艺术设计心得

艺术设计总结

人们常说做事情你要知道自己在做什么，怎么做，才能把事情做好，那么什么是艺术设计呢？艺术设计是干什么的呢？

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。用我自己的话说就是它是人们同过对原有事物的改变，或者创造原来没有的东西，然人们有使用的冲动。

从小到大我一直学画画，而绘画也成为我的一种兴趣，我发现就在每天的练习当中我对绘画的认识也逐渐深刻了。小时绘画似乎就是读课文的另一种形式，我只要按照我看到的读出来就可以了，抓住物体的形状特征，大小比例。我认为绘画很简单，也做的很好，至少老师这样说；随着年龄的增长和技艺的熟练，我发现绘画其实是有许多学问的，比如颜色的纯度，明暗对比，细微的差异带个人的感觉相差甚远，于是我尝试寻找好的构图，思考物体大小，明暗的安排，在尝试中会有去多失败，也会有许多意想不到的收获；如今我读大学了，通过对著名绘画作品认识我了解到绘画中不同的构图，色彩都能带给读者不一样的震撼感受和思想情感。

那么要有好的设计我们需要哪些素质呢？我觉得首先要有一

中外艺术设计史复习整理

名词解释 艺术设计史：艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中得创作规律与实践得一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学就是研究人得造物行为与设计规律得，就是融多种学科于一体得一门新得边缘性学科。 1、巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则得珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代得标志。它形成于17世纪由于人文精神得普及与新兴市民阶层得兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放得风格。 2、罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪得欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色得装饰风格。 3、新古典主义: 设计风格就是改良得古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性得风格特点将罗可可奢华纤丽得脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化得庄重典雅，又赋予这种风格以新得思想内涵。 4、工艺美术运动：就是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降得局面，力图改变这种状况而兴起得一场旨在复兴手工艺为目地得设计运动。 5 、新艺术运动：就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆得一次影响很大得设计运动，就是由古典风格走向现代运动得一个转折点。 6 、维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳得一群先锋派艺术家，建筑师与设计师组成得分离派。维也纳分离派得设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 、装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起得一次涵盖面极广风格较为特殊得设计运动。 8 、格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义得作品。 9 、爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10、现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落得一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品得功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义与功能主义。 11 、俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成与发展得一个现代艺术设计流派，就是在当时俄国一小批有理想激进得建筑师以及精英知识分子中产生得，她们受到了当时得立体主义未来主义等艺术革新思潮得影响，加之俄国当时轰轰烈烈得革命热潮得感染，开始进行了前卫艺术探索与思考，并积极付诸实践。 12 、荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，就是一个有设计家建筑师与艺术家组成得松散得集体。 13 、少即就是多：1982年米斯提出“少即就是多”得观点，反对任何形式得装饰，所谓“少”就是针对当时建筑界仍然流行得古典装饰手法提出得，而“多”则指得就是大工业条件下形式简洁而功能丰富得建筑。 14 、流线型：设计风格就就是消费主义与技术发展得产物，它原就是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅得物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时得风阻。 15 、反主流设计： 20世纪60年代，在新生代得消费群体出现后，意大利出现了一批激进得建筑师与设计师，她们受英美波普设计风格得影响，反对设计中得豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16、后现代主义设计：就是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来得一个风格鲜明得设计运动，在90年代初期开始没落。 17 、后现代主义代表人物：罗比特·文杜里与查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重。 18 、减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心得艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点就是：按照杜尚减少减少再减少得原则进行艺术创作，

艺术设计设计说明书

编号： 本科毕业设计说明书 题目：“幸福树下”自然风格餐饮空间设计 院系：艺术设计学院 姓名：于艳芳 学号：1030140731 专业：环境设计 年级：2010级 指导教师：李瑞金杨超（外聘） 职称：讲师设计师 完成日期：2014-5-18

摘要 本案为“幸福树下”自然风格餐饮空间设计，将自然元素融入到整个餐饮空间中，体现了该餐厅回归自然的感觉，感受低碳生活，倡导绿色消费；该餐饮空间以中等消费者为主，让更多人认识“绿色”，品尝“幸福的味道”；整体色调是以木色为主要色调，以“树”为主要元素，并用木质材料为主要装饰，创造自然、简朴、高雅的氛围，让人有一种回归自然、返璞归真的感觉。餐厅是人们就餐的地方，餐厅环境的设计直接影响人们就餐心情，所以要坚持“以人为本”的原则，力求为消费者考虑。 关键词：自然风格；返璞归真；以人为本

