青花之美
《青花瓷》
教学设计
课题《青花之美》课时一课时课型鉴赏
教学方法教法选择：问题探究法、活动体验法、实例讲解法。学法选择：分析归纳法、讨论学习法、创作表达。
教学教具1、多媒体PPT课件
2、相关音品和图片
3、人教版高中美术鉴赏课本与教师参考用书
4、体验环节
教学过程
环节教师活动
（教学内容的呈现）
学生活动
（学习活动的设计）
设计意图
课前播放《青花瓷》纯音乐听音乐为教学内容的开展做好
铺垫。
准备
阶段起立进入学习状态
使学生能更好的调整情
绪，保持良好的学习状态
一、老师:播放周杰伦《青花视听ppt，引起学生对青花通过ppt的图片播放让学
导入瓷》。。。。。
师问：这首歌熟吗？
学生：熟
歌名叫？——《青花瓷》
歌词听懂了吗？
学生——
老师就听懂了一句：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
这不就是说的《青花瓷》吗？
好，今天我们就来感受一下
《青花之美》导出课题——
板书：《青花之美》瓷的关注,感受青花元素之
美,
学生聆听、思考
生融入课题，引导学生进
入状态。
新授老师：
青花乃青花瓷的简称，提
到青花就想到青花之源
___瓷器
瓷器最早是哪个国家发明的？
学生：中国
好，并且“瓷器”和”中国”
拥有一个共同的英文名字
叫”china”,这足以说明中国
的瓷器在国际上的影响力，而
青花瓷又是瓷器中的主流种类
之一，历经千年，经久不衰，
它的魅力在哪里呢？
二、青花的魅力在哪里
呢？
让学生对《青花》有个初步
通过老师讲解了解青花
的国际地位，引起重视
。
让学生明确：通过本课
的教学，使学生对青花有
所了解，有所认识，达到
开阔眼界，增长知识、陶
冶情操、培养欣赏美的能
力。
1、让学生尝试说说看。。。色彩，图案，革命，
文化。。。。。
太棒了！（鼓励）
2、近距离观察。。。。。。。找每组同学代表到前面用手摸
老师准备青花瓷瓶和粉彩瓶
找同学到讲台用手摸（青花光滑，粉彩有凸起），分享给同学们
老师讲解解释：釉下彩和釉上彩的不同，釉下彩光洁亮丽，不怕磨损。
三、结合历史原因想想青花瓷为什么选用蓝色？
学生交流：
共分三组，选代表发言
老师总结讲解：青花起于唐代，唐朝皇帝提倡佛教，故素净典雅的思想融入中国文化；大塔唐帝跟波斯、阿拉伯等国通过丝绸之路，有过密切的经济和文化交流，伊斯兰教传入中国，青白色的喜好也融进了中国文化，再加上青花盛产于元朝，在元朝，由蒙古族人民统一了的认知。
学生仔细观察思考美元自
哪里？
学生思考
小组内进行交流讨论。。。。
让学生意识到：鉴赏一幅
艺术作品时，需结合时代
背景，时代背景与文化背
景对作品具有重大的影
响。
由浅入深，先从作品直观
的外在艺术表现形式进
行分析，青花背后的故
事。
分裂的诸国，因为蒙古人崇尚白色与蓝色，白色象征着纯洁，意思是人的心像乳一样白、纯洁。蓝色代表大海和天空，人的心胸像海和天空一样广阔无际，胸怀大志；在蒙古人心目中，蓝色象征着永恒，坚贞和忠诚。也可以说，蓝色是代表蒙古人的色彩。蒙古族祖先建立国家时称“蓝色的蒙古国”，用蓝色的织物做国旗，把国家的首府叫做“青城”，把帝王的宫殿叫做“青宫”，把国家的史册叫做“青史”，把皇帝的印章叫“青印”等等。这些都是蒙古族人把蓝色象征为永恒的一种反映。
师：现在你知道青花瓷为什么要选用蓝色来描绘了吧。
四、深入探究—纹饰【发展历程】
青花瓷初起于唐代至今，兴于宋代，在元代明代达到鼎盛。其中著名的有汝窑，磁窑，景德镇等。这也是青花瓷从简约到复杂，从青涩到成熟，逐渐地臻于完美的一个过程。
明确三个时代不同的艺术思学生观察思考：纹饰多，但
乱吗？
不乱，秩序，规整，出现了
层
引导学生思考……
艺术与技术的完美结合
【设计意图】：通过青花
瓷所描绘的图案与纹样，
了解中国传统图案的含
义，也为学生创作富于自
己个性的图案作铺垫。
想，影响作品的艺术表现形式与内容。
讲解有关青花图案的寓意：缠枝莲: 传统吉祥纹样。以莲花组成的称“缠枝莲”。缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。
缠枝莲纹，又称为串枝莲，穿枝莲，是一种中国传统文化中的植物纹样。缠枝莲以莲花为主体，以蔓草缠绕成图案。纹饰布局
1、纹饰繁复，布满全身
2、层
3、纹饰与器型相吻合
五、拓展：
师生一起鉴赏《鬼谷子下山图罐》
分析作品：
总结：
同学们，我们在鉴赏任何一件艺术作品时，都不能抛开他的时代背景、文化背景而孤立的鉴赏一件作品，美术作品与其让学生运用所学知识分组
鉴赏《鬼谷子下山图罐》
组内选出一个代表进行回
答
以学生为主导，教师为
辅，由浅及深，从外在的
纹饰寓意，对作品纹饰深
入分析，让学生感受到历
代《青花瓷》中所蕴含的
含义和人文精神，是人文
主义思想的体现。
所处的历史时代有着密切的联系。
五、现代青花欣赏
文化的多元化
器型的随意性
纹饰的现代感
以流畅的线条，活泼的画面一改前朝以工笔为主旋律的历史，辅以现代抽象、感性的理念，渗入各种时尚元素，使各种日用器从实用到欣赏、使工艺升华为艺术。
六、青花·时尚美
——在传承中创新
自动播放部分时尚的青花产品。。。。。。。几张青花元素的服装图片:嘎纳电影节上,范冰冰的一袭裹身曳地鱼尾长裙惊艳红地毯;08年奥运会上一系列颁奖礼服,如一曲悠扬的中国颂;或者实验中学的学子服装秀,都在为大家展示着哪一种传统的时尚元素呢? 。。。。。。。。
七、、创作表达：
让素身的纸盘、纸袋、学生思考
（1）、寻找以青花纹样为设
计元素的产品的图案来源，
为设计找到原点。
（2）通过步步高手机右下
角的祥云图案与《青花五福
祥云盘》中的图案对接，采
取局部移植的方法来设计
产品。
（3）在笔记本电脑与《青
花缠枝莲纹大罐》的对比
中，采取局部选取花纹再适
当变化的方式。
通过古今对比，让学生感
受到青花瓷对前期文化
的继承与发展，发现作品
中的探索与创新因素
通过对作品的分析，结合
作品所处的时代特点，感
受作品中所蕴含人文精
神。
学生积极思考，总结回
答，更好的感受青花的魅
力
信封优雅的美起来……
要求：
1、分组合作；
2、用青花元素；
3、纹饰与造型的结合。作品展评
同学自评、互评。
围绕图案选择与寓意等方面引导学生有目标的进行评价。八、课堂小结：
从默默无闻的泥土幻化成美丽的青花瓷……千百年来，青花瓷依旧泛着细腻而柔和的光泽，风采依然，过去的是时间，不变的是青花……
这就是一个奇迹。。。。。。。
让学生通过所学知识，体验
青花之美，学生参与其中，
激发学生的学习兴趣，
