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书法对人格的影响

21世纪，中国的教育方略，正在向培养全面发展的创造型人才和素质教育学生个性发展的方向过度。教育的目的在于教会学生如何做事的同时，教会学生如何做人。面临教育工作者的任务是，如何准确找出素质教育的切入点，探索有效方法与途径以实现品学兼优人才培养目标。从艺术教育的目的角度去看问题，培养学生高尚人格的使命并不在掌握艺术技巧之下，尤在其之上。不论是书法、绘画、音乐等艺术教育不可能把每一名学生都培养成为书法家、画家、音乐家，却可以使学生的人格不断高尚与完善。当然，人格培养不是只有通过艺术教育可以完全达到的，还有理想、信念、道德、伦理等教育内容。

书法艺术是中华民族传统文化的精粹，自古以来崇尚人品与书品的完美结合。书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力，更要注重德育为首，培养学生的人格品质和个性发展。

一、至理明心———心正笔正、人书俱佳

教学过程中，书法理论的阐述是至关重要的一课。教师一方面通过古往今来众多人书法实践中得出的结论，阐明书法与人品的关系。另一方面，通过自己的言传身教，使学生感受到“字如其人”的道理。“字如也，如其志、如其才、如其学，总之如其人也”。“字如其人”的“人”字里既包括个人的性情，也包含个人的品质，书法与人品之间的关系是十分密切的。随着年龄的增长，一个人的字也在变化。儿童的字洋溢着天真和幼稚，笔画僵直，结构散乱，毫无修饰。到了青年，随着自我意识的增强，追求美观，气势旺盛，锋芒显露，华而不实，字体多变化不定型。中年以后字体日趋稳定笔锋收敛，遒劲有力。老年人的字，自然而无雕饰，内涵丰富而给人以阅尽沧桑的老成稳重感。书法碑帖之所以能流传千古，一方面在于它们本身的艺术价值，另一方面，也许是更重要的方面，则在于作者的人品为世人所称颂。“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流诸楮外。故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，幕其人，益重其书，书人遂不朽千古。”慕其人，重其书，我们会敬仰书圣王羲之。他为人旷达、耿直，同情人民疾苦。官至右将军，廉洁勤政，当地连年饥荒，他向朝廷力求减免赋役，并开仓赈济。他的书法如得神功，亳楮间透露出与他人品一致的潇洒、安详、超俗的气势。人品发于笔墨，则刚毅雄强、大气磅礴、体严法备，如忠臣义士，正气凛然，临大节而不可夺。颜真卿、岳飞、文天祥等，他们的书法雄伟健拔，酣畅淋漓，人们观赏其书法作品，不能不联想到他们精忠报国，刚正不阿，横扫千军，气壮山河得豪情壮志和英雄气概。

书法是形式与内容的统一，更是人格精神的体现。唐代书法

家柳公权就有“心正则笔正”的典故。心正则笔正，立品应为先，人品书品俱佳。学生在学习书法的同时也是修炼人品的过程，选择书法碑帖过程中也包含了道德的价值取向。

二、规范训练———下笔不苟、精益求精

学习书法离不开必要而实用的工具。笔墨纸砚中包含了许多的知识典故。选择并使用好“文房四宝”，需要做好一系列细致的准备工作,养成良好的书写习惯。学习书法，选帖、读帖十分重要。在不具备书写条件时，认真读帖，亦会有所收益。学生可自选碑帖，也可由教师帮助选定“。察之者尚精，拟之者贵似”。读帖，

需要“凝神静气”排除心中杂念，对碑帖进行细致入微、形神兼备的体察，由局部到整体，再由整体到局部，反复品味，感悟其技法特点与规律、风格与神韵，培养学生的观察能力和分析能力。

书法有许多规律与法则。写字姿势、执笔方法、运腕用笔，笔画的提按、顿挫、轻重、徐急、藏露、方圆、曲直，用墨的干湿、浓淡，结构中点画合理搭配、偏旁比例适当、部首迎让向背，独体字的

造型变化、合体字的上下、左右、内外组合规律，章法布局作品格式、分行布白、行款钤印等，都需要长期严格去研习实践。每一过程、每一细节，如果偶有疏忽必然影响书写效果。因此，必须要下笔不苟、精益求精地对待。日复一日、年复一年地面对如此“枯燥、繁琐、单调、寂寞”的训练，长期坚持下去，将磨练出坚韧意志，细致认真，精益求精的作风和优秀品质。“古之成大事者，不惟有超世之才亦必有坚忍不拔之志”。这种优良品质和作风是成就任何事业都必须的。

三、工在书外———滋养学问、增才益智

学习书法与做学问、长才智之间关系是相互依存的。首先，学生必研习法书碑帖。千百年来，法书碑帖得以流传，因多出自古今书法名家，字精文美，既表现了书法家的才情逸趣、成长经历，又折射出当时的人文社会背景。中国书法的产生、演变和发展都是与生产力的发展以及社会生活的进步分不开的。从书体的演变、书写工具的改进、书法功能从纯实用到实用与审美相结合，都是社会发展、文明程度提高的重要标志。其次，中国书法易学难精，书法之功由字内功和字外功构成。为追求更高深的艺术造诣，必须有意识地学习书法之外的文化知识与姊妹艺术。书法是无声的音乐、抽象的绘画、激情的诗歌、深邃的哲学……。书外

