浅谈中国戏曲音乐的现状与传承
浅谈中国戏曲音乐的现状和传承
作者：刘媛媛
艺术系
【摘要】：中国，一个经历上下五千年文化洗礼的国家，承载着不同地区不同民族的优秀文化走到今天，回顾她成长的历程，中国传统戏曲音乐至今已收集到的民族民间乐器有两百余种，曲艺有两百多种，戏曲有三百多个剧种这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是中国民族走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统戏曲音乐的发展现状，并将我国优秀的传统戏曲音乐传承下去是非常重要的。戏曲音乐的生存与发展面临着严峻的考验，要发展并传承我国优秀的戏曲音乐是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。
【关键词】：中国戏曲音乐现状传承
序言：中国戏曲是包含的音乐舞蹈，美术杂技和表演艺术各种因素综合一门戏剧艺术，它可以集中的表现戏曲中的内容，戏曲音乐中又包括声乐部分的（唱腔韵达）和（器乐伴奏的部分）中国戏曲音乐是以群体风格地方风俗民族风俗为特征的，并且发展的非常历史悠久，民歌百姓中，音乐唐代的歌舞音乐与宋代的说唱艺术音乐，需要让其有发展的基础，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型，对她的百花齐放，推陈出新，以及对传统戏曲音乐的抢救是音乐文化的行为。它起源于上古时期的原始歌舞，经过漫长而发展的过程，到了宋元时期才形成为比较完
整的艺术形态，从艺术因素的构成来看戏曲，它主要来源于民间歌舞中滑稽戏和说唱艺术庙会以及瓦舍勾栏对戏曲的形成了促进的作用直到明清走向了繁荣。
一、戏曲的特点
中国戏曲是相对中国传统戏剧的独特的称谓，宋代刘勋词人吴勇张传中提到了永嘉戏曲暨南师元代陶艺综艺南村耕路中有着明确的戏剧之说，国学大师王国维，将杂剧宋元南戏明清传奇和近代的京剧，地方戏在内中国传统戏剧，统称为戏曲。从此有了区别于他人的独特资质与特色差别。概括了中国传统戏剧艺术，以歌舞演故事演绎戏曲艺术。从她诞生那天起，就与人类的生产生活密切联系，古时的人们用崇拜图腾的方式展示生活，反映出人们对生活的憧憬以及他人事迹，是一门既包括时间艺术又包括空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧。
世界三大古老戏剧就有中国的戏曲，而戏剧本身的剧本创作，体现的是我国优秀的古典文学，传统戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装、以及道具也表现出了我国传统美术的观念。而特点戏曲的剧种是依据她的发源流行的地区、艺术特色以及其民族的特征，不同的因素而划分，以民族和地区划分剧种的主要标志。它是由音乐舞蹈、美术武术等艺术综合而成的，表演形式载歌载舞，有说唱，有文武，集“唱做、念、打”于一体，在世界戏剧史独挡一面。
二、戏曲的发展
在原始社会氏族聚居的村落产生原始的歌舞，歌舞由此逐渐发展提
高。如“傩戏”等适应人民的精神需求而诞生。从《诗经》中有关于祭祀的舞乐与《楚辞·九歌》，它们的歌舞内容是对于祖先或者是对神灵的祝颂，也包含萌芽状态的戏剧因素。西汉统一以竞技为主开始盛行，广泛地集于民间的表演艺术，受西域影响，有了许多戏剧性的表演。在南北朝对立时期，由次出现了“代面”、“踏摇娘”、“参军”等故事内容与战斗意义都体现表演艺术逐步成熟，为戏曲的诞生打下了基础。“燕乐”集中隋唐时期中民间，与外来乐曲的成就，促成中国音乐声律变化，宋元戏曲主要按燕乐的宫调分配。戏曲诞生于唐，那个时候的戏曲类型主要有两种：分别是歌舞戏和参军戏。如大曲已有散板、慢板、中板而后转为了快板，如同现代的变奏。因此歌曲既兴，就是从这里而来。
中唐后随着经济繁荣城市开始出现集中，如首都长安的慈恩青龙、永寿等大寺院。同时，市人小说、以及文人传奇，小说的产生，为戏曲提供丰富题材，诗歌的声律成熟为戏曲起着决定性的影响。唐代的舞蹈有柔美的舞和刚劲的舞，故事性强，对杂剧方面的表演有很大的影响。这种舞蹈在那个时候十分盛行，为戏曲的唱腔提供了很大的帮助。
教坊梨园专业性与正规化，提高了艺人的艺术水平，使歌舞加快戏剧化，从而产生用歌舞演故事的戏曲剧目。梨园科步严谨细腻，风格独具。歌舞分女弟子和男孩，乐曲以横笛定调，音调高出《清乐》原来本调的二度，音色嘹亮，利于儿童细稚嗓音；而《清乐法曲》是以洞箫定调高，温婉悠扬。
三、戏曲内容
