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论《窦娥冤》

06级中文一班20064022026 张琳

[摘要] 《窦娥冤》的主题历来被认为是反封建，本文从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是明证。关汉卿通过这对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。可以认为，《窦娥冤》的悲剧主旨是人性的悲剧和社会的悲剧相交织。

[关键词] 《窦娥冤》封建文化悲剧

《窦娥冤》是关汉卿杂剧中最出色的代表作。王国维在《宋元戏曲史》中认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也①”。关于这篇作品的主题，中国社会科学院文学研究所编写的《中国文学史》说它“有力地抨击了封建社会的黑暗、窳败的政治，异常强烈地表现了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪②”。郭预衡主编的《中国古代文学史》则认定它是表现“对传统的封建制度以及维护这个制度的思想、道德、习俗表示抗争③”这个主题。总之，学术界大都认为这部作品的主题是反封建。对这个学术界比较笼统的看法，我不敢苟同。本文拟从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，从而揭示《窦娥冤》的悲剧实质。

一文学作品是通过其描写的生活和塑造的艺术形象来表现主题的。分析《窦娥冤》的主题就应由此入手。这部作品反映的内容是窦娥与张驴儿、桃杌的冲突。张驴儿这样的恶棍流氓和桃杌这种贪官污吏的产生，固然与封建社会有关，但他们毕竟不是封建社会的化身，何况封建制度对他们也是严惩不贷的。只有在封建社会秩序遭到破坏时，这些人渣才可能肆意横行而逍遥法外。因此，惩治流氓和贪官，从根本上说也是一种恢复封建秩序的努力，当然也体现了人民的某些愿望。我们不可简单地把这种行为看成是反封建的表现。窦娥反抗张驴儿和桃杌的行动，是一种善与恶的斗争，而不是反封建的表现。

如果再结合窦娥的形象作一些分析，这个看法就会显得更清楚明了。窦娥的抗争举动依据的思想武器是封建礼教对它灌输的“三从四德”。她身上带有浓厚的封建意识，她的悲剧性格是封建文化道德塑造而成的，这主要表现在对命运的逆来顺受、贞节和孝的思想行为上。

七岁的窦娥被生父窦天章以四十两银子为代价，卖到高利贷者蔡婆婆家做童养媳。可是还不到二十岁，她就与婆婆一道守寡了。经历了幼年失母、少年离父、青春丧偶的窦娥，在遭受深重苦难时询问道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦④”显然，她独守空房，对“长则是急煎煎按不住意中焦，闷沉沉展不彻眉尘皱”死水般的生活是

哀怨的。但她把这种悲惨遭遇归结为“莫不是八字儿该载着一世忧？”“莫不是前世里烧香不到头，今也波生招祸尤？”认为今生苦难是前世注定的。这是典型的“生死有命，富贵在天”的思想。两千多年前的孔子在《论语·季氏》里告诫人们要敬畏天命：“君子有三畏，畏天命、畏大人、畏圣人之言。”后世儒家紧步其后尘，把知命、畏命、安生立命当作共有的人性要求。这样，命定观念在中国也就影响深远，它让人消极处世，顺时而处，随遇而安，消蚀了人掌握自身命运的愿望，把人变成了天命的奴隶，导致人性萎缩。窦娥在悲剧命运面前，没有想到改变现状，她为了脱离苦海，情愿逆来顺受，尽孝守节：“劝今人早将来世修，我将这婆侍养，我将这服孝守，我言词须应口。”一副活脱脱对天命小心敬畏的神态。

有的学者列举窦娥在第三折里唱的曲词，即（正官·端正好）“怎不将天地也生埋怨！”（滚绣球）中“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”以此断定窦娥不信天命，“是她对封建秩序所表示的怀疑⑤”，这种说法值得推敲。其实，窦娥在这里怨天恨地只是一种愤怒感情的抒发，窦娥这样一个安分守己的善良女子，竟遭冤刑，不能不产生一种“信而见疑、忠而被谤”的屈原式怨愤。还有窦娥指责天地昏庸糊涂，并不意味着她不信天命，说明她还是承认有天地这样一个神在，她临刑前发下的三桩誓愿就是明证，并坚信“若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。”她的天命观并没有动摇。在这里，不管老天是糊涂得善恶颠倒、贤愚不分，还是清醒得天网恢恢、疏而不漏，都统一于窦娥主体意识丧失的精神状态，既然一切皆由命定，皆天数，那么希求脱离人世苦海，只能借助于超现实力量的实现，当然是一种虚幻的实现。这种宿命论式的心理也是我们民族文化心理特质。

封建文化塑造窦娥另一个性格是贞烈观念。面对流氓张驴儿父子的逼婚，蔡婆婆无奈只好顺从，而窦娥则坚决不从，这是她倔强个性的闪光，是对自己人格和尊严的维护。在张驴儿诬陷窦娥毒死其父并以此来要挟时，窦娥仍大义凛然地严辞拒绝。不过，我们也应看到，促使她反抗张驴儿的道德力量来自封建礼教的贞烈观。豆蔻年华的她想的是：“我一马难将两鞍，想男儿在日曾两年匹配，却教我改嫁他人，其实做不得。”极力克制人的自然本能的要求。虽然她曾有过空房难守的感叹，却始终恪守“一女不嫁二夫”的戒律，从未想到也不敢想寡妇再嫁的事。她不但是贞节观的自觉遵守者，还是这种思想的维护者。她对婆婆“妇道”的动摇进行指责：“婆婆也，怕没的贞心儿自守，到今日招着这村老子，领着个半死囚。”并用“黄金浮世宝，白发故人稀”非议她婆婆的行为，极力用“妇无二适之文”的妇道坚定其婆婆的封建礼教立场。我们不妨这样假设，假如窦娥不是

面对张驴儿，而是碰上怜香惜玉如贾宝玉那样的英俊少年，同样也会被拒之门外。因为再嫁对窦娥来说，是奇耻大辱。

这是一种扭曲的人性。自宋代二程和朱熹对贞烈态度加严后，夫死守节，差不多成为每个妇女应尽的义务。但即使是提倡“饿死事小，失节是大”的程颐在家族面前也会恢复一点人性。

程颐的甥女丧夫后，程怕胞姐过于伤心，遂即迎甥女归家，后再嫁他人。他不恪守自己倡言的信条，说明他也知道节烈观违背人性。窦娥自觉抵制正常欲望。从某种程度看，这种悲剧烈似法场屠戮。