的功夫与学问从来是无止境的，而我们生活在现代社会的学生，所面对的更是无边浩渺的知识海洋，必须投身浩瀚的知识领域，广涉博取，以滋补自身的艺术修养。如书法理论、书史源流；美学、文学、音乐、美术、武术、历史、哲学等。

书法理论知识对于书法技艺的提高至关重要，古今书法家给我们留下了很多宝贵的经验，供我们学习与借鉴。如：东晋卫夫人《笔阵图》、王羲之《自书论》、唐代孙过庭《书谱》、宋代米芾《海岳名言》、清代康有为《广艺舟双楫》等等。往往学生只注重书法技法的训练，而忽视书法理论的学习，事倍功半、进步缓慢、停止不前。只有在训练中借鉴古人的经验，以理论指导实践，然后在实践中验证这些理论的是非得失，从而形成自己的艺术观念。

了解书史源流，也可以帮助学生鉴古博今，知其然并知其所以然，书法技艺便会得到不断进步，书写水平逐步提高。书法的美丑标准固然因人的好恶而异，也随人的审美能力的高低而有不同。美丑之间，往往难以准确判断。在这里，美学修养的有无、多寡，起着决定的作用。书法欣赏中风格的“雄浑”、“秀逸”、“古朴”、“潇洒”、“险劲”、“文静”、“老辣”等等，均需要眼界高、视野宽。书法教学中，教师应使学生明白“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，得其下下也”的道理。

在文学方面，多学一些古今诗词歌赋、楹联警句、格言妙文，不仅是为选定书写内容，而是通过诗词佳句陶冶性情，增进学养，丰富思想，悟得表现美的内涵。苏东坡说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，可谓一语中的。

四、创作实践———美润性情、有益身心

学生在书法技法实践的过程中，随之逐步提高鉴赏能力。从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵，感悟自然之美、生活之善、情感之真，训练心的智慧、眼的敏锐、手的灵巧，从而形成自己的审美理想和审美体验。并经过提炼、想象和再创造，把自己的审美理想和审美体验，注入到书法作品之中。在创作一幅书法作品的同时，也使自己的审美能力得到提升。

作书习字须用全身力量，要有精气神，是眼、手、脑的协调配合，心手双畅，挥洒自如。因此有助于健身养生，调剂心理，益智补气，焕发精神。首先，指、腕、肘需根据字形的大小、字体的区别、风格的变化协调动作，同时全身各个部位都必须得到自然而有效的配合，才能随心所欲、神融笔畅。东晋女书法家卫夫人在《笔阵图》中说：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”康有为在《广艺舟双楫》中说：“通身之力，奔赴腕指间，笔力自然沉劲，若饥鹰侧攫之势，于是随意临古碑，皆有气力。”可见，在作书习字时，全身都得到活动，它使肌肉交替地处于紧张和松弛状态。呼吸加深血脉通畅，内脏得到自然的调节。这种运动寓动于静，静中求动，动中求静，对于消除疲劳，保养身体，起到良好作用。

再说用脑，从立意书写开始，写什么、怎样写皆需用脑事先想好，可谓“意在笔先”。唐代徐寿说：“欲书，当先看所书纸中是何词句，言语多少，及纸色相称，以何等书，今与书上结合，或真、或行、或草，与纸相当，难书之字，预于心中布置，然后下笔……”。

书写时心情宁静、神态安详，精神集中于尺幅之上，大脑的一部分处于兴奋状态，从而使精神得到振奋。写完后，再仔细端详玩味，则又感到怡然自得。

创作与欣赏书法作品，还能起到调节情感的作用。生活中每个人都会有喜怒哀乐，需要及时疏导调节和排解释放，否则会积郁成疾、乐极生悲的。因此人们在兴奋不已、情绪激动、焦躁不安、悲愤伤感时，常以书写书法作品来进行舒散、调节，使胸中愉悦或苦闷都淋漓尽致地倾泻于笔端纸上，收卷时心头悉数惨雾俱消，复归和谐、恬静、坦荡的境界。东晋王羲之《兰亭序》天下第一行书，喜剧代表作，是在名流雅集、心情欢畅的情境下创作的；而唐代颜真卿《祭侄文稿》天下第二行书，悲剧代表作，是在“安史之乱”中，其侄儿平叛为国捐躯、壮烈牺牲，表达心中悲痛之情“奋笔疾书”一挥而就的。

五、结论

学生的人格品质是长期磨练与修养的结果。因此，书法教育要注重以培养学生的人格品质和个性发展为根本，以训练学生书写能力和审美能力为基本目标，教导学生能以作书的“平常心”来处理生活，对待人生便是由“法”入“道”，实现人格培养。

书法名言名句大全

23、时时只见龙蛇走。 24、言心声也，书心画也。 25、学书则知识学可以致远。 26、词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。 27、字无百日功。 28、若教临水畔，字字恐成龙。 29、怒蹄蹴踏苍山颓，岧嶤臃肿难为状。 30、字怕练，马怕骑。 31、飘若浮云，矫若惊龙。 32、书之要，统于“骨气”二字。 33、字不可重笔，话不可乱传。 34、笔下龙蛇似有神。 35、随人作计终后人，自成一家始逼真。 36、故书也者，心学也；写字者，写志也。 37、脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。 38、字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。 39、用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。 40、行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。 41、体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。 42、立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。 43、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。 44、正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。 45、引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。 46、行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。 47、一点成一字之规，一字乃终篇之准。