同学结合本组同学的创意，
谈谈创作思路，大家分享。
在老师的引导下，学生将知
识内容进行总结。
学生主动自由展示，自
评，互评，老师肯定总结
课堂总结，研究与提升
教师板书课题：青花之美
造型奇
釉色美青花之美纹饰美
画工美
质地美
《青花瓷之美》阅读含答案
《青花瓷之美》阅读答案 ①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外，还有二美可以一说。 ②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法，但又不拘泥于它的绘画程式，相反地善于灵活自如地运用多种笔法，形成刚柔并济、动静相宜、疏密相间的艺术效果，因而能在瓷器的器形上，表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格，给人以强烈的视觉冲击力和审美感受。 ③从形式上看，青花瓷画突破宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上作画虽然增加了难度，但也赋予青花瓷器独特的艺术魅力，表现出灵动率真的审美内涵。青花瓷器上的水墨画画法精细，墨色层次鲜明、立体感强，达到“墨分五色”的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。 ④就内容而已，青花瓷画丰富并提升了中国水墨画反映生活的广度，洋溢着浓郁的生活气息，如传世民窑中最常见的青花“双喜纹罐”，图案简练活泼、风格清丽洒脱，那粗犷的“双喜”大字与茂密的缠枝花纹有其的融汇于一体，不仅给民间的婚嫁喜事增添了喜庆吉祥的色彩，也反映了普通百姓对幸福生活的无限憧憬和质朴淳厚的审美情趣。 ⑤青花瓷画还拓展了中国水墨画在揭示民族特性上的深度，表现出具有民族文化色彩的审美内涵，呈现出不同的意境。龙是中华民族
的图腾，但是“龙”的形象在中国水墨画中较为少见，而与之形成鲜明反差的是，“龙”的矫健身姿与丰满形象却在青花瓷画中屡见不鲜。其中既有纹饰繁缛、工艺豪华精美，刻画出一种神秘庄严狞厉美的官窑青花龙纹瓷器；也有线条简朴、手法夸张奔放，刻画出一种随和亲切平易美的民窑青花龙纹瓷器。 ⑥青花瓷画注重①，突出②，挖掘③，因此青花瓷千百年来长盛不衰，具有独特审美价值。 ⑦其二为秀外慧中的人文精神美，和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，青花瓷器具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，历代能工巧匠将渊远流长的中华民族性格和民族感情，自觉的融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚的人文理想。 ⑧当然，由于人的社会阶级地位、文化修养学识各不相同，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花瓷表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花瓷表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成民窑青花瓷又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。 17．中国青花瓷之美在于：、兼收并蓄的绘画意境美和。（2分）
全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏
全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 元青花人物故事罐在我国的瓷器界有非常重要的地位，是我国瓷器中璀璨夺目的一朵奇葩，因为它的精湛的制作工艺、精美的图案加上是取材中国有名的故事图案主题，它在中国的瓷器史上一直占据着霸主的地位，是无法被任何瓷器替代的珍品。 长期以来公认存在的元青花人物故事罐全世界仅有8件，且认为全都流失海外。事实上国内地方博物馆也藏有两件元青花人物大罐精品，由于各方面原因，之前较少有人知道。因此目前可以统计的元青花戏曲人物大罐事实上共有10件。 一、鬼谷子下山（犹太古董商埃斯肯纳齐收藏） 鬼谷子下山的故事出自《战国策》。故事说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。这件元青花人物罐“鬼谷子下山”描绘的便是鬼谷子下山的情景，鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上。后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打了一面旗写有“鬼谷”两字。整个青花纹饰共分
四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。 原物2005年以1400万英镑在英国伦敦佳士得拍出，由犹太古董商埃斯肯纳齐获得，加佣金折合人民币约2.3亿元。 二、尉迟恭救主（原物现在收藏在美国波士顿美术馆） 画面描述了尉迟恭单骑闯敌营营救被敌军围困的李世民的故事。画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭，两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。主题纹饰场面宏大，布局疏密得当，罐身自口至底图案依次为缠枝花卉、缠枝牡丹、主题纹饰、变体莲瓣纹。 三、三顾茅庐（原物被裴格瑟斯基金会收藏） 三顾茅庐是汉未时期，刘备三次拜访诸葛亮出山相助的故事，在“三顾茅庐罐”上诸葛孔明头系软巾、身穿长袍，盘膝坐在苍松之下，书童双手捧书箧站立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树
浙美版美术《 花瓶 》(美丽的青花瓷)优质课教案设计