关汉卿着力描绘的窦娥性格是孝。在《窦娥冤》第一折里，我们看到，窦娥虽遭年幼失母、少年离父、青春丧偶等一连串的人生打击，但她想的是“我将这婆待养，我将这服孝守，我言词须应口。”她活着仿佛就是为了尽孝。她劝阻婆婆再嫁，既是出于封建礼教的立场，也是出于对婆婆的关心：“我替你到细细愁：愁则愁兴阑珊咽不下交欢酒”。在大堂下被打得皮开肉绽，她没有屈服，当昏官要打她婆婆时，她却忙说，“住住住，休打我婆婆，情愿我招了罢。”宁可冒被杀的危险，也要尽力保护婆婆，表现她性格的善良。在她被押往刑场的路上，她请求绕道走后街，不要走前街，以免被她婆婆看见，这样好减轻她的痛苦，写出悲剧主人公的心地高洁。冤案平反以后，她想的不是自己，不是官居要职的父亲，而是那个曾和自己相依为命，眼下年老衰迈、无依无靠的婆婆。她嘱咐父亲收养她婆婆。她这种温顺、善良、孝顺的品格，千载之下尤令人动容。这样一个温顺的人，却无端地被社会黑暗势力蹂躏而死，悲剧也具有了撼动人心的力量。

孝是美德,然而过分的孝也是一种人性的悲哀, 窦娥所体现的牺牲精神便是如此。封建社会，孝与不孝，既是伦理问题，又是法律问题。在古代，一方面通过行政表彰孝，对孝子孝女摇着甜蜜的橄榄枝，另一方面又用刀剑惩处不孝之人，不孝是“十恶不赦”之罪。在教化和屠刀的强制下，孝终于积淀为中国人普遍的伦理精神。子女在这种文化气候中，被训练成循规蹈矩小心敬畏的义务型人格，没有个体意识。这种礼教对女性要求尤严。《仪礼·丧服》中最早规定“未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”的“三从”，限定了女子终身处于卑贱的地位。在《礼记·昏义篇》有所谓“妇顺者，顺于姑舅，和于室人”的说法，并要在出嫁之前三个月“教以妇德、妇言、妇容、妇功”亦即“四德”。班昭的《女诫》是“女四书”之首（其他三部是唐宋若莘《女论语》、明成祖的徐皇后《内训》、明刘氏的《女范捷录》,这几部都是女人写的，由此可见封建礼教毒害之深），对“三从四德”进行详尽阐述。其中有所谓“曲从”，就是公婆的意愿，不管对否都要俯首贴耳，不可失其欢心，否则就可能被丈夫遗弃。窦娥为了“孝”，竟献出宝贵的生命，这更是一种悲哀。

通过上面的分析可知，窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是明证。这当然与那个时代的封建礼教的熏陶分不开。透过窦娥温驯、倔强的个性，我们可以感到她人性扭曲的一面，她严格按照封建礼教要求，压抑个人的正常欲求，只知守着清白宁静的生活，没有肉体的感情冲动；只知尽孝义务，从没想到自己。这是一种人性的悲剧，当然，这也许并非关汉卿原作的本意，他不可能用现在的眼光来理解人

生，可幸的是他按生活本来的样子记下来了，窦娥的形象也就显得血肉丰满，给后人留下了分析思考的空间。但窦娥决不是反封建的形象，这是可以肯定的。

二、仅仅从人物形象理解悲剧主旨是不够的。按照西方新批评派人物罗兰﹒巴特的理论，读者分析作品的主题不一定是作家的本意。为了进一步探索《窦娥冤》的作品主题，我们有必要分析作家对原型的改造。

众所周知，关汉卿是借助“东海孝妇”这个原型创作了震耳发聩之作——《感天动地窦娥冤》。这样，《窦娥冤》也可看成是历史剧。“东海孝妇”的故事最早见于刘向《说苑﹒贵德》，叙述东海有孝妇“无子、少寡，养其姑甚谨。其姑欲嫁之，终不肯。”他婆婆怕耽误她的青春，上吊自杀。她姑子却以孝妇杀母告官，竟被锻炼成词。于公（于定国之父）虽对此有疑议，但“数争不能得”，“太守竟杀孝妇。郡枯旱三年。”后来于公在新太守前为孝妇陈述冤情，天降大雨，此后的干宝《搜神》里除上述内容外，又有新情节，孝妇周青行刑时，车载十丈竹竿，上悬五幡，对众人立誓道：“青若有罪，愿杀，血当顺下，青若枉死，血当逆流⑥”。此外《淮南子》有段话对关汉卿也有启发：“邹衍事燕惠王尽忠，左右谗之王，王系之狱；仰天哭，夏五月天为之霜。”此事也被关汉卿移用到窦娥身上，也可看成是《窦娥冤》的原型之一。

原型是集体无意识的载体。集体无意识是凝聚着几乎人类有史以来的情感经验而又是很难被个体意识证明的心理层次。而作为文化的集体无意识也是一种传统，人类不仅在血缘上继承着祖先的传统和历史，而且在文化上也继承着祖先的传统和历史。不过，这传统同我们的主体意识中的传统不是一回事，因为原型所包含的传统存在于人类无意识的范畴中。精神分析理论者认为：“艺术家从无意识中激活原始意象，并对它加工造型精心制作，乃有一部分完整的作品的诞生。⑦”这里的原始意象即原型。荣格认为，太阳下没有新的东西，一切新说皆有其历史的原型，关汉卿创作只是让原型复活，赋予传统美德的讴歌，那么，《窦娥冤》中也就不会有反封建的主题。

仅从理论上讲还显得空泛，我们不妨看看关汉卿是如何进行艺术构思，重新诠释这个古老的故事的。

“东海孝妇”旨在表明于公断案公平。关汉卿同时的杰出作家王实甫、康进之都是根据这个故事写就一个同名剧本——《于公高门》。从剧目中就可看出他们太过依赖原型，这也许是他们的这部剧作没有流传下来的一个很重要原因。关汉卿的高明之处在于：他着眼点并不仅止于故事的传奇性，而是让孝妇作为悲剧主角，并赋予悲剧深刻的社会内涵，使窦娥的悲剧产生了惊天地、泣鬼神的戏剧效果。