48、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。 49、人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。 50、夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。 51、一点失所，若美女之眇一目；一画失所，如壮士之折一肱。 52、学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。 53、览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。 54、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。 55、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。 56、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。 57、学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。 58、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。 59、笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。 60、点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断面还连，凤翥龙蟠，势如斜而反正。 61、笔端夭矫不可状，墨妙直与鸿蒙通；惨惨著花二三萼，力透纸背非人功。 62、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。 63、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其

书法在中国文化中的地位及作用

书法在中国文化中的地位及作用苏小平一、书法的概念和发展历史。书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法的起源本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起

源。书法的发展从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不

书法家王羲之阅读答案

书法家王羲之阅读答案王羲之是我国晋代著名的书法家。他的书法艺术已经达到了极高的境界，被称为“书圣”。自他以后研究书法的人，没有不吸取他在书法上的成就的。现在书店里还摆着他最得意的书法作品《兰亭序》，那是古今书法的典范。王羲之的书法艺术是怎样造就的呢？王羲之出身在晋代名门家庭，自幼喜爱书法，对功名却很淡薄。他曾经临摹过好多书法家的字帖，并对他们的书法特点进行了仔细的研究。他还门学习过汉朝书法家张芝的草书，很有心得体会。王羲之不但善于学习历代书法家的长处，而且经过苦研究，独创了自己的书法艺术风格。他苦心琢磨字体的间架结构、笔画和笔势，一有空就用手在衣服上写字。天长日久，把衣服都划破了。后来，他到永嘉做官，也总在池边苦心字。之后，他就在池里洗砚刷笔，把一池水全染成了黑色，于是人们便称此池为“墨池”。就这样，他终于在书法艺术上取得了辉煌的成就。 1.从括号内选择正确的字打“√”。 2.联系上下文理解词语。琢磨：____________________________ 淡薄：____________________________ 3.把下面句子换一种说法，原句意思不变。自他以后研究书法的人，没有不吸取他在书法上的成就的。 ____________________________ 4.用横线画出连接第2、3自然段的过渡句。 5.你能说说王羲之书法艺术取得成功的原因吗？ (1)____________________________ (2)____________________________ 6.读了这篇文章后，你一定很受教育，是否想起了那一句名言俗语呢，把它写下来。参考答案： 1、正确的字有：专刻练 2、琢磨：专心学习练习。淡薄：不在意，不关心。 3、自他以后研究书法的人，怎么可能有不吸取他在书法上的成就的？ 4、“王羲之不但善于……艺术风格” 5、淡泊名利苦心钻研 6、活到老，学到老。

从书法感悟人生

从书法感悟人生姓名：王宏煜选送单位：冀州一小四一班辅导老师：刘燕华穿梭记忆的大网，我看到以前的字是歪歪斜斜，没有一点精气神，他们像是一个个老人，毫无生气的躺着，一度让妈妈和老师头疼。后来我怀着忐忑不安的心情走进了暑假书法辅导班。从入笔开始练习书法，一笔一划学习写字。书法老师说过：“书法是个奇妙的东西，当你专注结果，急于求成时，它便离你越来越远；当你专注于过程和细节时，它变紧紧跟随你迅速成长。”我按照老师的要求，一笔一划的练习。一个月过去了，我写的字越来越漂亮了。学习书法是认识自我和提高自我的过程。学习就是先学知识后练习，比如人生：一个对社会有价值的人一定是先学习做人的道理，然后才能把事情做好，最后才能成功。任何事情都是从简单到复杂，从易到难逐步走向成熟的。想要写好字，最必不可少的就是要刻苦练，而且要多练，俗话常说：“熟能生巧”，多练才能更加掌握，更加灵活运用，如果不刻苦，那么再多的练也都是无用功。我们所遇到的事不可能件件都完美，件件都顺心，好事多磨，也需要经常实践。事和字是一样的，想要写一手好字，就需得多练；想要遇到一件好事，就得多刻苦，才能成功。我参加了书法班，认真练习了书法后，每次考试因为我的试卷卷面整洁、字迹清楚而增加了不少的卷面分，我还参加了学校的书法比赛，获得了奖状，成了同学们学习的榜样，也增强了我的自信心。

通过学习书法，我明白了，书法之如人生，必须一笔一划从零开始，不能夸夸其谈，急于求成。无论我们学习什么科目，都要脚踏实地，认真仔细的听好每一节课，透彻理解每一个细节，最终才会有好的成绩。学习就像垒长城，需要一砖一瓦的垒砌，不可像空中楼阁。我以后还要向练习书法一样，认真踏实的学好每一个科目，做好每一件事，也希望天下学书法之人都有所得，所有追求美好人生的人们都获得成功和快乐。

