迪士尼动画十二黄金法则
迪斯尼的10条动画规律
迪斯尼的10条动画规律 目前中国最流行的动画规律，其实就是由迪士尼的动画师长久以来所累积下来的动画绘制的经验，而形成的动画原理，再精确一点，应该说是应用在角色动画上的法则。 在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的术语便逐渐在动画师的谈话或对作品的检讨中，被普遍的使用，这些术语也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。 以下就是10条最经典的动画规律的详细讲解。 1．Squash and Stretch压缩与伸展 这是影响最深远的一项动画原理。在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。 这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感……） 对应到现在的３Ｄ动画软件中，皆有提供形变(Deformation)的功能，从最基本的scale 到不等比缩放，以及进阶控制的，如FFD BOX……等网格式形变功能，都能帮助我们轻易的达到压缩与伸展的效果。 2．Anticipation预期性 动画中人物所表现之情绪(emotion)与讯息(information)必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的“预期性”，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。 不管是使用何种软件，什么功能……在角色的动作设计上，这是相当“核心”的一点，端赖动画师长期的观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积，方能为之。 3．Exaggeration夸张 基本上，动画就是夸张的……动画中的人物的每一个感情与动作，必须以相对性的较高级来传达才会更有真实感（说服力）。如主角进入一个快乐情绪，便让它更为高兴，感觉悲伤时会更有悲伤的表现。 夸张的表现方式五花八门，有在技术面上利用各种形变等功能，产生造型上的夸张，也有来自角色动作上的夸张……相较于真实拍摄的电影，以（计算机）动画来表现夸张的效果，是轻而易举的一件事。但夸张的意义并不完全是动作幅度大，而是经过深思熟虑后挑选的精采动作，将传递出角色动作的精髓。
看电影学英语必看-10部经典迪士尼动画片精编版
看电影学英语必看—10部经典迪士尼动画片 迪士尼的动画片制作精美，剧情轻松，在正邪斗争中，宣扬着勇气，友情，智慧，善良等美德，老少皆宜。家长和孩子一起看，不仅促进亲子关系，能从中教育孩子的品行，更是可以欢乐学英语，寓教于乐。这里，分享给各位家长迪士尼排名前十的动画片~让孩子一起进步吧！ NO.1 Lion King 经典台词 I'm only brave when I have to be. Being brave doesn't mean yougo looking for trouble. 我只是在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表你要到处闯祸。 微信公众号“麦田英语”可以看纯英文的，持续期待哦 NO.2 Aladdin 经典台词 Like so many things, it is not what is outside,but what is inside that counts.
象许多事情一样，不能以貌取人,但内在的东西才算数。
NO.3 Beauty and the Beast 经典台词 My what a guy. 我的偶像，我了不起的伙伴。 NO.4 Finding Nemo 经典台词 If I am to change this image, I must first change myself. Fishare friends, not food.如果我要改变这个形象，我必须要从改变自我开始。鱼类是朋友，不是食物。 NO.5 The Little Mermaid 经典台词 Hmm! Teenagers. They think they know everything. You give theman inch and they swim all over you! 哼嗯!小屁孩。总是自以为是。得寸进尺,赶明儿就游你头上去了。
迪斯尼的动画运动规律
迪斯尼的动画运动规律
转载：迪斯尼的动画运动规律！经典！A (2008-12-06 15:05:31) 转载 分类：电脑动画CG相关 标签： 迪斯尼 动画 规律 maya it 迪斯尼的动画运动规律 目前中国最流行的动画规律，其实就是由迪士尼的动画师长久以来所累积下来的动画绘制的经验，而形成的动画原理，再精确一点，应该说是应用在角色动画上的法则。 在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的术语便逐渐在动画师的谈
话或对作品的检讨中，被普遍的使用，这些术语也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。 以下就是10条最经典的动画规律的详细讲解。1．Squash and Stretch压缩与伸展
这是影响最深远的一项动画原理。在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。 这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感…….） 对应到现在的三滴动画软件中，皆有提供形变(Deformation)的功能，从最基本的scale到不等比缩放，以及进阶控制的，如FFD BOX……等网格式形变功能，都能帮助我们轻易的达到压缩与伸展的效果。 2。Anticipation预期性 动画中人物所表现之情绪(emotion)与讯息(information)必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的" 预期性"，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。
适合孩子看的10部动画电影
适合孩子看的10部动画片动画片，被称为“成人的童话”，其纯美的画面、唯美的音乐，以及其中展示人生、生命中的爱、美、勇气、梦想与创造等主题的情节，是孩子精神发育的重要养分，在此瑞思学科英语精心挑选了10部豆瓣―高分影片‖—经典动画片，涉及自然、宇宙、童心、爱、勇气、学习成长、性格情商、神话、冒险、奇幻等题材，一起来观看哦~ 1. 微观小世界第一季Minuscule Season 1 （法国/豆瓣评分9.3） 这是一个微缩版的虫虫世界。每个故事的主角都是小昆虫：爱欺负人的瓢虫、遵守交通规则的蜜蜂、喊口令成群出动的蚂蚁、坚持不懈滚着方形便便球的屎壳郎、幻想能快速飞驰的蜗牛、破茧成蝶的可爱毛毛虫等等，这些小昆虫的形象不仅让人眼前一亮，而且个性鲜明，也让观众看起来津津乐道……