在剧中，孝妇作为主人公，并名之为窦娥，关汉卿在她身上加上多重社会悲剧成份，作家把自己的时代复活到古代去。关汉卿在此创作过程中对原型孝妇作了较大的“变形”，笔者从下面几个方面来分析。首先，窦娥因高利贷而成为童养媳。蒙古人打到欧洲，也带回了西方民族善于放羊羔利（高利贷）的那一套方法。朱东润先生对此在《元杂剧及其时代》有详尽的考证和论述，这里就不赘言⑧。高利贷在当时对朋友也不例外，是一个普遍存在的现象，蔡婆婆被关汉卿作为高利贷者而存在，当然蔡婆婆不同于那些茹毛吮血的恶棍，她听天由命，是一个敦厚、善良的老人。窦娥因父亲借蔡婆婆二十两银子而成为蔡家童养媳，开始了她人生的悲剧旅程，这是她的第一层悲剧。

其次，窦娥吃官司不是因为婆婆自杀被姑子告发，而是由于流氓的无理取闹。在剧中，蔡婆的放贷对象蔡卢医因无法还钱，便将蔡婆婆骗至荒郊野岭企图杀她灭口赖帐，正巧张驴儿父子路过，救下蔡婆婆。这对无赖的爷俩儿遂以救人之恩要挟蔡婆婆和窦娥招之入赘。这样蔡婆婆引狼入室也就顺理成章，显出关汉卿的艺术手段的巧妙。窦娥也为此吃官司。与“东海孝妇”中的婆婆自杀而死相比，这样更突出窦娥的“孝”感天动地，强化了戏剧效果。写张驴儿的横行无忌，也写出那个时代的秩序扰乱。关于流氓横行，《元史》中也有记载，据陆德阳著的《流氓史》载⑨，流氓集团在元代达到鼎盛时期，元代有著名的扁担社集团。我们不妨看看元代对流氓众多的专称。无徒，《救风尘》第四折“淫乱心情歹，凶顽胆色粗，无徒，到处里胡为做。”以光棍和棍徒在元以后的书籍中广为使用，并加上修饰词，均专指流氓，如大棍、滩棍、青皮光棍、讼棍、恶棍、奸棍、流棍、赌棍、讼棍等等，由此可见元代流氓的猖狂。身受流氓的欺凌，是窦娥身上的第二层悲剧。

再看窦娥的第三层悲剧。张驴儿嫁祸于窦娥，企图用“官体”和“私体”来逼窦娥顺他，窦娥天真地相信官府“如明镜、清似水”，情愿与张驴儿见官。残酷的现实教育了她。楚州太守桃杌是个“告状来的要金银”的贪官。张驴儿向他跪下，他也跪下，祗候道：“相公，他是告状的，怎生跪着他？”太守道“你不知道，但来告状的，就是我的衣食父母。”几句插科打诨勾勒出元代贪官污吏的丑恶嘴脸，虽夸张，却真实。我们知道，元代郡邑正官完全是蒙古人或色目人。他们不了解中国文化，也不接受中国文化，如此郡邑正官，其治绩也可想见。元初军官与州县官都没有俸给，其必然的结果是掳掠、贪污。还有，元代科举制中断，由士人进身的官员很少，而由胥吏进身的却司空见惯，即使恢复科举后，“由进士入官者百之一，由吏致显要者十之八九。重要胥吏的情形仍十分严重。这些成年累月“手挚哭丧棒，囊揣滴泪钱”胥吏，上台以后，只会大行其搜刮之能事。这一切造成元代吏治的黑暗。你看，当窦娥辩诬时，桃杌的审判方式为“人是贱虫，不打不招”，在太守眼里，老百姓只是一条虫而已！这也是漫长封建社会人民地位的真实写照，尤其是妇女，还有“三从四德”的法律折磨着精神和肉体，如窦天章在剧中首先对女儿施以一连串的呵诉，怕女儿有违礼教，然后才代为伸冤。这里，窦娥在这位青天大老爷兼做父亲眼里，仍然是一条“虫”，一条循规蹈矩的“虫”。太守

的“人是贱虫，不打不招”的这句直白暴露了封建官僚严刑逼供的反动实质。窦娥捱尽严刑拷打，昏了又醒，醒了又昏，太守就是想屈打成招。只凭口供定案，而且不再复勘，法律野蛮、粗疏于此可见一斑。所以窦娥的一曲“衙门从古向南开，就中无个不冤哉！”这喷射血泪的呼号是对草菅人命的封建吏治的强烈抗议，也是元代吏治黑暗的真实写照，据元史载，大德七年，一次就查勘出贪官污吏一万八千四百七十三人，而当时元代官吏总数不外两万六千人⑩。

这样，关汉卿通过这对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。窦娥遭受社会黑暗势力的层层压迫，她因高利贷的剥削而卖身为童养媳，因地痞流氓的横行霸道而吃官司，因贪官污吏的残民以逞而被冤杀。而官场的黑暗是悲剧的根源。联系第一部分的论述，我们可以认为，《窦娥冤》的悲剧主旨是人性的悲剧和社会的悲剧相交织。这样，人性的悲剧也就有了具体的社会内涵和历史背景.

对《窦娥冤》悲剧主旨分析，我们不能不发出这样的感慨：如果对扭曲、异化人性的封建文化不进行清理，而单单依靠好皇帝和清官来为民作主，那么，类似窦娥这样的悲剧，还会在中国大地上以生动丰富的形式一次次上演，经久不衰。