开展书法课的意义

开展书法课的意义 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

8月26日，教育部对中书法教育提出指导意见，要求在义务教育阶段，三至六年级的课程中，每周安排一课时的书法课。在美术、艺术等课程中，结合学科特点开展形式多样的书法教育。普通高中在语文等相应课程中设置与书法有关的选修课程。中小学还可在综合实践活动、地方课程、校本课程中开展书法教育。众所周知，中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力，已经成为一种独特的书写、视觉艺术。但是，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力逐渐削弱，写不好或不会写汉字的人越来越多，可以这么说，这一代的小孩子们，他们的童年和青少年时代都是在高科技的电子产品中度过的。课堂上老师也是用这投影仪、幻灯片授课。很少有机会写字。更别提书法了。曾有人说过，现在的孩子长大之后会慢慢的把国粹书法给淡忘，N多年之后他们根本不知道毛笔是用来做什么的。许多有识之士早就为之呼吁。对此，教育部站在继承与弘扬中华优秀文化，提高国民素质的高度，在中小学加强书法教育，确实是一件大好事。设置书法课程就是给书法教育应有的地位与尊严，是对书法艺术价值的重申，不仅是对传统文化的传承与光大，对畸形的应试教育的矫正，更是对国民个性文化素养提升的高度重视。然而书法这块文化瑰宝在当下中国却日渐黯然落寞，无外乎两点原因，一是，科技发展削弱书法教育。随着现代电子科技发展，尤其是电脑的普及，手写进一步被弱化、被冷落，不仅丧失了其艺术性，连传播信息的功能也退化，作为润峭、徐缓的书法明显赶不上快捷、简单的时代步伐。二是畸形的应试教育排挤书法。作为书法教育主阵地的学校，在功利观的影响下对此不作为。如今在家长、学生、老师、学校的眼里，学书法又不能提高成绩，更不能成为升学的必要条件，与其慢腾腾练几个“斗大”的毛笔字，毋宁多做几道题。在畸形教育形势和功利求学思维下，书法也就从大众艺术滑落为小众艺术，从基本功被“提升”成“绝招”了。其实，书法艺术价值远远高于电子书写的价值。书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住记忆的载体。电子书写虽然流行、快捷，但书法艺术绝不逊色，北宋黄庭坚的书法《砥柱铭》以4.368亿元成交，显示出资本对传统书法艺术的青睐。对个人而言，练好毛笔字不仅能端正书写姿势，养成良好的行为习惯；而且可以涤洗浮尘，纯净心境，陶冶情操，塑造良好品行，提升文化修养。但是，在当

颜真卿与王羲之书法艺术之比较·

王羲之与颜真卿书法艺术之比较东晋王羲之与唐代的颜真卿都是我国古代的著名书法家，现在就让我们来谈谈这天下第一二行书的作者的书法艺术。首先我们来谈谈这；两位书法家的生平背景及其代表作。王羲之，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。王羲之出身于两晋的名门望族。自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，有关于他的成语有：入木三分、东床快婿…… 颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重

写字书法的意义与价值

写字、书法的意义与价值易门县教科所小学室李红汐黑格尔说：“中国书法最鲜明地体现了中华文化的精神。” 鲁迅说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。” 熊秉明说，中国书法是“中国文化核心中的核心”。郭沫若1962年为《人民教育》的题词中写道：“培养中小学生写好字，不一定要人人成为书法家，总得把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够细心、集中意志、善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专横，最容易误事，练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 1998年教育部发布实施了《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要（试用）》； 2002年教育部颁发了《关于在中小学加强写字教学的若干意见》。一、规范、端正、整洁地书写汉字是有效进行书面交流的基本保证，是学生学习语文和其他课程，形成终身学习能力的基础。二、养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，是现代中国公民应有的基本素养，也是基础教育课程的目标之一。三、写字可以陶冶学生情感、培养审美能力和增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解。四、写字可以培养学生良好的心理品质、个性习惯和道德精神。中国书法经历了几千年的发展演变，是中华民族聪慧和创造力的集中体现，由简而繁，由甲骨而籀，由籀而小篆，由小篆而隶，进而楷、行、草，汉字的点画已挣脱了仅仅为符号的束缚，创立了自身赋有无穷魅力的美，它蕴含感情、良知、道德，展现出浑厚肃穆、轻灵飘渺、沉着稳健、闲雅舒展的意境，仿佛备齐了人类至善至美的一切条件，标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。有人评其为“中国艺术的核心。”并以其特殊的书写工具和独特的精神气韵，在世界艺术史上独领风骚。

书法欣赏的三个人生境界

书法欣赏的三个人生境界书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。第一境识形书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。第二境赏质书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。第三境寄情书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。三曰气质常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。

书法教育的意义

书法教育蕴藏的深刻意义素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。全面推进素质教育，实施书法教育对于提高学生书写水平和促进学生全面发展具有十分积极的作用。一、书法教育有助于培养成功的人格素质教育的目标之一是培养成功的人格，书法教育的最终目标也是培养人的品格，在这一点上两者是一致的。清末书家杨守敬说：“学习书法，一务品高，二求学富，三须艺娴。”“品高”也就是品德高尚。书法家的艺术创作或超迈或流俗，归根结底取决于书家品格的高下。古往今来，王羲之、颜真卿、郑板桥等书法家都是以品高而书传后世的。所以宋代黄庭坚说：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”书法教育对人格的培养主要体现在三个方面：一是增强爱国主义意识。书法艺术具有三千多年的历史，是中华民族文化的重要组成部分，是世界文化宝库中的璀璨明珠。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。二是磨练自励坚强的意志。书法是一门集艺术与技能、理论与实践于一体的学科，非持之以恒、反复练习而不能登大雅之堂。历史上书法成就取得，无一不是书家刻苦自励、勤奋好学、精于笔墨的结果，正所谓“梅花香自苦寒来”。汉代张芝临池学书，池水尽墨；唐太宗夜半秉烛学习《兰亭序》；智永习书“退笔