一、课题：《花瓶》（美丽的青花瓷） 二、教材：浙美版第四册第十六课 三、教学时间：40分钟 四、执教： 五、教学构想： 作为中国元素之一的青花瓷始于唐代，成熟于元代，有着悠久的历史。 青花瓷制品在我们生活中常能见到，但一说到青花瓷的由来，大多数人对青花瓷却知之甚少。能否在学习的趣味中增加这些知识呢？让学生们既学习了艺术，培养了兴趣，又增长了知识。吹塑纸版画取材容易、工具简单、效果独特，具有强烈、明快、单纯、朴素的艺术效果。儿童纸版画从表现形式到最终效果，都呈现出丰富多彩的面貌。通过纸版画的学习，培养学生积极主动探索研究问题，使儿童的创新意识和实践能力得到提高。 六、学情分析： 在小学里，美术一直是孩子们最喜爱的课之一。课堂里，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和表现方法来展现他们脑海中的世界。兴趣是学习美术的基本动力，在小学美术教学中有着不可估量的作用，全日制义务教育美术课程标准提出：教师教育过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐，生动形象的优势。向学生展示中华民族的优秀艺术传统，培养健康的审美情趣，增强学生的民族自豪感。 七、教学目标： 1、知识目标:引领学生了解青花瓷历史，在制作过程中体会其独特魅力。 2、能力目标：感受油印版画的艺术美感，拓印中积累经验，体验成功。在
制作过程中培养学生的创造力和耐心。 3、情感目标：从中国几千年灿烂的古文明中培养学生的民族自豪感，荣誉感，爱国感。 八、教学准备：吹塑纸、宣纸、铅笔、剪刀、油墨、滚筒、多媒体课件等。 九、教学过程： 一、听音乐，感受青花瓷 播放音乐——《青花瓷》，让学生说说歌名，引出课题《美丽的青花瓷》。 二、看花瓶，欣赏青花瓷 1、教师出示青花瓷花瓶，让学生欣赏，请学生说说青花瓷有什么特点？给你怎样的感受？（颜色：蓝白） 2、教师简单介绍青花瓷的制作工艺 （1.淘炼胎土 2.制胚 3.绘画 4.罩釉） 3、花瓶一般由哪几个部分组成？ 瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底 三、赏图片，表现青花瓷 1、欣赏青花瓷花瓶图片，感受青花瓷的美。 着重欣赏花瓶的造型和装饰图案。（造型各异，装饰图案多样） 造型各异：从不同形状的瓶口、瓶颈、瓶肚和瓶底上体现。 装饰多样：有风景的、人物的、装饰纹样的。 师：看了这么多漂亮的青花瓷花瓶，你是不是想来表现一下呢？你想用 什么方法来表现呢？ 生：用水彩笔画、用陶泥捏制、用彩色纸剪贴
大班美术-美丽的青花瓷
大班美术－美丽的青花瓷 XX课件大班美术:美丽的青花瓷活动背景:通过一段时间的线描画教学,孩子们掌握了画线描画的技巧,并对画线描画着迷一次谈话活动中,我偶然听到孩子们正津津有味的谈论着电视上的寻宝节目,其中他们讨论最激烈的就是:瓷器宝贝上的图案好像是运用线描画的方法画出来的……抓住这个契机,我设计了大班美术综合活动美丽的青花瓷,为孩子们提供多种操作材料,让孩子们根据自己的能力自由选择,将线描画的技能运用到青花瓷的创作之中,从而继承了我国的民族文化,让孩子们通过这种创作活动,感受民族文化的魅力,体验创作的乐趣,增强民族自豪感活动目标:情感目标:感受中国的传统文化的美,增强民族自豪感能力目标:能够运用多种手段进行美术创作,再现美丽的青花瓷作品,初步培养幼儿的审美能力认知目标:通过各种感官了解青花瓷的特点,激发幼儿参与美术活动的兴趣活动准备:教具准备:课件:青花瓷作品图片剪辑录像;布置青花瓷实物展示会;背景音乐:青花瓷操作材料准备:幼儿纹饰条作品若干,剪刀胶水;白纸若干蓝色记号笔;不同大小形状的瓶子碗盘子罐子等,蓝色水粉颜料毛笔活动过程:欣赏青花瓷,激发幼儿对青花瓷的兴趣⑴课件欣赏通过视觉感受青花瓷的美,激发幼儿对青花瓷的兴趣提问:小朋友们看了这些图片有什么感受?(引起幼儿对青花瓷的兴趣,鼓励幼儿大胆说出自己的看法)⑵参观青花瓷展示会进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品,引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣揭秘活动通过多种感官探索发现青花瓷的特征,激发幼儿创作的欲望提问:⑴观看
了展览,小朋友们又有什么感受?有什么发现呢?⑵这些物品有什么特点?小结:这种图纹样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷,它是中华文化的瑰宝,今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款,有着浓郁的中国民族特色创作操作活动:设计美丽的青花瓷通过分组操作活动,让幼儿选择性参与活动,体验创作的乐趣剪贴青花瓷提供幼儿画好的不同纹饰条若干,幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条,对画好的物品进行装饰,让其变成美丽的青花瓷作品平面手绘青花瓷提供白纸蓝色记号笔,让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形,再运用线描画的方法,对物品进行装饰,大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品立体手绘青花瓷提供不同造型的瓶子或盘子罐子碗蓝色水粉颜料毛笔,让幼儿在立体实物上直接进行设计,创作出美丽的青花瓷作品(这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性,让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动,从不同程度上满足幼儿的求知欲,让每个幼儿都能体验了创作的乐趣)幼儿青花瓷作品展示会鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示,互相欣赏评价各自的设计,初步拼音幼儿的评价能力同时,进一步让幼儿体验成功的喜悦⑴幼儿自评和互评⑵老师评价(这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法,在相互评价的过程中学会评价;同时,通过老师的评价,增强幼儿的自信心,提高幼儿的审美意识)活动延伸:组织幼儿欣赏其它青花瓷,如青花瓷的红年款吉言款堂名款和赞颂款,进一步丰富幼儿对青花瓷的了解,激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣的,活动,宜昌市,技巧,教学XX课件
现代艺术设计中的青花元素分析与研究
