装饰图案课程实施性教学大纲
装饰图案课程实施性教
学大纲
Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
13级《装饰图案》课程实施性教学大纲
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一、说明
1.课程的性质和内容
《装饰图案》是高等院校非常重要的基础课程，也是相关从业、就业者所必需掌握的基本理论知识与技能。当前国际广告艺术设计制作和动漫产业发展迅猛，市场激烈，对从业人员专业技术要求越来越高。
本课程是从基础课过渡到专业课的一门重要的专业基础课，是一个重要环节。图案是工艺美术创作的一个过程，是进行一切专业设计的基础。它不仅是要让同学们掌握图案的组织方法与表现手法，更重要是在学习的过程中对中国传统文化有一个全面的了解，为创新出现代的图案设计汲取营养。在实践的基础上，去完美和丰富传统图案的风格。使传统图案焕发出灿烂的青春。
2.课程的任务和要求
以学习者应用能力培养维主线，坚持以科学发展观维传统，以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标，结合中外艺术装饰图案的演变与发展。针对教育部关于“加强职业教育、突出实践能力培养”的教学改革精神，针对装饰图案设计课程教学的特殊要求和就业应用能力的培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出综合技能培养，力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握、课下会用”，能够应用于广告和艺术设计制作实际工作之中。
3.教学中应注意的问题（含教学建议）
教学中应注意的问题解决以往我们学习传统图案的方式和手段。不是简单的临摹几个传统的符号，或在我们现在的设计中附加上几个传统符号，以为这样就是在学习、继承和发扬传统。实践证明，这种以临摹为主的传统学习方法是不符合现代设计要求的。因此我们在《图案设计》课中要改变的就是这种观念，这种的设计方法的理念。使学生在观念上抛开以前的实证主义，发展成为分析主义。从而懂得学习传统图案不但要学习和熟练运用这些传统的符号，
更要学习和继承传统的精神，并且学会分析。是让学生知道，对于传统艺术没有必要苛求，也不要刻意的去追求。一旦刻意追求就会成为形式，成为模仿。只有在传统精神的基础上创造出新的符号模式，这才叫学习、继承和发扬传统。
4.推荐教材及学时说明
本课程推荐教材：《装饰图案》朱磊、温丽华主编清华大学出版社ISBN：, 本课程课时为72课时。
二、学时分配
三、课程内容和要求
教学内容：
介绍本课程的性质、地位、作用和任务。要求学生知道装饰图案的起源，装饰图案的特点以及装饰艺术在现代设计中的应用。
教学建议：
1、系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。
2、掌握多种装饰变形手法构图方式。
3、能熟练运用装饰技法进行写生和创作。
4、掌握装饰色彩的基本规律能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。
5、学习和尝试各种装饰材料和表现技法拓宽创作视野增强装饰画的创作能力。
第一章装饰图案概述
教学要求：
1、介绍本课程的性质、地位、作用和任务。要求学生知道装饰图案的起源，装饰图案的特点以及装饰艺术在现代设计中的应用。
教学内容：
§1-1 装饰图案的概念
§1-2 学习装饰图案的意义
一、图案的学习是文化的学习
二、图案的学习是对形式感和装饰感的认知
§1-3 装饰图案的类别
一、按图案的装饰空间分类
二、按图案的具体用途分类
三、按图案的素材分类
四、按图案的构成形式分类
§1-4 装饰图案的审美特征
一、抽象化
二、整体化
三、平面化
四、程式化
五、理想化
六、寓意化
教学建议：
1、可结合不同章节内容，对不同的设计内容进行分析
2、明确现代艺术的构成形成发展
第二章中国历代传统图案及其装饰风格
教学要求：
1．了解艺术设计各个时期的历史
2．对中西方艺术文化进行深入研究教学内容：
§2-1 原始社会的岩画图案
§2-2 新石器时期装饰图案
一、植物图案
二、动物图案
三、人物图案
四、几何图案
§2-3 商周装饰图案
一、动物纹饰
二、几何纹饰
§2-4 战国装饰图案
一、青铜器
二、漆器
三、玉器
四、织绣
§2-5 汉代装饰图案
一、画像石和画像砖
二、漆器
三、瓦当
四、织绣
五、金银器
六、铜镜
§2-6 魏晋南北朝装饰图案
一、石刻
二、藻井
三、瓷器
§2-7 隋唐装饰图案
一、陶瓷
二、染织
三、金银器
§2-8 宋元装饰图案
一、瓷器
二、金银器
§2-9 明清装饰图案
一、瓷器
二、掐丝珐琅器
三、织绣
四、器物雕刻
五、家具雕饰
六、园林及建筑构建装饰
教学建议：
1．了解中西方艺术设计历史，对中西方艺术设计进行深入了解分析。
2．重点掌握各个时期的艺术特征。
第三章中国民间图案的工艺与装饰特征
教学要求：
1．了解民间图案概念及特征；
2．掌握民间图案特点的象征意义；
3．掌握民间工艺品及其特色；
教学内容：
§3-1 民间图案概念及特征
§3-2 民间图案特点的象征意义
一、存在形式的特征—与民俗活动的广泛联系
二、装饰内容的特征—有祈福纳祥的象征意义
三、装饰语言的特征—用象征、谐音的艺术手法
§3-3 民间图案的工艺品类及其艺术特色
一、雕刻
二、木刻版画
三、剪纸
四、染织
五、刺绣
六、戏具
七、风筝
八、编织
九、泥塑
教学建议：
1、运用具体图案实例，向学生展示中国民间图案及工艺品的特征与象征意义
2、深入了解中国民间艺术发展、艺术工艺品特征
第四章外国图案的历史与不同的地域装饰风格
教学要求：
1．了解各个大洲图案的知识概念、分类、特征
2．深入各个大洲的图案文化的历史影响
教学内容：
§4-1 亚洲图案