成冢”；怀素则“种芭蕉万余株，以蕉叶共挥洒”。所以，学习书法能培养人的刻苦耐劳的品质。三是能端正思想行为。我国传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，要以修养心性为上，做到澄怀静思，虚空淡泊，排除杂念，专心一致，追求“天人合一”的至高境界。这样持久的书法练习必然会使书家淡定人生，养成宽容大度，以诚待人，与他人和谐相处的作风。二、书法教育能提升人的人文素质书法知识博大精深，包含着深厚的文化内涵。中国历史上著名的文学家大多在书法上都有很深的造诣，著名的书家也往往写的一手好的文章。因此，中国书法承载着中国汉文化。我们在从事书法教育的时候，就不单单是教学生写好字。首要的任务传承文化，书法教育要向学生传递的信息包括：汉语言及汉字、历史、考古、逻辑学、美学、书法技法、中国古典哲学等诸多方面，写好了字只是书法教育的副产品。在学习书法的过程当中，不仅可以了解到汉字的演变过程，透过这一过程可以更深一层了解中国文化历史变迁，接触到历史文化的遗物深层。我们在临习王羲之的《兰亭序》时，不仅被其形式美所折服，而且深受其文学内容的启发和教育，对王羲之所在的历史背景也有所感悟。在书法教育中也是我们应当首先让学生学习的。这些书法家本身和他们的作品都是中国人文的沉淀，人文正是素质教育的根本目标。记得欧阳中石先生在《大家》栏目中说：中国书法承载的文化应当是人类的共性，而非个性，个性是存在于共性的基础上的。这与素质教

书法是汉字存在的一种艺术形式

书法是汉字存在的一种艺术形式。书法艺术发展同汉字的演进相联系。中国汉字最古老的系统是甲骨文和金文。书法肇始于汉字的萌芽,结体于汉字的成熟。至今,先后经历了篆、隶、行、草、楷五体演变,成为多形态的汉字系统。中国书法始于商代,成熟于东周,秦变大篆为小篆,两汉通行隶书,魏晋出现楷书、草书和行书,唐代臻于高峰,历经宋、元、明、清,各代书艺皆有发展。陕西被称为中国书法艺术的摇篮。周秦汉唐时代,书艺灿烂。青铜文化的重器大盂鼎、毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘等铸有的铭文堪称陕西书法瑰宝。以《石门颂》《石门铭》为代表的汉魏摩崖刻石,哺育了包括于右任、康有为在内的无数书法家。《九成宫》《玄秘塔》《郭家庙碑》《勤礼碑》等唐代碑刻,更成为中国学书者的范本。清末甲骨文的出土和1954年西安半坡遗址的发掘,证实从大约六千多年前的仰韶文化时期就有了汉字,随之孕育了书法艺术。西安半坡遗址发现的113个陶器刻画符号,具有明显的文字符号特征,学者们称其为原始刻画符号。20世纪50年代从宝鸡北首岭史前遗址出土的陶器上的绘画符号被考古学家郭沫若认为是中国文字的萌芽,此后,临潼姜寨、零口,铜川李家沟,长安五楼,合阳等处均有类似发现,其中以临潼姜寨最为集中。从1972年到1974年,共发现129个,这些符号弥补了从史书记载的结绳记事到甲骨文之间的历史空白。周原是西周先民繁衍生息的地方,1975年出土于岐山县京当乡凤雏村的西周早期带字甲骨290多片,卜骨290多片。其字体结构与殷墟

甲骨文差异不大。锲刻刀法与殷墟甲骨文不同,刀法凝重,字体较为整饬俊秀。形体较大,起笔重而收笔轻,用刀如笔,轻松流畅,骨文细若黍米,小至毫米,在指甲大小的甲骨上刻有30多个字,笔画如发丝,被称为中国最早的微雕艺术。两相比较,足见商周文化的承继关系。周原还出土了众多青铜器以及铸造在上面的铭文,这不仅是周文化的载体,也是西周书法艺术的表征。史载,西汉时代扶风有“尸臣鼎”出土;东汉章帝时,岐山发现了酒樽;北宋时出土的“师奂父盨”上有铭文“师奂父作旅盨”六个字。清末道光二十八年(1848)在岐山县出土的毛公鼎有铭文497字,是商周两代7000多件青铜器铭文中最长的一件,也是中国现知铭文最长的青铜器。这件2800多年前的宗庙礼器,铭文内容大意为周宣王整治朝政,国力富强,请叔父毛公为其治理国内外大事,毛公族人为禁卫军,护卫王室和国都,最后颁厚赐,毛公因之铸鼎记其事,传之子孙。毛公鼎对研究西周政治、经济、文化具有重要历史价值,尤其是研究西周文字和书法艺术的重要史料,现藏台北国立故宫博物院。建国后,在周原地区的岐山、扶风等处不断有西周青铜铭文出土。据文献资料统计,陕西出土的西周青铜器,有铭文的约三四千件之多,其中绝大部分出自周原。这些青铜器既是精美的工艺品,也再现出特定的历史文化背景,具有珍贵的文献价值和学术研究价值,是研究中华书法史的重要资料。青铜器铭文因铸造于金属器物之上,故称金文。金文内容仍以记事为主,体现文字的表意功能。字形结构、整篇布局已比甲骨文演进了一步,其形式赏心悦目,结构更趋严谨。金文是大篆书体的代表。当时

