当古典音乐遭遇现代
当古典音乐遭遇现代
【摘要】 ： 古典音乐作品所散发出的永恒的魅力， 不仅影响着人们情绪的波动， 也引导着人们的思维与精神世界。 作为不同的民族和国度的人们普遍认可的可以 慰藉人们心灵的音乐作品， 以其永恒的价值一直在欣赏者心目中占据着应有的地 位。 【关键词】 ：古典 现代 音乐 影响
【正文】 ：在电子信息飞速发展、知识的产业化和商业化日趋严重、市场竞争 力不断激烈的今天．流行音乐等“快餐文化”几乎占据了人们生活，古典音乐正 面临着严峻的考验，漫步大街小巷，人们耳机里听的、嘴里哼的都是流行音乐， 电视、广播、网络等主流媒体中所充斥的也大都是流行音乐。与之相反．古典音 乐的群众基础越来越少，社会影响力越来越小。在这种情况下，让我们重新领略 古典音乐艺术内涵、回顾其发展历史，让更多的人们步人到欣赏古典音乐的大潮 中来，应该成为当前我们每个人值得重视和探讨的问题。 一、古典音乐的定义 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐” ，有人认为“古典”给人的 感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐” 。也有人根据牛津英文辞典里对 古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐” 。于 是， “古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。 古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中 世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统 礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其 复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在 地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另 外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不 同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的 考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典” （classic）的 音乐。但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品 （古代+经典） ，但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、 明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定 的时代流行。这也体现于“古典” （classical）与“经典” （classic）的不同。 古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎 特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维 也纳古典主义音乐”。这就是狭义的古典音乐。 ） 从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃 至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教） ，向后延伸到浪 漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐， 也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这
个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的 音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比 如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。因此对于广义的“古典音乐” 这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。 欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有 所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲 者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于一同段音乐准确的演奏 方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐 （相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。 