．日出处天子——山岸凉子 3．浪客剑心——和月伸宏 4．妖精国骑士——中山星香 5．One piece——尾田荣一郎 6．魔卡少女樱——CLAMP 7．双星记——成田美名子 8．来自远方——冰川京子 9．火鸟——手冢治虫 10．铁臂阿童木——手冢治虫 11．怪医秦博士——手冢治虫 12．蓝宝石王子——手冢治虫 13．机器猫——藤子不二雄 14．宇宙战舰大和号——松本零士 15．银河铁道999——松本零士 16．名侦探柯南——青山刚昌 17．这里是葛饰区龟有公园前派出所——秋本治 18．日本经济史——石森章太郎 19．假面超人——石森章太郎 20．东京爱情故事——柴门文 21．绝爱1989——尾崎南 22．蜡笔小新——臼井仪人 23．风与木之诗——竹宫惠子 24．花之飞鸟组——高口理纯 25．婆娑罗——田村由美 26．凡尔赛玫瑰——池田有理代 27．天使禁猎区——由贵香织里 28．美少女战士——武内直子 29．小甜甜——原作/水木杏子漫画/五十岚优美子 30．魁！男塾——宫下朝来 31．忍者服部君——藤子不二雄 32．北斗神拳——原作/武论尊漫画/原哲夫 33．JOJO奇妙冒险——荒木飞吕彦 34．苍天航路——原作/李学仁漫画/王欣太 35．沉默的舰队——川口开治 36．小穗——植田正志 37．足球小将——高桥阳一 38．玻璃假面——美内铃惠 39．铁人28——横山光辉 40．三国志——横山光辉 41．封神演义——藤崎龙 42．五星物语——永野护
43．暗黑破坏神——秋原一至 44．恶魔的新娘——池田乐子/芦边游步 45．女神的圣斗士——车田正美 46．幽游白书——富坚义博 47．明日之星——原作/尾原一骑画/川崎伸留 48．源氏物语——大和和纪 49．瞄准第一——山本铃美香 50．高尔格十三——斋藤高夫 51．荒原少年萨姆——川崎伸留 52．东京大学物语——江川达也 53．波之一族——秋尾望都 54．窈窕淑女——大和和纪 55．GTO——藤泽亨 56．AKIRA——大友克洋 57．接触——安达充 58．钓鱼迷三平——矢口高雄 59．明日之仗——高森朝雄 60．剑风传奇——三浦健太郎 61．篮球飞人——井上雄彦 62．龙之谜——原作/掘井雄二，三条陆漫画/稻田浩司 63．阿贡——田中政志 64．优骏之马——山前拓味 65．乱马1/2——高桥留美子 66．福星小子——高桥留美子 67．相聚一刻——高桥留美子 68．将太的寿司——寺泽大介 69．盖塔——永井豪 70．恶魔人——永井豪 71．铁甲万能侠Z——永井豪 72．樱桃小丸子——樱桃子 73．无赖布鲁斯——森田正则 74．课长岛耕作——弘兼宪史 75．龙珠——鸟山明 76．阿拉蕾——鸟山明 77．金田一少年事件簿——佐藤文也/金成阳三郎 78．白鸟丽子——铃木由美子 79．城市猎人——北条司 80．非常家庭——北条司 1．尼罗河的女儿——细川知荣子 尼罗河女儿》是一部超~~~~~~~~~~长的爱情历史魔幻漫画。《尼罗河女儿》原名《王家的纹章》，讲述的是热爱考古学的现代美国女孩凯罗尔，由于挖掘古埃及王家的墓室而被女王爱西丝诅咒，跨越时间，返回古代埃及，与埃及王曼菲士相恋的故事。因为是第一个讲述现在人来到古代世界的少女漫画作品，因此也就特别引人注目。《尼
日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史
日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史 日式漫画溯源及发展史 漫画(manga) 词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画/caricature”，但这些并非其本义。 漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此〕。 漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。 漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。 海外方面，日本漫画几乎遍及整个亚洲。在台湾，几乎到处都可以看到私印的漫画，这些都非常便宜，随处可寻，也与原著很相似。他们朴素的翻译和几乎没有阻碍的审查制度令这些漫画忠实地保留了原有的风味。1992年台湾的反盗版行动(亚洲其他地区亦是如此)促进了这些盗版商去购买翻译权而使他们合法化。今天，漫画在台湾急速发展，出现了很多专营的书店和图书馆。少女漫画、同人志和日本主流画家(如CLAMP)也跟着发展(据说青年漫画不太流行是因为强制兵役的缘故)。台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家，有些也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。 香港的漫画杂志《Family Comics》年年都有漫画新闻、评论和主题的翻译，但在1993年停刊了——因为版权问题。今天，身价和质量要求日益上升的漫画翻译市场，已成为越来越大的、合法的商业行为。那些在亚洲广为人知的《龙珠》或是《灌蓝高手》之类的少年漫画在香港更是流行。
动漫史的起源及发展
动画起源于游戏，科学实验的研究成果加上艺术家们的不懈探索，最终，在1906年诞生了第一部真正意义上的动画片，并随着赛璐璐的发明，使动画电影实现了大规模的生产。二战之前基本上是美国商业动画一统天下，战后，各国都得到了中兴的机会，出现百花齐放的局面，其中日本动画迅速崛起。目前，世界动画以日本和美国为主导，但是在这个电脑技术发达的年代，动画制作逐渐向无纸化过渡，美国已经基本上放弃了二维动画而转战三维动画，其他国家也纷纷效仿，但日本是个特例，他们仍然坚持以二维动画为主，仍然有着广阔的市场，这与他们的民族特点和动画结合漫画的发展体系有关，可见电脑始终是种技术，中国在顺应时代潮流的同时，结合本国的国情才能像日本一样找到一条适合本民族发展的动画之路。 （1）朦胧意识时期——野牛图 ?旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ?17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯” ?19世纪20年代，英国科学家彼得·罗杰发现“视觉暂留”现象 ?1832年发明诡盘，将系列动作按顺序排列 ?1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ?1892年爱德华·穆布里治发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ?1877年8月30日，被法国视为动画的诞生日。 雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”为电影、电视上放映奠定了基础。成为世界上最早放映动画片的人，代表作品有《更衣室旁》等。 （4）动画生产成熟时期——《幻影戏》 ?1906年，埃米尔?科尔拍摄了《幻影戏》，首次利用遮幕摄影结合动画和真人表演制作动
