苏轼
临江仙】
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海
寄馀生。
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年
浣溪沙
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使
初到黄州
苏轼
自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。
长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。
逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。
只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。
元丰三年，苏轼被贬黄州。次年二月，抵达贬所。这首诗作于初到黄州时。
卜算子黄州定惠院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷
黄州寒食诗帖（也是著名的书法作品）
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
翻译苏轼诗<东栏梨花>
梨花淡白柳深青,柳絮飞时花满城.
惆怅东栏一株雪,人生看得几清明!
翻译如雪偶般又轻又薄的梨花瓣烦刻间已飘飞满地。这一刹那的景象使我们顿悟了人生，最美的时刻也就是开始领悟到人生凄然的时刻。清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是募春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明?
定风波(苏轼)翻译
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。{译文』
不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，有什么可怕！我披着一身蓑衣，只管在风雨中过上它一生。
料峭的春风将我的酒意吹醒，我感到有些微冷。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，既无所谓风雨，也无所谓天晴。
。
苏轼《东坡》翻译
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
东坡被雨洗刷过后月亮显得格外明亮，市人匆忙走过东坡只有置身名利圈外的诗人才能享受这圣景。不要嫌弃坡头的路大石从错凹凸不平。作者独自喜欢用木杖点地时坚然之声。
苏轼江城子
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
翻译：十年来我们人鬼殊途，纵然不去刻意想念，亦是难以相忘。你的坟墓孤单地立在千里之外，又有谁能同你聊起那凄凉的日子。即使我们现在能够相见，你大概也认不出我了吧，我已然尘土满面，鬓如寒霜。
昨夜清冷的梦境中我突然回到了故乡，而你还坐在小窗前梳妆打扮。你我（纵有千言万语），相对时却只是默默无言，唯有涕泪千行。想来那年年让我肝肠寸断的地方，也就是你那明月映照，松树相陪的坟墓所在的小山岗吧。
江上看山苏轼翻译和赏析
船上看山走如马，倏乎过去数百群。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
析：此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。
苏轼的《蝶恋花》翻译
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的）
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
苏轼
蝶恋花京口得乡书①雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水②，碧琼梳拥青螺髻③。一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。
译文：雨后春天的景色更加青翠美丽,
只有那远离故乡的人深沉的愁恨总洗不去. 北固山下三面都是水, 弧形的江面,仿佛是碧玉
梳子, 苍翠的山峰,好象是美人的发髻. 万里外的家乡来了一封信,
问我哪年真的能回去? 我只有回头拼命喝酒,送春归去, 春风倒还多情,抹去我的行行泪涕.
新城道中（其一）
苏轼
东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。
岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。
野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。
西崦人家应最乐，煮葵烧笋饷春耕。
【今译】
东风像是知道我要到山里行，吹断了檐间连日不断的积雨声。岭上浮着的晴云似披着丝棉帽，树头升起的初日象挂着铜钲。矮矮竹篱旁野桃花点头含笑，清清的沙溪边柳条轻舞多情。生活在西山一带的人家应最乐，煮葵烧笋吃了好闹春耕。
苏轼南乡子翻译
怅望送春怀,渐老逢春能几回,花满楚城愁远别,伤怀，何况清丝急管催.吟断望乡台,万里归心独上来,景物登临闲始见徘徊，一寸相思一寸灰。
翻译：
我怅望着这杯送春之酒，撩起了比这酒更浓的伤春之情。此时正是看花叹老，对酒思家之时。楚城遍地开满了花，而我此时之愁，仿佛如这花海一般深远，无尽的伤怀。更何况酒筵上清丝急管之音乐，只能加重难以为怀之悲哀。当饮酒登高之际，又怎能不倍加望乡情切！我此时归心万里，同筵的诸君，又何人会此登临之意呢？我辗转徘徊，反思内心，我虽有人所熟知的旷达一面，可也有心若死灰的另一面啊。
苏轼的《红梅》翻译
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
因为怕开了后招来愁怨，加上贪睡，所以独自开得迟了些；又恐冰雪般洁白的姿容不合时俗。故意染上了桃花杏花那样的红色，但保留着孤高瘦硬的傲霜斗雪的风姿。耐寒的品性使红梅不肯在春天与百花争艳都妍，红色不是她的本色。石曼卿老人不懂得红梅风格所在，怎么能从绿叶、青枝来看梅花?
苏轼的《卜算子》翻译
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
残月高挂在稀疏的梧桐，滴漏声断了，人群开始安静。谁能见幽居人独自往来徘徊？唯有那缥渺高飞的孤雁的身影。它突然惦起又回首匆匆，心里有恨却无人能懂。它拣遍了寒冷的树枝不肯栖息，却躲到寂寞的沙洲甘愿受苦。
元丰二年（1079年），苏轼四十三岁，调任湖州知州。上任后，他即给皇上写了一封《湖州谢表》，这本是例行公事，但苏轼是诗人，笔端常带感情，即使官样文章，也忘不了加上点个人色彩，说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”，这些话被新党抓了辫子，说他是“愚弄朝，妄自尊大”，说他“衔怨怀怒”，“指斥乘舆”，“包藏祸心”，讽刺政府，莽撞无礼，对皇帝不忠，如此大罪可谓死有余辜了。
苏轼画像
他们从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隐含讥讽之意的句子，一时间，朝廷内一片倒苏之声。这年七月二十八日，苏轼上任才三个月，就被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”（乌台，即御史台，因其上植柏树，终年栖息乌鸦，故称乌台）。[13]
乌台诗案这一巨大打击成为他一生的转折点。新党们非要置苏轼于死地不可。救援活动也在朝野同时展开，不但与苏轼政见相同的许多元老纷纷上书，连一些变法派的有识之士也劝谏神宗不要杀苏轼。王安石当时退休金陵，也上书说：“安有圣世而杀才士乎？”在大家努力下，这场诗案就因王安石“一言而决”，苏轼得到从轻发落，贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，受当地官员监视。苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。[14]