浅析魏晋风度对王羲之书法艺术的影响

浅析魏晋风度对王羲之书法艺术的影响 [摘要]生活在魏晋时期的王羲之是我国古代著名的书法家，他为人清新淡雅，纵情山水，一改汉魏以来的厚重，开启了新一代的书风，这也使他达到了书法艺术的巅峰，成就了“书圣”的美称。而王羲之的艺术成就与魏晋时期的特定背景是分不开的，所以文章要从魏晋时期的政治、经济以及士人的意识形态等社会大背景来分析，究竟有哪些影响促使了他书法艺术的发展。.[关键词]魏晋风度；王羲之；书圣魏晋是秦汉大一统之后的动乱年代，军阀纷争、王朝更迭，使得思想在这一时期异常活跃，兴起了提倡黄老、杂糅道释的玄学，出现一大批热衷于谈玄论道、游逸山林且无心仕宦的玄学家，他们大都出身高门大姓、享誉盛名。早期如何晏、王弼、竹林七贤等，他们主张越名教而任自然，这种洒脱的心态影响了魏晋时期文人的思想，他们也成为这一时期士人争相效仿的对象。正因为玄学的盛行，那些或高居庙堂、或散居朝野的士大夫们，都向往自然、崇尚自然。如王羲之在《兰亭序》中抒发了向往自由崇尚自然的情感。这一时期的政治经济文化等各方面因素形成了特有的魏晋风度，对书法艺术的发展起了巨大的推动作用。一、政治影响魏晋政权更迭频繁，皇帝靠世家大族维持统治，政出名门是这一时期的特点，门阀制度在此时达到鼎盛。西晋灭亡后，北方地区被少数民族占领。与北方的常年战乱相比，南方较为安定，为避战火，士人百姓纷纷随皇室南迁，建立了东晋。东晋政权仍然面临着残酷的斗争，外有少数民族不断南下侵扰，内部则时刻上演着统治阶级的勾心斗角，内忧外患不绝于朝。从东汉末年到魏晋南北朝，这是中国历史上的大分裂时期，但社会的动荡却没有阻碍书法艺术的发展。在这种残酷的环境下，文人名士或屈从于政治高压下的一官半职，或放纵山林隐逸遁世，他们积郁的能量正是书法艺术创作的不竭源泉。在当时，隐居遁世成为名士们的流行风尚，他们借此逃离残酷的政治斗争，摒弃功利欲念，远离凡世尘嚣，过着“夏则编草为裳，冬则被发自覆”[1]（P2426）的生活。只有这种崇尚自然、无欲无求，宠辱不惊的心态，才能使书法艺术达到最高境界。因此，这一时期书法名家辈出，艺术成就极为辉煌，成为中国书法史上一座巍峨的高峰，而王羲之正处于山峰之巅。此外，东晋时门阀士族成为皇权的支柱，举贤不出士族的政策使门阀制度发展到了鼎盛，这让一些名士书法家如坐春风。他们不必为生计发愁，同时又有良好的文化氛围，这对个人才情的激发以及个性的解放是十分有利的，这也是东晋书法得到史无前例发展的重要因素。王羲之在代表最高艺术水平的《兰亭序》中洋溢出的淡薄高远，正是王家得势时，身为会稽内史的他与好友悠游山阴

大道至简《启功谈书法人生》读后感1500字

大道至简《启功谈书法人生》读后感1500 字导读：读书笔记大道至简《启功谈书法人生》读后感1500字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。大道至简——《启功谈书法人生》读后感1500字：启功先生字元白，是我国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家。《启功谈书法人生》这本书，既浓缩了启功先生一生的传记，又融入他关于书法艺术种种见解。书中所记之事，大多看似平凡，然而一花一世界，把件件小事细细读来，世事洞明皆学问，我们终能感悟到一代大师的风范。启功先生在书法上的造诣不需多说。启功先生在谈及自己的学书历程时有首诗，“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竞体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王”。这当然是老先生自谦的说法。启功先生的书法在经历了模仿赵孟頫、董其昌之后，又融入欧体柳体风格，晚年作品俨然登峰造极，成为了是中国书法史上的又一座高峰。除了书法创作，在书法理论上启功先生的贡献也是功不可没。书中记录了启功先生关于书法学习和书法理论的许多见解，妙语连出。启功先生对书法创作和学习，有着自己独特的观点，他遵循古法又不拘泥于教条，在实际创作中讲求“实事求是”，敢于创新。例如在谈及书法入门的“握笔姿势”时，古人对其有种近乎玄学