注释：

①王国维《宋元戏曲史》[M]上海：上海古籍出版社1982.12 P99

②⑤中科院文研所编《中国文学史》第三册[M]北京：人民文学出版社1984 P727、P729-730

③郭预衡主编《中国古代文学史》第三册[M]上海：上海古籍出版社1998.12P347

④吴因钦编选《中华古典观止》《窦娥冤》引文皆出此书。[M]上海：学林出版社1996.8

⑥滕云编《汉魏六朝小说选释》上册[M]上海：上海古籍出版社1986P195

⑦陆扬《精神分析文论》[M]济南：山东教育出版1998P110

⑧吕微编《名家解读元曲》[M]济南：山东人民出版社1999 P32、33

⑨陆德阳《流氓史》[M]上海：上海文艺出版1995.12 P77

⑩《元史﹒卷21﹒成宗本纪》[M]北京：中华书局1976 P456

悲剧审美体验崇高——《窦娥冤》教学简案

悲剧审美体验崇高 ——《窦娥冤》教学简案【教学目标】 1.了解文体特点。 2.把握窦娥形象。 3.把握作品主题及进步意义。 4.分析悲剧的内容构造。5.学习悲剧审美的一般知识，体验崇高感。【课时安排】二课时。第一课时【课前预习任务布置】 1.结合课下注释与工具书，解决生字生词，通读课文，疏通文意。 2.借助个人资料、网络资源，了解、学习相关中国古代戏曲的知识，重点学习关于元曲的知识，了解元杂剧的体式特点，熟悉相关概念，了解关汉卿生平与创作情况。（【教学目标】 1.了解元杂剧的文体特点。 2.把握窦娥的典型形象。 3.把握作品的主题及进步意义。【教学过程】教学内容一：导入新课。有这样一位伟大的人物，他因为对世界文明的巨大贡献而被后世永远铭记和怀念，1958年，他被世界和平理事会列为世界十大文化名人。他个性极强，自称“是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”；他多才多艺，尤其擅长戏剧创作，一生创作了60余种杂剧和若干其他作品，是当时戏曲界的领袖人物；他是“元曲四大家”之首，是元代杂剧的奠基人。他就是关汉卿。关汉卿创作的《窦娥冤》感天动地，面世以来一直是中国古代悲剧作品的巅峰之作，也是关汉卿的代表作。今天我们就来学习《窦娥冤》的节选，领略一下她那穿越千古的历史风采。教学内容二：检查预习任务完成情况。教学内容三：选读课文，将相关窦娥身世的隐性信息及显性信息梳理出来，重点梳理出主人公不幸的身世与悲惨的遭遇。

思路提示：重点选读楔子部分及第一折，梳理出：窦娥身世凄凉，人生坎坷，自幼母亡父去，被典押于蔡婆，做了童养媳，成家未久，夫亡守寡，与婆婆相依为命。写尽了窦娥的孤苦伶仃的不幸身世，旧愁新恨难以排解的情怀。正是这种卑贱的社会地位，使她横遭凌暴，无辜殒命。教学内容四：结合剧情，梳理窦娥的言行心理活动，整理归纳其性格特征；突出其具有划时代意义的反抗精神。思路提示：从节选部分的课文看，窦娥首先是一个传统的、正直的、善良的女性。当蔡婆婆迫于张驴儿父子淫威欲招其父子入门时，引发窦娥与张驴儿的正面冲突，窦娥坚持不从，说明窦娥在大是大非的理解上头脑是清醒的，立场是坚定的。她从世俗礼法伦常出发，认为这桩婚姻没根没由，缺乏合理的依据。第一折中【一半儿】【后庭花】【青哥儿】三支曲子通过窦娥对婆婆的指责，突出她正直、倔强的性格。窦娥并非为了顺从婆婆而出卖原则之人，她是有主见的，有立场的，有自己成熟的价值观和人生观。在第一折【寄生草】一曲中以三句“愁则愁”起调的排比句表现了窦娥对婆婆的深切关心。文中个别地方甚至有窦娥对婆婆的讽刺，如第二折【贺新郎】一曲，但透过这些情真意切的话语，读者看到的恰恰是义重情深的窦娥。反抗精神是窦娥形象的最大亮点，光耀千古。描写窦娥反抗精神的第三折所以成为全剧高潮，悲愤激越，成为千古绝唱。【端正好】【滚绣球】二支曲子完成了窦娥形象的飞跃。作品赋予窦娥决不妥协的性格，“着重描画她那股惊天地，泣鬼神的如虹怨气，使这个默默无闻的童养媳，化作一颗光芒四射的慧星，划破那笼罩苍穹的黑夜，给人们带来一线光明，给作品现实主义的躯干洒上一层瑰丽的浪漫色彩”。同时，作品通过【倘秀才】【叨叨令】写出了临刑前的窦娥还牵挂婆婆，自身死难临头却一心想减轻他人苦痛，突显了悲剧主人公人性的善良，精神的崇高与心地的高洁。教学内容五：引导学生思考、探究造成窦娥悲剧命运的原因。造成窦娥悲剧的直接原因有二，一是恶霸横行无忌，一是官吏贪暴枉法。元王朝是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期。统治者给属于统治民族的游民提供了巨大的政治保护伞，使游手好闲、不务正业之徒在光天

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大学语文窦娥冤简介

《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，是元杂剧中最著名的悲剧。通过一系列戏剧冲突的发展，塑造了一个富有中华民族传统美德的伟大的女性形象——窦娥；这个形象的灵魂，就是一个弱者的抗争精神。通过这个形象，作品控诉了元代社会的黑暗与残暴，歌颂了人民的反抗精神。窦娥的故事，有着明显的民间传说的基础，这就是剧本第三折中提到的“做甚么三年不见甘霖降，也只为东海曾经孝妇冤”。东海孝妇的故事，最早见于刘向《说苑》，《汉书·于定国传》、干宝《搜神记》也都有记述，而且情节又有所丰富。对姑婆极尽孝道的东海孝妇（周青），竟被诬称杀死姑婆；将处斩时，孝妇当众立誓：“青若有罪，愿杀，血当顺下；青若枉死，血当逆流”。行刑后，其血果然“缘旛竹而上标”（《搜神记》）。《说苑》中亦载此事谓“太守竟杀孝妇。郡中枯旱三年。” 这个传说，显然给关汉卿以极大的启示；但关汉卿创作《窦娥冤》的最根本的原因，自然还是他所生活的元代社会的现实。官府的腐败，高利贷的盘剥、社会“泼皮”的危害，正是《窦娥冤》的社会背景；而自古以来中华民族所具有的反抗社会黑暗的传统精神及其在元代社会的表现，则更是这一社会背景的主流。窦娥原名端云，高利贷的盘剥使她沦为蔡婆婆家的童养媳，十三

年后，又成了寡妇。她对自己悲惨的命运，无法解释。她自问：“莫不是八字儿该载着一世忧？”“莫不是前世里烧香不到头？”她只好安于命运的安排，按照封建社会的“妇道”，做一个侍奉婆母的守节孝妇。但是，她万万没有料到，婆婆外出讨债不成，竟引来了张驴儿父子两个泼皮。他们父子一心要分别强占蔡婆婆和窦娥。窦娥对此行径坚决抵抗，而蔡婆婆的态度却十分暖昧，居然表示“事已至此，不若连你也招了女婿罢。”于是戏剧冲突的发展形成了两条线索：一是窦娥与张驴儿父子的冲突；二是窦娥与婆婆之间的冲突。窦娥一面抵抗着张驴儿，一面对婆婆的行为予以沉痛的劝阻乃至斥责。戏剧冲突发展的结果，导致张驴儿欲毒死蔡婆婆而误害了自己的父亲。这虽然有极大的偶然性，但正是全剧发展的关键：由此而发生了窦娥被诬告，展开了窦娥与官府的冲突。窦娥对官府本来是信任的，她如实陈述事情的过程，希望“大人你明如镜，清似水，照妾身肝胆虚实……。”这是很重要的一笔，写出了她安于命运，遵从妇道的性格特点。然而她所得到的却是贪官“人是贱虫，不打不招”的吼叫。于是窦娥与官府的冲突尖锐地展开了：窦娥受刑不屈，据实辩诬；太守桃杌贪脏枉法，惟期屈打成招。随着剧情的发展，一个出人意料的情节出现了：