现代艺术设计中的青花元素分析与研究 本篇问题就对在现代艺术设计中青花元素的内涵和主要表现进行有效分析，并对其发展提出良好的创新策略，从而更好的传承青花元素的艺术魅力，这也是为我国传统文化的传承奠定坚实基础。 标签：现代艺术设计；青花元素；设计应用 对于我国青花元素来说，是中国传统元素中重要的部分。青花的主要表现形式就是人常看到的青花瓷，青花瓷通过自身青白相间的釉色、晶荣透亮的光泽以及格调雅致的形式而被世人所亲睐和喜爱，是我国陶瓷艺术之中重要的瑰宝，它散发出中华传统文化艺术的光芒和色彩，是传承我国传统艺术文化的重要形式。而在现代艺术设计当中，青花元素也一直收到广大艺术者的喜爱，并且被广泛的应用在各个领域当中，这对我国传统艺术文化的传承有着非常重要的作用和意义。 一、在现代艺术设计中青花元素的主要表现形式 对于现代艺术设计的主要本质来说，主要就是现代视觉传达的设计形式，是一种相对比较重要的信息传达形式，而且受到社会发展和文化审美意识的不断改变，已经在社会生活中各个领域当中都涉及到这一环节。对于信息传达形式主要就是以视觉符号传播内容为主，且艺术设计者也要根据形式美规律和相应的法则来对其进行简化和概括。青花元素是一种较为明显的视觉符号，运用青花元素能够达到思维间的沟通和信息间的交流。通过从认知角度进行分析，人们在对事物进行认识时，主要还是看其表面才会到达内在，先看简单在分析其复杂面的形式，人们在认识世界时，通过不断的探索能够表达时代特点的视觉符号，进而更好的了解和认识世界。而对于青花来说，它是一种特殊的视觉符号，主要就是通过图形的形式，能够有效的表达人类社会生活的情感表达，这一点能够从青花元素的漫长历史中看到，它通过不断的传承与创新的形式，得到了良好的完善与发展，也逐渐成为具有中国传统文化特色和元素的代表。 二、在现代艺术设计中青花元素的创新运用策略 中国青花元素，主要源自于青花瓷，通过对青花元素在符号、装饰纹样以及色彩等方面当中的表现与意义进行分析与研究，在以传统设计元素为基础，并根据现代艺术设计创新思维以及其需求，有效的对传统青花元素进行全面有效的创新，设计出更具特点和符合当前现代艺术发展的形式，并将所设计好的青花元素融入发到现代艺术设计当中，从容更好的丰富青花元素在设计领域的意义，并不断提升传统青花元素的现代设计当中的整体品质和艺术气息。 对于我国的青花元素来说，主要是一种视觉符号，通过其图形、色彩以及文字等角度和相关因素能够有效的表达出相应的历史时期以及民族文化内容，是中国传统文化传承当中重要的内容。对于现代艺术设计者来说，必须要在现代艺
元代青花瓷中的人物故事
元代青花瓷中的人物故事 元青花人物故事盖罐及展开图 ,昭君出赛, 日本出光美术馆藏 品类纷繁的元代瓷器中～青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一臶。青花瓷器中～又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少～但绘画技法高超～特别是画面小中见大～且多表现元代杂剧的故事场景～开创了全新的视觉领域。 一 目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件～而且相当一部分流失海外～国内所见者区区可数～主要有以下这些。 现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶～出土于江宁县牛首山的洪武二十五年,1392年,沐英墓中。画面在梅瓶的腹部～占据主要位臵。上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。主题鲜明突出。画面中～主要人物萧何头戴展脚幞头～着袍束带～五络须髯。左手控缰～右手挥鞭～策马飞奔。画面的另一侧～韩信头裹软巾～身着长袍～手牵战马在溪边饮水。空白处衬以苍松、梅竹、山石～错落有致。
元青花人物故事梅瓶,萧何, 南京市博物院藏
元青花人物故事梅瓶 信, ,韩 南京市博物院藏 广西壮族自治区横县农科所出土一件青花瓷罐。出土时口沿稍有残损～盆已破碎。罐腹绘“征战图”～据考证。内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠～身着战袍～手持长柄叉～已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后～驱马追杀者头戴凤翅盔～着甲束袍～双手持矛～为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头～着长袍～右手持鞭端坐马上～身微侧～似对后面的人对语。此人为秦王李世民～后为尉迟恭～右手举钢鞭～左手握缰～策马疾驰而至。他头戴直角幞头～满脸须髯～铠甲外着战袍～一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间～旗幡猎猎～隐现三名手持长矛的兵士。空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐～美国波士顿博物馆也收藏了一件～画面一侧单雄信双手持矛～纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍～骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民
青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究
摘要青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组 合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative. It has a longhistory the modeling
delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements. Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes. In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings. The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure. Its development was mostly limited to theceramic domain before. With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element . This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design. Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field