被贬黄州出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。[15]
东山再起1084年（元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备要南返常州时，神宗驾崩。常州一带水网交错，风景优美。他在常州居住，既无饥寒之忧，又可享美景之乐，而且远离了京城政治的纷争，能与家人、众多朋友朝夕相处。于是苏东坡终于选择了常州作为自己的终老之地。[16]1085年，宋哲宗即位，高太后以哲宗年幼为名，临朝听政，司马光重新被启用为相，以王安石为首的新党被打压。苏轼复为朝奉郎知登州（蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰，知礼部贡举。
[17]当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。[15]
流落儋州苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元祐六年（1091年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，元祐六年八月调往颍州任知州、元祐七年（1092年）二月任扬州知州、元祐八年（1093年）九月任定州知州。元祐八年高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，绍圣元年（1094年）六月，贬为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。苏东坡夜游承天寺绍圣四年（1097年），年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州（今海南儋县）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。他把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。他在这里办学堂，介学风，以致许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。在宋代100多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗：“沧海何曾断地脉，珠崖从此破天荒。” 人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人，对他怀有深深的崇敬。在儋州流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等，表达了人们的缅怀之情，连语言都有一种“东坡话”。
诗作
苏轼对社会现实的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判
并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。
深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。
苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。
以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯躁乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。[19]
在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》、《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》、《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现代主义诗。
读书和漫游时期（三十岁以前）所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。杜甫开元十九年（时二十岁）开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后杜甫再漫游齐赵。之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。此期间的代表作有《望岳》、《房兵曹胡马诗》、《赠李白》等。
困居长安时期（三十至四十四岁）这一时期，杜甫先在长安应试，落第。当朝宰相李林甫为了达到权倾朝野的目的，竟然向唐玄宗说无人中举。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官)的职位。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。玄宗在751年正月8到10日接连举行了三个盛典。杜甫借此机会写成了三篇《大礼赋》，玄宗使待制集贤院，但并未得重用。
为官时期（四十四至四十八岁）安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上书为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上书言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
西南漂泊时期（四十八至五十八岁）随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家人随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往严武处，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂泊到湖北、湖南一带，病死在衡州湘江上。这时期，其作品有《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》等大量名作。其中最为著名的诗句为：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。” 而《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是千古绝唱。
诗歌风格沉郁顿挫杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”[10]，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。兼容并蓄炼字对仗内容深远
孔子的思想学说主要体现在《论语》一书中。《论语》是最早的一部语录体儒家经典，书中记录了孔子和他的弟子以及再传弟子的言论和行动。孔子的思想学说零星地体现在其言论之中。孔子主张“君子不器”，也就是主张通才。孔子本人就是一位文化通才，其思想学说涉及了政治、伦理、哲学、经济、教育、文艺等诸多领域。搜集整理《论语》中涉及文学（或文学艺术）的文献材料，就可以发现孔子的文艺思想丰富而系统，涉及到了文艺理论的许多和命题领域。
孔子的文学思想以“诗教”为中心，强调文学要为政治教化服务，认为文学是以仁义礼乐教化百姓的最好手段。孔子的文学理论批评是以对《诗经》的评论为主而展开的。“诗教”之说见于《礼记.经解》篇：“孔子曰：入其国，其教可之也。其为人也温柔敦厚，诗教也。”孔子关于文艺的一系列论述都是围绕“诗教”而展开的。下面我们从五个方面来加以论述。（一）文艺与道德修养、政治外交活动的关系1、文艺与道德修养的关系：“兴于诗，立于礼，成于乐”《论语·泰伯篇》载，孔子在论述人的道德品质修养时提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的基本原则，他认为诗、礼、乐是人们进行以“仁“为中心的道德修养的几个必经阶段。2、文艺与政治外交活动的关系：“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为”《论语?子路》记载：“子曰：诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为”。《左传》等书都有记载，《诗经》在