唱腔、器乐都属于戏曲，但唱腔占主导地位，唱腔也有两个部分组成：一个是对唱，一个是独唱。戏曲乐队被有称为“文武场”之说。而文场的乐器基本上都由拉弦乐器构成。武场乐器除了拉弦乐器外，还有敲弦乐器、吹管乐器等。大锣小锣、铙钹、梆子堂鼓、南梆子（卜鱼）。戏曲音乐分类包含四大声腔（昆，皮，高，梆）她所对应剧种：昆腔（昆曲）昆腔又称昆山腔。京剧、川剧、粤剧、桂剧为中国四大皮黄腔。川剧、湘剧、赣剧是中国三大高腔。河南则有梆子腔，秦腔，豫剧，晋剧。
戏曲音乐节拍称之为板式，即：板眼形式慢板——三眼板类四拍子。原板、二六板——一眼板类（二拍子）。流水板、快板——有板无眼类（一拍子）。散板、摇板——散板类（节拍自由）
昆曲：用昆腔来演唱的单声腔剧种，是属于曲牌体中的戏曲。在2001年获“人类口头与非物质遗产”称号。昆曲角色行当包含生、旦、净、末、丑。经典剧目有《牡丹亭》汤显祖，主要人物：杜丽娘，柳梦梅《桃花扇》孔尚任，主要人物：侯方域，李香君《长生殿》洪昇，主要人物：唐明皇（唐玄宗），杨玉环（杨贵妃）柔和、细腻，常用五声音阶，级进为主，演唱形式灵活多变，独唱、齐唱、同唱、合唱，独唱接齐唱等——昆腔中的南曲和北曲南曲。
北曲豪放慷慨。常用七声音阶，跳进为主，演唱形式多为独唱。曲笛和管弦——主要器乐。而分为琵琶、箫、三弦、唢呐、鼓板、堂鼓、云锣、小锣、钹——打击器乐。曲牌板式:昆腔特有的一种特慢板式，南曲中常见——赠板。散板、干板（1/4拍）、三眼板，一眼板。代表
作《牡丹亭》主要演员是张继青。
京剧是以皮黄腔为主剧种。角色行当含为生、旦、净、丑.至今的代表演员生：前须生：言菊朋、余叔岩,高庆奎、马连良，后须生：马联良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。旦：京剧四大名旦。京剧四大名旦及代表作：梅兰芳《霸王别姬》、《贵妃醉酒》尚小云《卓文君》程砚秋《荒山泪》、《锁麟囊》。梅派代表作：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》。程派代表作包涵《荒山泪》、《锁麟囊》。荀派代表作：《花田错》，净：裘盛戎《将相和》《铡美案》，袁世海，孟广禄，丑：萧长华，朱世慧《徐九京升官记》京剧乐器主奏乐器：京胡、京二胡、月琴（京剧三大件），唢呐、笛子、扬琴。打击乐器包涵大锣、小锣、大铙，钹。现代京剧中可能出现西洋乐器，如提琴，长笛，单/双簧管等。京剧音乐皮黄腔包涵西皮腔：常有小大六七度跳进，风格刚健跳跃，表现活泼激昂情绪。包涵正二黄：风格抒情平稳，表现细腻情感。反二黄特点为大起又大落。四平调包涵兼西皮、二黄两种风格的腔调。《贵妃醉酒》梆子：表现思索、细腻的情感内心波澜，《霸王别姬》。京剧板式包涵原板（2/4），导板，快板、流水板。京剧曲牌：胡琴曲牌有《万年欢》《夜深沉》；笛子曲牌有《朝天子》《山坡羊》；唢呐曲牌《柳青娘》；锣鼓经：是京剧有着打击乐，各种不同形式一种打法的统称，主要用打击乐的声音合成，各种不同节奏，旋律。京剧主要演员净：裘盛戎、袁世海、孟广绿——净；马连良、谭富英、于魁智——老生;宋长荣（需派），代表作《红娘》---旦。
【结语】：中国戏曲音乐是中国文化的载体，她是中国传统文化的重要
载体，也是中华民族文化宝库中的明星，剧有丰富的文化与艺术价值，代表着中国广大劳动人民在长期的劳作经验与生活实践经验中创造出来的，蕴含着中国民族文化的特征，蕴含着中国民族文化的内涵，代表的是中华民族伟大智慧结晶。我们应该多去挖掘及发扬。
注释：
1、《诗经》作者佚名
浅谈中国戏剧的发展现状及前景
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
音乐在中国戏曲中的应用
音乐在戏曲中的运用 人们常说中国戏曲不单只是音乐与戏剧的结合，而同时是一种综合艺术。因为它包含有文学、音乐、表演、美术等各种成分。这每一种成分都有各自的艺术特性，但当它们进入戏曲以后，就又都或直接或间接地与音乐发生了关系。 音乐作为中国戏曲的一个元素也叫戏曲音乐。戏曲音乐是指戏曲里的歌唱与伴奏。音乐在戏曲中扮演着重要的角色。 音乐艺术有多种形式：有声乐（独唱、重唱、合唱），器乐（独奏、重奏、管弦乐）；还有舞蹈音乐、说唱音乐、电影音乐等等。而戏曲音乐与上述这些音乐形式的区别就在于它和戏剧的结合。这种结合，使得戏曲音乐必须体现着、适应着戏剧的要求，否则它就不成其为戏曲音乐，没有存在的意义了。这种结合也使戏曲音乐形成了它特有的结构形式、表现方法与艺术技巧，并且和戏曲艺术的各种表现手段都发生了密切的关系。从这个意义上说，戏曲音乐也是一种戏剧性的音乐。戏曲音乐，无论是它的声乐或器乐，都是作为戏剧性的表现手段而出现的。