古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存 在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古 典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌 剧、 古典爵士乐等， 这里的 classical 理解为 “古代+经典” 似乎更为合适一些。 ， 二 、 古典音乐的表现形式 古典音乐的表现形式：教堂音乐，合唱，室内乐，交响乐，歌剧音乐，民间 舞。古典音乐主要表现乐器是钢琴和小提琴，中提琴，大提琴。其他乐器比较相 对难以长时间演奏，所以曲目不及钢琴和提琴浩瀚。管乐因难以表现和声，所以 主要在交响乐中运用。我国管乐不普及，现在的孩子能弹钢琴拉小提琴的不少， 但能吹铜管，木管乐器的不多，上次来苏州演出一场的德国卡尔斯鲁厄青年管乐 团主持人介绍在德国和奥地利，平均一平方公里就有一个管乐团。演出水平自然 不用说，铜管响亮但不刺耳，木管和铜管的音量搭配很好。音乐起伏细腻，那个 拉管演奏家在他的三个乐章中吹了几个非常微妙的装饰音，令人难忘。还有一个 不应忽视的古典乐器是手风琴，常用于民间舞伴奏，那乡间悠扬欢快，充满活力 的民间舞是激发当年那些古典大师们找到交响乐灵感的地方。 三 、古典音乐对现代音乐创作的影响 巴赫的作品一直在完善他的对位和声思想， 他的大量的创作奠定了西方德奥 音乐的基础。代表作品是赋格，二部、三部创意曲，布兰登堡协奏曲，48首钢琴 平均律，5首组曲，托卡塔。贝多芬说巴赫（BACH 德语意思是小溪）不是小溪， 是大海。贝多芬一生都在寻找巴赫的平均律作品，从中吸取创作的灵感。巴赫出 生在音乐世家，在宫廷乐队担任过琴手，生活较为宽余，这为他可以将他的大量 作品能够较为完整的保留下来提供了基础，巴赫生有十个子女，巴赫父子不断的 将巴赫的作品亲自刻板和油印，这样可以尽量少出错误和节省费用。因为当时的 印刷术不发达，刻板和油印费用较高。与巴赫同时代的音乐家是哼德尔，主要作 品是《弥赛亚》 ，宗教音乐。哼德尔是德国人，加入英国籍，他不是法国人，但 写法国音乐比法国人写的还好，他不是英国人，但写英国音乐比英国人更地道。 这是后人对他的评价。 海顿创立了交响乐的音乐表现形式。弦乐部分是小提琴，中提琴，大提琴， 管乐部分是双簧管，单簧管，长笛，低音部分是大管和低音提琴。很少用铜管乐 器。今天的德国国歌旋律取至海顿的一首弦乐四重奏。到了贝多芬时期就常常可 以听到法国圆号，长号的气宇轩昂的轰鸣。到了瓦格那，布鲁克那时期，铜管乐
器运用到了极限。整个弦乐组常常为园号和长号响起的主弦律作背景音。 莫扎特的音乐充满儿童般的诚真的稚气，令人陶醉。他的二十多首钢琴协奏曲对 后来贝多芬的钢琴协奏曲的创作影响很大。 舒曼的钢琴作品更胜于他的交响乐。他的作品9（狂欢节）和作品82（森林 景象）具有崇高的音乐美感。德国钢琴大师肯普夫说舒曼的钢琴作品1到作品28 是他的作品中最好的。 勃拉姆斯的交响乐是伟大的，他的第二到第四交响曲是他的代表作。第一被 某些人称作贝多芬的第十交响曲。 钢琴诗人肖邦开创了钢琴表现的新形似。左右手跨度大，东欧民族舞蹈般的 旋律，大量的装饰音。不像德奥音乐追求对位和声的严密，理性乐思。柴可夫斯 基的钢琴作品处在俄罗斯民族强烈优美的舞蹈旋律和德奥音乐理性乐思之间。 古典音乐的发展时期多指从巴赫到贝多芬时期， 而贝多芬是将古典音乐过渡到古 典浪漫音乐的最重要人物。 古典浪漫音乐经贝多芬开始， 后舒伯特， 舒曼， 韦伯， 李斯特，肖邦，勃拉姆斯，门德尔松，柴可夫斯基，德沃夏克，斯特劳斯，比才， 圣桑，格林卡，斯美塔那，格林卡，爱尔加，拉赫马尼诺夫，穆索尔斯基，西贝 柳斯等。古典浪漫后期是瓦格纳，布鲁克纳，马勒，西贝柳斯的晚期作品。以上 是器乐曲。歌剧有意大利歌剧和莫扎特，瓦格纳代表的德奥风格的歌剧。作曲家 有威尔第，普契尼，罗西尼，拉威尔，比才。沃尔夫的歌曲很想听一听。 四 、现代音乐的表现形式 现代音乐主要表现形式有爵士乐，摇滚，电子合成乐等。玩过《魂斗罗》吗？里 的背景音乐是典型的现代音乐，自由拍子，节奏也不规则，但魅力也就在此，它 让人产生一种太空般的幻境， 不像古典音乐让人产生崇高的美感， 同样让人着迷， 感到深奥，至于流行音乐，多数是滥竽充数，曲调雷同，感情肤浅。 古典音乐不排斥乡村音乐，民间音乐，现代的民谣，因为它来自人类这种最纯朴 的音乐表现形式，大师们按照古典音乐的规则加以提高，升华，让人的听觉带来 神圣的美感，但古典音乐和部分颓废流行音乐是不相容的，一个是给人带来奋发 向上的力量，一个是让人发泄、堕落……