当时政治、外交活动中的作用的确是十分突出的。当时人们为了在政治外交活动中体现一定的礼节，都需要借助于赋诗来实现。如果不懂《诗经》，不会灵活地运用和引申诗的意义，就无法弄懂别人的意图，同样的，也无法婉转地表达自己的要求，就可能失礼，甚至导致外交活动的失败。反之，如果善于熟练地运用“赋诗”的方法，就可能比较顺利地取得政治外交活动的胜利，并获得比预期更好的效果。孔子对文艺与政治外交活动之间密切关系的论述，固然是他的整个思想体系导出的必然结论，同时也是时代风尚所使然。
二）关于文学批评的标准《论语?为政》中所说：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”孔子的“思无邪”从审美方面看，就是提倡一种“中和”之美。孔子在艺术上追求的最高理想就是“中和之美”“中”是合理、合适、合宜，“和”就是和谐。“中和之美”要求处理好文艺内部的各种要素的关系, 任何一方都不许“过”, 也不要“不及”, 而是要和谐适度, 达到恰到好处的理想状态。文艺如何体现“中和之美”呢? 孔子提出了两点主张:其一是“温柔敦厚”的诗教。“入其国, 其教可知也。其为人也, 温柔敦厚, 诗教也。”( 《礼记·经解》) 孔子认为, 一个诸侯国如果民风温和宽厚, 那是文艺教化的结果; 反过来, 如果民风温柔敦厚, 其诗该温文尔雅。所谓温柔敦厚, 唐代孔颖达《礼记·正义》对此解释说:“诗依违讽谏, 不指切事情, 故云温柔敦厚是诗教也。”也就是要求诗人性情柔顺、和颜悦色, 对统治者的暴政恶德, 强调“止乎礼义”和“主文而谲谏”( 《毛诗序》) , 只允许“怨而不怒”的委婉劝说, 不允许尖锐的揭露批判, 必须合乎中正平和之“度”。因为只有合“度”才美, 才能达到“中和之美”的境界。这种诗教,其实就是孔子的中庸思想在文艺审美观上的反映。其二是“乐而不淫, 哀而不伤”。这是孔子对《诗经·关睢》的评价。《关睢》是一首爱情诗, 当“君子”向淑女求爱不成时, 感情悲哀, 但不过度, 仅是“寝寐思服”、“辗转反侧”而已, 无害于“中和”, 这就是“哀而不伤”。当他求得“淑女”, 准备迎取时, 情感欢乐, 仅只“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”而已, 亦无害于“中和”, 这就是“乐而不淫”。上博简《孔子诗论》评《关睢》为“怡”, 就因为其能以色喻于礼, 能反纳于礼。故其声则节, 其文则礼, 得中和之美, 合中庸之道, 是谓“哀而不伤, 乐而不淫。”总之, 文艺在抒发个人情感时, 要哀乐适度, 须受伦理道德的制约, 达到情和理的“中和”, 正如孔安国所说“乐不至淫, 哀不至伤, 言其和也”( 何晏《论语集解》引) 。中国的传统文艺, 正是由于孔子的“中和之美”的文艺审美理想的影响, 看重人生现实和道德情感, 重视内容的平稳和谐, 形成了典雅含蓄的美学风格。正是由于我国古代艺术家受孔子“中和之美”的审美观的影响, 总是“怨而不怒”地看待人生, 才使我国古代的文学作品常常是先历尽悲欢之后, 用大团圆结尾, 以求感情上的慰籍与平和。
三）论文学的社会作用——兴观群怨说
四）论文学的内容和形式的关系——文质彬彬说《论语.雍也》篇云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这里，“质”是指人的内在品格，“文”指人的外在仪表，“文质彬彬”是要求人既具备人的品格，又有“礼”的文饰。“文质彬彬”说, 见于《论语·雍也篇》孔子讲的一段话：子曰：“质胜文则野, 文胜质则史。文质彬彬, 然后君子。”
五）论雅乐与郑声长期以来，不少学者认为孔子重视雅乐，排斥郑卫之音与他保守的政治立场有关，是孔子思想中的糟粕部分。孔子“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利之覆邦家者”（《论语阳货》）及“放郑声，远佞人；郑声淫，佞人殆”（《论语卫灵公》），表现了他文艺思想中的保守复古倾向。有学者提出，“孔子认为雅乐可以陶冶人的思想感情使之正而不邪，有助于养成以仁义为特点的高尚道德品质，而不会去作悖礼违义的事情。‘郑声’实际是指当时的‘新乐’，它的节奏明快强烈，曲调高低变化较大，故容易激动人心。所谓‘淫’，是指过分，不合中正平和之意。孔子认为新乐任其感情之自然发展而无节制，容易诱发人们的私欲，不利于培养以仁、礼为内容的道德品质，所以要‘放’，要禁绝之。他把
‘雅乐’比做正人君子，把‘郑声’看做谗佞小人。这是孔子文艺思想上比较保守方面的集中表现，是不合乎时代潮流的”。并认为，“孔子贬斥郑声新乐的思想是中国长期封建社会中看不起民间新文艺，把戏曲、小说视为不登大雅之堂的低贱之作的重要根源”。综上所述, 孔子的主张就是文学艺术的内容要教化社会人伦, 密切联系社会生活, 反映社会政治, 批判社会黑暗,文以致用, 文要适用; 形式上, 则要求用完美的形式来表达正确的思想内容, 美感而醇正, 质朴而雅正。中国文学史上的“文以载道”、“文以明道”的文道观, 文学作品干预现实、批判现实的文学观, 质朴健康的审美观都是与孔子的文艺思想密切相关的, 都是受到了孔子文艺思想的积极影响的。
注意人们意志的表现, 相对地忽略了自我情感的抒发; 因为过多强调文艺的教化功能, 相对地冲淡了审美功能和艺术的特殊规律。上述四人均为中国古代文论界的权威学者, 他们的观点大致代表了学术界对孔子文艺思想的基本评价。
四、孔子文艺思想对现代的影响孔子的文艺思想虽然已逾千年，但它经过这数千年的积淀至今依然历久弥新，其中的许多方面随我们现代生活依旧有着深远的影响，为我们的物质生活和精神生活提供良好的借鉴意义。孔子以善为口号来给文艺定位, 强调了文艺的人文关怀, 定格了文艺思想的根本维度, 其实质是与马克思哲学的人文关怀相一致的, 透照古今且越来越深入人心, 比当今一些言不及义的新提法要切实得多。文艺以善为第一要求, 要服务于人生社会, 这是文艺价值功能的底线, 否则将会失去根基。一些人过分地强调文艺的超功利性、超世俗性, 把自己封闭起来、孤芳自赏, 甚至自以为是, 对人生社会采取隔离或不负责的态度, 这是对文艺价值的放弃。历代的形式主义文风及其产生的负面效应正说明了这一点。
此外，孔子所提倡的乐教思想对现代社会也有着重要意义。乐教作为孔子施教的重要内容，并非以传授音乐知识为目的，而是与诗教、礼教的宗旨一致的，“兴于诗，立于礼，成于乐”，乃是对人的思想、道德、情操、行为的教化。音乐育人的功能也曾被西方哲人所看重，古希腊哲学家柏拉图拒绝诗与悲剧进入他的“理想国”，却对音乐推崇备致，认为“音乐是求心灵美善的”。亚理斯多德指出音乐有“教育、净化、精神享受”三大功能。孔子的乐教理想根源于儒家的伦理哲学理念，它不仅对于个人人格修养有着积极的意义，在政治教化中也起着重要作用。孔子出于对道德理想（仁）的维护，在礼崩乐坏的现实中，提出以礼乐教化人心，治理国家的思想，并以“知其不可为而为之”的道德大勇积极履践，使礼乐精神成为中国历史上具有生命力的文化理念。今天的世界，人类在物质生活领域已获得几乎是无所不能的知识手段，在功利欲求与技术竞争的推动下，物质极大丰富，但同时，在欲望与功利的障蔽下，人们对于终极性的价值目标诸如信念、信仰、理想等精神上的追求正在淡化，造成人类严重的精神危机。物质文明的进步并没有“顺理成章”（一种错误的判断）地促使人类向高级的精神文化形态转化。功利主义的盲目追求造成的价值垄断挤压掉越来越虚弱的人文精神，物质的发达也会因刺激物欲膨胀而急遽扩张人的负面人性，使其步入异化的歧途。人一旦陷入人文精神失落的危机，精神的价值被消解，就只能停留在生存层次，在不安全中徘徊，降低自身的素质。由此而来的便是，当代的礼崩乐坏随处可见，烦扰人心、暴厉伤性、败坏风气的音乐流行于世，曲调音声抽空得只剩下刺激感官的干瘪躯壳。今天的所谓“乐教”遗忘了“人”的目标而醉心于“技”的运作，善与美的标准被功利取代，“重技轻艺”，“重艺轻道”积重难返，人的审美自由已陷入异化世界的“不自由”。面对今天人类的精神危机，如何寻求自救的出路？重新回到富有生机的传统文化中，挖掘积极向上的人文资源，整合精神生命，才是我们冲出绝境的出路。孔子伦理哲学中的真精神对解决今天人类的困境定会有所作为，继承与复兴孔子的乐教思想无疑对重塑音乐的人文精神，找回音乐育人的价值取向有积极的意义。