戏曲舞台上的独唱与音乐会的独唱有所不同。后者是以独唱演员的身分与观众见面的，而前者则必须以剧中人的身分进行表演。如果戏曲音乐不能紧紧围绕戏剧的情节而展开，就会失去它作为戏剧性音乐的特质，再美好的音乐在戏剧中也就会变得毫无意义，不能引人入胜。 戏曲音乐有它特有的一套戏剧化的结构形式与表现方法。例如，我们在戏曲音乐中常见的板式变化（如：慢板、原板、快板等诸种板式的转换），曲牌变化（各种曲牌互相联结成套），声腔变化（如：西皮转为二黄，北曲转为南曲），调式调性的变化（如：正调转为反调，欢音变为苦音），以及音色的变化（各种行当的不同唱法，各种乐器的配置与组合）等等方法，便都是为了上述戏剧性的要求而运用的。 戏曲音乐还有一种特性，就是与戏剧表演直接相结合。虽然，用音乐来配合舞台表演的并不只限于戏曲、话剧，乃至杂技表演也往往配以音乐。但它们仍然不同于戏曲音乐，因为它们并不直接与表演动作相结合。话剧的音乐只是作为一种渲染气氛的辅助手段而用，杂技表演的音乐则只是作为一种衬托出现，它们的表演动作与音乐之间并无必然的联系。但是，由于戏曲表演的特殊形式，使它成为一种音乐化了的戏剧表演，无论是念白、动作，都需要有一定的节奏感或韵律美。比如念白，戏曲的念白无论是韵白或方言土白，除讲究音调的抑扬与节奏的铿锵外，语气、速度，也都很注意音乐性。表演的身段、台步，又十分注重形体的美。在运动时它是一系列优美的舞姿的组合，静止时则具有雕塑式的造型美。这种特点，对音乐与表演两者都提出了要求，要它们直接结合，融为一体。表演动作必须融化在音乐的节奏与气氛之中，而音乐则必须适应表演动作的要求，为之提供这样的条件，足以使表演动作能藉此得到充分的发挥。 另外，戏曲舞台上如何表现环境的真实，使空旷的舞台具有环境的真实感呢？这就又对音乐提出了要求，要它担负起描写环境、渲染气氛的任务。用音乐
中国原创音乐基地授权协议
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浅谈中国流行音乐的发展趋势
浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk
中国戏曲——戏剧音乐的特性
作为与戏曲相结合的音乐，中国戏曲音乐与其它形式的音乐艺术的区别，在于它体现着、适应着戏剧性的要求，要为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。 中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。但它也不同于西方歌剧及其作曲。在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。 戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式，不是抛开传统，而是在传统表现形式与手段的基础上，实现新的综合、新的创造。程式的运用有一定的法则。不问的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式。基于音乐的逻辑性，对程式的要求是严格的，但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握。在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能，是进行戏曲舞台形象创造的重要手段。中国戏曲音乐团其民间性与程式性而
音乐作品出品合作协议模版
音乐作品出品合作协议 甲方： 地址： 电话： 传真： 乙方： 乐队成员： 地址： 电话： 为推动中国原创音乐发展，繁荣文化娱乐市场，为乙方提供快速、健康成长的机会和条件，甲乙双方本着平等、自愿、公平、互利的原则，根据《中华人民共和国著作权法》及相关法律、法规，经充分协商达成如下协议，共同遵守。 第一条乙方同意委托甲方为乙方音乐作品的出品、发行公司，具体合作内容如下： 1.双方合作制作出品发行作品1 首，作品名称及创制人员明细列表见附件1《著作权名录》； 2.代理发行地区：包括但不限于中国大陆地区； 3.出品范围及使用形式：包括但不限于音像市场、演出市场、互联网、无线、数字媒体等，以文字、音频及 视频形式，包括但不限于现场表演、卡带、CD、VCD、DVD、电子格式发行以及mp3、mp4、SMS、MMS、IVR、WAP、回铃音等及适时开发的新的传播介质的数字发行及发布； 4.合作性质：独家合作。 5.合作时间： 3 年 第二条双方合作承诺： 1.