【参考文献】 [1]刘悦．西方古典音乐欣赏指南 IN]．宁夏：宁夏人民出版社，2005． [2]乔邦利 新时期音乐学术创新与学术规范论争述评 [期刊论文] -南京艺术学 院学 [3]李秋华．西方音乐史 fM1．北京：北京大学出版社，2002．报。 [4]彭莉佳 从音乐论文退稿理由谈选题和学术规范 [期刊论文] -中央音乐学 院学报。 [5]蔡际洲 也谈注释、参考文献的规范化问题--编稿琐记之三 [期刊论文] 交响-西安音乐学院学报。
浅析中国古典音乐
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
论古典音乐与现代音乐的区别与融合
论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。 这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。 在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。 在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。 在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。 在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。 古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。 现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。 女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。 总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。
中国戏曲之我见
中国戏曲之我见 可能是生活在河南的缘故，我从小接触最多是戏曲就是豫剧，记得小时候，每当社区附近有豫剧演出，妈妈都会带我去，我虽然听不懂甚至不喜欢台上演员们依依呀呀的哼唱，但他们色彩缤纷的戏服、头饰、脸谱着实吸引着我。随着年龄的增长，戏曲渐渐淡出了我的生活，生活在城市的我，目睹了国民经济的飞速发展，如今城市的建设如火如荼，社区内的老建筑被一一拆除，代之而来的是一排排鳞次栉比的高楼大厦，偶尔会有周围新开业的商场举行的戏曲演出，经过的时候我也会看两眼，戏曲还是原来的戏曲，历经时代变迁依旧不变，但我不会因此而放慢脚步。 这个学期我选修了这门音乐欣赏课，虽然每个星期只有一次课，但我却如痴如醉的喜欢上了它，喜欢上了这美妙的音乐，课上完了，收获颇丰，意犹未尽!直到半个月前，老师讲到的中国戏曲，听了几种戏曲段子，一下子勾起乐我童年的回忆，感触颇深。 有句俗语，叫内行看门道，外行看热闹。对于戏曲，我是个外行，大家都说听戏，而我停留在看戏的阶段，一个小孩子，怎么参透这种伟大艺术的灵魂。但是今天我要说说我的一些拙见。 中国的地方戏曲众多，我知知甚少，但我知道有些戏曲中存在反串这样一种戏曲形式，我个人颇为反感。试想当剧中的青年女子在台上或婆娑起舞而楚楚动人或低吟浅唱而哀婉动人的情节，作为男性观众谁不生出怜香惜玉之心？而一旦想到那个扮演“东方古典美人”的演员原是一男子，难保不会不感到兴味索然吧。更有甚者，当他年事渐高、身体发福，他的作为老男人的外貌和嗓音与所饰演的角色之间的反差进一步拉大时，还勉为其难地在台上为模拟妙龄女子而装嫩和发嗲，这对演员和观众都是一件更使人觉得难堪的“反串”吧。 因此我认为从阴阳错位的男人演女人、女人演男人，到回归自然的男人演男人、女人演女人，无疑是一种必然的趋势。 大多数戏曲给人的感觉总有些脱离生活，他们展现的往往是古代人的恩怨情仇，生离死别，我常常想能否让演员们穿着现代人的服装，或西装革履，或一身迷彩展现一下现代生活中的人和事呢？ 能够保留到现在的戏曲，都是非常优秀的东西，经过的几百年的沉淀啊，时间是最好的沙漏，所有的糟粕都随着时间的流长而消失了。当然戏曲是前辈艺术家留给我们的宝贵遗产，要保护好这份遗产，我们能做的是尽可能保留她的原有风貌。 但戏曲这种艺术形式能否表现近现代人的生活？我想这是吸引当代青年、延续发展我国的艺术文化遗产的必经的之路。 放眼望去，现在的电视剧也好，歌曲也好。让人感觉的无所适从，除了爱还是爱，这个世界上，难道就没有值得讨论的其他话题吗？至于民主、自由、平等、博爱的精神在这里一直是缺席的。我想，将这些元素加入到戏曲中应该会产生意想不到的反响。 交响乐和歌剧其实也就相当于中国的戏曲，为什么其他的国家能把传统的艺术保存发扬的那样好，而中国却不能。如果现在我说我去听歌剧，大家肯定觉得我有品位。如果我告诉大家我去听戏，大家会用奇怪的眼神看着我，多么老土啊，又不是老头老太太，听什么戏阿?现在的家长会让孩子去学钢琴，小提琴一类的西洋乐器，又有几个家长能让孩子去拉二胡去学戏曲？ 期待中国的戏曲能够走出困境，将中国的艺术瑰宝发扬光大!