画片，被成为“现代动画之父”。 ?1906年，布莱克顿拍摄了胶片动画《一张滑稽脸的幽默相》被称为第一部真正意义上的动画片。 ?1909年，美国人温瑟?麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，为沃尔特?迪斯尼创作动画艺术性及商业化进行建设性探索奠定了基础。 ?1913年，第一家动画公司在纽约设立，为制作动画片制定了第一套固定的绘画系统。 ?1914年，美国人埃尔?赫德发明了透明赛璐璐片，使动画电影实现了大规模生产。
日本动画发展史
日本动漫的发展史 日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。下面我们将从分析日本的动画发展史和动画人物的形象方面来解析日本动画的发展。 日本动画发展史： 1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被第一部动画片 日本最早的动画片之一 《芋川掠三玄关·一番之卷》
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。 二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 《桃太郎·海上神兵》 动画的选材及动画技法的进步 这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，侵略战争的发动，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。 在这一时期中的动画多采用单线平涂的方法来表现。但由于日本对战争的宣传，使得战斗、爆炸画技的进步。 1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 取竹物语 高水准动画的基础 在此时期运用于动画中的题材不仅仅是反战材，有些人也尝试其他不同的动画题材所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。虽然其中也不乏劣质的动画，但其中也有不少成功的例子，并且成为后来高水准动画的基础。其中1968年《太阳王子大冒险》就是一个典型的例子。 1974—1989——成熟期 1974年，日本动画进入了成熟期70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。
日本漫画的发展史及影响
目次 要旨 (1) キーワード (1) はじめに (2) 1.日本のアニメの発展 (2) 1.1日本のアニメの歴史 (2) 1.2日本アニメの出版状況、海外進出 (3) 1.2.1近年の出版状況 (3) 1.2.2海外進出 (4) 2.日本と中国もその影响を与えている (4) 2.1その日本への影響 (4) 2.2その中国への影響 (5) 2.2.1中国のアニメ出版の方面に対する影響 (5) 2.2.2中国のアニメ創作の方面に対する影響 (6) 終わりに (7) 参考文献 (7) 要旨:この文章は主に日本漫画の定義及び歴史の概略を簡単に紹介する。日本アニメの近年の発展状況を中心に、日本アニメの近年の出版状況、他のメディアへと広がる影響、日本アニメが海外に進出する事情などを述べとアニメが繁栄できる理由を基準として、日本アニメ一ションを通して、自分の国のアニメ一ションの発展と影響をよく考えて国の発展を促進します。 キーワード:日本のアニメや；定義；歴史；内容；影響
日本のアニメの発展と影響について はじめに 衆知の通り、日本は漫画大国である。日本の漫画は日本が海外に輸出している文化の一つである。「漫画こそが日本が世界に誇る最高の文化である」とまで言われる今日、日本漫画の影響力は日一日と増している。日本だけでなく、日本漫画はアジアの国々をはじめ世界各国でも人気が高い。日本では、漫画は娯楽の一種というだけではなく、一大産業でもある。漫画、および漫画に関するほかのメディアでも巨大な影響力を持っており、経済的な面でも文化的な面でも重視すべき点があると思われる。 1.日本のアニメの発展 1.1日本のアニメの歴史 日本では大正期のものが記録に残る最古のアニメである。外国から輸入されたアニメーション映画の人気を受けて製作されたものである。より古いものとしては、遅くても明治40年代のものとみられるフィルムが2005年に発見されており、記録が更にさかのぼる可能性はある。 1930年前後にセル画が使われ始めるまでは、日本では、フランスなどと同様、切り絵によるアニメが主流であった。 第二次世界大戦を迎えると、戦意高揚を目的とする作品が制作され瀬尾光世監督による日本初の長編アニメーション『桃太郎の海鷲』（1942年）が生まれ、1945年には松竹動画研究所により『桃太郎海の神兵』が産み出された。この時期軍部が提供した潤沢な予算は技術力の向上に繋がったとの評価がある。 戦後、映画会社の東映は1956年に日本動画社を吸収合併しアニメスタジオ「東映動画」を発足。1961年には手塚治虫が虫プロダクションを発足させた。東映動画は劇場用アニメーション映画の製作を開始し日本初のカラー長編アニメ映画『白蛇伝』
漫画的发展史
漫画的发展史 发展史 古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东 武梁祠石刻《夏桀》、北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏，明 宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝“扬州八怪”之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。仅仅在中国 古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适合的画种名称并非“漫画”，而 是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。 现代漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师 曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱持续，绝大部分刊物在战乱期间 烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所编辑 的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期 漫画的余韵。 1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编 的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先 生作品标上了“漫画”的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。 此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎 遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是 漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期 间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了中 华人民共和国成立前的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成 为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画占有很重要的地位。