一件元青花人物纹高足杯
一件元青花人物纹高足杯 景德镇元代早期青花瓷的形成至成熟具有划时代的意义。划时代是什么概念，也就是成熟于斯，完美于斯，终结与斯。古瓷，在万股历史遗物中保存最为丰富，出上也最多。不论完整的还是破碎的，都是历史的见证，这对研究古代政治、经济和文化都具有重要价值。 元代青花人物纹竹节高足杯是元代瓷器中最流行的器型。口微撇，近底处较丰满，承以上小下人的竹节式高足。观形看神韵，此杯器形典雅稳重，秀外而慧中。它继承了宋元湖田窑“饶玉”的美质，细观眙骨，完全符合元末学者孔齐所著《至正直记》卷二《饶州御土》所谓：“饶州御土，其色白如粉孚……白而莹色可爱，底色未营油药处犹如白粉，甚雅。”此杯清澈透
叫的青白釉与细腻若凝脂的枢府釉相映成趣，令人神往；釉色顷感纯净，含蓄，不张扬，不华丽，体现的是内在美。历史文献的记载逐渐被后人所证实，无出其右。 此杯内壁上为元代典型的缠枝莲模印纹饰，加工过程中要求刻制底模，后在坯胎未干时，用手工选择合理的力度、角度压印底模上。底模上的花纹就翻印列器物上。这种模印方法、工艺、工具虽简单，但对工匠的技术水平以及熟练程度要求很高。此缠枝莲纹的模印凹棱深浅、宽窄高度一致，使图案有了立体的可视效果。元朝之后，历朝历代再无此青料，也成为后人判定元青化的一个重要特征。总体来说，元代青花瓷住艺术审美上追求含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。 此杯主题绘画县有元曲版同风格，人物形象高占
生动，面部表情丰富。人物发管盘成圆形扁簪，中间插簪；双耳坠环，上身内穿小领短襦，袖子窄长，笼住双手，外罩无领无扣短袖对襟小衫，衫口呈喇叭形外侈；下着长裙，裙宽肥至脚面，仅露足尖，裙褶纹清晰，衣纹方折硬朗流利。笔法描绘细腻，青花添色浓艳。细绌观之，人物离愁别恨尽显脸庞，微微侧身伸出的纤于，欲止还留。真正的美不在于形象，而在于形象之外的意境。形象与意境，前者实后者虚，前者有后者无，虚无缥缈中包含难言的无穷意蕴。杯中女子寥落萧瑟、令人黯然的情境恰似莺莺怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行时的幽婉神态。高超疏朗的留白技巧，给人以画境无限之感。寓情十景，离泪涟涟，情景交融，宛然如见。 身为早期青花瓷爱好者，想了解元代青花瓷，就不能不朝拜景德镇，同时不能放过学习元青花的任何
描写青花瓷的优美句子
描写青花瓷的优美句子 描写青花瓷的优美句子 1、你，是一段历史的传奇，中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！ 2、景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。中国的英文名是China，而青花瓷的英语也是china!诚然，青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片！我欣赏这世上独有的青花瓷，不仅欣赏它的美，也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。 3、景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷
质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。 4、一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。 5、也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！ 6、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析 发表时间：2012-11-27T13:16:11.827Z 来源：《素质教育》2012年10月总第99期供稿作者：程文 [导读] 雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。 程文武汉大学附属中学高中部430072 摘要：据史料记载，作为中华民族传统文化精髓的青花瓷最早出现在东汉时期，元代开始得到蓬勃的发展，到康熙、雍正、乾隆三朝，正是封建社会经济的繁荣时期，中国瓷器的生产在这一时期达到高峰，瓷器制作不论是器型、原料、制造工艺，还是纹饰、画工，都达到了前无古人、后无来者的高度。当然，清早期的外销瓷以及晚清、民国，包括文革时期的瓷器艺术也有其独到之处并具有极高的艺术水准，这里不作专门的叙述，而只就清早期的民窑青花纹饰的绘画风格与技法作粗浅的描述。 关键词：民窑青花纹饰披麻皴斧劈皴构图开光 民窑器物生成于民间，无论是造型还是纹饰均带有浓郁的民间特色，特别是其纹饰不拘一格的表现手法，给作品带来了活泼、旺盛的生命力。清三代是我国瓷器发展史上最为灿烂辉煌的时期，装饰纹饰亦进入了全盛期。这不仅表现为纹饰品种的增加和富有新意、图案层出不穷，也表现在装饰手法和构图形式的多样化，特别是随着绘画艺术的发展和提高，瓷器纹饰更加生气勃勃、超越前人。 一、婴戏图纹饰 因画面以儿童游戏为主题，最早见于唐代长沙窑，到清朝时已广为流行，并具有明显的时代特征。 1.康熙。康熙朝民窑婴戏纹风格多样，前期单线平涂，用笔恣意，线条简练有力，纹饰粗犷，缺乏阴阳向背，有明末遗风，眉眼往往不甚清晰，但颇为传神。衣服及洞石均是平涂的画法。后期流畅，在表现儿童活泼欢快的场面上并不亚于官窑器。 2.雍正。雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。此时多采用双勾重染的画法，也有淡描青花一类。这类纹饰的画法完全不同于晚明的淡描双勾以备填色，而是完全以青花线条的方式加以表现，其纹饰的层次完全由线条之间的空白加以表达，给人以画风细腻之感。此种表现技法虽不是本朝独有，但较万历的淡描青花多了几分层次，又较康熙的淡描青花多了几分凝重，极具时代特征。 3.乾隆。乾隆时期饰有婴戏纹样的器物十分多见，受官窑婴戏纹饰风格的影响，纹饰也追求奢华之风，但在具体纹饰上总给人东施效颦之感，虽然整体追求官窑的富丽堂皇，但终不免粗俗不堪，神态有失生动，人物造型亦较生硬，纹饰布局繁满刻板，寓意明显。 