Abstract The case is "happy tree" dining space design with natural style. The restaurant reflects the natural feeling by adding natural elements into the restaurant space, in where to feel low-carbon life, advocate green consumption; the dining room is given priority to moderate consumers, so that more people understand the "green" and "the taste of happiness"; it creates a natural, simple, elegant atmosphere with wood color as the main color overall tone, the "tree" as the main element and the wood as the main decoration, which makes people have a feeling of backing and returning to nature. Restaurant is the place where people dining whose designed environment directly affects people's eating mood, so it must stick to the principle of "people-oriented" and consider for consumers. Key Words:natural style; back to nature; people-oriented

风作文之宏村采风心得体会

宏村采风心得体会 【篇一：西递宏村采风报告】 西递宏村采风报告 作者： 专业年级： 学号：指导老师： 采风地点：西递宏村 采风时间： 采风目的：通过半个多月的写生采风，加强对自然以及人文风景的 感受力，深入体验徽州的风土人情，感受自然和历史文化的沉淀与 交融。进一步的提高对形体的把握能力，在绘画过程中的取舍能力等。 徽州采风记 东方和西方，江南与塞北，人类的活动促成了不同文化的相逢，文 化的离合也见证了人的聚散。然而究竟人改变了环境，还是环境改 变了人，大山中的一草一木，古楼上的青砖白瓦，总会为我们津津 有味的一一道来。 西递在老师的带领下，我们来到了徽州这片神奇的土地进行写生实 采风。 建筑与艺术的完美结合是安徽这个古老的村庄吸引游客的独特之处，来到安徽的这一周多时间，我们尽情的享受着自然和前人给我们带 来的这种艺术的气息。在这黑瓦白墙、小桥流水之间，随处可见支 着画架、凝神挥笔的学生。 第一站我们安排在西递村。从大巴下来，步入村中，走进预定好的 饭店，顿时觉得周身清爽，城市的喧嚣和路途的尘土都涤荡而去， 未来几天的写生也变得更加诱人。 西递，位于安徽省县东南部，村中以胡氏宗族为主。清晨，薄雾朦朦，远看的山水都蒙上了一层神秘的面纱，仿佛有着仙气一般，吸 引我们去探索。一、粉墙青瓦马头墙 古民居建筑给人第一印象就是粉墙青瓦，色彩明快，然而岁月的痕 迹会使粉墙逐渐斑驳，远看与山水融合在一起反而增添了几分写意。两侧山墙厚重，因有抵御火灾功效，又称“封火墙”。墙角青瓦起垫 飞翘，在蔚蓝的天际下，轮廓分明，形似高昂的马头故又被叫做马 头墙，马头墙层层叠叠远看就如同群马昂首奔跑，十分壮观。

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

《艺术设计概论》

论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活

各专业设计简介

设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才，可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业（专科）自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能，具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想，成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业，用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作（设计）和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。

三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到大量的审美训练和教育，所以可以称之为建筑艺术。因此，建筑设计不仅要学习现代建筑的发展，还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号（文本、插图和徽标）将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域，如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等，都属于传播设计的视野。在设计上，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业

环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科，包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段，对空间界面进行艺术化处理，运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言，雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用和视觉体验。