Minuscule系列是两个法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。其中，场景和声音效果都是采用现实中真实的东西，而小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，该系列作品曾获得2007年所有年龄组最佳电视系列片（Best TV series for all ages）的Pulcinella奖。 2.旅行到宇宙边缘Journey to the Edge of the Universe (美国/豆瓣评分9.3)
影片通过精妙的，无与伦比的CGI动画技术带您从地球旅行到宇宙边缘：从离月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的―边缘‖。细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，详细观察恒星如何诞生、宇宙的终极命运、其它行星上的生命、以及最神秘也最骇人的现象：黑洞……这是一次壮观的史诗般的宇宙之旅。大气宏观的思维，从恢弘的宇宙万物开始。那么，就从这部影片开始，培养孩子拥抱万千世界的恢弘大气吧，哈~~ 3. 龙猫となりのトトロ
迪士尼黄金十二法则
《动画规律》 第四章迪士尼动画黄金十二法则 张杨阳一、挤压与伸展（Squash and Streth） ●自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其他的物体或生命体在 与他物碰撞或自行运动时，都多多少少会产生变形的现 象，也就是挤压与伸展。 二、预备动作（Anticipation）以及缓冲动作（Settle Cushion） ●预备动作的用意有两项：一是为了要引起观众的注意，要观众准 备好看清楚角色的肢体表演，以免错失了故事情节；二是为了蓄积动作所需的动能。
三、动作表现力（Staging） ●这是12项规则中定义最广泛的规则，因为好的表演布局包含了 多项要素，不过言简意赅的说，好的表演布局就是要能清楚明确的传达故事中的讯息。 四、连续动作和关键动作（Straight Ahead Action & Pose To Pose） ●简单来说，Straight Ahead Action就是从头开始一张接着一张 画下去，而Pose To Pose则是先绘出表演中的关键动作，我们称之为key Pose。
五、跟随与动作重叠（Follow Through & Overlapping Action） ●跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角色无意识控制下 的自然飘动或延迟动作的物理现象。 六、慢入、慢出（Slow in & Slow out） ●自然界中无论是生物的动作或其他现象都极少有等速运行的状态， 单单就人的肢体动作而言，要是都以等速进行，看起来会比较像机器人而不象人了。
七、动作弧线（Arcs） ●所有的有机生命体的运动都多多少少是以弧线的路径方向运动 的。 八、次要动作（Secondary Action） ●所谓次要动作就是在主要动作外的有助于表现角色内心状态或角 色个性的额外肢体表演动作。 九、节奏与间距（Timing & Spacing） ●好的＜Timing＞指的就是看起来生动、有趣、自然的＜速度感
非常适合小学生看的10部动画片
非常适合小学生看的10部动画片 小学是一个人品质形成的开始。看好的动画片，可以培养孩子上进心、真诚、善良、乐观、学会勇敢坚韧、学会理解和宽容。变的自信，勇敢，学会担当。知道感恩 以下动画片都是精选出来的，非常适合小朋友 第一部：《龙猫》 培养孩子：冒险精神、专注力、乐观、自信 为了方便妻子父女三人入住了一间年久失修的老房子。小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。 第二部：《风语咒》 培养孩子：正义、勇敢、自信 这部影片通过讲述少年朗明的奇特冒险之旅告诉我们只要心怀正义,侠岚无处不在。 第三部：《功夫熊猫》 培养孩子：自信，勇敢、乐观和幽默感 中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。 第四部：动画片《宝莲灯》 培养孩子：亲情和家庭观念 取材于神话传说沉香救母，这一叙述模式包含了两条主线，一是沉香救母，二是对抗舅舅二郎神。寻求爱和对抗反派。对于孩子，它是一个很好的教育素材，具有鲜明的是非观，同时也是一个很具可看性的传统美德的动态传播方式。 第五部：1994年迪士尼动画片《狮子王》 培养孩子：勇敢和坚强、尊重他人、对朋友的认知 这部动画讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。 第六部：《小猪佩奇》 培养孩子：家的概念，主要是童年。很多小朋友都看，同年人在一起的话题。 故事围绕小猪佩奇与家人的愉快经历，幽默而有趣，藉此宣扬传统家庭观念与友情，鼓励小朋友们体验生活。 第七部：《爆笑虫子》 培养孩子：搞笑，幽默感学会简单的快乐。这个时代幽默感和简单的快乐很重要。 是一部出自韩国的可爱的红和黄幼虫的幽默搞笑短片动画。 第八部：《驯龙高手》
迪士尼12黄金法则
1. Squash and Stretch压缩与伸展 物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。 2. Anticipation 预备动作 动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。 3. Staging演出布局 戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。 4. Straight Ahead Action and Pose to Pose连续运动与姿态对应 连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。 姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。 5. Follow Through and Overlapping Action跟随与重叠动作 跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。 重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。 6. Slow In and Slow Out 慢进慢出 一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。静止的物体开始移动时由慢而快，而将要停止时的物体则会由快变慢，若以等速度方式开始或者结束动作，则会产生一种唐突的感觉。 7. Arcs 弧形运动 动画中的动作，基本上除了机械的动作之外，几乎所有的动线都是以抛物线的方式进行，所以在绘制动线时，非机械式的物体，移动时不要完全以直线的方式运行，而机械式的物体，则使用较僵硬的直线运动，这样可以较容易的区别机械与非机械物体的属性，也可强化这两种完全不同的物体的个性。 8. Secondary Action 第二动作 依附在主要动作之下的细微动作，虽然是属于比较微小的动作，但实际上却有画龙点睛的效果。第二动作并非不重要的动作，而是强化主要动作的关键，不仅可以使角色更生动真实，更可让角色感觉有生命。 9. Timing and Weight 时间节奏与量感 动画的灵魂就是物体与角色的运动，而控制运动的关键就是动作的节奏与重量感。 动作的节奏就是速度的快慢，过快或者过慢都回让该动作看起来不自然，而不同的角色也会有不用的节奏，因为动作的节奏会影响到角色的个性，也会影响到动作自然与否。