二、侍女图纹饰 侍女纹饰是瓷器装饰的典型纹样，因画面以仕女为主题，故称仕女图。 1.顺治。顺治的侍女纹有明显的晚明风格，画法以单线平涂为主，线条流畅，虽继承前朝，却也不失时代特征，具有构图简洁、布局疏朗的特征，特别是青花淡描仕女，其衣带裙褶飘飘然有凌云之气。 2.康熙。康熙朝仕女图的时代特征是图像较大、主题鲜明。人物追求高贵典雅的风韵，绘画神传，主题纹饰突出，人物的共同特征是发髻高挽、脸庞丰满、眉如弯月，具有端庄稳重的气质。 3.雍正。雍正侍女纹饰受官窑影响较大，人物多着汉装，面容娇好，体态纤弱，发髻高挽，纤手柔弱无骨，气质十分高贵。线条流畅，画工较官窑略为粗糙。 4.乾隆。乾隆时期官窑器纹饰的画法受西洋画的影响较大，讲究透视与明暗关系，如洞石的阴阳、蕉叶的向背。而民窑侍女纹饰的画法受西洋画的影响较小，基本上继承了雍正以来的传统，构图繁缛，虽意境通俗，但画面单调，给人以刻板的感觉。人物造型亦不及雍正准确，时有造型纤弱、比例不准等不足。 三、神话人物图纹饰 神话人物故事图是瓷器装饰种类中重要的人物纹饰之一，多为佛、道等宗教人物，如八仙、罗汉、麻姑；还有传说中的神仙人物，如刘海、神女、飞天、西王母等。明清时期是我国瓷器装饰中神话人物纹饰盛行的时期。 1.顺治。顺治时八仙人物较为多见，绘画生动、线条简洁明快是其青花人物图的一大特征。人物多为设色平涂，造型不甚准确。寿星的头为芋头状，而不是明代盛行的冬瓜状。 2.康熙。康熙民窑神话人物故事图中的人物多为罗汉一类人物，其形象生动自然，线条流畅。 3.雍正。雍正民窑神话人物故事图的纹饰有图案化的倾向，画法较为刻板。 4.乾隆。乾隆民窑神话人物故事图的纹饰布局繁满、刻板，意境较为通俗。绘工不细腻，缺乏必要的层次感，人物造型民间味道较浓。 四、戏曲人物图纹饰 戏曲人物图纹饰取材于戏曲和小说的故事情节而得名，如“唐僧取经”、“西厢记”等。 1.顺治。顺治戏曲人物图纹饰较为常见，构图较明末简约，人物工丽潇洒，注重以场景烘托人物，绘工细腻。以青花点划孤独的太阳是顺治时的典型风格；鱼鳞状秋草、漩涡状云朵、梅花状衣纹点缀是明末清初的典型画法，只是蕉叶纹从崇祯时器口沿的细笔勾边、筋脉留白改变为本朝的边廓双勾填色，叶片也双勾填色并留白以示筋络。 2.康熙。康熙戏曲人物图构图开阔，人物形象生动自然，线条纤细有力。山林为传统的国画层次涂染。刀马人物中亦有一些器物的画法并不工细，有传统写意画的味道：人物的画法粗犷，虽没有笔笔细绘，但颇为传神；马匹的四肢以浅淡的线条加以勾勒，但也不失其真。 3.雍正。雍正时期民窑瓷器中戏曲人物图较少见，特别是康熙时常见的刀马人物图如此，纹饰多取材于《西厢记》、《三国演义》的人物故事。基本上构图严谨、线条纤细，不及康熙朝人物刚毅强健。纹饰布局已渐疏朗，康熙时顶天立地的人物形象已不多见。总体艺术成就不高，但也不乏精细之作。 4.乾隆。乾隆戏曲人物图较为常见，构图繁缛是其典型特征。人物造型准确，绘工精细，线条清晰明快。 五、寓意图纹饰 因其纹饰具有明显的象征意义而得名，反映的内容都是科举制度下的读书人竭力拼搏进取以得功名、有朝一日享受高官厚禄的追求，
元青花人物故事玉壶春瓶深入探索
元青花人物故事玉壶春瓶深入探索 元青花人物故事玉壶春瓶深入探索 品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。青花瓷器中，又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。 目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件，而且相当一部分流失海外，国内所见者区区可数，现介绍几件，以飨观众。现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶，出土于江宁县牛首山的洪武二十五年（1392年）沐英墓中。画面在梅瓶的腹部，占据主要位置。上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。主题鲜明突出。画面中，主要人物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。左手控缰，右手挥鞭，策马飞奔。画面的另一侧，韩信头裹软巾，身着长袍，手牵战马在溪边饮水。空白处衬以苍松、梅竹、山石，错落有致。元青花人物故事梅瓶（萧何） 南京市博物院藏广西壮族自治区横县农科所出土一件 青花瓷罐。出土时口沿稍有残损，盆已破碎。罐腹绘“征战图”，据考证内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠，身着战袍，手持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双手
持矛，为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头，着长袍，右手持鞭端坐马上，身微侧，似对后面的人对语。此人为秦王李世民，后为尉迟恭，右手举钢鞭，左手握缰，策马疾驰而至。他头戴直角幞头，满脸须髯，铠甲外着战袍，一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间，旗幡猎猎，隐现三名手持长矛的兵士。空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐，美国波士顿博物馆也收藏了一件，画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。相比较而言，广西横山出土的瓷盖罐上所绘，少擎旗武士而多一战败的唐将，更显得生动传神。元青花人物故事盖罐（尉迟恭） 美国波士顿美术馆藏流失在海外的，以现藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”图青花盖罐最为出色。这件盖罐的形制、构图形式与广西横县出土的“单骑救主”图盖罐极为相似。罐腹绘九个人物，七匹乘骑（另外两骑当隐在山石后面）。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节
小学美术《青花瓷1》优质教案.教学设计