一、西河流域图案
二、阿拉伯—伊斯兰图案
三、波斯图案
四、印度图案
五、日本图案
六、朝鲜图案
七、东南亚图案
§4-2 非洲图案
一、非洲古岩画图案
二、古埃及装饰图案
三、非洲陶器装饰图案
四、非洲身体装饰图案
五、非洲雕刻图案
六、非洲面具图案
§4-3 美洲图案
一、墨西哥图案
二、玛雅图案
三、印加图案
四、北美印第安图案
五、爱斯基摩图案
§4-3 欧洲图案
一、旧石器时期（后期）
二、新石器时期
三、爱琴文明与古希腊、古罗马文明
四、中世纪的宗教装饰
五、文艺复兴时期的图案
六、巴洛克与洛可可的装饰风格
七、工业革命对图案设计的影响
§4-3 大洋洲图案
一、澳大利亚土着图案
二、新西兰土着图案
教学建议：
1、根据真实案例，运用多媒体图例，重点赏析五大洲图案文化。
第五章装饰图案的临摹与写生
教学要求：
1．了解装饰图案临摹价值概念；
2．掌握装饰图案临摹方法；
教学内容：
§5-1 装饰图案的临摹
一、装饰图案临摹价值
二、装饰图案临摹方法
§5-2 装饰图案临摹价值概
一、装饰图案的写生
1.装饰图案写生题材
2.装饰图案写生方法
教学建议：
1、清楚了解装饰图案的写生题材有几大分类，重点掌握装饰图案写生方法
2、收集装饰图案的写生图例
第六章装饰图案设计的形式美法则
教学要求：
1、掌握六大装饰图案设计的形式法则；
2、在六大形式法则下，对装饰图案重新进行解读；
教学内容：
§6-1 变化与统一
条理与反复
§6-2 对称与平衡
对比与调和
§6-3 节奏与韵律
安定与比例
教学建议：
1、运用装饰图案，对六大形式法则进行解析，深入掌握六大形式法则
2、浅显易懂解析六大形式法则特点
第七章装饰图案的形象设计
教学要求：
1、了解装饰图案的造型设计的特点及区别；
2、重点掌握装饰图案中点、线、面的设计；
教学内容：
§7-1 装饰图案的造型设计
一、简化与概括
二、夸张与强化
三、覆叠与透叠
四、理想化造型
五、制约化造型
六、几何化造型
七、纹饰的处理
八、透视的处理
九、共用型处理
十丰富的联想
十一、求全的意味
十二、秩序的营造
十三、象征和比喻
§7-2 装饰图案的黑白关系设计
一、图底关系
二、黑、白、灰关系
§7-3 装饰图案设计中的点、线、面
一、装饰图案中的点
二、装饰图案中的线
三、装饰图案中的面
教学建议：
1、上网收集装饰图案的不同造型设计，从中了解不同造型特点
2、从真实案例中，深入了解装饰图案黑白设计关系、点线面设计关系
第八章装饰图案的组织形式与构图设计
教学要求：
1、了解装饰图案构图的装饰化要求；
2、掌握装饰画构图的设计要素及构图组织形式；
3、掌握装饰画构图的种类和样式；
教学内容：
§8-1 图案构图的装饰化要求
一、程式美
二、平面美
三、空间美
四、完整美
§8-2 装饰化构图的设计要素
一、构思
二、主题
三、布局
四、骨骼
五、虚实关系
§8-3 装饰图案的构图组织形式
一、单独纹样
二、适合纹样
三、连续纹样
四、角隅纹样与边缘纹样
§8-4 装饰画构图的种类和样式
一、平视体构图
二、立视体构图
三、格律体构图
教学建议：
1、通过真实装饰图案，了解装饰图案构图化要求
2、掌握构图组织形式、种类和样式
第九章装饰图案的色彩设计
教学要求：
1、了解色彩基本知识、基本概念；
2、掌握装饰色彩与借鉴、从自然界中归纳、传统民间色彩中借鉴；
3、掌握装饰图案的色彩的表现技法；
教学内容：
§9-1 色彩的基本知识
一、色彩的基本概念
二、色彩的对比
三、色彩的调和
四、色彩的心理感受、色彩的联想与象征
§9-2 装饰色彩的借鉴与表现
一、装饰色彩的概述
二、装饰色彩—自然色彩的归纳
三、装饰色彩—传统民间艺术中色彩的借鉴
§9-3 装饰图案的色彩表现技法
一、晕染法
二、退晕法
三、沥粉法
四、撒丝法
五、叠色法
六、干擦法
七、喷绘法
八、套色法
教学建议：
1、可运用手绘操作，将色彩的表现技法逐个掌握
2、在真实操作中，重点讲解8大技法的特点与区别
装饰图案设计方案
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
图案设计与装饰画教学大纲
《图案设计与装饰画》教学大纲 课程编号：课程类型：专业必修课 课程名称：图案设计与装饰画英文名称： 学分： 4 适用专业：动漫艺术设计 《立体构成》课程教学大纲 一、课程的性质、目的和任务 《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。 二、课程的基本要求 在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。 三、本课程与相关课程的联系 本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。 四、教学的学时分配
五、参考书 参考书： 《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社 《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社 《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社 《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社 六、教学方法与手段建议 图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。 七、课程考核方式与成绩评定办法 考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。 第二部分课程内容大纲 第一章：图案与装饰画概述（2学时） 一、本章的教学目的和要求： 教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。 教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、教学内容及要求： 内容: 第一节图案与装饰画的概念与类别 一、图案与装饰画的概念 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。 二、图案与装饰画的类别 1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。 4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、