乙方保证对授权甲方出品的音乐录音影视作品享有完整的词曲著作权及录音版权，拥有履行本协议的充分、 合法的著作权利或授权，并对授权音乐录音作品的著作权、母带版权（亦即录音制作者专有权利）、发行和信息网络传播授权等不侵犯第三方之权利承担全部法律及经济责任。 2.乙方音乐作品须符合出品标准，录音作品缩混后的母带须通过甲方审核。 3.乙方承诺不会作出任何不利于甲方之声誉、形象的行为或言论；并对双方合作的内容及在合作过程中对甲 方信息的了解负有保密责任，不得对外泄露。 4.甲方负责专辑出版及与出品相关的设计（设计部分如果需要乙方参与，乙方应无条件配合）、唱片复制、 印刷包装等，并承担此项全部费用。 5.甲方负责对合作出品作品进行必要的推广、宣传，包括且不限于电视、电台、平面、网络等一切媒体传播 渠道，乙方需积极配合，提供相关艺人资料及参加甲方安排的相关宣传推广活动。 6.甲方以完成出品发行及宣传推广工作为目的，有权使用乙方的姓名、肖像进行有关经营活动。 7.甲方对乙方艺人经纪享有优先代理权。
中国戏曲中的音乐发展
音乐鉴赏 课程名称：音乐鉴赏 学生姓名：黎含青学号：0133016 专业：金融教学班级A03 任课教师：李霜
从中国戏曲来看中国传统音乐发展 无论是乌江自刎挥别霸王的虞姬，还是霓裳羽衣摇摇欲坠的杨贵妃；无论是感叹良辰美景奈何天的杜丽娘，还是无语怨东风的崔莺莺；无论是不疯魔不成活的程蝶衣，还是抗战毅然罢唱八年的梅兰芳，都在以其最直白的语句，向我们传递着情感的真知，表露着戏曲的魅力。即今日戏曲于百姓而言以属于一种小众娱乐，其影响能力正逐日衰退，但不可否认的是它依然傲立于中国传统文化顶端，誉之为“国粹”。戏曲的成功演绎，离不开生旦净末丑等各个角色细腻表演，然而也离不开在台后为其伴奏的各个乐师。 戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。 戏曲音乐主要体现在戏曲声腔、器乐伴奏和韵白三部分。其中,戏曲声腔是塑造人物音乐形象的主要手段,纵观历代戏曲剧种的兴亡盛衰,其根本原因就是取决于它的声腔是否适应发展的时代和变异着的人文环境。器乐伴奏是用于渲染气氛、伴奏声腔。随着时代的发展,戏曲不断推陈出新,在表现新时代、新人物的形象时,器乐伴奏也必须逐步进行革新。可见,戏曲音乐的时代性是很重要的一个课题。 艺术源于生活,并且为表现生活服务。我们说中国戏曲要适应时代,就是说中国戏曲无论在物质的、制度的层面,还是在观念的、意识的层面,都应能够适应当今世界音乐文化发展的需要,同时也要能够充分满足中国人民日益增长的文化生活的需要。 一、从戏曲唱腔发展来看戏曲音乐 戏曲唱腔的发展一般经历了一下几个时期：1、不同音区的出现；北京曲剧《杨乃武与小白菜》，葛毕氏与杨乃武都曾用一曲牌《剪剪花》演唱，由于在男女同调同腔演唱时，男演员感到吃力，又不能降低调高，所以便将唱腔的高音区部分下行移低演唱。2、少数板式到一系列板式；这是因为表现题材的扩大以及为了适应戏剧的规定和人物的思想感情。3、不同剧种和板式之间的吸取；当年名噪一时的京剧老生谭鑫培，在老生唱腔中吸收了旦角的腔调，增强了唱腔的旋律美和表现力。梅兰芳曾说过：“我们戏曲的唱腔，向来不反对吸收的，不吸收，从哪里创造新腔呢？……我听过任何好的，优美的唱腔，就全把它吸收进来，丰富自己的唱腔。” 而到了今天，戏曲的唱腔仍然被很多流行音乐的制作人所利用。如果说陈升《北京一夜》只是戏剧风格的尝试，那他最近的《牡丹亭外》就是更直接的嫁接，而王力宏则在《花田错》中巧妙的将现代流行的R&B与戏曲唱腔结合起来演唱。
中国流行音乐的起源与发展现状
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
戏曲音乐开题报告
戏曲音乐开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。一起来看看戏曲音乐开题报告，仅供大家参考！谢谢！ 一、研究意义和现状 (一)研究意义和应用价值 据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提升的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提升他们对音乐学习的兴趣进而提升音乐教育的成效具有重要的现实意义 (二)研究现状 目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。 和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。这本书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。这本书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，这本书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性. 二、研究的主要内容 1、流行音乐的概念与特征 1.1、流行音乐的概念 1.2、流行音乐的特征 2、当代大学生喜爱流行音乐的原因 2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生