论迪斯尼动画中的中国元素
论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期
【精品】动画十二基本法则
【关键字】精品 动画十二基本法则.txtゅ你不用一上线看见莪在线，就急着隐身，放心。莪不会去缠你。说好的不离不弃现在反而自己却做不到╮NO.1手绘技巧(Solid Drawing) 保守的手绘动画需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不过在三维动画领域,手绘已经不再是动画师的工作内容.但是,不论是制作保守动画还是电脑动画,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面更完整的表现出来.(跑车:在POSE TO POSE 的动画制作中,拿起笔来绘制想要的动作,会让你更准确的把握整体和细节.) NO.2 吸引力(Appeal) 所有的角色都要有它吸引人的地方,无论是英雄,恶棍还是小丑.这就需要清晰的角色设定,简约的设计,鲜明的个性,并且让角色的行为随着故事的发展有所改变.(跑车:一个角色让人们从它的肢体语言看出他的一切,说到容易做到难.) NO.3 慢入慢出(Slow-in and slow-out) 当现实生活中的物体开始运动或是停止下来的时候,它们会经历加速和减速的自然过程.在人的行走中,人在迈出脚步的开始和结束时运动减缓,而在中间加快,从而使整个动作更加饱满舒缓. NO.4 预备(Anticipation) 角色完成一个动作需要经历预备,动作和结束三个阶段.预备通常是在一个大幅度的,快速的主要动作之前,方向与之相反而且比较缓慢,幅度也小一些.预备动作的目的是使观众更清晰的看到动作,明白动作之间的联系,否则角色的动作会显得非常的突兀和僵硬.那么在实际制作过程中预备应该应用到哪种程度呢?这依赖于下面的一些因素: ☆施加了多少力 ☆运动有多快 ☆你希望观众有多惊讶 ☆在一个预备中预备是否正在发生,或者在一个动作中的方向已开始改变 ☆是角色身体的一部分还是整体在为动作做准备 NO.5 弧线(Acrs) 使用弧线来表现角色的动作可以达到非常自然的视觉效果,这是因为有生命的物体都是按照曲线路径来移动的,而非完全的直线运动.例如当角色头部从左向右转时,在中间位置的时候,头部并非水平,儿时应当略微低下来一些,否则观众会有僵硬,受限制的感觉. 在三维动画中,动画师在表现弧线运动时要注意它的前后变化,把握好加/减速原理.作为动画中最常运用的一种原则,动画师必须理解力的基本原理,比如重力,空气阻力,摩擦力和力的传递等对弧线运动的影响和作用.才能更好的使角色动作有优美圆滑的韵律感. NO.6 节奏(Timing) 节奏是角色在一个动作上所用的时间.生活中的一切物体的运动都是充满节奏感的.节奏感是由不同速度的交替变化产生的.这可能是在教授和学习动画中最难的一个环节了,每个人心中的想法和感受都是不同的,通过改变节奏可以使一个动作表现出不同的韵律和情感. ☆静止-慢-快或快-慢-停止,这种渐快或渐慢的速度变化产生柔和的节奏感. ☆快-急停或快-急停-快,这种突然的速度变化产生强烈的节奏感. ☆慢-快-急停,由慢至快再突然停止的转折变化能产生戏剧性. 经过长期的三维动画工作,我认为最好的节奏就是你能让观众用最短的时间理解发生了什么动作. NO.7 直前与姿势到姿势动作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose) 直前动作和姿势到姿势动作是两种不同的动画技术.在直前动作中,角色不需要预先设置主
论迪士尼吸引观众的原因
迪士尼动画艺术史 结业论文 题目：论迪士尼动画的创新与传承 系（院）：应用外语系 专业：商务英语一班 学生姓名：黎尽昭 指导教师：付培 2015年5月1日
论迪士尼动画的创新与传承 —举例分析迪士尼动画能够吸引观众的原因摘要：迪士尼作为全球闻名的涉及领域众多的娱乐性公司，其电影部门更是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。它的粉丝众多，遍布全球各地。而论及支撑它走过八十多年风雨，仍然饱受欢迎的原因，必然也是不计其数。本文从音乐、故事设定、画面感、电影感、领导人的角度出发，并落脚于对其公司文化的创新与传承，再结合迪士尼经典动画实例，有层次地分析了迪士尼动画能够吸引观众的原因。 关键词：音乐；故事设定；画面感；创新；传承 1.引言 人们总是喜新厌旧的，迪士尼公司经刘国罢工的浪潮，经历过二战的冲击，经历过与其他公司的激烈竞争，但它仍然在观众心中屹立不倒。这其中的原因种种，但这个公司最初唯一的产出-动画，为它的成功做出了不可磨灭的贡献。而论及迪士尼动画吸引了众多观众，我想说的是，“Keep moving forward”才是它如此博人眼球的根本原因。“Keep moving forward”并不只是意味着创新与发展，同时也意味着他们对自身优秀传统的保持。 2.音乐 每当观众想起那些经典的迪士尼动画片时，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼》的《Part of your World》,《美女与野兽》的《Beauty and the Beast》,《狮子王》的《circle of life》，还有迪士尼公园总是在循环的《A whole new world》……往往是音乐让迪士尼动画由如此不朽的魔力。从第一部迪士尼动画长片《白雪公主》开始，美妙的旋律与匠心独运的舞蹈场面就成为了迪士尼动画电影中的标志性元素。迪士尼动画首创将百老汇音乐剧的魅力引入其中，让动画与音乐达到超越真人电影的契合度，加上歌舞场面与剧情推进的无缝衔接和融合，制造出让一代又一代观众回味无穷的歌舞段落。这些歌舞段落在迪士尼动画长片中俯拾皆是，在《幻想曲》、《狮子王》等作品中，更是达到了殿堂级的表现力，画面与音乐的高度统一，带给人极高的艺术享受。 也是迪士尼，首先让作曲家参与电影的制作全过程。以《冰雪奇缘》为例，为了让音乐成为叙事的一部分，Chris Buck和Jennifer Lee这两位作曲家积极地与导演合作、沟通，而导演组也并没有在一切都决定好以后再‘通知’他们二位去写几首歌，像《Do You Want to Build a Snowman》这首全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的，但是由于这一首曲子广受喜爱，导演组甚至改变了原先的叙事。这其实是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心—合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经过改变和尝试以达到更好的效果。这使本片音乐出色的达到了叙事效果，而没有为唱而唱。事实上，《Let It Go》是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，
20句迪斯尼动画经典台词中英对照