(完整版)室内装饰工程制图课程标准
《室内装饰工程制图》课程标准 课程代码：350598 适用专业：室内艺术设计、建筑室内设计 学时：50 学分：3 开课学期：第二学期 第一部分前言 1.课程性质与地位 《室内装饰工程制图》是室内艺术设计、建筑室内设计专业的一门专业技能课程，是开设在绘画基础课程和设计基础课程之后的室内设计专业课程。通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的室内设计基础知识，GB标准下的绘图能力，并能将其熟练应用于室内设计制图中。同时，通过“以学生为中心”课改，分组讨论、分组绘图，让学生示范绘图，提高学生读图、识图、解图的能力，沟通能力，团队协作能力，以培养适应室内外设计、环境艺术设计等行业第一线迫切需要的高素质实用型技术人才的需求。 2.课程的设计思路 《室内装饰工程制图》课程是以理论为指导，“以学生为中心”进行室内装饰制图构建的课程体系。彻底打破以往设计课程的设计思路，紧紧围绕“以学生为中心”，以装饰工作任务的需要来选择和组织课程内容，注重应用性和实用性，侧重以室内设计项目满足实际教学需要，减少建筑工程内容。同时，深入推行项目教学模式，分组讨论、分组临摹绘图，突出工作任务与课堂理论的联系，让学生在职业实践活动的过程中掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。 本课程以学习室内设计基础知识、掌握绘图的基本技能为目的，围绕室内设计行业职业能力，以室内设计工作过程为依据，“以学生为中心”为依托，以实际设计工作任务为驱动，将知识、技能和态度有机融合，根据不同的教学内容，有针对性地采用任务驱动教学、经典案例等多种教学方法。 第二部分课程目标 1.知识目标 （1）通过室内设计基本知识的学习、掌握室内设计的基本原理,基本方法,和基本设计制图、室内布置的审美法则；设计基础训练掌握室内设计的各种标准规定及基础技能。 2.能力目标 通过本课程的学习，学生应具备从事室内设计的基本操作技能。具体包括： （1）能够独立、熟练地绘制平面图、地面图、立面图等； （2）具有独立的室内装饰设计能力； （3）具有一定对图纸技术要求的分析能力；
初中美术《装饰画.》优质教案、教学设计
教学设计 人教版八年级美术下册第三单元《为生活增添情趣》 第一课《剪纸》 教材分析： 本课属造型.表现学习领域，结合了多重美术造型要素，以培养和提高学生的想象力、创造力、动手能力以及运用美术语言表达情感，美化生活的能力为主旨。现代社会需要充分发挥每个人的创造性和主体性，所以，美术课程需要特别重视对学生个性与创新能力的培养，采用不同的策略和手段，让学生思维的灵活性、流畅性得以发挥，从而最大限度地开发学生的创造潜能。 装饰画因其独特的审美情趣和鲜明的艺术特色，使其成为现代生活中常见的一种居家装饰的艺术形式，具有非常高的实用性和审美价值。它体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，操作简便，材料多样。它既可以美化生活，又可以通过题材、造型、构图、色彩、材质等因素的探索学习，开发学生的想象力和创造力。 学情分析： 本节课内容针对的是八年级学生，此阶段的学生已经能够正确使用基本的美术工具材料，具有一定的美术表现能力，也具备了对美术作品基本的感受和理解能力。虽说小学阶段学习过拼贴画之类的内容，生活中也见到过一些不同形式的装饰画，但由于每个人对美术作品都有着自己的偏好和不同的理解，大部分学生对于装饰画还是缺乏深层的认识。因此，在教学过程中内容不宜讲的过于理论化，要从联系生活实际出发，从激发学生的好奇心出发，由此导入课程。通过欣赏、思考，了解装饰画的美感特征，为自主学习和创作表现打下基础。
教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏，感受装饰画独特的艺术魅力，了解其艺术价值， 初步掌握装饰画的题材、造型、色彩、构图、材质等方面的艺术语言。通过装饰画的设计制作，提高学生的设计与动手能力，为生活增添情趣和艺术品位。 2、过程与方法：通过欣赏，分析装饰风格绘画与写实风格绘画的区别，明确构 成装饰画独特美感的因素。在观察比较的过程中，了解装饰画的创作规律，并能用基本的美术材料创作一幅装饰画。 3、情感、态度与价值观：通过学习与创作，培养学生热爱自然、热爱生活的 良好情感，增强学生通过动手美化生活的意识。 教学重点：装饰画的艺术语言艺术特点 教学难点：创作形象概括简练、装饰性强、设计新颖的装饰画。 教具准备：PPT 课件、彩色卡纸、彩笔、剪刀、胶水等 引导阶段： 1、课件展示一幅现代风格的客厅，然后分别展示一幅山水画，一幅装饰画，让学生观察比较图并提出问题：哪一幅作品与客厅的风格搭配比较协调？ 2、学生观察比较，发表各自观点。 3、教师对学生进行总结，得出结论：装饰画与客厅风格比较适合，并引出本节课题——《装饰画》。 发展阶段： 一、展示两幅人物题材的图片，一幅为写实风格的油画，一幅为装饰画，请 学生观察比较并提出问题：两幅作品有哪些相同和不同之处？
装饰图案》课程标准
装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