中国原创歌词网歌词大赛获奖歌词
故乡-MV(中国原创歌词网歌词大赛获奖歌词) 作词：高占和 作曲：赵秀富 编曲：人杰音乐冯雪刚工作室 演唱：紫蘅[旅居澳大利亚侨胞] 后期：丁子 监制：墨涤寒秋 歌词同步：雨晴 视频制作：伏明凯 发起单位： 中国原创歌词网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/ 下载：https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/1922241.html 伴奏：https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/2041261.html 旋律：https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/2041263.html 离开了故土， 才懂得故乡的份量。 故乡是一箱最重的行囊， 酸甜苦辣都把它扛在肩上； 故乡是一件最暖的衣裳， 寒雪风霜里把它贴在心房； 故乡是一壶最美的琼浆， 对酒当歌心就会少些凄凉。 离家去远方， 才知道故乡是千古绝唱。 故乡是床前最明的月光， 举头望月就望出清泪两行； 故乡是心头不落的太阳， 风里雨里想起它心就暖洋洋； 故乡是梦中永远的天堂， 外面家再好也不如那铺热炕。 故乡的名字，总是花一样芬芳， 故乡的气息，总是酒一样醇香， 千言万语道不尽游子的牵挂， 何日回故里，醉倒在你身旁！ ----------------------------------------------------------------------------------------------- 附： “五月阳光，与你同行”歌词大赛
活动主题: “五月阳光，与你同行”歌词大赛活动。 活动目的: 发展对民间草根原创歌词有兴趣的同好者,提供一个大家交流互学的平台，促进歌词创作积极性，尽量避免陈词滥调的产生。为原创歌词好词免费提供作曲编曲成歌机会，为作曲提供选供佳词的窗口。 发起单位： 中国原创歌词网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/ 主办单位： CCTV音乐之家专区https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/zq/yinyuezhijia【中国北京】 中国原创歌词网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/【中国成都】 海外原创音乐文学网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/【美国洛杉矶】 [排名不分先后] 协办单位： 58音乐推广基地https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html, 酷乐传媒音乐网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html, 吴川音乐在线网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html, 中华流行音乐网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html, 完美原创音乐网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html, 竹都网https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html, 深圳乐坛星文化（唱片）传媒 成都人杰音乐文化传播 莱典音乐工作室 丁子音乐工作室 胡兵音乐工作室 雨晴音乐视频工作室 旋风音乐视频工作室 星空音乐视频工作室 人杰音乐冯雪刚音乐工作室 人杰音乐宜宾音乐工作室 人杰音乐小纪音乐工作室 [排名不分先后，感谢协办单位] 歌词大赛活动相关链接： “五月阳光，与你同行”歌词大赛活动公告： https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/thread-37131-1-1.html 参赛投稿链接： https://www.wendangku.net/doc/b3153150.html,/forum-82-1.html 参赛歌词回贴数和受关注程度不影响大赛歌词最后评审