窦娥形象分析

窦娥形象分析窦娥作为我国古典文学画廊上的光辉形象。她的性格既温柔善良又坚强、勇敢；她既恪守封建礼教，又对封建礼教抱有反抗的精神的女子形象。窦娥三岁丧母，七岁离父，十七岁成了年轻的寡妇，独守空床，孤苦无依。厄运一连串降到她身上，使她怀疑“莫不是八字儿该载着一世优，谁似我无尽头”!“莫不是前世里烧香不到头，今也波生招祸优”，因而产生了“劝今人早将来世修”的思想，并更加安分守己地生活着。窦娥的性格根植于中国封建社会的土壤之中，从小受到父亲窦天章的封建伦理道德的教育，形成“好女不嫁二男”、“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”、“侍公姑，敬夫主，和妯娌，睦街坊”这样所谓的“三从四德”的封建女性教育。因此在她看来，不越轨，行孝道，修德行，才能时来运转。于是她尽力去实施:丈夫死后，“我将这婆待养，我将这服孝守，我言词须顺口”。在官场衙门，她无辜遭三遍毒打，不肯屈招“药杀公公”.但当贪官要逼打蔡婆婆时，她“怕婆婆年老，受刑不起，只得屈认了”.她的屈招是出于不忍心让婆婆挨打的善良之心，也是她为免婆婆受苦而尽的一点孝心，“本一点孝顺的心怀，倒做了惹祸的胚胎”。她被绑赴市曹行刑时，还替婆婆担优，“怕只怕前街里被我婆婆见”，“枉将她气杀”，因而提出走背街。多么纯洁善良的心灵!她负屈而死，托梦要求伸冤之时，一再嘱咐父亲将孤苦年迈无人待养的婆婆“收恤家中，替孩儿尽养生送死之礼”。这既是对她敦厚善良性格的刻画，也表现了她的孝道观念。这样的种

种行为都是窦娥对封建道德的恪守，同时也表现其善良的本质。窦娥的骨子中又充满了叛逆，而这种叛逆是根植于窦娥对封建“孝”与“礼”的遵守。她的叛逆表现在蔡婆婆让她嫁给张驴儿时，她毫不犹豫的拒绝了婆婆，在当时的封建社会中，儿媳与婆婆的关系是相当的微妙的关系，作为恪守封建家长制思想的窦娥来说，对婆婆说出“不”字，是十分不能让人理解的事情。而窦娥为了恪守贞节而公然的反对婆婆的做法，可见封建思想在其内心已扎根。在张驴儿诬陷窦娥杀死自己其父时，她毫不畏惧，要与张驴儿对簿公堂，窦娥希望能够在公堂之上，还其清白之身，寄希望于官府，但是现实并不是她想象中的那样，贪官将其拷打，但是她毫不畏惧，宁死不屈。这正是窦娥坚强性格的表现。窦娥为自己的冤死抱有极度的愤恨心里，因此她在刑场上发下三桩誓言：血飞白练、六月飞雪、抗旱三年。这充分表现了窦娥对社会黑暗的不满与抗争。即使化为厉鬼她也没有放过为自己洗清冤屈，在窦天章案前“弄灯”“翻文件”，鬼魂在公堂上为自己洗冤，这正是窦娥对自己的负责，也是对世事的不满。窦娥生活在封建社会这一特定的历史环境之中，孝道思想和节烈观念当然会对她有很大影响，并起一定的支配作用。她有刚直正义敢于斗争的性格特点，又有深刻的封建伦理观念，二者相互交织，相互影响。一个艺术形象的成功与否，决定于对生活概括的深度、广度以及性格是否鲜明生动.窦娥刚直正义的性格和节烈观念，是对封建社会广大劳动妇女的优秀品质和思想局限的高度概括，其形象无疑是真实鲜明生动的。

窦娥冤教案_3

窦娥冤教案教学目的：1。了解元杂剧的有关常识。2。理清《窦娥冤》的情节结构，弄清杂剧内容。3。理解主人公窦娥的性格特征，概括杂剧的主题。4。分析体会元杂剧的语言特点。教学重点：情节冲突和人物形象。教学难点：杂剧的语言。教学课时：2课时。教学方法：赏读法。第一课时了解元杂剧、赏析第一部分一。教学导入：元朝是中国古代戏曲发展的一段辉煌的时期，杂剧成为当时一种流行的文学样式，涌现出了大批戏曲名家。今天我们一起来学习关汉卿的《窦娥冤》，了解元杂剧的艺术特色。二。元杂剧与关汉卿：1。关于元杂剧的知识：元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。

但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的，表示这一折自以下各曲均属。杂剧角色分为末、旦、净三大类。每类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末；正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦；副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵

2020年语文必修4课时作业：1窦娥冤解析版

第一单元1 一、基础知识 (2019年全国卷Ⅰ)阅读下面的文字，完成第1～3题。中国传统音乐包括民间音乐、宗教音乐、文人音乐、宫廷音乐等类别，其中文人音乐的代表主要就是古琴艺术。但随着传统文人阶层在中国的消失，古琴艺术逐渐，甚至被社会遗忘。直到2003年，中国的古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”，这种过去对文化有着深刻影响的艺术形式，才重新了生机。()，但我认为这恰恰是它的一个特点。正因为古琴音量小，使得它是直接和你的心进行交流的乐器，是最个人化的乐器。我国古代就有“琴者，心也”“琴者，禁也”的说法。“琴者，心也”即弹琴是为了和自己的心灵对话，与大自然交流，与三五“知音”互相欣赏；“琴者，禁也”即弹琴是为了自己，也说明在古人心目中，琴不仅是一件乐器，也是的工具。 1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是() A.边缘化获得制约放松身心 B.私人化获得制约修身养性 C.私人化焕发约束放松身心 D.边缘化焕发约束修身养性【答案】D 【解析】边缘化：使靠近边缘，使处于不重要的地位。私人化：指个人化。根据后文“甚至被社会遗忘”可知，第一处应选“边缘化”。获得：指取得，得到，多用于抽象事物。焕发：光彩四射，振作。“焕发生机”是比较固定的搭配，第二处应选“焕发”。约束：指限制使不越出范围。制约：指甲事物本身的存在和变化以乙事物的存在和变化为条件，则甲事物为乙事物所制约。文中重在强调弹琴可以使自己有所节制，第三处应选“约束”。放松身心：指使人的身体和心灵得到放松。修身养性：指通过自我反省体察，使身心达到完美的境界。由“琴者，禁也”可知古人认为琴是“修身养性”的工具。 2.下面填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是() A.古琴的缺点是音量小，这是很多人的看法 B.音量小作为古琴的一个缺点，被很多人所批评