(完整版)幼师《美术》教学大纲
学前教育专业 美术课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的： 美术课是学前教育专业的一门专业课。通过本课程的学习，掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识，获得有关的技能技巧，使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作，完成组织幼儿美术活动的任务；能适应社会发展需要和行业发展需要，德、智、体诸方面全面发展，具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才。 2．教学任务： 通过本课程的学习，使学生了解国内外的优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。并掌握比较系统的美术基础知识的和基本技能技巧，掌握幼儿园的美术教材和教学方法。能胜任幼儿园美术教学工作。 3．教学基本要求： 美术是一门理论性、实践性较强的课程。在教学中，应按照幼师专业培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握、融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程衔接、配合关系 本课程应以美术课为基础，与幼儿园美术教学法等课程相配合。 三、教学方法和教学形式及建议 1．教学方法： 本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，注意安排案例教学和实践操作活动。组织学生进行绘画、图案、手工等多种操作练习，培养学生的实际操作能力。 2．教学形式： 为使学生毕业后能胜任幼儿园的美术教学、环境布置等实际工作。教学形式应以教师讲授为基础，同时组织小组活动和个别指导与之相配合。
3．实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学中要针对学生的实际水平，安排多种多样的操作实践。组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿团美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。 四、特殊说明： 1．课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的美术技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性和实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②美术鉴赏要注意安排儿童美术作品分析和评价，培养学生正确的审美观点，提高幼儿园工作的适应能力。 ③绘画教学中，应根据幼儿园教学工作特点，以绘画的基础知识与技能的训练作为重点，通过临摹、写生、速写、默写、创编等多种手段，培养学生具有兼备写实与装饰的造型能力。同时，应使学生将掌握的基本知识与技能应用于教学实践及进行故事画、创编作品的绘制。 ④图案教学中，除了培养和训练学生具有一定的图案基础知识和技能外，还要联系学校和幼儿园节日装饰和日常的环境布置的实际进行教学。 ⑤手工教学应以纸工、废旧品工、泥工为主。并因地制宜，就地取材选取手工材料，突出民族性和和地域特点，同时，结合教学时行教具、玩具制作。 第二部分大纲本文 第一教学单元 一、美术鉴赏 1．教学目的及教学要求： 通过本专题学习，初步懂得鉴赏美术的知识，了解中国工艺美术悠久灿烂的历史和优秀的民族传统，以及新中国的美术成就和概貌，培养学生对美的感受能
公开课《装饰画》教案教学内容
公开课《装饰画》教 案
六年级下册第四课装饰画 一、教学目标 1.通过观察、分析、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装 饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 2.体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想与情感，感受艺术创作的 乐趣。 二、教学重点和难点 1.重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰 画。 三、教学过程 1、导入新课 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带我们一起走进西双版纳吧。 欣赏丁绍光创作的装饰画作品。 播放课件，引出课题：装饰画。 介绍现代重彩画家丁绍光。 教师出示丁绍光的《西双版纳风情》图片。提问：你能在画中找到哪些生活中的形象？ 欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？整幅画运用了哪些色彩？表现了一天中什么时候的景色？ 给你什么感受？ 教师小结：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐。板书：色彩和谐。 请你说一说画中人物有什么特点？ 教师小结：丁绍光的作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩，原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美得享受。板书：夸张、变形。 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张、变形的特点。画中的植物与生活中的植物有什么不同？板书：线条疏密对比。 教师总结：在装饰画作品中，表现方法是多种多样的，运用丰富的线条进行疏密对比，也会产生装饰美感。 在丁绍光的作品里常能看到白鹤的身影。看着这些不同作品中的鹤，它们各自侧重用了什么样的表现方法？板书：概括。 教师引导学生进行小组探究活动（每人一张答题卡，根据答题卡中的提