中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学
新修订小学阶段原创精品配套教材 中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese Opera Music-Teaching of Beijing Opera Art Appreciation 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育
中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学 我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。 认知： 通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。 情感： 1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。 2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。 能力： 1、1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。 2、2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。
3、3、能与小组成员协作学习。 4、4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。 根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。 活动流程： 1、1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。 2、2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？” 3、3、组织学生学习，教师指导归纳。 （京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。） 4、4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？” 5、5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展
中国流行音乐现状与发展前景
中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可
大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
Yi Shu Ping Jian 地方民间曲艺音乐发展现状及促进 田正铁 湖南文理学院艺术学院 摘要：自21世纪以来，中国经济发展突飞猛进，中国各地的旅游事业也持续增长，文化是中国对国外的一种文化交流和文化输出，而在众多旅游项目中，地方民间曲艺音乐作为民间旅游文化代表也较之以前大伟增长。但我国经济快速发展以及与国外交流增多，我国文化受到了前所未有的冲击，而地方民间曲艺音乐也因为不够通俗易懂被渐渐埋没，因此提高地方民间曲艺音乐的地位，促成其发展至关重要。关键词：地方民间曲艺曲艺音乐现状促进 中图分类号：J617文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）13-0034－02 作者简介：田正铁（1973-），男，本科,副教授，现就职于湖南文理学院艺术学院，主要研究方向为音乐教育专业方向。 现下国家对于传统艺术和文化传承较为重视，由于各种原因，民间曲艺音乐在历史发展洪流中处于劣势，远不及民歌和传统手工艺容易继承，所以地方民间曲艺音乐的发展现状令人堪忧。