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐 众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。 20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。 19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。 如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋
伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。 20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。 同时，20世纪也出现了新民族主义音乐。与19世纪的民族主义音乐目标不同，19世纪的浪漫主义作曲家把人民的生活理想化了，抓住的是民族色彩和气氛，广泛地加以传播。而新民族主义乐派则更为深入地以科学研究的精神来探讨民族音乐，强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。20世纪的新民族音乐是在传统音乐的基础上，与西方现代音乐的创作手法和技巧相结合，使用尖锐的和音，打击乐般的节奏和古典调式，丰富了现代音乐，同时也促进了现代音乐与19世纪音乐理念的决裂。 当然，提到西方近代音乐，就不得不提音乐剧艺术。百年音乐剧的发展之中，它的发展、兴旺与风靡，几乎贯穿了20世纪，横贯欧美大陆。音乐剧的巨大魅力，令全球不同肤色、不同国度、不同文化背景和宗教信仰的观众为之着迷。音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，承载着丰富的人文内涵，从最本真的意义上实现了寓教于乐。
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
2020关于音乐的优秀论文
2020关于音乐的优秀论文 音乐有陶冶情操，促进人的身心健康的功能;下面小编给大家分享关于音乐论文，大家快来跟小编一起欣赏吧。 关于音乐的论文 最常听到的是钢琴。钢琴总是给我一种说不出话来的感觉。声音是如此美丽，就像清澈的溪水流过你的心。我以前听过一首歌。它叫做“少女的祈祷”。那是什么歌?我好像看见一个年轻漂亮的姑娘。她穿着一件白色的连衣裙，像一朵百合花，纯洁而美丽。她轻轻地闭上眼睛，双手合十，在月光下默默地祈祷，我的心还在随着音乐荡漾 古筝给人不同的感觉，它是一种非常精致的中国古典民间音乐。不时传来铿锵、奔放、铁骨铮铮的乐声，令人振奋、振奋;不时传来高山流水的乐声，欢快清澈，清脆悠长，令人陶醉。还是晚上,我们听“渔船在晚上唱歌”扮演的
琴,静静聆听,仔细品味,如果我们站在湖边,看着金色的夕阳下湖,渔船将波向岸边,和渔民的歌曲回荡。当夜幕降临，月亮像一块玉盘挂在天空中，渔船在夕阳的余晖中停泊在岸边，湖面上传来水声 音乐，可以为你创造一个梦想的空间，也可以讲述一个古老的故事。音乐总是那么迷人，那么美妙。无论是流行音乐还是古典音乐，她都让人陶醉，让人着迷。听音乐!让你的思绪在音乐中飘荡。 关于音乐的论文 人类的感情是丰富而敏感的。生活中的点点滴滴都会拨动我们的心弦，触发人类最初的情感和期待。所以有了音乐，音乐就成了我们最好的发泄方式。音乐中的每一拍都使我们的内心世界变得生动。音乐可以说话，说话的人有听众。他们以一颗细腻柔美的心，聆听无边无际的广阔的内心世界，与音乐同甘共苦，与音乐背后的心同甘共苦，享受每一个跳动音符的起伏。
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
西方音乐赏析
西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 （二）乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 （三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 （一）弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 （二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 （三）路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 （一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 （二）艾克多尔·柏辽兹
〔幻想交响曲〕 （三）菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 （四）罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 （五）约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 （六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 （七）朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 （八）贾科莫·普契尼 〔歌剧：蝴蝶夫人等〕 （九）威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕 （十）乔治·比才 〔歌剧：卡门等〕 （十一）弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 （十二）费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 （十四）小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 （十五）别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 （十六）安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕
古典音乐与现代音乐结合的魅力
古典音乐与现代音乐结合的魅力 ——让人“惊异”的美 歌德说：“人类所能达到的最高境界便是惊异”。 在上这个选修课之前，我对于古典音乐的了解趋近于零，对于现代音乐，也只局限于流行歌手的唱念做打。可以这样说，在现代社会网络和电子产品高速发展的时代背景下，我虽每天都能身处音乐的海洋，但却永远只是徘徊在音乐圣殿的门口，从未真正接触过音乐的灵魂。 在经过课堂上老师讲解的一点一滴熏陶下，在感受了中外音乐名作带给我的震撼后，我终于意识到音乐不仅仅只是我闲暇生活时的调剂品，它更是从古至今人类情感的一项传承，一种精神。我开始思考，让无数人可以倾尽毕生心力专注研究的音乐，身上究竟蕴藏了怎样的魅力？ 从传统的古典音乐到自由的现代音乐，在音乐发展的历史长河中，有无数的经典沉淀，有不尽的精粹升华。在这“沉淀”与“升华”间，许许多多的人开始感受到古典与现代结合的魅力，那是含蓄与张扬碰撞出的绚烂火花，那是深奥与简单融合后的迷人芬芳。我没有专业的音乐文化知识，也没受过一项正经的乐器训练，我有的，只是所有人都能拥有的一颗感受音乐的心。以我这个对五线谱勉强识得，对钢琴、大提琴、小提琴等等乐器一窍不通的音乐门外汉来说，古典音乐与现代音乐结合的魅力，或许在于对人类内心情感上的“惊异”冲击。
众所周知，维也纳是世界著名的音乐之都，今天的维也纳，更是一个古典与现代艺术并存的，让无数音乐家向往的先锋殿堂。维也纳Klingston重奏组的的三位演奏家致力于古典与现代音乐融合的研究。然而我要说的是，追逐古典与现代结合魅力的，不只是少数有着极高音乐造诣的人们，还有无数个像我这样不懂旋律乐器的“音乐平民”。为什么古典与现代结合的音乐能如此大众化的被人接受并喜爱呢？ 因为从这样的音乐中，我们既能领悟古典音乐的那种细腻、深邃，又能欣赏和品味现代派音乐的张弛、拓展。更深刻的来说，是我们能从中体悟到喧嚣的都市与古典的宁静共存的气息。这气息对于被现代快速节奏渲染与压迫的人们来说至关重要。 古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。它就像茶，需要慢慢地品味才能找到其中的美妙滋味。随着生活节奏的加快，越来越多的人期待直接的、简单的，能立刻给人带来快感的旋律，于是现代音乐应运而生。“先锋音乐”、“爵士摇滚乐”等等一时间就吸引了人们的眼球。它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，给人以新奇的视听效果。然而，随着社会的不断进步，人们追求的境界也越来越高。到如今，更多的人在意的是生活质量的提高。贝多芬说：音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示；音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚、纯净，是一种精神的洗礼。据研究，小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。由此可见，音乐与人们生活质量息息相关。所以，古典气息与现代元素结合的音乐，利用简单的旋律、和声、节奏却能让人产生情感共鸣的音乐，怎
西方古典音乐的发展阶段
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的
想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 欧洲古典音乐家生平故事（一） (2010-12-23 21:40:33) 转载▼ 分类：东西方音乐 标签： 文化 巴赫（1685—1750） 请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。约翰?塞巴斯提安?巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约?塞?巴赫，已是第五代传人。父亲是小巴赫的第一任老师。7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。1702 年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，
中国古典音乐赏析
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
西方音乐鉴赏论文