图案与装饰教案
装饰与图案 教案
装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法
十一、肌理表现法 课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 （1）理解装饰图案的概念和类别； 目的要求： （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm
装饰画教学计划
装饰画设计教学计划 石威聪 新课程强调，学校教育要"以学生的发展为中心"，美术社团可以作为一个发展学生能力的载体。我校是一所寄宿小学，依据我校学生的心理特点和认知水平，以学生在美术学习中的客观能力为基础，以提高学生审美能力，培养学生实践、创新等综合能力、丰富学生课余生活为目的，我想开设《装饰画》社团。课程实施过程中，注重发展学生个性特长，培养学生感知能力、形象思维能力和创新能力，对学生的参与意识、合作精神、创新能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价，使学生体验自我价值的实现，同时激发自我发展的意识。 装饰画的学习从某种程度上来说难度并不大，具有创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便性等特点，在学习过程中容易使学生艺术创想得以实现，获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。 依据新课标的基本理念：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神；促进学生的个性形成和全面发展；提高学生综合素质。 一、学生的心理特点和认知水平是课程设计的依据 小学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇，同时，高年段的学生已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。从以往开设有关制作方面的活动课程经验来看，学生的学习积极性很高；在学习活动过程中，学生体验到了成功，并将这种愉悦的心情带到自己的学习与生活中。由此可见，本课程的开设在提高学生感知能力、创造能力的同时有利于学生心理的健康发展和积极人格的养成。 二、课程目标着眼于学生的艺术创想素养的形成 课程总的设计理念为：以人的发展为核心，在发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下： 1、通过了解装饰画的相关知识，学习美术欣赏和评述的方法； 2、通过学习装饰画的表现形式，了解装饰语言的表达方式； 3、在赏析和创作过程中，提升审美、观察能力，发展学生美术感知能力、形象思维能力和实践能力； 4、为学生个性充分发展创造空间，培养学生的创新精神； 5、帮助学生学以致用，通过自己的作品表达自己的情感和思想，美化环境与生活，同时更多地体验成功的快乐，享受愉快的校园生活。 三、课程内容设置与实施重视感知能力、形象思维能力和创新能力的培养 美术是诉诸于视觉的艺术，能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，分辨层次变得丰富，从形式中提高感知能力，为形象思维奠定基础。因此，在课程内容设置和实施中我注重对学生进行多方面的感知训练，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地，同时促进创新能力的提高。 创新意识的培养是在美术教育中实施创新教育的基础内容之一。本课程从装饰绘画的基本知识开始，循序渐进，由浅入深地安排课程内容，并从一个全新的角度来引导、培养学生的创新意识，每课都采用大量图例进行分析，使学生更加易懂易通。下面是装饰画课程部分内容和章节目标的设置： 本课程教学进度安排表 四、设计多元评价促进学生个性形成与和谐发展 多元评价，强调评价方式的多元化、评价参与者的多元化和评价内容的多元化，实质是
浅析装饰画中的色彩与图案运用
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b37032046.html, 浅析装饰画中的色彩与图案运用 作者：邓凡 来源：《美与时代·城市版》2015年第01期 摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。 一、装饰画 装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。 装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。 二、装饰画中色彩的表现 在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和 创作主题。 在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。在采用套色法来设计色彩。套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的
装饰画教学设计