对于地方民间曲艺音乐的继承较之其他文化的学习和传播之外，更加重视对曲艺音乐的理解和反映，而作为地方曲艺核心的民间曲艺音乐，应该顺着历史潮流不断改革发展，促成其更好的发展。 一、地方民间曲艺音乐发展的现状（一）地方民间曲艺音乐发展的历史 地方民间曲艺音乐树立于传统中国音乐发展史的长河中，音乐种类多样，涉及范围也较为广阔，它与其他音乐艺术一样承载着中国传统音乐文化的精髓，是我们不可抛弃不可忽视的一部分。地方民间曲艺音乐形式多样，内容丰富，来源广泛，是一个较好地体现中国民族音乐的高水准的音乐形式，将我国音乐艺术精髓集为一体。中国戏曲是世界上将地方艺术做到极致发挥的一种艺术现象，曲艺音乐更是可以兼顾中西，将各方音乐发挥发挥到极致，形成了中国独特的曲艺音乐艺术。 地方曲艺艺术在不同地区有不同的表现形式，而其正因为不同特点形成而发展，将地方曲艺艺术发展的熠熠生辉，具有浓厚的地方色彩（我国除京戏以外，将其它剧种统称为“地方戏”）。所以地方曲艺音乐的特点就是将地方性、民族性、传统性融为一体。在宋代，地方曲艺音乐艺术得到空前发展，是我国地方曲艺音乐发展最为鼎盛的一个时期，而这种音乐形式也遍布了国家整个阶层，不论王公贵族还是平民百姓，不论是富饶城市还是偏僻乡村，这种音乐都广为流传，收到了国家各个阶层人的喜爱。在宋代，地方民间曲艺音乐发展到了一个鼎盛的阶段，形式一再创新，自此中国民间地方曲艺音乐走向成熟的阶段。 到了元代，地方音乐最为活跃，最为繁荣的地方成了元代京城，就是如今的河南省开封市。中部偏北地区发展较早，历史悠久，在中国历史发展的长河中不论从地理位置，还是国家政权都是处于我国最重要的中心位置，承载着为我国国家经济发展提供助力的重要作用。所以在开封，地方曲艺音乐可以较快的发展和吸收外来文化的精髓。不同地区和国家的文化与经济在此交流壮大，为地方曲艺音乐发展提供了一片良好的发展领地，就是在这片沃土上，地方曲艺音乐艺术演变成拥有丰富多彩文化的艺术。 而改革开放以来，我国经济水平不断提高，百姓获取文化和艺术的形式多种多样，随着社会现代化进程不断加快，地方曲艺音乐在这个信息时代中已经很难生存下来，中国音乐形式受外来音乐形式的不断影响呈现出了空前的繁荣和多样状态。现代音乐已经不同于往常，成为了以流行音乐为主要因素的音乐世界，而 34
流行音乐《中国流行史上杰出的人物》
中国流行史上杰出的人物教案 静宁二中王倩 一、导入 中国流行音乐是中国音乐的重要组成部分，也是当代最有影响力的一种音乐文件元素。中国的流行音乐从一首《毛毛雨》中崭露头角，已走过风风雨雨80余年历史。今天就让我们来认识一下几位代表性的人物。 二、教学目标 1、让同学了解部分在流行音乐上作出杰出贡献的人。 三、教学过程与方法 （一）、张国荣：流行乐坛上的奇迹人物 张国荣（1956.9.12－2003.4.1），香港最红流行音乐人，人气超过之前任何一位歌星，人称哥哥。他以扎实的演艺功底立足于香港乃至中国流行乐坛20载于不败之地，可以说是一个奇迹。在流行音乐之外，他在影视表演方面也有非凡的表现，他主演的影片代表着香港影业的最高成就，（二）、黄家驹：香港摇滚乐先驱者 黄家驹（1962.6.10—1993.6.30），中国原创音乐的奠基人之一、香港乐坛的摇滚先驱者。中国摇滚乐坛上杰出的音乐创作家、作曲家、作词家、爱国主义者、团队领导者，香港著名摇滚乐队Beyond的主唱及吉他手，黄家强的二哥。黄家驹的音乐立意很高，除了男女情爱之外，他更关注的是
人类的发展、和平、贫穷以及亲情和信念。在他死后，Beyond 乐队再也没有超过黄家驹时代的辉煌。 （三）、周璇:中国流行音乐的金字招牌 周璇（1918.8.1-1957.9.22），原名：苏璞，江苏常州人，中国早期电影著名女演员、民国时期著名歌唱家。一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰。她是继姚莉之后上海滩最红的歌手之一。 （四）、雪村：中国网络音乐的领军人 雪村，1969年4月1日生，吉林辽源人，以一曲《东北人都是活雷锋》开创了中国网络流行音乐的先河。他以幽默、另类的曲风和表演风格赢得了广大音乐爱好的喜爱，同时，他的音乐评书作品也为当代流行音乐注入了新鲜的血液。 （五）、刘欢:中国流行乐坛的一面旗帜 当刘欢，1963年8月26日生，中国当代演唱技巧最成熟的流行音乐家，中国主流音乐的教父级人物，他以美声、民族与通俗演唱法合三为一的演唱风格，成为中国流行乐坛的一面旗帜。他大量的作品成为了街知巷闻，人人会唱的百姓歌曲、时代之音。其中《弯弯的月亮》被认为是二十世纪中国流行音乐最具经典意义的作品之一。