采风的心得体会范文

采风的心得体会范文 美术系的学生都会有一次专业的采风之旅。每个人心里一直都有一份自己的期待。虽然早就知道了美术系要出去采风，可是到了就要出发的时候，心里有点激动和紧张，激动的是可以到其他学校及大都市参观与交流；紧张的是这次我们大学中唯一的一次。我们要去的有四个省安徽、江苏、浙江和上海，共十个地方。 5月9日早上，八点钟，我们寝室的都把必需品装好了，九点半我们几个赶到火车站集合，同学们整装待发，在火车站坐上了开往我们采风的序幕。 第二天的早上九点我们就到了杭州火车站，在我们去安徽黄山的路上，大巴车里弥漫着兴奋与激动，看着安徽的那些大山让我找到了一种归属感。经过了半天的路程，我们在下午四点到达了第一站的目的地——宏村。有两个导游带着我们全班进去。走到一个大池旁边，宏村温柔的韵味已经让我沉醉了。向对面看过去，眼前的景象让我深深吸了一口气，仿佛自己走进了一幅画中，感觉像是画廊聚集地，这时，我才对这采风的第一站有了点认识。据导游介绍，古宏村人独出机抒开"仿生学"之先河，规划并建造了堪称"中华一绝"的牛形村落和人工水系，统看全村，就象一只昂首奋蹄的大水牛，成为当今"建筑史上一大奇观"。堪称中国古代村落建筑艺术之一绝造型独特并拥有绝妙田园风光的宏村被誉为"中国画里乡村"。但是天公不作美，断断续续地下着雨，让采风活动蒙上了一层遗憾。下午五点半我们在村门口集合，然后回到酒店，结束了我们采风的第一站。

第二天早上七点，向我们的第二站出发，八点多就到了黄山的脚下，我们分两组上山，一组坐缆车，另一组步行上山。坐缆车的先到上面等步行上去的同学。可惜还是阴雨天，上面雾很大，有很多的景点都看不到。晚上我们都住在了上面。第三天早上，早早的起来看日出观云海，然后继续我们的旅程;直到中午，我们才集体下山奔我们的第三站江苏。 第四天早上我们就去了中国美术学院,在那里参观了他们的教 学课程及作品，还进去包豪斯博物馆参观，给了我很大的启发。下午我们去了我一直想去的杭州西湖，西湖很大，我们用了几个小时还走不到它的三分之一。 第五天我们直奔江苏的拙政园，江南古典园林的代表作品。全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。下午我们去虎丘——吴中第一山，三国的历史所在地。 第六天早上我们转去上海的中国馆，那里是中国传统元素的集结地，在那里可以看到很多中国的历史与社会发展的步伐，也有古今的艺术作品。中午我们去M50创意园，在那里我看到了艺术设计的创意，让我深深的认识到设计的另一种表现方法。下午我们去黄浦江边的上海的标志性建筑——东方明珠。是集观光、餐饮、购物、娱乐、会展、历史陈列、广播电视发射等多功能于一体的综合性旅游文化景点。

艺术设计概论

1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

大学生采风的心得体会

大学生采风的心得体会 参加大学生学校采风实践，要以饱满的热情和高度负责的精神，做好各项工作。下面WTT就和大家分享大学生采风心得体会，来欣赏一下吧。 大学生采风心得体会(一) 黄连有银杏，灵性同古今。山中多花鸟，松柏亦长青。 --题记 写生是每个艺术院校美术教育中的一科重要的课程，是美术教学大纲中所规定的必修内容，也是对我们进行全面素质教育的一次具体社会实践活动。而我们学院的这次写生之路却来得颇为不易，本来学院计划这次采风原目的地是省内的黔东南地区，那里山清水秀，民风纯正，虽然也有同学有异议说要去省外采风，但最终也是同意了学院的决定大学生学校采风实践心得体会大学生学校采风实践心得体会。所以放假之前，大家都满心期待的为去黔东南而准备着。没想到期末考试结束后的例会的例会内容，犹如晴天霹雳，我们不能去黔东南了!因为学校领导怕出事后承担责任，就拒绝了我们学院的外出写生申请。 经过多方面的协商，校领导才同意我们去离我们学校不远的黄连写生基地采风。行程也从原本的14天改为了七天。我们期末考试之前也听说其他院校的都有去外省写生，比如贵大艺校大一的国画系，他们就去了西藏，就连地方学院安顺学院，他们也去