人民美术出版社六年级下册美术 装饰画 【教材分析】 装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。 【教学目标】 1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。 【教学难点】如何表现出装饰画的特点。 【教学过程】 一、导入新课 展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？ 【设计意图】：欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。 二、新授 1、提问：你知道它是在什么上画的吗？ 欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？ 2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。 3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？小组探究。 5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁明快美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？ 6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。 【设计意图】引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。 三、布置作业，提出要求。 用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计. 【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。 四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。 五、课堂总结 这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。 六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。【设计意图】创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。 板书： 装饰画 注重色彩简洁明快美感 【教学反思】 通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
《装饰表现》教学活动大纲
《装饰表现》课程教学大纲 一、课程性质与任务 课程性质： 《装饰表现》是设计类专业的专业基础课程，对专业起着设计基础教育作用。通过本课程的学习，使学生了解图案设计和装饰画的特征及其表现形式，掌握图案设计与装饰画的表现方式和设计构思形式，达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展，以适应从事艺术设计工作的需要。本课程的学习将对视觉传达的专业设计能力起着重要作用。 课程任务： 通过该课程的学习，可以积累设计专业知识，开拓学生的专业设计思路，丰富思想，提高学生的创造表现能力和艺术设计创新能力，全面提高学生的综合素质，开拓创新的精神和审美能力，为以后的专业设计等课程打下良好的基础。 本课程应该结合专业理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中通过对图案设计与装饰画的分析来达到本课程的教学目的，使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握图案设计的创新表现方法和运用特征。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过素材实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的掌握图案设计与装饰画的创作形式和表现方法，从创新性、美观性、形式性等方面进行引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。 二、学时分配
三、教学内容 第一章：图案与装饰画概述 一、本章的教学目的和要求： 教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。 教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、教学内容及要求： 内容: 第一节图案与装饰画的概念与类别 一、图案与装饰画的概念 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。 二、图案与装饰画的类别 1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。
建筑装饰课程标准
目录 《人体工程学》课程标准 (2) 《装饰CAD制图》课程标准 (6) 《3DMAX效果图》课程标准 (11) 《建筑装饰工程预算》课程标准 (15) 《建筑设备》课程标准 (20) 《三大构成》课程标准 (25) 《人体工程学与家具设计基础》课程标准 (29) 《效果图渲染技术—Vray》课程标准 (32) 《手绘效果图》课程标准 (37) 《前台设计与接单》课程标准 (42) 《工程招投标及预算强化训练》课程标准 (46) 《装饰工程制图与识图》课程标准 (50) 《建筑装饰技术》课程标准 (54) 《手绘速写》课程标准 (59) 《装饰施工监理》课程标准 (65) 《施工图CAD绘图强化训练》课程标准 (72)