《青花瓷》教学设计 教学目标： 1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。教学重点：了解青花瓷器器形与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 教学难点：认识主纹与辅纹各自的装饰特点，并能将其合理地安排到器型中，使其布局合理，装饰美观。 课前准备： 1、教师：青花瓷半成品、展示用卡纸及标题，蓝色彩笔等。 2、学生：素描纸、蓝色彩笔、剪刀、青花瓷有关的资料。 教学过程： 一、情境激趣，导入新课 1、情景设置：老师带领学生来到拍卖会现场，请学生为元代的“鬼谷子下山”青花瓷罐估价。 2005 年7 月，英国伦敦举办的拍卖会上，元青花瓷罐“鬼谷子下山” 以1400 万英镑拍出，折合人民币约2.3 亿元，创下了中国艺术品在世界拍卖史上的最高纪录。这在一定程度上说明了我国青花瓷高超的艺术水平。 2、学生根据课前资料搜集，回答自己了解的青花瓷有关的知识，如青花瓷名称的由来，艺术特点，发展历史等。
学生用概括性的语言进行汇报，教师总结。 青花瓷，又称白地青花瓷，用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，故得名青花瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶 峰。 3、小结：青花瓷从选料、纹饰到制作工艺都极为考究，在古代深受帝王、文人以及百姓的喜爱，堪称“人间瑰宝”，迄今为止，青花瓷已经历了七百多年的发展历史。今天这节课，就让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。 二、探讨学习，体验创作 欣赏精美的青花瓷图片，学生思考从哪些方面发现了青花瓷的美。 小结：器型美，釉色美（白地青花），纹饰美。 1、器型探讨 （1）青花瓷器种类繁多、历史悠久。其中青花瓶的造型尤具特色。课件出示多种类型的瓷瓶剪影，学生欣赏，思考并讨论问题：①这些青花瓷瓶分别有怎样的造型特点？②如何用简便快速的方法做出对称的器型？ 小结：①整体像葫芦形状的葫芦瓶，口小颈长的玉壶春瓶，瓶口处像凤尾的凤尾瓶，方形的琮式瓶，还有天球瓶、蒜头瓶、抱月瓶、梅瓶等等。②将对折后的轮廓描绘在对折的纸上，沿边剪下后展开，可以
幼儿园大班主题《美丽的青花瓷》教案模板范文
幼儿园大班主题《美丽的青花瓷》教案模板范文 教学目标： 1.通过欣赏，初步了解青花瓷的特点及发展史。 2.喜欢青花瓷，激发对中国国粹艺术的赞美之情。 3.能用不同的图案创作出自己喜欢的青花图案。 4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。 5.培养幼儿敏锐的观察能力。 活动准备： 1、收集一些日常生活中，可见的青花瓷器，以及青花瓷器的图片。 2、多媒体课件《青花瓷》的发展历史。 3、记号笔及自制的帽子，围巾，扇子，小包。(幼儿操作材料) 4、《青花瓷》背景音乐。时装表演音乐。 活动过程： 一、导入部分。 师：今天，李老师要来考考你们，你们知道中国的英文单词是什么 吗?(CHINA)师：这个CHINA大写时是表示中国，单方它小写时他还有一个意思，你们知道吗? 那就是瓷器。 你们见过瓷器吗?在那见过?是什么样子的? 今天老师也给你们带来了几样，你们想不想看? 二、初步欣赏青花瓷器，交流、讨论了解青花瓷器。 1.展示收集的实物青花瓷器。 提问：你们看到了什么?(碗、盘子、勺子、花盆)这些都是我们在平时经常能看到了。它们有称生活用瓷。 2.展示青花瓷瓶的图片。 提问，这是什么?(瓶，盘子)这些瓶子，盘子上面的花纹很漂亮，大多用来给人们观看，欣赏，因此有叫观赏用瓷。 提问：这些瓷器都是什么颜色的?底色是什么样的? 谁知道它们叫什么吗?(青花瓷)
三、观看课件，进一步了解青花瓷的发展史师：青花瓷上的蓝色是用一种天然然料配成颜料用毛笔描画在做成形状的瓷坯上，再涂上一层能起到保护作用的透明的釉，经过1300多度约高温烧制而成的，变成现在这些美丽的青花蓝色，所以这些瓷器的名称叫做青花瓷器。 提问：看到青花瓷装饰的瓷器有什么感觉?(漂亮、美丽) 四、引导幼儿进一步欣赏青花瓷器。 提问：青花瓷器上的花纹、图案都一样吗?你能找出一些图案来吗? 青花瓷器的形状是什么样的? 教师：青花瓷上精美的图案，有龙、鸟、花、山、水、鱼等，都是人们根据生活中常见的事物及自己的想像描画上去的，另外还利用传统的花边对瓷瓶进行整齐的，有规则的装饰，一般在瓶口、瓶颈、底部装饰花边，中间描画主要图案。 五、扩展性教学，青花图案还可以装饰在什么东西上面? 勤劳、智慧的中国人很早就创造出了这么美丽的青花瓷器，你们喜欢青花瓷器吗?(喜欢)因为它是我们的传统工艺品，现在的人们也很了不起，他们把青花图案运用到各种装饰中去。(我们一起来看看吧!)欣赏青花运用到的各种物品的装饰。 六、幼儿设计青花瓷器今天我还请来几位神秘嘉宾(幼儿手拿画好的扇子，小包，围巾，帽子随音乐时装表演激发幼儿绘画的兴趣)我们小朋友也很棒，今天我们一起欣赏了很多美丽的青花瓷器，下面，请你们来大显身手，用漂亮的图案，整齐的花纹也来设计一个自己的青花瓷器吧。 (1)介绍工具(2)幼儿开始作画。教师指导。 活动延伸： 幼儿随音乐展示自己的作品。
青花瓷,一种婉约的美
青花瓷，当第一次看到这个歌名的时候，我变知道她所包含的韵味不一般，当第一次听到这首歌的时候，我就体味到了她所表达的意境不寻常。 青花瓷，一个包含了中国传统文化底蕴的艺术品，一种装载着厚重的历史沧桑的古董。细心的方文山和唯美的周杰伦却能将这一缕沧桑，一抹文化编成一首歌颂爱情的歌曲，这不能不让我赞叹与佩服。以青花瓷婉约的静态美来勾勒出一个柔情蜜意的江南佳人。瓷器与美人的结合，互相搭配相映成趣。一件是世间绝美的器物，一个是人间少有的佳人。这样的结合，让任何人都不得不为之动容，为之赞叹，为之神往。 青花瓷在这里面不仅仅是一件古董一件器物，更多的赋予了她生命，她就像是一件佳人与才子的定情信物。一件寄托了才子对自己心上人无比思念的凭证。一件见证了江南柔美婉约的凭证。在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。瓶底的书刻便是定情的见证。这样的美只有青花瓷能表达，这样的爱情也只有青花瓷能寄予。 无论是瓶身描绘的牡丹，还是碗底跃然而出的锦鲤，都渗透出浓郁的中国艺术文化底蕴，散发出令人回味无穷的美。釉色渲染的仕女图，临摹的宋体字，国画与书法的完美结合，将华夏风情烘托到及至，将国粹韵味传承千万代，也将这一段刻骨铭心的仙境一般富有艺术美的爱情传入了每个人的心中 方文山不是在写词，是在描绘承载历史沧桑的如江南烟雨一般美的文化，周杰沦不是在写歌，是在表达中国独有的如发生在人间仙境的柔媚的爱情。 