论音乐艺术的思想意义和形式价值 音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。 音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。 音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 音乐没有国界和民族的区分。音乐可以鼓舞我们的士气，坚定我们的意志。就拿《国际歌》来说吧，伟大的导师列宁曾说过“不管你来自哪里，只要你唱起《国际歌》，就能找到自己的同志。就能团结在一起”。在第二次世界大战中，许多士兵听到了《国际歌》受到了感染，团结在一起，赶走了帝国主义侵略者。在我国的八年抗战中，全国人民在聂耳冼星海《国歌》的感召下，全国人民众志成城，抛头颅洒热血，勇往直前，赶走了日本侵略者。音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！摘要:音乐是一种独特的艺术,是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。本文在总结音乐艺术的特点的基础上,对音乐艺术的魅力进行了阐述,并以中外不同风格类型的音乐举例说明。 音乐艺术是以声音作为基本的表现手段,以情感作为主要表现内容,它通过表演在时间中展开,最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同声音的特殊组合,
朱熹经典诠释学之我见_蔡方鹿
DOI:10.16346/https://www.wendangku.net/doc/b83703131.html, k i.37-1101/c.2003.02.010 文 史 哲JO U RN A L O F L IT ER A T U RE,HI STO RY AN D P HILO SO PHY 2003年第2期(总第275期)N o.2,2003(Serial No.275) 朱熹经典诠释学之我见 蔡 方 鹿 (四川省社会科学院哲学所,四川成都610072) 摘 要:朱熹以其毕生的精力诠释儒家经典,通过释经进行哲学理论的创造,同时也建立了独具特色的经 典诠释学。朱熹的经典诠释学融合经学诠释和哲学诠释,形成了较为完整的本体论诠释学体系。他认为经典 诠释应以经典原文和原义作为经典诠释的依据,以义理为经典诠释的标准,并且提出了系统的经典诠释方法 论原则。朱熹为中国诠释学理论和实践的发展作出了创发性的贡献,达到了中国诠释思想发展的高峰,也为 当代中国诠释学的建构提供了有益的借鉴。 关键词:朱熹;经典诠释学;本体论诠释学;经典诠释方法论 中图分类号:B244.7 文献标识码:A 文章编号:0511-4721(2003)02-0042-06 朱熹经学是中国经学发展到宋代的理论代表,朱熹不仅集宋学之大成,而且兼取汉、宋,融合义理之学与训诂之学,其经学思想达到了当时中国经学发展的高峰,并对后世中国经学的发展产生了深远影响。朱熹通过注释儒家经典的形式,对中国经学乃至中国哲学加以思想理论的创造,把中国经学和中国哲学发展到一个新的高度。在这个过程中,形成了自己的一套独具特色的经典诠释学。朱熹的经典诠释学内涵丰富,融会经学诠释与哲学诠释,形成了较为完整的本体论诠释学思想体系,他提出经典诠释的依据和标准,并在诠释儒家经典的过程中,提出系统的经典诠释方法论原则。在这些方面,同样也达到了中国诠释思想发展的高峰。 诠释学虽然是从西方引进的一种理论学说,在西方有较长的演变发展历史,并在当代发展成为较有影响的哲学思潮之一,在中国却是一门正在建立过程中的学问。尽管中国有两千多年注释儒家经典的传统,有许多关于诠释学的思想资料,并形成了较有代表性的若干诠释方法和理论,然而有严密逻辑和完整体系的诠释学尚未多见。本文从研究朱熹经学与中国经学的相互关系出发,在探讨朱熹丰富的经学思想的基础上,以朱熹对儒家经典所做大量诠释及其诠释方法论为依据,从中概括提炼出朱熹的经典诠释学,以为创建中国的诠释学作出一些努力和探索。 一、本体论诠释学的建立 朱熹在对儒家经典的诠释中,不仅从认识论上提出了一系列系统的经典诠释方法论原则,而且建构起本体论诠释学,从而丰富了中国哲学的理论体系,这集中体现了朱熹经学与哲学的结合,亦是朱熹经典诠释学的突出特色。 朱熹在对儒家经典作诠释的过程中,注意把经学诠释与哲学诠释结合起来,建构起本体论诠释学,为建立具有时代气息的理本体论哲学体系作论证,这是对以往中国诠释思想的发展。 宋以前的中国诠释思想,道家、玄学和佛教各自对经典的诠释,有本体诠释的思想,其中道、玄提出道本论的思想,佛家提出心、性本体论和理本论的思想,然而居中国思想文化主导地位的儒家在宋代以前却少有提出系统的本体论思想,儒家经学对具有至高无上地位的儒家经典的诠释,停留在以训诂考释为主的阶段,儒家政治伦理学说缺乏本体论的哲学依据,难以与建立在本体论哲学基础上,并以之为依据的道玄佛思想相 收稿日期:2002-06-08 作者简介:蔡方鹿(1951-),男,四川眉山人,四川省社会科学院哲学所所长,研究员。 42
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共 2篇） 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征 印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。 一、德彪西音乐风格的形成 克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。自学生时代起，德彪西就表
现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。 《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。 二、德彪西的音乐风格特征 德彪西的作品具有雅致、飘逸、朦胧、透明、优美、空幻、纤细和幽静的特点，其光色如梦般变幻无穷，无迹可寻。德彪西突破了数百年来西欧音乐的传统模式，进而创造出令人为之神往的一种全新音乐语
浅析中国古典音乐
学号： 20135014245 《音乐鉴赏》论文 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日 浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。