《人体工程学》课程标准 课程名称：《人体工程学》 适用专业：建筑装饰设计、室内设计专业 1、前言 1.1 课程的性质 人体工程学是探讨人与环境尺度之间关系的一门学科。人体工程学通过对人类自身生理和心理的认识，并将有关的知识应用在有关的设计中，从而使环境适合人类的行为和需求。本课程为三年制中职建筑装饰设计、建筑装饰施工技术、室内设计专业的专业选修课。 1.2 设计思路 1. 课程设计理念 以适应建筑装饰设计专业人才需求为目标，以培养学生运用人体工程学的基本理论和方法解决实际设计中的人、机、环境三者之间协调关系的能力为主线，注重培养学生的创新能力、实践能力、应用能力及“以人为本”的设计与管理思想。 2. 课程改革思路 以实现应用型人才为培养目标，在必要的理论知识基础上，突出人体工程学的实用性和应用型；以人体工程学所涉及到的人、机、环境三要素的核心问题为主，又考虑到建筑装饰设计专业应掌握的该学科基础知识的特殊需要，来合理选择、安排教学内容；采用理论教学—实验教学—小课题设计—课程设计的教学链，在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，围绕设计课题来组织教学；采用参与互动式、现场教学、案例教学法和项目实训法等的现代教学方法，强化实践性教学，提
美术教学大纲(幼师专业)(全面)
《美术》教学大纲（幼师专业） 一、课程性质、任务和要求 1、课程的性质 本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 2、课程的任务与要求 通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。 3、教学中应注意的问题： （1）美术欣赏部分，应侧重提供优秀作品分析比较为主，另一方面教师应言传身教。 （2）美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此，在教学中应突出内容间的联系，认真进行范例分析与点评，注重实际操作训练与指导，灵活处理 教材、强化实习环节。 二、教学内容与学时分配（三年制学前教育专业） 课程1：《绘画》 章节（课题）名称 总学 时 讲 授 实 验 课程 实习 习题 训练 第一学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第一章平面形10 1—1 平面形画概述 1—2 平面形画的方法 第二章素描22 2—1 素描基础知识 2—2 石膏几何体素描写生 第三章色彩16 3—1 色彩的基础知识 3—2 水粉画 3—3 装饰色彩画 3—4 油画棒（蜡笔画） 彩色铅笔画 彩色水笔画 第二学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第二章素描20 2—3 静物素描写生 第四章平面构成与色彩构成16 4—1 平面构成 4—2 色彩构成 第五章简笔画12 5—1 简笔画概述 5—2 动物、昆虫篇
《建筑装饰施工技术实训》课程标准
建筑装饰施工技术实训》课程标准 一、课程基本信息 【课程名称】建筑装饰施工技术实训【课程代码】（此项可以暂不填写） 【开课时间】第 4 学期 【学时/学分数】100/4 学分【课程类型】专业核心课 【授课对象】建筑装饰工程技术专业 二、课程定位本课程是建筑装饰专业的一门专业核心课程，目标是培养学生在建筑装饰公司工程施工、工程监理及工程建设等单位，从事工程施工、施工管理、施工监督及项目施工图绘制的高技能型人才。学生在掌握建筑工程设计图的识读和绘制、建筑材料、制图CAD、室内设计等基本知识后，能独立掌握建筑装饰施工技术和组织有效控制的任务，其功能在于使学生具备对建筑装饰工程建设各阶段进行施工技术、审核和控制的专业核心能力，同时通过强化建筑装饰施工技术在公司的顶岗实习，培养学生的动手能力，为走上工作岗位打下良好的基础。 三、课程培养目标本课程目的在于训练学生对于建筑装饰施工技术的熟悉和操作能力。学生通过本课程模块的学习，能够自行独立完成基本施工技术操作。学生在完成具体项目的过程中掌握施工的基本知识和施工技术及分类等理论知识，并构建相关理论知识，发展职 业能力。 1、专业能力 1、掌握装饰施工详图的识图 2、能够掌握建筑装饰工程各分部分施工工程量 3、掌握建筑装饰工程工具使用方法，并能熟练使用 4、掌握装饰工程施工的基本程序 5、能够了解建筑装饰各施工环节技术 6、掌握施工技术的工程验收 2、方法能力 1、能够识别建筑工程施工平面图、立面图、剖面图及结构图 2、能够熟练准确的查阅并使用建筑装饰工程工具 3、能够以团队工作方式完成工程施工技术工作任务；具有解决问题和与人协作的能力 4、能够监督装饰施工工程
壁画绘画教学大纲(完整资料).doc
此文档下载后即可编辑 壁画课程教学大纲 课程名称：壁画课程编号：1004241D 学时/学分：32/2 开课学期：6 适用专业：艺术设计专业装饰方向课程类别/性质：专业任选课 一、课程的目的和任务 使学生掌握壁画艺术设计的概念、历史、功能、材料与建筑的关系“壁画”一词在《西洋美术辞典》中，解释为“壁画”，为各类壁画装饰的泛称，我认为壁画不仅仅是建筑物的墙壁和天花板的绘画，百现代壁画的概念应是建筑空间的一种装置，它可以是传统概念的墙壁绘画，也可以是一种多媒体的、立体的、空间环境装饰。装置于建筑环境之中的艺术品 二课程的基本要求 在教学中要学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，壁画设计在相关领域中的应用性 三、课程基本内容和学时安排 一．壁画材料 在壁画的设计之前应该考虑材料的选择和应用两方面问题，并对材料的特点和制作手段有清楚的了解和把握，壁画材料可供选择的范围非常广泛，但壁画材料的艺术语言魅力，并不仅仅来自于材料本身，而是来自于壁画家对它的掌握及运用，使其在特定的空间环境中能达到物尽其用之表现。 一幅优秀的壁画作品应起到对建筑空间的扩展和延伸作用。装饰性的壁画是以特定的图形与建筑物结构的有机结合，使主体具有美化环、表达主体建筑之功能，同时转化环境审美的能力。 视觉性的壁画注重形式，不考虑主题内容，只是一种视觉审美的意识，一个符号，一个概念，通常以建筑的空间环境和特殊要求而设计，运用各种媒材手段来表达人类生存空间的审美需求。 