《窦娥冤》课后练习答案

《窦娥冤》课后练习答案今天查字典语文网小编为同学们整理发布了《窦娥冤》课后练习答案，希望可以帮助到大家。答案仅供参考哦。 1.下列词语中加点的字的注音和字形全都正确的一项是( ) A.错勘(kān) 戡乱(kān) 斟酌(zhēn) 难堪(kān) 桑椹(shèn) 湛湛青天(zhàn) 奠(diàn) B.前合后偃(yǎn) 围堰(yàn) 暑气喧(xuān)

喧闹(xuān) 煊赫(xuān) 邹衍(zhóu yàn) C.甘霖(gān lín) 变徵(zhēng) 埋怨(mái yuàn) 冤枉(yuān wang) D.提防(tí fǎng) 殡葬(bīn zàng) 正旦(dān) 罪愆(yǎn) 亢(kēng) 答案：A 解析：B.“喧”应写作“暄”，“邹衍”应读“zōu yǎn”; C.“徵”应读“zhǐ”，“埋怨”应读“mán yuàn”; D.

“提防”应读“dīfang”，“殡葬”应读“bìn zàng”，“旦”应读“dàn”，“愆”应读“qi ān”，“亢”应读“kàng”。 2.下列句子中加点的词语解释不正确的一项是( ) A.没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。来由：缘故，原因。刑宪：刑罚。生：甚，深。 B.则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。则：只。纽：通，“扭”，这里是“拘束”的意思。行：宋代和元代口语里，有时加在自称或者称呼别人的词的后边，意思大致相当于“这边”“那边”或者“这里”“那里”。

古代文学崔莺莺、张生、红娘、窦娥的人物形象分析[1]

《西厢记》里的主要人物莺莺、张生是王实甫精心刻画的人物形象。尤其是莺莺的形象 ,在作品中得到了相当精细的刻画 ,她的性格明朗而又丰富。莺莺是大家闺秀 ,她在作品中的唱词又是节奏舒展 ,色彩华美 ,感情含蓄 ,与婉约派词风相似。作者用写实主义的笔法 ,加以艺术的创造 ,从而把一个活脱脱的古典中的现代青年女子形象展现在舞台上。在作者笔下 ,莺莺始终渴望着自由的爱情 ,并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束 ,又疑惧被母亲派来监视她的红娘 ,但她有血、有肉、有情感 ,她有喜、有忧、有个性。她情窦初开 ,渴望爱情 ,但又不肯轻易流露乏真情 ,不少女特有的羞涩;她不满包办婚姻 ,想追求自由幸福 ,但又瞻前顾后 ,顾虑重重 ,不敢彻底背叛封建礼法 ,她总是若进若退地试探获得爱情的可能 ,并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动:一会儿眉目传情 ,一会儿装腔作势;才寄书相约 ,随即赖个精光……因为她的这种性格特点 ,剧情变得十分复杂。作者就是从其人物形象的真实性下工夫 ,从各方面体现其性格特点。一、敢于追求婚姻自主的幸福爱情生活崔莺莺是一个情窦初开的少女 ,带着青春的郁闷上场。她渴望爱情 ,但又不肯露真情 ,一旦步入爱河 ,便热情奔放 ,势不可当。正是由于她渴望爱情 ,当她遇到了风流俊雅的张生 ,四目交投 ,彼此就像磁石般互相吸引。按照封建礼教的规定 ,为女子者 , “非礼勿言 ,非礼勿视 ,非礼勿听”。莺莺竟对张生一步一回头 ,把箴规抛之于脑后。通过这一细微的却是引人注目的举动 ,作者让观众清晰地看到她性格发展的走向。莺莺佛殿奇逢张生之后 ,心里再也没有平静过。作者写她相当主动地希望和张生接近。她知道那“傻角”月下吟诗 ,便去酬和联吟: “兰闺久寂寞 ,无事度芳春 ,料得行吟者 ,应怜长叹人。”道出了一个青春少女对爱情的渴望。月夜听琴:晓知张生对自己情深意长 ,不禁长叹: “你差怨我 ,这都是俺娘的机变 ,非干是妾身的脱空;若由得我呵 ,乞求得效鸾凤。”可见她对张生是处处留情的。而她的态度 ,张生也看在眼里他们心有灵犀 ,彼此都感受到相互的爱意。正是由于莺莺从一开始就对爱情炽热地追求 ,才使得她一步一步地走上了违背纲常 ,反抗封建礼教的道路。莺莺执著热烈地追求心中的爱恋。她对张生的爱 ,纯洁透明 ,没有一丝杂质。当张生被迫上京考试 ,她悔恨的是“蜗角虚名 ,蝇头小利 ,拆鸳鸯两下里” ;长亭送别 ,她给张生把盏时的感触是“但得一个并头莲 ,煞强如状元及第” ;她给张生最郑重的叮咛是“此一行得官不得官 ,疾便回来” ;她担心的是张生不像她那样爱得专一 ,一再提醒他“若见了异乡花草再休似此处栖迟”。在她的心中 , “情”始终是摆在最重要的位置上 ,至于功名利禄 ,是非荣辱 ,统统可以不管。二、热情而又冷静 ,聪明而涉狡狯然而强烈追求爱情只是莺莺性格的一个方面。莺莺长期受到封建礼教的熏陶 ,加上对红娘有所顾忌 ,因此 ,她的性格显得热情而又冷静 ,聪明而涉狡狯。例如她看见红娘送来张生的“简帖儿” ,勃然变色 ,还声称要拿简帖儿“告过夫人打下你个小贱人下截来”。她装腔作势要红娘传言责备张生 ,其实传去的却是私约张生相会的情诗。等到张生到后花园去赴约 ,她又忽然变卦 ,正儿八经地把张生数落一番。这种种表现 ,把张生弄得七颠八倒 ,连红娘也昏头转向。当观众看到莺莺“对人前巧语花言 ,没人处便想张生 ,背地里愁眉泪眼”，看到她有时一身大家闺秀 ,有时黠谲多端 ,有时又扭捏尴尬时 ,都会让读者哑然失笑。在作品中 ,王实甫让莺莺的形象具有两种不同的内心节奏 ,展示出她对爱情的追求既是急急切切 ,又是忐忐忑忑 ,读来让人觉得鲜活、生动。三、由追求爱情幸福走向对封建礼教的叛逆 ,闪耀着鲜明的时代精神文学作品 ,不管它使用的是历史题材 ,还是传说故事 ,它不能不打上作者生活时代的烙印 , 不能不受到时代思潮的影响 ,不能不反映作者对生活的认识和理解 , 《西厢记》自然也不例外。作者所处的元代 ,对于妇女来说 ,封建礼教的束缚像毒蛇一样缠束着他们 , “父母之命 ,媒妁之言”就是当时的婚姻礼法 ,制约着一代又一代青年男女。但现实青年男女不愿受到封建婚姻制度的禁锢 ,追求自由恋爱自主婚姻 ,追求幸福生活。剧作者王实甫就是通过一个柔弱女子不堪忍受封建婚姻礼法 ,强烈追求自由婚姻来反映当时社会现实的。