苏东坡与惠崇和尚戏语,苏东坡说：“我看你像牛粪。”惠崇
放飞心灵收获辉煌 ——材料作文写作导引及示例 【文题亮相】 苏东坡与惠崇和尚戏语，苏东坡说：“我看你像牛粪。”惠崇说：“我看你像如来。”苏东坡不解，这和尚怎么以德报怨呢就问其妹苏小妹。苏小妹说：“心存牛粪，看人都如牛粪；心存如来，看人都是如来。”东坡有所悟。 阅读上面材料，把你从中得到启示，联系你的经历写一篇600字左右的文章，题目自拟，文体不限。【思路点拨】 写“材料作文”必须仔细的阅读材料，吃透“材料”的内涵和底蕴，把握住材料的主旨，再通过想象、联想、发散思维，写出自己的感悟或认识或所收到的启发。分析这则材料：从苏东坡和惠崇谈话中知道，两人看人的结果迥然不同，那么原因何在苏小妹道出其中原委——看待事物，关键是一个人的“心境”，心态不同，看人做事的结果就不同。也正如苏小妹所说“心存牛粪，看人都如牛粪；心存如来，看人都是如来”。 “心境”可能决定一个人的命运和事业的成就。智者，积极生活，勇于探索；仁者，宽以待人，心胸豁达；勇者，乐观面对，搏击拼杀。他们都以良好的心态，面对生活中的一切。史铁生，我们心中的英雄。每次读他的文章都能感受到一种莫名的悲哀。那些深沉的来自心灵深处的文字，是苦难层层淘洗的沉淀物，是他心灵旅程的真实写照，从迷茫、无助走向旷达，坦然面对生活，才使文坛之空升起这颗熠熠发光的独特之星。海轮凯勒的《假如给我三天光明》，不也向我们展现了一位残疾人心理路程、成长历程吗心境的改变，唤起了他们挑战困难的信心。“自信人生两百年，会当击水三千尺。”他们用自己的成长告诉我们：顺流而下，固然令人羡慕；逆流行舟，更令人佩服。风雨并不可怕，以十倍的努力，百倍的信心向其进军，温暖阳光即刻到来。 是的，我们要积极生活，宽以待人，乐观面对。只有放飞我们的心灵，才会有辉煌的收获！写作时可：1、围绕材料中的“心存如来”展开来写，“心存如来”并不是要我们信仰佛法，而是要我们以阔达的胸怀包容他人，尊重他人。要求我们抛却狭隘、嫉妒、悲观的情绪，拥有对人、对事、对社会高尚的看法和态度。 2、从材料中提取“做人要相互理解”的观点，切不可出语伤人，要立足社会、与人和睦相处，应注重自我修养的提高。 3、写一篇议论文，以“心境（心态）决定人的命运和成就”为论题，列举古今中外的典型人物的事例论证
苏轼作品
水调歌头 这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。 全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。 上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。 下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。 这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。 念奴娇?赤壁怀古 这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。 它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。 开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的
苏轼诗词艺术特色
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
从《枯木怪石图》看苏轼
从《枯木怪石图》看苏轼
对苏轼《枯木怪图》的介绍 他善画竹石，学文同而又自具风格。苏轼画真迹，见于文献记载者不及十帧，传世更少，今仅存《古木怪石图》等。 《枯木怪石图》简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强，“怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。苏轼一生，几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝政治斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以抒泄胸中盘郁。 苏轼曾自题其画云：“枯肠得酒芒角出，肺肝错牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。再观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。（以上材料摘自） 摘要：苏轼是中国历史上影响深远的大文学家，在文、诗，词三方面都达到极高的造诣。堪称宋代文学的最高成就的代表。但其绘画也有很高的造诣。《枯木怪石图》表现了他的独特的精神气质和文学修养。从这幅画可以看出他的精神境界和文学修为的状况，更重要的是他那种全新的人生态度更是值得人们敬佩。他在逆境中非但没有消沉，反而在黄州、惠州、儋州——他被贬
期间达到创作的最高峰。 正文 苏轼，一个仕途坎坷的仕人，一个才气纵横的文人，一个看透成败、参悟生死的哲人。 他有过所有人应有过的理想，他想出仕仕为官，辅助明君，致君尧舜。是的，他做到了，年纪轻轻就中得进士。但是这个皇帝却不是明君，开疆扩土尚且不提，便是守成安业也是得有问题。用通俗的话来说，一个无本事的人跟着一个有本事的人，那是一种辛运；如一个有本事的人跟着一个无本事的人，那是一种悲剧。可惜上帝或者是佛祖都没有一直眷恋他，因此他也就成了悲剧。 宋神宗不是一个独具慧眼的人，忧柔寡断，耳根子很软。这一朝臣子，恐怕是小人和庸人多一点，一大批投机取巧的小人和一批尸餐素位的腐臣。他虽然做到了远小人、亲贤臣，但是大概他愿意亲近的人只有一个——王安石。王安石变法打动了他，对于一个皇帝来说，没有哪一件事比稳固自己的皇帝宝座更重要。但王安石与苏轼的关系也不是很好。苏轼从政策的实际效果来说，反对他；后来王安石下台，司马光上台——你方唱罢我登场，自古以来生生不息的党争又上演了。苏轼从变法实施的实际情况来说，反对司马光全部废除新法。以司马光为首的保守党自然排斥他。因此在这改革派与保守派的党争中，苏轼似乎落得里外不是人的下场，两边不讨好。 皇帝与权臣都不对他感冒，因此他的仕途也只有坎坷不平这一途了。他先后两次遭贬，第一次因乌台诗案被变黄州四年，第二次被贬到惠州继而致儋州，前后六年。试想一位垂直暮年的绝代文人，被带着走在谪贬的路上。从精神到身体
苏轼观后感
《苏轼》观后感 《苏轼》观看完了，心里久久不能平静，往事如烟，似水流年，大浪淘沙，在历史的长空中东坡先生这位“不能无一，难能有二”的旷世奇才永远闪着耀眼的光芒。 政治家，书法家，文学家，哲学家。。。。。。这些远不是他的全部，高呼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的是他，轻吟“化退残红清醒小”的是他，能将思念兄弟感情升华至“但愿人长久，千里共婵娟”的也是他，他豁达，他洒脱，他幽默，他有着“物与我皆无尽也”的超脱，来吧，让我们走近苏东坡。 走近苏东坡，感受苏门的家教，父亲苏洵对两个儿子因材施教，并分别取名“轼”“辙”对孩子低调，谦虚的期许，程夫人的“如果你能做范滂那样的人,我难道就不能做范滂母亲那样的人吗”至今还在我的脑海中，正如梁启超先生说的“人生百年，立于幼学”，我们不求培育出梁先生那样九个出色的孩子，但是给孩子建立一个良好的学习环境，总是必要的吧！ 走近苏东坡，体味东坡先生的爱情，亲情。“十年生死两茫茫”中我们听到了东坡先生思念王弗的锥心裂肺的痛哭之声，“孰迎我门，孰馈我田。