论国外动画发展史
论国外动画发展史 姓名：王秋爽 班级：09级数码十班 学号：210941020 指导教师：宗世英
论国外动画发展史 漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。 文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。 弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。 英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。 19世纪，漫画的中心在法国。漫画仍然为政治服务。世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。为《漫画》作图的画家中，最著名的就是杜米埃。他一生创作了4000多幅石版画，其中有不少是漫画。这位世界近代漫画大师汇合了贺加斯作品的写实性风格和吉尔雷作品的寓意性风格，成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧美漫画的风格。他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。1841年，英国漫画刊物《笨拙》问世。漫画家约翰·坦尼埃尔、大卫·罗（都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。 如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡
卡通的发展史
重点：什么是卡通？卡通起源于什么时候？它有着怎样的发展轨迹？ 1．1卡通的起源 1．1．1什么是卡通？ 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 1.1.2卡通的源头 卡通的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪(AthanasiusKircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。到了十七世纪末，由钟和斯桑(JohannesZahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。 中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。 1824年彼得罗杰(PeterRoget)出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》(PersistenceofVisionwithRegardtoMovingObjects)。书中提出了视觉暂留现象理论，加速了卡通和影视的发展进程。 1877年。巴黎的光学家兼画家爱米尔·雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜，1878年在巴黎世界博览会获奖。1879年雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始卡通片。 1888年,爱米尔雷诺制成了“光学影碟机”,并拍摄了世界上第一部卡通片《一杯可口的啤酒》，1892年10月，雷诺将这些片子在巴黎格雷万蜡像馆公工演出，获得成功。雷诺以他非凡的创造，成为世界卡通片的创始人。 1．1．3第一部卡通影片 1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿制作了《滑稽脸的幽默相》（TheHumorousphasesofFunnyFaces），这也是世界上第一部卡通影片。 此后，来自法国的埃米尔·科尔（EmileCohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部卡通短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将卡通和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代卡通片之父。 1．2卡通的发展历史 卡通制片厂兴起
中国漫画历史
中国漫画历史 漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、 漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而 漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。 我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国绘画之发端。迨仓颉出， 观魁星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我国绘 画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚 成大国，影响世界颇远。。 而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在 上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣 颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，仅仅鲁迅、 郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初 期漫画之余韵。 到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此 及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从 不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争 取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画占有很 重要的地位。