1. Let your heart guide you. It whisperss, so listen closely. - The Land Before Time 跟随你心的指引吧。它总是低诉着前进的方向，所以请仔细聆听。《大脚板走天涯》 2. "HAKUNA MATATA"...it means no worries - The Lion King “哈库那马塔塔”……就是没有烦恼的意思。《狮子王》 3. The past can hurt. You can either run from it or learn from it. - The Lion King 陈年往事固然伤人，但你可以选择从中吸取教训，或者远远地逃离。《狮子王》4. If you live to be a hundred, I want to live to be a hundred minus one day, so I never have to live without you. - Winnie the Pooh 如果你要活到一百岁，那么我只要活到一百岁差一天，这样我就不用度过没有你陪伴的分分秒秒。《小熊维尼》 5. Remember: Always let your conscience be your guide. - Pinocchio 记住：要凭着你的良心做事。《木偶奇遇记》 6. You think the only people who are people, are the people who look and think like you. But if you walk the footsteps of a stranger, you'll learn things you never knew you never knew. - Pocahontas 你自以为只有你那样的才算是人类，必须长得像你同你一样思维。但倘若你愿跟随用陌生人的脚步，你就会学到你从不明白的事情。《风中奇缘》 7. Nothing's impossible. - Alice In Wonderland 没有什么是不可能的。《爱丽丝梦游仙境》 8. Hmm! Teenagers. They think they know everything. You give them an inch and they swim all over you! - Little Mermaid 哼嗯！小屁孩。总是自以为是。得寸进尺，赶明儿就游你头上去了。《小美人鱼》9. I'm not worthless -- and I don't have fleas. - Aladdin 我可不是一无是处——我身上也不带跳蚤。《阿拉丁》
迪斯尼动画的12条运动规律~~经典!
迪斯尼的12条动画规律 迪斯尼动画技巧原理之一——挤压与拉伸 我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。它的动作会明显的表现出僵硬。在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。不然的话，就象蜡像一样僵硬。 我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。 动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用 于确定挤压位置和拉伸位置。 为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找，用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的，所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体，他的面颊，其他动物的鼻子，嘴巴，甚至于唐 纳德的头上。 在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们 的视野，让我们开始用一种新的方式来观察。 所有初期的动画艺术家的动画测试标准是画一个跳跃的球。让人感到惊讶的是，它快速表现和容易变化的特点，使它成为检验我们所学到东西的依据。其方法是先简单描绘一个圆圈来表示球，然后在连续的画出使它掉落碰撞地面，反弹后回到空中，这样循环的图画。我们可以让球从画纸外跳入，前进直至跳出画纸，或者在任意一点上开始小球的循环跳跃反弹的动作。这些看上去似乎很单调，但是经过这样的测试，我们可以生动的掌握到关于节奏，挤压和拉伸的技巧。
少儿英语：50部经典的迪斯尼动画
少儿英语：50部经典的迪斯尼动画 如下： 1.)《白雪公主》Snow White and the Seven Dwarfs(1937) 2.)《皮诺曹》Pinocchio(1940) 3.)《幻想曲》Fantasia(1940) 4.)《小飞象》Dumbo(1941) 5.)《小鹿斑比》Bambi(1942) 6.)《致候吾友》Saludos Amigos(1942) 7.)《三骑士》The Three Caballeros(1944) 8.)《为我谱上乐章》Make Mine Music(1946) 9.)《米奇与魔豆》Fun and Fancy Free(1947) 10.)《旋律时光》Melody Time(1948) 11.)《伊老师和小蟾蜍大历险》The Adventures of Ichabod and Mr.Toad(1949) 12.)《灰姑娘》Cinderella(1950) 13.)《爱丽斯梦游仙境》Alice in Wonderland(1951)
14.)《彼得·潘》Peter Pan(1953) 15.)《小姐与流氓》Lady and the Tramp(1955) 16.)《睡美人》Sleeping Beauty(1959) 17.)《101忠狗》One Hundred and One Dalmatians(1961) 18.)《石中剑》The Sword in the Stone(1963) 19.)《森林王子》The Jungle Book(1967) 20.)《猫儿历险记》The Aristocats(1970) 21.)《罗宾汉》Robin Hood(1973) 22.)《小熊维尼历险记》The Many Adventures of Winnie the Pooh(1977) 23.)《救难小英雄》The Rescuers(1977) 24.)《狐狸与猎狗》The Fox and the Hound(1981) 25.)《黑神魔》The Black Cauldron(1985) 26.)《傻老鼠与大笨狗》The Great Mouse Detective(1986) 27.)《奥丽华历险记》Oliver&Company(1988) 28.)《小美人鱼》The Little Mermaid(1989)
100部史上最佳动画片排名榜