装饰设计师.施工人员应对装饰材料的品种.规格.性能.用途有所认识.才能在工作中正确的认识材料.合理选择材料.使用材料. 化学性质: 存机材料:如塑料.高分子涂料 无机材料:1金属.铜.铝 非金属花岩石.玻璃 软硬:硬质材料 软质材料 石材类－天然鹅卵石、碎石子、大理石、半宝石‘矿物渣’砂粒。 金属类－机器零配件。不同材质、规格的螺帽垫固、齿轮、轴承、钉子、铆钉、链、工具等，紫铜条、紫铜管、紫铜板，黄铜管、黄铜板，以及普通钢铁、不锈钢、铝、锌、锡、铅等同合金规格、型号或经表面处理的线材、管材、面材和经机械高速、高温的切削、碎削（卷材）。 电器类－不同型制的电器元件。可从废弃的电器设备上撤取，或从电器商店、维修店、废品回收站购买。 玻璃类－透明或不透明玻璃马赛克，不同种类的玻璃制品和器皿的碎片。 陶瓷类－各种陶瓷器皿的碎片和建材陶瓷马赛克。 植物类－各种木材、竹材的块材、线材、碎片、刨花、锯末及不同大小形状、纹理的横切蝢。各种粮食、蔬菜、瓜果、花草、藤蔓的根茎、筋叶、种子、及以此为原料的成品或半成品。 动物类－各种动物的骨、甲、壳、（蛋壳）、鳞、皮、毛、发、肋昆虫的标本、化石。 人造纤维类－各种粗细、质地、色彩的棉、麻、纱、丝、绢、布、毛线、纸、毯等人工合成、制作、编织的材料碎片和以此材料卷、折等型材及各种截面材。
基础图案课程标准
基础图案课程标准 课程名称：基础图案 课程书号： 课程类别：设计专业必修课 适用专业： 学时：32学时 学分：3 一、课程的性质 图案课是艺术设计专业的一门必修课程。是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。 二、课程性质、目的与任务 本课程为专业必修课。 基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。具有图案艺术的审美和表现能力。同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。 三、教学要求 1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。因此，在整个教学过程 中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。虽然有独立的章节系统讲授这一 内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。 2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉 及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难
六年级美术上册 人物装饰画教案 苏少版
六年级美术上册人物装饰画教案苏少版 1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。 2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。 3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。教学准备：教师准备：课件、勾线笔学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、教学过程： 一、复习导入师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物头和身体比例的民间口诀，是站七坐五盘三半师：我这里有两幅作品，比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？生：……师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称第二幅画为线描人物装饰画,今天就来学习(线描)人物装饰画。教师出示课题：(线描)人物装饰画 二、欣赏交流 1、欣赏中国人物装饰画师：其实人物装饰画不是现代才有的，从原始社会开始的岩石壁画，到汉代的画像砖，还有一些民间的绣品和剪纸上都有人物装饰画的存在。接下来就让我们一起
走进它们，去发现人物装饰画的特点。师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？生：有师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？生：拉长。师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？生：左右。师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？生：缩小。师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？生：对称。（人物造型古朴，简练，讲究对称。）师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？生：……师：还有一种民间艺术，那就是剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。 2、欣赏国外人物装饰画师：现在我们看到是毕加索的人像画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它给你的第一印像是什么？ 生：……师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。师：接下来我们看到的是瑞士画家保罗克利的一副人物装饰画。你从中看到了一些什么图形？生：圆形、三角形、方形。师：他采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装