的云南。而我们走不出这个省也就算了，居然连这个区也走不出去，这社会，不仅人比人是气死人，学校比学校，原来也会气死人···别的学校写生校方还给报销路费和津贴，而我们学校不给报销路费也就算了，我们自费它也不给去··· 纵然有满心不甘，20xx年7月8日，我们也踏上了开往了黄连的汽车。车上，大家都闷闷不乐，相对无言。终于，经过了一个多小时的山路颠簸，穿越了比九转十八弯还不止的山路，终于到目的地―贵州省美术采风创作基地-黄连。 安排好住处后，路途的颠簸已经让大家的身心顿感疲惫，大家都躺在床上不想起来，直到开饭时，大家才慢腾腾的起来，好在饭菜不错，自由分配十人一桌的就吃了起来。路老师、辛老师和我们一桌，还有两个男生。因为男生一般都吃得比较多，所以路老师他们原本的打算是和女生们一起吃的话菜可以吃得多一点，可是吃的时候可能是赶了一早上路的原因大家都比较饿，不管是男生女生都吃得比较多，饭后，路老师和辛老师戏言说：判断失误啊···呵呵 吃完饭后已经中午1点了，酷日当头，倦意卷土重来，老师就让我们先自行休息，等太阳小点了再出去画。大家又往床上一趟而睡。因为天气炎热，房间的窗都开到最大，睡梦中，丝丝凉意袭来，好不惬意。写生目的地一换再换导致的的不快也随丝丝凉意而丝丝殆尽。再加上这黄连风景本就不错，住地旁硕果累累

学习艺术设计史的意义

编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月

一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。 而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴； 近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派； 现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计； 信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。

艺术设计专业介绍分享

艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享，欢迎大家阅读参考！ 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、

标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业：培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练，基础扎实、知识面宽、

心得体会-采风心得

采风心得 篇一：采风实践报告 采风实习报告 艺术设计学院 环艺102班 王婉静 201000944219 2012/10/1 采风实践报告 好的设计灵感很多时候来源于生活，但生活中的美好事物往往被我们所忽略，为了加深队我们空间设计，建筑形态等专业科目的了解。怀揣着队艺术的向往和对历史的憧憬我们踏上了北上的行程。为期十天的行程我们不仅看到了各时期的建筑样式在当代的发展，还感受到了大自然的魅力。不仅学到了知识还增进了同学之间的友谊，师生之间的感情，总结起来这次采风实习我可谓是受益良多！关于这十天的参观及学习，我总结了两出两点：1、古代建筑与现代建筑。2、人文景观和自然景观。以下是我对这几天参观学习的一些感受。 北京这个城市可以说是个很神奇的城市，北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是“中国四大古都”之一，具有一定的国际影响力，其最早见于文献的名称为“蓟”。北京荟萃了自元明清以来的中华

文化，拥有众多名胜古迹和人文景观，是全球拥有世界文化遗产最多的城市。同时它又是中华人民共和国首都、中央直辖市、中国国家中心城市，中国政治、文化、教育和国际交流中心，同时是中国经济金融的决策中心和管理中心。所以它即有历史沉淀的伟大文化同时又包含了现代社会的先进。所以北京的古代和现代建筑是我们考察不可缺少的一部分。 1、古代建筑 来到北京天安门和故宫是不的不去的地方，我们行程的地一天就参观了这座宏伟的建筑。故宫为明、清两代（公元1368～1911年）的皇宫，依照中国古代星象学说，北极星位于中天，乃天帝所居，天人对应，故宫又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，公元1406年即开始营造宫殿，至明永乐十八年（公元1420年）落成。城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。朝暾夕曛中，仿若人间仙境。紫禁城全貌紫禁城宫殿位于北京城中心，东西宽753米，南北长961米，占地面积723600余平方米,周围环以10米高的城墙和52米宽的护城河，城墙四面各设城门一座：南名午门，北称神武门，左右为东华门、西华门，其中午门和神武门现专供参观者游览出入。城内古建筑总面积约16万平方米（一说为163,000平方米），整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，其布局与形制均严格按照封建礼制和“阴阳五行”学说设计与

中外美术史重点

综合重点（填空选择） 威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》； 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆） 希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式 中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑 文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇（见下文） 米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》 《摩西》《创造亚当》 拉斐尔（见下文） 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。。气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术： 画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》 批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。 苏里柯夫：《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》 美丽的俄罗斯风光：列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》 五代山水： 北方：荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》 南方：董源《潇湘图》，巨然《秋山向道图》 汉画像石： 以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。 青铜器 先秦《司母戊大方鼎》。 北宋山水 李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》 唐书法 楷书；欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》 草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素 的）风格分析见下文

环境艺术设计专业介绍

环境艺术设计专业介绍 什么是环境艺术设计？“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 专业概述： 著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。 主要课程：素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 需熟练掌握的软件：Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。 环境艺术设计专业的应用范围：1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、