100部史上最佳动画片排名榜（1~10） 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日，基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片，1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广，从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet)，评委们在给《玩具总动员》的评语中，认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名，成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧，整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演：约翰·拉萨特 主演：汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映：1995年11月22日 地区：美国 类型：奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过它们自己的生活。一天，安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进，威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，它也是寸步难行。更糟糕的是，它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在，它们只有屏弃前嫌相依为命，彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，毕竟不是玩具的世界。 …
迪斯尼动画片大全
迪士尼动画片 1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 1 1940/02/07 Pinocchio(皮诺曹/木偶奇遇记)2 1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 3 1941/10/23 Dumbo(小飞象)4 1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 5 1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 6 1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 7 1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 8 1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 9 1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 10 1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 11 1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘)12 1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) CLASSICS-13 1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 14 1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 15 1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 16 1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 17 1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 18 1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 19 1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 20 1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉)21 1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 22 1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 23 1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 24 1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 25 1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 26 1988/11/18 Oliver &；Company (奥丽华历险记) 27 1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 28 1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 29 1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 30 1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 31 1994/06/15 The Lion King (狮子王) 32 1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 33 1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 34 1997/06/27 Hercules (大力士) 35 1998/06/19 Mulan (花木兰) 36 1999/06/18 Tarzan (泰山) 37
动画的12条黄金法则
Twelve Basic Principles of Animation (1) The 12 basic principles of animation are a set of principles of animation introduced by the Disney animator Ollie Johnston and Frank Thomas in their book The Illusion of Life: Disney Animation (1981). Johnston and Thomas in turn based their book on the work of the leading Disney animators from the 1930s onwards, and their effort to produce more realistic animations. The main purpose of the principles was to produce an illusion of characters adhering to the basic laws of physics, but they also dealt with more abstract