简论《窦娥冤》的悲剧特征.pdf

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，也是元杂剧的代表作，更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!” 一、善与恶的冲突——中国古典悲剧的主线戏剧的本质在于冲突，戏剧冲突是戏剧的生命。通常人们评价一，或所谓“戏剧性”，指的就是剧中部戏的好坏所说的“有,戏?、没,戏”？的戏剧冲突。这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环生。我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚，很多传统戏之所以常演不衰，是与它们的故事情节引人入胜、戏剧冲突紧张激烈分不开的。而中国古典悲剧主要是善与恶的斗争，鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，“人生有价值的东西”　自然属于善，使其毁灭的东西自然属于恶。剧中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致，关汉卿的《窦娥冤》。就是一很好的例证。《窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。幼时丧母，七岁即被父亲用以抵债，成婚不久即丧夫。接二连三的打击使她心灰意冷，几乎彻底失去了对生活的追求，只希望“今世早将来世修”，侍奉好婆母，了此一生。可是，残酷的现实让她的这个最低层次的希望竞成为奢望。流氓张驴儿父子俩要霸占她婆媳俩为妻，窦娥不畏强暴，恪守妇德，坚决不从。而懦弱的婆婆无奈屈从，窦娥劝之无用，忍气吞声

地看着张驴儿父子住进家里，而这种忍气吞声是不可能持久的，人能忍一时，不能忍一世。张驴儿想用毒药毒死蔡婆婆，留下窦娥一人好得手。不料，张驴儿的父亲误食毒药而死，张驴儿遂嫁祸窦娥并告到官府。面对人命官司，能给孤弱的窦娥主持正义的，只有既能代表社会正义又有审判权力的机关——官府，这也是古代社会下层劳动人民的唯一选择。如果官府中的官是清官倒也是民之大幸，若是昏官也只能是民之不幸。可恨那楚州太守桃杌是一昏官，他面对一个善良柔弱、孤立无援的小女子和一个横行霸道、死缠烂打的流氓，只能选择强奸正义，姑息邪恶。因而，那窦娥一上公堂便无缘无故地被殴打也就不足为怪了。俗话说：小鬼难缠。一桩明白简单的命案，掺杂着如此污浊的人情世态，而窦娥的无辜含冤竟缘于她的善良、弱小与孤立！而善良、弱小与孤立本是最该受官府与法律保护的，不料却成了官府与法律戕害的对象！窦娥痛心疾首，怒斥官府，指天发誓，最终惨遭枉杀。善与恶的冲突，是中国古典悲剧的一条主干。善的付出，总是以血为代价的，冲突的结果常常使善成为失败者，恶成为胜利者。究其原因，与当事人所处的时代有关。正如窦娥所处的时代，国家虽然也有所谓的“王法”，但很不健全，特别是那些执法者，他们昏庸无能，贪赃枉法，不但不能保护弱小、善良，惩罚奸诈、邪恶，而且欺辱弱小、鱼肉百姓。这是造成窦娥含冤而死的主要原因，是造成“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿诞”的黑暗世道的主要原因。代表正义善良的悲剧人物，在善与恶的冲突中明显缺乏主动性、攻击性。

窦娥与窦天章的人物形象

窦娥与窦天章的人物形象《窦娥冤》是中国杂剧里著名的悲剧，作品通过刻画窦娥的悲剧性格，展示悲剧性的矛盾冲突，描写了封建制度给被压迫人民造成的社会悲剧，“悲剧将人生有价值的东西撕裂给人看”窦娥高尚的品格和悲苦的命运，构成她性格的特征，她的遭遇是悲苦的，抗争是坚强的，结局是悲惨的。窦娥具有美好高尚的品质，首先表现在她的坚贞不屈的性格，然而，由于封建势力的强大和反抗势力的相对弱小，这就构成了历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现的悲剧冲突。这种矛盾在当时的历史条件下无法解决，作者不甘心让被压迫人民无声无息地死去，不肯让真，善，美的东西被无辜毁灭。这折戏里运用独特的构思，创造了独特的悲剧美，窦娥一出声，阴风飕飕，杀气腾腾，气氛凄烈悲壮，使窦娥的形象更加光彩照人，构成一种悲剧的壮烈美。最后，三桩誓愿实现，冤案平反昭雪。悲剧性矛盾，处处化为喜剧性的结局，体现了中国古典悲剧的特征。在元代，社会秩序混乱，官吏贪墨，阶级冲突和民族矛盾激化，导致冤狱重重，悲愤屡屡发生。《窦娥冤》戏剧情境的形成，与此有着密切关系。像张驴儿这类无恶不作、横行乡里的社会渣滓，其无法无天的罪恶图谋，竟然有官吏为之撑腰，衙门成了罪犯逍遥法外的场所。世事的荒谬乖错，可见一斑。在这里，《窦