已矣奈何，泪尽目干”东坡的《祭亡妻文》感天动地，不合时宜，惟有朝云能识我，是啊，没有朝云，东坡先生的一肚子的不合时宜去哪寻找知音呢，一位成功男人的背后，一定有位贤内助，东坡先生一生起起伏伏，正是这三位贤惠的妻子给了先生莫大的安慰。苏轼将“但愿人长久，千里共婵娟”赠与苏辙，手足之情，感人至深， 苏轼身陷囹圄，苏辙百般上疏求助，情愿舍己救兄，是啊，血浓于水，兄弟之情，感动古今。反观今天，因为金钱利益，兄弟反目，夫妻不和的不计其数，这些是不是有些不合时宜呢？ 走近苏东坡，学习东坡先生的豁达，苏轼的一生，几起几落，四海为家，但是他从未因为贬谪有过幽怨，在他的人生中豁达乐观已成一种习惯，被贬黄州仍有大江东去浪淘尽，千古风流人物的呐喊，在被贬岭南后，仍有日啖荔枝三百颗不辞长作岭南人的心情，看到东坡先生的际遇，有时再想想自己生活工作中遇到的些许的困难算什么呢？ 走近苏东坡，保持一颗纯洁的心。“穷则独善其身达则兼济天下”用在东坡先生身上最合适不过了，为官一任，造福一方，不管是徐州治水，还是在杭州修堤，东坡先生不管身在何处，如何落魄，为官始终都是秉承一个宗旨，为民办事。当代社会的人们，生活节奏日益加快，忙忙碌碌，有谁会在夜深人静的时候静下心来反思自己，剖析自己，现在忙得是否违背了自己初衷。 正如康震老师说的，他超然达观，但从来都不孤芳自赏；他热情好客，但从来都不圆滑世故；他才华横溢，但从来都不自鸣得意，他的人生境界是一种圆融的境界，朝云说他一肚子不合时宜，他却说自己上可陪玉皇大帝，下可陪卑由院乞儿眼前见天下无一个不好人篇二：读苏轼诗文有感 读苏轼诗文有感 高旭 我并不是一个酷爱文学的人，然而第一次接触苏轼的诗文，我就被那一篇篇富有哲理的作品深深折服了。 苏轼诗文名垂千古，而我们若能够品味其为人，品味他那执着而旷达的心境，则可得出这样的结论：苏轼为人，行诸诗文，而高于诗文。 在《江城子.密州出猎》中：“会挽雕弓如满月，西北望射天狼”的狂放诗句，充分显示了苏轼威武刚强的英雄本色。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈。一个“狂”字贯穿全篇。表现了猎者威武豪迈的气概。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志。多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的猎猎英姿。相较柳永的“人生自古伤离别，更那堪冷落青秋节”那种花前月下的儿女情长，则更显得豪气冲天，别有一种至刚至韧的气概。苏
苏轼教育人的诗词
苏轼教育人的诗词 导读：【篇一：《满庭芳》】 归去来兮，吾归何处，万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。 坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。 山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。 云何。 当此去，人生底事，来往如梭。 待闲看，秋风洛水清波。 好在堂前细柳，应念我、莫翦柔柯。 仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。 【篇二：《西江月》】 照野弥弥浅浪，横空暧暧微霄。 障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 解鞍敧枕绿杨桥。杜宇一声春晓。 【篇三：《千秋岁》】 浅霜侵绿。发少仍新沐。 冠直缝，巾横幅。 美人怜我老，玉手簪黄菊。 秋露重，真珠落袖沾馀馥。
坐上人如玉。花映花奴肉。 蜂蝶乱，飞相逐。 明年人纵健，此会应难复。 须细看，晚来月上和银烛。 【篇四：《定风波》】 与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑。年少。 菊花须插满头归。酩酊但酬佳节了。云峤。登临不用怨斜晖。 古往今来谁不老。多少。 牛山何必更沾衣。 【篇五：《菩萨蛮》】 天怜豪俊腰金晚。故教月向松江满。清景为淹留。从君都占秋。 身闲惟有酒。拭问清游首。 帝梦已遥思。匆匆归去时。 【篇六：《临江仙》】 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛已三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应， 倚帐听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静彀纹平，小舟从此逝，江海寄余生。 【苏轼教育人的诗词】 1.苏轼诗词 2.苏轼诗词 3.苏轼从细节识人的品质 4.宋代诗人的苏轼的诗词 5.有关苏轼的诗词 6.苏轼的诗词大全 7.苏轼被写的诗词 8.古代苏轼的诗词 上文是关于苏轼教育人的诗词，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢
从东坡诗看苏轼的人生思考
从东坡诗看苏轼的人生思考 苏轼一生命运多舛，在艰难曲折的起伏中，对社会人生进行了深入思考，在其诗中表现为：对现实人生的热爱，在顺境中淡泊，在逆境中的从容，以及面对境遇变化时的通达。 标签：苏轼；东坡诗；人生思考 一、“志在斯民，人为己任”———对现实人生的热爱 林语堂在《苏东坡传》中高度赞赏了苏轼“一生困逐”却“不改其操”的民本思想和爱民护民之心。他以儒家思想为根本，具有积极的用世之志，始终关心民瘼，勤于政事，在《山村五绝》中写道。 老翁七十自腰镰，惭愧春山笋蕨甜。岂是闻韶解忘味，迩来三月食无盐。（其三） 杖藜裹饭去匆匆，过眼青钱转手空。赢得儿童语言好，一年强半在城中。（其四） 苏轼在贬谪途中亲眼目睹变法带给人民的痛苦，深感自身责任重大。他在诗中抨击变法，讽刺朝政，尽为官之职，尽士大夫之责。其文字直白，直指变法带给人民的痛苦，鞭辟入里、铿锵有力，表达出直指社会现实的“为官之道”和“治世之心”。 被贬黄州的苏轼身无分文，他自建住房与百姓比邻而居，他自垦东坡恢复生产，常常“焚香静坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空”（《黄州安国寺记》）。他在自建的南堂里想起“他时雨夜困移床，坐厌愁声点愁肠”（《南堂》其三）的惆怅和忧伤，而今“故作明窗书小字，更开幽室养丹砂”，一片悠然自得的情境。在漫步东坡里，在坐卧南堂中，他早已趋于超脱，对现实人生表达出真正的热爱。 二、“吾生如寄耳”———在顺境中的淡泊 早在少年气盛之时，苏轼即在《屈原塔》中表达出自己以屈原为榜样。 楚人悲屈原，千载意未歇……屈原古壮士，就死意甚烈。世俗安得知，眷眷不忍决……古人谁不死，何必较考折。名声实无穷，富贵亦暂热。大夫知此理，所以持死节。 站在屈原塔旁，苏轼想到屈原赴死之决绝与世人眷怀之不绝，世事之无情与人世之有情，繁华之稍纵即逝与个人高洁之不朽，都不待言而自喻。透过屈原苏轼看到富贵利禄不过是过眼云烟，而只有“意甚烈”的节操和追求，才能“千载未歇”，收获世界的“眷眷不忍决”。人生在世只有追求自己的理想，坚定自己的信
我看东坡
东坡与美食 卢斌 （院系：理学院化学系学号：09122569）摘要：本文主要是写东坡的美食爱好，从美食爱好这一方面看苏轼，从他美食爱好中折射出东坡的豁达超脱、坦率乐观的性格。 关键字：东坡美食超脱性格 林语堂先生《国学拾遗》中曾提到过“庄子是中国最重要的作家；经过一千四百多年之后，才有一位可以和他比较的天才，苏东坡。”无可否认，苏轼在文学艺术方面堪称全能型天才，他的每个方面让我们都难以望其项背。东坡的文章汪洋恣肆，明白畅达，是唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代有巨大影响；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。而就是这样一个才高八斗、学富五车；在诗词、文章、书画皆有极深造诣的人，一生却屡遭政治迫害，仕途充满坎坷与曲折。也难怪《宋史苏轼传》花那么多笔墨在他的政治生涯上，也能理解为什么大家现在一提起苏轼就是那个北宋文豪、诗词大家，他万丈光焰般的文学才华常常让人忽略：他还是一个非常富有情趣、懂得生活的人，即使是过着颠沛流离的贬居生活中，他也能坦然面对，采取积极地生活态度，保持着浓郁的生活情趣。而我们单单从日常饮食来看，他也是个热爱生活的美食家。 苏轼和美食有着不解之缘，小时候和他的弟弟苏辙常吃的是“三白”之饭，即一餐只有一碗米饭、一碟白萝卜、一碟盐，在这两样食物的滋养下培养了两位文学大师，而苏轼的母亲不仅是一位能读懂《汉书》的才女，更是一位厨艺好手，川人尚食的传统与母亲的熏陶，让苏轼对美食可谓情有独钟。东坡好吃是出了名的，其著的《老饕赋》里说：“盖聚物之天类，以养吾之老饕”，自己都承认是个“馋猫”，甚至为了河豚的美味，认为也值一死（“据其味，真是消得一死”）。关于自己的美食爱好，苏轼也写下了一篇篇佳文：《菜羹赋》、《食猪肉诗》、《豆粥》以及《鲸鱼行》，而在其诗词中也有写道“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”