issues, such as emotional timing and character appeal. The book and its principles have became generally adopted, and been referred to as the “Bible of the industry”. In 1999 the book was voted number one of the “best animation book of all time” via an online poll. Though the original intention was to apply them to traditional, hand-drawn animation, the principles still have great relevance for today’s more prevalent computer animation. Squash and stretch The most important principle is “squash and stretch”, the purpose of which is to give weight and flexibility to drawn objects. It can be applied to simple objects, like a bouncing ball, or more complex constructions, like the musculature of a human face. Taken to an extreme point, a figure stretched or squashed to an exaggerated degree can have a comical effect. In realistic animation, however, the most important aspect of this principle is the fact that an object’s volume does not change when squashed or stretched. If the length of a ball is stretched vertically, its width (in three dimensions, also its depth) needs to contract correspondingly horizontally. Anticipation Anticipation is used to prepare the audience for an action, and to make the action appear more realistic. A dancer jumping off the floor has to bend his knees first; a golfer making a swing has to swing the club back first. The technique can also be used for less physical actions, such as a character looking off-screen to anticipate someone’s arrival, or attention focusing on an object that a character is about to pick up. For special effect, anticipation can also be omitted in cases where it is expected. The resulting scene of anticlimax will produce a feeling of surprise in the viewer, and can often add comedy to a scene. This is often referred to as a “surprising gag”. Staging This principle is akin to staging as it is known in theatre and film. Its purpose is to direct the audience’s attention, and make it clear what is of greatest importance in a scene; what is happening, and what is about to happen. Johnston and Thomas defined it as “the presentation of any idea so that it is completely and unmistakably clear”, whether that idea is an action, a personality, an expression or a mood. This can be done by various means, such as the placement of a character in a frame, the use of light and shadow, and the angle and position of the camera. The essence of this principle is keeping focus on what is relevant, and avoiding unnecessary detail. Straight ahead action and pose to pose There are two different approaches to the actual drawings process. “Straight ahead action” means drawing out a scene frame by frame from beginning to end, while “pose to pose” involves starting with drawing a few, key frames, and then filling in the intervals later. “Straight ahead action”creates a more fluid, dynamic illusion of movement, and is better for producing realistic action sequences. On the other hand, it is hard to maintain proportions, and to create exact, convincing poses along the way. “Pose to pose” works better for dramatic or emotional scenes. A combination of the two techniques is often used.