天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，月色被打捞起，云开了结局。这样的美，让人感动，这样的景，让人神往，这样的痴心的等待，让人潸然泪下。周杰伦不是在唱歌，是在享受，我们也不是在听歌，是在沉醉。这样的享受，就像是吃了蜜一样甜入心扉，这样的沉醉，就像是喝了女儿红一样沁人心脾。 这样的爱情是世间罕见的，就像是传世的青花瓷那样的珍贵与不可多得。所以，就注定了歌的不平凡，也注定了这样爱情的非凡的意义。 从发如雪到菊花台，从菊花台到青花瓷，从白到黄，从黄到青，周杰伦像一位画家一样一直在用手中的颜色渲染着绝代佳人的美和伴随她们的刻骨铭心的爱情。我的脑海中仿佛呈现出这样一副画面，在扑满金灿灿菊花的宫殿大殿内，一位绝色美人手捧着秀美的青花瓷，两眼焦虑却轻柔的望着殿外，她的肤色如雪一样白，头发如浓墨一样黑，嘴唇如樱桃一样花，眼角带泪，浸透着脸上的胭脂，显得更加楚楚动人。她在等她的心上人，等她在外征战的王子从大殿外回来迎娶她。等过春秋，熬过冬夏，却终不见她的心上人归来，日复一日，年复一年，直到等到头发由浓墨的黑变成雪一样的白，她虽然知道心上人或许战死沙场，但她始终不愿相信，因为王子曾给过他一定回来接她的誓言，为着这个誓言，为着心中的信念与承诺，她始终如一的守侯着，菊花开了又败，青花瓷也褪了色，青丝也变成如雪的白色，她依然痴痴的等着，等着心上人归来的消息，听着殿外的脚步声。 青花瓷一种婉约的美 菊花台一道柔和的伤 发如雪一段凄美的爱。 这就是唯美的伤，唯美的爱 这就是我喜欢周杰伦的原因，他是以一种对爱情的见解，对人生的态度来唱歌，让我从中受到了很多美的渲染，很多现实生活中没有的纯粹。。。在经历着尘世的喧嚣与浮躁，在身心疲惫之时，还有杰伦的歌伴着我，让我思想进入另一种境界，这无异于一种升华，一种幸运。 美丽的词，凄婉的歌。 感性的方文山，感性的周杰伦。
青花瓷美术教案 小学
青花瓷 教学设计罗婷 教学目标 1.学生了解青花瓷的相关知识以及感受青花瓷的美 2.学生能够在各种器形上设计青花 3.激发学生爱家乡爱民族的情感 教学重点 能够在各种器形上设计出青花装饰 教学难点 如何根据器形来设计青花纹饰 教学过程 一、创设情境，激趣导入 1·播放30秒的老窖广告（设计意图：激发学生以家乡为自豪的荣耀感）视频播放完毕教师喊口号：中国酒城（做手势，让学生一起喊）醉美泸州前段时间2015中国国际酒业博览会3月份在四川泸州开幕，（播放课件展示酒博会新闻图片文字） 2.酒博会的圆满召开是我们泸州人的骄傲。明年的酒博会，泸州会再次迎来来自世界各地的国际友人。今天老师将带领大家设计一些纪念品，准备送给他们，有很特别的中国元素，你们猜，是什么纪念品呢？ 3.老师介绍青花瓷，板书课题： 青花瓷是中国陶瓷发展史上，继青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷和彩瓷
之后，又一朵盛开的奇葩，是中国陶瓷发展史上最辉煌的一页，也是世界艺术宝库中一颗璀璨明珠。 二、自主探究，总结特点 1.学生自主学习探究青花瓷的定义及制作的基本原理，使得学生的美术理论知识得到补充。 师：请同学们一边翻看老师带给你们的资料，一边把玩老师给大家准备的青花瓷日用品，思考： （1）什么是青花瓷？ （2）为什么青花瓷一般就用一种颜色（青色）来描绘？ 师：同学们都探究的很详细，请看大屏幕接着思考： （3）物件上都有哪些图案呢？花纹都画在什么地方？图案有特别的寓意吗？ 学生交流：……植物、人物、建筑、动物、几何图形…… ……花纹都画在……图案的寓意…… 师总结：无论怎么画，其实花纹都是根据器形的形状特征来画的。………… 2.师：青花瓷各具特色，那就让我们一起来看看几千年来那些美轮美 奂的青花瓷器吧！ （出示幻灯，展示不同朝代的青花瓷作品。） 3.现在，老师也忍不住想设计一件作品了。 （老师一边解说，一边示范：如果我想设计一个送给外国友人的酒瓶希望他事事如意，你们猜我会画什么水果？生：柿子师：对，
论明青花人物纹饰的特点与内涵
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b33975718.html, 论明青花人物纹饰的特点与内涵 作者：王鹏 来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第05期 摘要：人物纹饰是重要的瓷器装饰纹饰，明代青花瓷人物纹饰则是重要代表，其具体类型包括神话、科举、历史、高士、婴戏等。这些人物大多寓意吉祥或者表达当时人们对美好生活的向往。明代青花人物纹饰与整个瓷业及中国传统绘画艺术之间有很大的联系，呈现出由简到繁并逐渐世俗的特点。 关键词：青花；人物纹饰；特点 青花发轫于唐代，勃兴于元代，到了明清，青花瓷的绘画变得更加精美，装饰纹饰也更加丰富多彩。《饮流斋说瓷》云：“明瓷花样，绘事亦即争妍斗巧，观朱琰《陶说》所载，不下百余种，书不胜书。”足以说明青花瓷纹饰的发展盛况。人物纹饰在明清青花瓷纹饰中又占了相当大的比重。《饮流斋说瓷》云：“瓷品之画，以绘人物为上，绘兽次之，花卉、山水又次之。”也就是说，瓷器上的纹饰人们最为推崇的就是人物，因为人物纹饰种类十分丰富，寓意也显而易见，人物纹饰的类别、神态、场景等比较能直接表达人们的思想。因此，人物纹饰是青花瓷器装饰题材中的重要纹饰，是研究青花瓷器的重要载体。 1明青花人物纹饰的分类 明青花人物纹饰种类丰富，题材各样，均代表着各自的文化内涵和寓意，大致可分为以下几个种类。 1.1神话故事及宗教人物 明青花瓷人物纹饰中，有关神话的人物纹饰非常普遍，这种题材影响着社会各个层面。在青花瓷器上的典型神话人物纹饰如嫦娥奔月、和合二仙、刘海戏蟾、福禄寿等都是对于人们的日常生活起到庇护作用的神仙形象，对于人们获得心理上的解脱和抚慰意义重大。 神话人物自然也和宗教相联系。例如，在唐代就出现的八仙人物，在明代成为了青花人物纹饰的专门题材，八仙人物可以同在，可以三五成群，也可以分别绘画作为主体，同时辅以他们各自随身的标志物，其中典型的有八仙过海、八仙献寿等。 1.2科举人物故事 科举人物题材十分丰富，大多数则是直截了当且多具有吉祥寓意，表达文人的精神追求和高尚的目标。一些如青云直上、望子成龙图、课子图、魁星图、折桂图、报捷图等，寓意十分鲜明。“万般皆下品，惟有读书高”，这一观念在当时已经深入人心，与科举有关的人物纹饰表现题材丰富，其美好的寓意也吸引着人们的兴趣。