苏轼生平介绍
东坡居士苏轼是个什么样的人？苏轼是哪里人苏轼是个什么样的人 苏轼是我国历史上著名的一代文豪，在苏轼生活的饿那个时期可以称得上是无人能够比肩的一代文学大家，这样一个人无疑是一个非常聪明的人，从其一生的经历来看也是一个非常豁达的人，从其诗词的风格来看更是一个非常豪放的人，苏轼堪称才华四溢，作为官员也是一个具有铮铮傲骨的人。 首先说苏轼是一个聪明的人，这从苏轼的经历就可以看出，苏轼的父亲苏洵在苏轼年龄还比较小的时候就醉心于仕途，在家里刻苦攻读，这样也为苏轼的早年家庭学习打下来坚实的基础，苏轼后来的成就离不开早年的启蒙。据说苏轼年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，苏轼二十一岁就参加朝廷的考试并且高中第二名，从以上就可以看到其天资聪颖。 再说苏轼是一个豁达和豪放的人，俗话说“文如其人”，苏轼的作品很少有小情调的自怜自艾，苏轼的文章充斥着一种强烈的生命力，豪放洒脱，有着一日千里的气概，即使是被遭遇了牢狱之灾后的《赤壁赋》和《后赤壁赋》、《念奴娇-赤壁怀古》也是那么豪放不羁，看到的是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”想到的是“雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”丝毫没有凄凄切切的伤感情绪，从这里我们不难看出苏轼豁达的胸怀和豪放的做派。 苏轼是一个才华四溢的人，从苏轼留下来的数千作品中就可以看到苏轼的才华，苏轼不仅仅是一位文坛泰斗，还是一位具有铮铮傲骨的官员，王安石改革的时候苏轼与王安石政见不和，这个时候苏轼不是放弃自己的政见为了高官厚禄而曲意迎合，而是选择了外调，后来新的皇帝上台，王安石的新法被废除，苏轼又与统治者的政见不和，这个时候也不是曲意逢迎，而是再次选择了外调，从这里我们可以看出苏轼是一个有思想的人，一个坚持己见具有铮铮傲骨的人。 苏轼是哪里人 苏轼是我国的文学奇才，生活在北宋时期，苏轼出生在眉州眉山，也就是今天的四川眉山市。苏轼二十一岁的时候进京赶考，一下子就中了第二名，据说本来是应该第一名的，因为欧阳修误认为是其弟子的考卷害怕有舞弊嫌疑才将其录为第二的，可见苏轼的才学堪称是才华横溢。苏轼一生之中辗转多地，很多地方都留下了苏轼的足迹。 苏轼一开始的时候是在京城做官，后来到了凤翔做判官，在凤翔这个地方也工作了好几年，后来因为母亲去世回归了故里为母亲“丁忧”。后来苏轼因为与变法的王安石政
我心目中苏轼的演讲稿5篇
我心目中苏轼的演讲稿5篇 在我看来，苏轼不仅仅是中国五千年历史上一颗光照千古的耀眼明星，他更代表着一种豁达多情，倔强不屈的人生态度和处事原则。乌台诗案后的苏轼，经历了人生的一次大起大落，这对他的心灵是何等沉重的打击。下面给大家分享一些关于我心目中苏轼的演讲稿5篇，供大家参考。 我心目中苏轼的演讲稿(1) 敬爱的教师，亲爱的同学： 大家好： 欧阳修一时的多虑将你判为第二，而你，只是淡然的笑了;朝中无人同你一样看透朝政，你毅然请求外调，离开时，不舍的笑了;被人冤枉，差点送命，再次出京，你依旧是笑，无奈的笑了。 你，竟如此爱笑么?本属于你的东西没了，本可保住的官职丢了，本子虚乌有的事情将你闭上绝路。但你，却还能如此释怀的去面对生活，依旧高唱出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的爱国之歌，依旧感慨出“物与我皆无尽”的人生哲理。是你的性格使然，让你如此乐观。还是被一次又一次重创的你，已无力去品味悲伤? 自古文人大都是不愿涉足政坛的。但你，却总怀揣着治理国家的志向。纵使被伤害，甚至赔上性命。你还是不放弃，是你不知道腐败的官场很难去改变么?我想，你是知道的。但在左边胸膛跳动的那颗爱民之心，是不允许你独自离开，置百姓与不顾的。 谁说一进入官场，心就会如岩石般坚硬、冰冷?你还是那么多愁善感。与兄弟的离别内心很难受吧?七年未见，其实很挂念他吧?为什么一直忍着不说呢?是怕自
己的思念会使弟弟的生活受到影响，还是要证明自己的坚强?七年了，七年，喝的大醉之时，才敢吐露真言，用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的话来安慰自己。 与妻子的分离内心很痛苦吧?刹那间，那样深爱过并承诺要厮守一生的人，就这么远去了。这痛苦，你怎能忍受十年?这十年中，你的内心承受着多大的煎熬?白天与他人吟诗作赋，在寂静无人的黑夜，恐怕只有你一人在偷偷落泪吧?末了，只可诵出“相顾无言，惟有泪千行”这样悲伤的词句来表达深情。你啊，面对这亲情与爱情，你的直率又跑到哪里去了呢? 跌宕起伏的人生，连绵不断的情缘，塑造了怎样的一个你啊!你这一生确像词中所写“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。 无论时光怎样流转，无论岁月怎样变迁，每一次回首和凝望，清晰在记忆里的，总是你荡气回肠的诗篇。曾经江山已经改变，曾经沧海已经桑田，任历史的潮涨潮落，始终不变的，是你心中永远的那片天。 我心目中苏轼的演讲稿(2) 尊敬的老师，亲爱的同学： 大家下午好： “黄州好猪肉，价贱如粪土。富者不肯吃，贫者不解煮。慢著火，少著水，火候足时它自美…”我盯着墙上那段字，喃喃道，夹一口东坡肉，放入嘴中，味醇汁浓，酥烂而形不碎，香糯而不腻口。我陶醉地吧唧着嘴，忍不住又把筷子伸向了那盘令人垂涎的东坡肉。 “东坡先生真是个全才!”我不禁赞叹道，不仅仅精通诗词，竟连这美味的东坡
苏轼《定风波》教学心得(完整版)
苏轼《定风波》教学心得 一蓑烟雨任平生 ———为心灵寻找友人 焦作市第十一中学清雨喧竹 罗曼罗兰在《〈名人传〉序》中说：“人类中最优秀的和我们同在，汲取他们的勇气做我们的养料，摧毁时间的阻隔，让慈爱和崇高得以延续，让英雄的种族与人类同在！”在学习中，在生活中，当我们的心灵陷入困境，不妨到文化的长河中为疲惫的心灵寻找奋进的友人。 定风波 苏轼 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 提到这首词是因为我的学生中有一位叫ΧΧ的女生，看上去乖巧可爱，但课堂上常沉默无语，意志消沉，一看便知心思不在学习上；特意提问她，她常以“没想好”或“不会”来应对；作业常常不做、不交；学习任务通常不能完成。点名督促时她会点头微笑，但之后依然故我，在作业收交情况记录里，她的名字后边是经常的空白。后来
通过谈话我了解到她如此消沉的原因：它来自一个父母离异的家庭，父母双方又都各自成家，她虽跟随父亲，但并不和父亲生活在一起，而是被父亲推给了姑姑，平时和姑姑生活在一起，情形可想而知。她常觉得自己是个多余的人，给很多人带来了麻烦，并且最关键的是，她不明白，为什么自己不能拥有大多数同学那样安定温馨的家庭环境。而学习上她又资质平平，不能出类拔萃，久而久之，她便陷入一种消沉而迷惘的境地不能自拔。面对这样一位学生，这样一种状况，我觉得必须作点什么来帮她走出这种迷惘和困惑。她是无辜的，却不幸要承受太多对他来说太大了的重压，应该让她懂得如何去面对生活，面对人生。 再次读到这首我十分喜欢的词时，我想到了她——我的这位学生。于是我要求她抄下了这首词，并要求她将词默背下来。 接下来我与她共同解读了这首词：这是苏轼的一首旷达词，作于黄州谪所。借途中遇雨的生活小事，抒写作者任天而动、苦乐随缘、开朗达观的人生态度和坦荡胸怀。整首词道眼前景，写心中事，以曲笔直写胸臆，能够于简朴中见深意、寻常处生波澜，语意双关，令人回味无穷。 词的上片，勾勒出一幅披蓑烟雨行吟图。试想于沙湖道上现身的词人，持竹杖，履芒鞋，于风雨中吟啸而来，表现出一种闲庭信步的潇洒，我们眼前浮起了一幅深浅分明的景象：一个竹杖芒鞋的老人踽踽独行于风雨飘摇的人生路上，身前身后皆茫茫无所见，处变不惊、笑对苍茫。