的执念，如讲求“指实掌虚”，讲求握笔有力。启功先生针对此类说法说道“有人把“指实”理解为用力死捏笔管，把“掌虚”说成是写字时掌心处要能擞住一个鸡蛋(就是说写字时手指要始终保持一定的姿态，不能有所屈伸，否则鸡蛋落地)，这是附会之谈，不可相信。第二，不要握笔过紧。不知什么人从什么时候开始传起一个故事，说王献之六七岁时练写字，他的父亲王羲之从后边拔他的笔，竟然没有被拔掉，因而王献之也成了大书法家。一个壮年男子居然拔不动小孩子手中的一支笔，除非这孩子是个天才的大力士，这个故事即便当年真有，也不过说明儿时的王献之不仅注意力集中，而且替觉性很灵，他先来“偷袭”拔笔，立刻被他发觉，有意紧撰笔管而没被拔成罢了。” 又例如，元代著名的书法家赵孟頫，尤擅行楷，笔法灵活多变，在谈及学习书法时有种著名的观点，“书法以用笔为上，而结字亦须用功”。这种观点是赵孟頫站在自己的角度上说的，对于他这样一位已有大成的书法家，“结字”之法已是烂熟于心，书法作品的提高只需要在“用笔”上多下工夫。但对于书法是初学者，情况则截然不同。所以针对此观点，启功先生根据初学者的实际情况，敢于和权威“唱反调”，他在《论书绝句》里的一首诗写道： “用笔何如结字难,纵横聚散最相关。一从证得黄金率,顿觉全牛骨隙宽。” 意思是说，根据启功先生的实际经验，对于初学者，结字比用笔更为重要。启功先生认为，结字有规律可循的、掌握好了可得事半功倍之效。初学者掌握了“结字”的规律，就好比掌握了“黄金分割

书法艺术欣赏论文

书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。（一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。（四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

王羲之书法理论

王羲之书法理论王羲之《用笔赋》秦、汉、魏至今，隶书其惟钟繇，草有黄绮、张芝，至于用笔神妙，不可得而详悉也。夫赋以布诸怀抱，拟形于翰墨也。辞云：何异人之挺发，精博善而含章。驰凤门而兽据，浮碧水而龙骧。滴秋露而垂玉，摇春条而不长。飘飘远逝，浴天池而颉颃；翱翔弄翮，凌轻霄而接行。详其真体正作，高强劲实。方圆穷金石之丽，纤粗尽凝脂之密。藏骨拒筋，含文包质。没没汨汨，若蒙汜之落银钩；耀耀希希，状扶桑之挂朝日。或有飘颻骋巧，其若自然；包罗羽客，总括神仙。季氏韬光，类隐龙而怡情；王乔脱屣，焱飞凫而上征。或改变驻笔，破真成草；养德俨如，威而不猛。游丝断而还续，龙鸾群而不争；发指冠而些皆裂，据纯钩而耿耿。忽瓜割兮互裂，复交结而成族；若长天之阵云，如倒松之卧谷。时滔滔而东注，乍纽山兮暂塞地。射雀目以施巧，拔长蛇兮尽力。草草眇眇，或连或绝，如花乱飞，遥空舞雪；时行时止，或卧或厥，透嵩华兮不高，逾悬壑兮非越。信能经天纬地，毗助王猷，耽之玩之，功积山丘。吁蹉秀逸，万代嘉休，显允哲人，于今鲜俦。共六合而俱永，与两曜而同流；郁高峰兮偃盖，如万岁兮千秋。王羲之【书论】夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。大抵书须存思,余览李斯等论笔势,及钟繇书,骨甚是不轻,恐子孙不记,故叙而论之。夫书字贵平正安稳。先须用笔,有偃有仰,有攲有侧有斜,或小或大,或长或短。凡作一字,或类篆籀,或似鹄头;或如散隶,或八分;或如虫食木叶,或如水中蝌蚪;或如壮士佩剑,或似妇女纤丽。欲书先构筋力,然后装束,必注意详雅起发,绵密疏阔相间。每作一点,必须悬手作之,或作一波,抑而后曳。每作一字,须用数种意,或横画似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木,而屈折如钢钩;或上尖如枯秆,或下细若针芒;或转侧之势似飞鸟空坠,或棱侧之形如流水激来。作一字,横竖相向;作一行,明媚相成。第一须存筋藏锋,灭迹隐端。用尖笔须落锋混成,无使毫露浮怯,举新笔爽爽若神,即不求于点画瑕玷也。为一字,数体俱入。若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。若书虚纸,用强笔;若书强纸,用弱笔。强弱不等,则蹉跌不入。凡书贵乎沉静,令意在笔前,字居心后,未作之始,结思成矣。仍下笔不用急,故须迟,何也?笔是将军,故须迟重。心欲急不宜迟,可也?心是箭锋,箭不欲迟,迟则中物不入。夫字有缓急,一字之中,何者有缓者?至如“乌”字,下手一点,点须急,横直即须迟,欲“乌”三脚急,斯乃取形势也。每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。若直笔急牵裹,此暂视似书,久味无力。仍须用笔著墨,不过三分,不得深浸,毛弱无力。墨用松节同研,久久不动弥佳矣。王羲之《记白云先生书诀》天台紫真谓予曰“子虽至矣,而未善也。书之气,必达乎道,同混元之理。七宝齐贵,万古能名。阳气明则华壁立,阴气太则风神生。把笔抵锋,肇乎本性。力圆则润,势疾则涩。紧则劲,险则峻；内贵盈,外贵虚；起不孤,伏不寡；回仰非近,背接非远；望之惟逸,发之惟静。敬兹法也,书妙尽矣。”言讫,真隐子遂镌石以为陈迹。维永和九年三月六日右将军王羲之记。王羲之《自论书》吾书比之钟、张当抗行，或谓过之，张草犹当雁行。张精熟过人，临池学书，池水尽墨，若吾耽之若此，未必谢之。后达解者，知其评之不虚。吾尽心精作亦久，寻诸旧书，惟钟、张信为绝伦，其馀为小佳，不足在意。去此二贤，仆书次之。顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。平南李式论君不谢。王羲之《题卫夫人笔阵图后》夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，著笔者调和也,顿角者是蹙捺也。始书之时,不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒

书法学习对人的修养

书法学习对人的修养张立煌（佛山科学技术学院机电与信息工程学院，广东佛山，528000）摘要：众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。书法是我们中华民族特有的文化形式，是国粹，它启迪人们的心灵，提升人们的品德修养和道德情操。书法承载了传统文化的内涵，表现了我们民族的审美意识，是中华民族聪明才智的集中体现。关键词：书法修养专业逻辑思维艺术美学 Research of Calligraphy Impact on Culture Zhang lihuang （the department of Mechanical and electronic and information engineering Foshan University, Foshan , 528000,China） Abstract: It i s well known that calligraphy is a unique traditional art in China .Thousands of years, it has been appreciated and loved for people. ……. Key Words：Calligraphy, accomplishment, professional, Yan zhen-qing ,logical thinking, art ,aesthetics 一、引言在中国，书法形象是国人的一种喻体、寓体、载体，它暗示着、象征着、承载着博大精深的书法意象。从象形文字产生伊始，就有了书法，上起殷商甲骨，下至大唐端楷，随着中国几千年文化的发展演变，书法成为最具有中华人文内涵的艺术，是地地道道的中国人的艺术。二、书法学习对人的修养影响 1.书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。 2.书法的内涵书法是以文字为载体，的确承载着文明，承载和发扬民族文化的精髓。为此，多少仁人志士而浸醉。而在当今，更应成为精神文明建设的一个窗口。尤其在新疆，宏扬主流文化，以先进文化为引领，继承传统文化，传承书法艺术，增强文化软实力，对强国固边更具有深远的意义。书法研究基本技法，体现文化内涵，更注重艺术品格，它考验人的修养，胆识和胸襟，体现人生的审美价值意趣。在一定时间段，重要的是发现，而不是创造。数十年孜孜不倦挥毫铸情，磨练了人生的意志，在历练中一步步提升技艺，在技艺中发现体味美的元素，美的格调，美的韵律以及美的表现形式。在玩味中收获愉悦。书能陶情，书亦载道、寓志。在书写中需要凝神静气，又要欲书先散怀抱，既遵循艺术规律，又要注入情感，呈现艺术品味和文化含量及历史渊源。是心灵的律动，感情的流淌和释放。境由心造，神融笔畅，无为而治，意味无穷。书法能使人静，更让人思考，确实是修身养性、培养情操、延年益寿的良药。

中国书法史

书法史思考题及参考书目 1、西周金文有哪些重要作品，它们的风格特点是什么？西周前期金文风格以朴茂凝重、瑰丽沉雄为主要特征，起讫多不露，体现线和块面结合的形式美（何尊）中期，典雅平和、用笔柔和酣畅，装饰减弱，笔意增强，行款疏朗。（大克鼎）晚期，趋于成熟，笔画由初期肥瘦悬殊趋于统一，字形更加自由，风格多样（散氏盘、毛公鼎）。 2、请比较秦代刻石小篆与度量诏版小篆的艺术风格。 3、请比较一下《张迁碑》和《礼器碑》的不同。 4、请比较王羲之与王献之的书法艺术。 5、你认为刻石与墨迹有哪些不同？ 6、简述颜真卿《颜勤礼碑》的书法风格颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。琅玡砑临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。颜真卿少小勤学好问，善于辞令，禀承家学自幼嗜书。742年，34岁的颜真卿被命为醴泉县县尉。他在为官时期表现出了卓越的政治才能和忠君爱民，刚正不阿的品格。74岁时颜真卿被奸臣陷害，77岁时，颜真卿被缢杀。 (二)颜真卿书法风格特点颜真卿博学多才，精通词文，其书早年曾拜学张旭门下，又对前辈书家如蔡邕、王羲之、王献之父子、褚遂良等用功研习。这一时期代表作有《多宝塔碑》《东方朔画赞》。中期颜真卿以篆人楷，逐渐形成了骨气清刚、大气磅礴的书风。这一时期代表作有《祭侄文稿》《争座位帖》《郭家庙碑》。晚期颜字更趋完美，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。这一时期代表作有《宋广平碑》《麻姑山仙坛记》《大唐中兴颂《李元靖碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。颜真卿的书体端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”，成为书坛上的经典作品。 (三)颜真卿书法用笔特点由于以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。 (四)《颜勤礼碑》简介《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑(墓碑)，四面刻字，现存两面及一侧。碑阳19行，碑阴20行，每行各38字。碑侧5行，每行37字，左侧铭文在北宋时已被磨去。1922年10月在西安出土，后移新城，现在西安碑林。《颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书，其书法艺术已进入完全成熟时期，通篇气势磅礴，用笔苍劲有力，未