苏词和辛词之比较分析(正文)
东坡之旷达稼轩之豪放 ——苏词和辛词之比较分析 内容摘要： 苏轼、辛弃疾都是我国宋朝豪放派的伟大词作家，但由于二者生活的时代、个人经历、思想性格和内在情感等的不同，他们的词作又显示了鲜明的个性差异，苏轼之旷，辛弃疾之豪，作家的个性风格表露无遗。词风格多样，豪放与婉约各领风骚，作为豪放词风的代表性作家，北宋的苏轼和南宋的辛弃疾是具有重要地位的。作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。苏轼、辛弃疾同属豪放派词人，但苏词在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放；而辛词则在豪情之外给人以慷慨悲歌，激情飞扬之感。两者相得益彰，共同形成了繁盛而辉煌的豪放词派。 关键词：苏轼辛弃疾旷达豪放比较 苏轼、辛弃疾是我国宋代两位伟大的词家。苏轼一改词坛“婉约”风格一统天下的局面，树豪放与旷达两种风格，开创了豪放派；辛弃疾则把它发展到了极至。苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。二人在思想内容、个性特点、题材选择、表现手法和心境上都有很多开拓，写出了不同于婉约词的刚健气势和峥嵘气象，具有博大的境界，但二者在同样注重豪放的同时也有不同。王国维在《人间词话》评价为：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”①作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。 一、思想之比较 （一）苏轼的思想特点是主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。 儒家的忠君爱民，道家的因任自然，佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面他是一个耿介正直，坦率真挚，宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面他又是一个随缘自适，处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面，这对他的词风影响很大。以最著名的《念奴娇·赤壁怀古》为例，就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归道家的豪迈旷达超然物外。 （二）辛弃疾的思想特点正因为他经历了许多世事沧桑，积蓄了太多太深的
从苏轼的词中看苏轼的人生态度
从轼的词中看轼的人生态度 逆境中的人生哲理 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行， 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 －－轼《定风波》 《定风波》是轼较具代表性的词，此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。 词中"莫听穿林打叶声"借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。关于“一蓑烟雨任平生”，有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。”这是一种宠辱不惊、履险如夷、临危若素的大彻大悟的人生哲学。同时也体现出一种乐观旷达的超然物外的人生境界。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”三句，是写实，说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无
晴。”“萧瑟，风雨声。”“夜雨何时听萧瑟”，是轼的名句。天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定会雨过天青的吗？这一路上的雨雨晴晴也正是官场气象变换莫测的写照。 东坡的一生，他豁然的性格，坦荡宽广的胸怀，这首《定风波》便是最好的写照。千百年来，东坡赢得了无数人的景仰和喜爱，不仅因为他天赋诗才，更因为他乐观豁达，坦荡磊落的人生态度。 面对人生的大起大落，东坡总是一笑置之，不居高而喜，也不处低而悲，一生“吟啸”而行，即使“竹杖芒鞋”也能“轻胜马”，“一蓑烟雨”亦可“任平生”，因而在人生的路途上不管是风狂雨骤，还是艳阳高照，他都能在“归去”时，“也无风雨也无晴”。这是怎样的一种人生境界？ 在北宋中期，当时社会矛盾日益尖锐，国家积贫积弱，忧外患。为了富国强兵，宋神宗任用王安石进行变法。但是新法的实行抑制了一部分人的特权，损害了他们的利益，因此遭到了强烈反对。朝野之中，一时分成两派：一派是以王安石为首的改革派，一派是以司马光为首的守旧派。轼既反对因循守旧，又不支持王安石激进的改革措施。但是并不是说在这场党派之争中，轼是个折中主义者，或者说他毫无主见；实际上，他一向立场鲜明，敢于坚持自己的主。当王安
黄州苏词群文阅读
“我”眼中的苏轼 ——高中语文任务群教学之黄州苏词群文阅读 湖北省京山市第一中学全荣教学目标： 1、赏析三组词，体会黄州期间苏轼的情怀。 2、品读两篇文章，探究苏轼心态转变的原因。 3、激发学生阅读苏轼作品的兴趣，了解苏轼人格魅力。 教学重难点： 体会黄州期间苏轼的心境，探究其心态变化的原因。 课前准备： 制作课件，设计学案 教法与学法： 教法：朗读法、讨论法、练习法 学法：采用“自主、合作、探究”的学习方法，以求充分发挥学生的主观能动性，让学生真正成为学习的主人。 课时：1课时 教学过程： 一、导入： 周国平说：“在人世中还有比成功和幸福更幸福的东西，那就是凌驾于一切祸福之上的豁达胸怀”。有一个人，哪怕风雨弥漫，他也如“竹杖芒鞋轻胜马”般轻盈；哪怕道路曲折，他也有“一蓑烟雨任平生”的淡然；哪怕一贬再贬，他也保持着忠贞和道义，在坎坷中徐行，在困苦中吟啸，从容的归去。他，在人生最低的境遇，活出了最高的境界。他，就是苏东坡。让我们一起走进黄州，走近词作，走近他的内心。 二、走进苏轼，体会苏轼的情怀 1、学生讨论交流，体会苏轼的心境变化。 第一组： 卜算子·黄州定慧院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 西江月 世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。 第二组：
念奴娇·赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 赤壁赋（节选） 苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。” 第三组： 浣溪沙 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 定风波 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 2、小结：“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”是他的寂寞，“人生如梦，一尊还酹江月”是他的故作洒脱，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”是他的豁达。苏轼在磨难中，心境逐渐由痛苦、悲愤升华为淡定、从容，预示着苏轼开始脱胎换骨，人生观和世界观正悄然改变，一颗耀眼的明星划破长空，出现在世人的眼前。 （孤鸿般悲伤——超然脱俗调适——雨过天晴般解脱）
从苏轼的词看苏轼从政的心路历程.
从苏轼的词看苏轼从政的心路历程 2009/04/19 13:51 [原创] 很久没有踏踏实实地看些书了，偶然想起多年前写的论文，拿来再看一看吧，或者为了把玩和静一静心 摘要：苏轼21岁中进士，26岁抱着“致君尧舜上”的理想步入仕途，希望在政治上有所作为。然而，由于他的正直无私，几遭贬谪，政治抱负无从实现。苏轼的一生，留给后人二千七百多首诗，三百多首词和许多优美的散文，著作有《东坡全集》一百多卷，成为中国文化史上的一座丰碑。苏轼的词历来被认为是“以诗为词”，诗言志，笔者认为，从情感角度讲，他的词表现了他从政的心路历程：有独立不随的幽愤与沉痛；有儒家治国安邦的入世抱负；有佛老旷达超脱的出世情怀． 关键词：苏轼的词，从政，心路历程，幽愤与沉痛，治国安邦，旷达超脱。 一、苏轼的生平和思想 苏轼(1037-1101，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他生活在号称“百年无事”的北宋中叶。貌似繁荣的表象下，实际上由于豪强的兼并，边备的松弛，官僚机构的臃肿无能，北宋王朝的内外危机正在暗中滋长。 苏轼少年时期就关心政治，希望能继承范仲淹、欧阳修等人的事业，在政治上有所建树。他21岁即高中进士，因丁母忧，居丧三年，26岁步入仕途。入仕之后，更是以天下为己任。仁宗末年（1061），他向朝廷建策，提出厉法禁、抑侥幸、决壅蔽、教战守等主张，要求“励精庶政，督察百官，果断而力行”。(见《辩 试馆职策问札子》。 然而由于苏轼所处的中等地主阶层的地位和他三十岁以前大部分时间过的都是书房生活，因此他对当时社会的危机看得并不清楚，他的改革思想多从总结历史经验出发，强调“任人”而忽视变更“法制”，反对王安石急进的改革措施。当神宗初年王安石实行新法时，他上书表示反对，并因此遭受排挤，出任杭州通判，转 知密、徐、湖三州。 元丰二年(1079苏轼因作诗讽刺新法，被捕下狱，即著名的“乌台诗案”。出狱后，以黄州团练副使安置。贬官黄州以后，他在郡城旧营地的东面辟地耕种，自号东坡居士，有较多的机会接触下层人民，政治态度有 所改变。 元丰八年（1078）神宗死，哲宗年少即位，高太后掌权，旧党执政，苏轼以旧党身份被召还朝，任翰林学士。 苏轼在新法推行时，虽上书神宗表示反对，但对“裁减皇族恩例，刊定任子条式，修完器械，阅习旗鼓”等裁抑贵族特权、增强国防力量的措施，却表示赞同(见《上神宗皇帝书》。多年地方官吏的经历，也使他对社会矛盾和新法的某些好处有了进一步的了解。这时司马光等旧党要尽废一切新法，他表示怀疑：“深虑数年之后，取吏之法渐宽，理财之政渐疏，备边之计渐弛”，主张对新法“较量利害，参用所长”(见《辩试馆职策问札子》，反对执政大臣的一意孤行，因此又为旧党里程颐一派所不容，出知杭、颖、定三州。 苏轼五十九岁时，高太后死，哲宗亲政，新党再度执政，旧党遭到报复性打击。苏轼先后被贬至岭南的惠州和海南的琼州。 元符三年（1100），哲宗死，徽宗即位，大赦天下。苏轼因大赦内徙，次年（1101）七月卒于常州。 苏轼的思想是深邃而复杂的。特立独行，自我意识极强，不屈从，不苟同，既有儒家思想，又有佛老思想。在政治上，他从儒家入世思想出发，即使屡受挫折，也没有走向消极颓废的道路，仍渴望建功立
苏轼艺术成就
宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。 一、议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。 二、记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。 三、小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。 苏轼散文总的艺术特色是： 一、“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。 二、善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》 三、有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。 苏轼诗歌的内容： 按题材内容，苏诗大体可分为： 1、社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。 2、山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。 3、和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。 4、题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。 试叙苏轼诗歌的艺术特色 1、“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。
苏轼生平简介教学提纲
苏轼生平简介
苏轼生平简介 【概述】 苏轼（1037～1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。 苏轼的父亲苏洵，为子取名，深有讲究。大儿子名“轼”。他说：车轮、车辐、车盖和车轸，也即车后的横木，都是车子的重要组成部分。而轼，只是车前用作搭手的横木，没有它，虽然卖相会难看一点，但毕竟不要紧。苏轼从小生性旷达，其父告诫他要像“轼”那样放低身段，注意“外饰”，而不要自以为是，锋芒毕露。（见《名二子说》）巧妙地借名字作发挥，对儿子进行了为人处事方面的教诲。观苏轼生平，于党争中不知自保，落得一生坎坷，种种情形，竟与苏洵当初所料者全同。 少年启蒙 苏轼少年聪慧，读了不少书，这与其父母的言传身教密不可分。苏轼的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。
由于苏轼从小天资聪颖，十岁时母亲教他后汉书，在母亲教导下进步非常快。一日，苏轼的母亲程夫人出身官宦世家，性格果敢仁慈。一日，带着十多岁的小苏轼读《后汉书.范滂传》。（范滂是汉代一个官员，铁面无私，得罪很多权贵，后被人诬告，判死刑。临行前与其母告别，说：儿子不能进孝，要追随黄泉下的父亲，希望母亲不要太悲伤。范滂的母亲回答：“一个人既要追求留名千古，又要追求长生富贵，怎么可能？既有令名，复求寿考，可兼得乎?）苏轼对母亲说：“我长大后希望做范滂这样的人，您同意吗？”程夫人平静地说：“你能做范滂，我为什么不能做范滂的母亲呢？”这就是苏轼的母亲对儿子的潜移默化，以身作则，苏轼一辈子，光明磊落，爱憎分明，潇洒自如，眼里揉不进沙子。 小苏轼在自己房前贴了一幅对联：“发奋识遍天下字，立志读尽人间书”，用以自勉，被传为佳谈。 应试及第 仁宗嘉佑元年(公元1056)，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。殿试时，献上二十五篇进策，深得仁宗皇帝的心，被评为翰林学士。嘉佑二年四月，母亲程氏去世，苏家父子三人在京，赶紧回乡料理丧事。 嘉佑四年，母丧期满，父子三人再度赴京都。