娥冤》情节发展的偶然性，反映出社会生活的必然性，具有深刻的典型意义。窦娥是一位具有悲剧性格的人物。她的性格是孝顺与抗争的对立统一。她的悲剧，是张驴儿的横蛮行径与官府的颠倒黑白所造成的；她的悲剧性格，则是在与张驴儿等恶势力的斗争中呈现出来的。窦娥本来不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。人间的不公，更使她怀疑天理的存在。她被刽子手捆绑得不能动弹，满腔的怒火和怨气，喷薄而出，她骂天骂地：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”并且发出三桩奇异的誓愿：血溅白练、六月降雪、干旱三年；她声明：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅；若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。”她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事象向人间发出强有力的警示。关汉卿写窦娥发誓后，浮云蔽日，阴风怒号，白雪纷飞，这一片浓重的悲剧气氛，把窦娥含冤负屈悲愤莫名的情绪推到极限。很明显，通过这惊天动地的描写，关汉卿希望唤醒世人的良知，激发世人对不平世道的愤慨，催促世人为争取公平合理的社会而抗争。因此，《窦娥冤》所表现的反抗性，是时代的最强音。剧本的写窦娥的三桩誓愿相断应验。耐人寻味的是，窦娥的冤案，最终却是由她的已任“两淮提刑肃政廉访使”的父亲出来平反。窦天章当然不属贪官墨吏，可

窦娥艺术形象分析

窦娥艺术形象分析关汉卿是我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家。他的很多杂剧作品都反映了社会底层劳动妇女的命运,表达了对生活在社会底层劳动妇女的深切同情。《窦娥冤》是中国古典四大悲剧之一，关汉卿在剧中塑造了窦娥这一平民妇女的典型形象。窦娥善良、温硕、守礼节、懂孝道、明事理、善克制，就是这样一个人人皆怜爱赞扬，对世道毫无触犯的女性，却被大千世界所不容，遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所吞噬。追究其原因的话，也是分为了社会与窦娥本身性格的两个方面吧。首先是社会。当然发生这种事情的社会一定是个贪官污吏横行的年代，在这个黑暗的年代里，难免会有很多带有悲剧色彩的人被黑暗所吞噬。而且在当时的社会环境中，人心已经被大量的黑暗所腐化，所以导致这些在我们现在人看来简直是闹剧的事情发生。然而，窦娥的性格特点也是造成这悲剧的一大原因。而窦娥性格的塑造，也正是为了控诉这个黑暗的世界，让人们对这个世界有更深刻的了解。那么就来分析一下窦娥这样的一个艺术形象。首先便是窦娥十分的善良。在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，然而当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行。在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良、孝顺。也是对造成冤案的贪官的强烈讽刺，像这样一个在临死都记挂着婆婆的孝顺媳妇，怎么可能犯下药死公公的大罪呢？而贪官却是非不明，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁，可见社会是多么黑暗无道。窦娥的善良也与社会形成了鲜明的对比，作者也是通过这样的比较使得社会的本来面目暴露在我们的面前。其次是窦娥具有反抗的精神。原来窦娥可能是个遵从封建而且相信“青天大老爷”会主持正义，赏罚分明。但她被不分青红皂白的严刑拷打时，在残酷的现实面前，她觉醒了，看清了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的社会真相。在《滚绣球》一曲中，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，善人受刑。然而，这不只是对鬼神的批判，也是对世间缺乏正义感的批判，当然也是对封建社会的批判。所以透过窦娥的反抗，我们可以看到作者对于当今社会的不满，也想要控诉封建主义。也希望有更多人看到这样的一个无力的反抗者之后有些许的触动，对于当今社会有一些思考。然而在刑场哭别这一场戏中，也表现了窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少的一部分。在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。她忍受了命运最艰难困苦的打击，从小失去母亲，七岁时又与相依为命的父亲分离，作了蔡婆婆家的童养媳。结婚两年后丈夫又去世。在这种种的命运打击面前，窦娥都忍受了，她只希望能够和婆婆相依为命，过安安稳稳的日子。但现实是如此黑暗，即使这样对生活最起码的要求也难以得到满足，最后落得了个无辜受刑的结局。窦娥的请求，体现了作为一个普通人的最基本的要求，也增强了人们对窦娥的同情，对社会黑暗的愤怒。

《窦娥冤(节选)》示范教案

高二语文窦娥冤(节选)教案示例教学目的：一、使学生了解元杂剧的特点及有关知识；二、理解节选部分的剧情及窦娥的形象；三、理解窦娥形象的社会意义，理解戏剧的主题。教学重点：窦娥形象、元杂剧常识。教学难点：三场戏对表现窦娥形象的作用。课时安排：三课时第一课时教学内容：简介常识、通读全文具体步骤：简介元杂剧的常识：元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 1、元曲的分类：套数（散套）散曲元曲小令剧曲（杂剧） 2、元杂剧的结构形式：“四折一楔子” 元杂剧的“折”相当于现代戏剧中的“幕”，由同一宫调的一套曲子组成，包括多场次。“楔子”相当于“序幕”或“过场戏”，多用在第一幕前的介绍剧情、人物，也有用在两幕之间的。 3、元杂剧的剧本构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。科介：即现代戏剧中的“舞台提示”。 4、元杂剧的角色：旦：女角色。包括正旦（女主角）、副旦（女配角）、外旦（老年女角色）、小旦（少年女角色）四类。末：男角色。也包括正末、副末、外末、小末四类。净：俗称“大花脸”，多扮相貌、性格上有特异之处者。丑：俗称“小花脸”。多扮次要角色。此外，还有“卜儿”（老妇人）、孛老（老头儿）、孤（官员）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等角色。 5、其他：元杂剧多一人主唱，因而又可分为“旦本戏”（女角色主唱）、和“末本戏”（男角色主唱）两类。三、简介关汉卿及有关常识：关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。生卒年不详。他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

窦娥冤

窦娥冤一、教学目的 1、了解中国古代戏曲的特点及其在中国文学史上的地位 2、认识并掌握元杂剧的结构及特有的舞台语言 3、赏析《窦娥冤》的戏剧冲突和窦娥性格的典型意义 4、熟读重要曲词，体会尖锐的戏剧冲突与浓郁的抒情性相结合的艺术特色二、教学重点与难点 1、鉴赏性格化的人物语言，体味本色语言的特有风格 2、反复诵读，仔细揣摩，落实背诵要求三、课时安排三课时第一课时一、导语设计请同学们欣赏一副对联：舞台小天地，天地大舞台这幅对联明确地告诉我们，戏剧虽说是一门综合性的表演艺术，但它从产生的那一刻起，就是生活的真实反映，它来源于生活，尽情地展现生活，使我们感受艺术熏陶的同时，也感悟生活的真谛。今天，让我们打开课本，学习一部真实反映当时社会生活、展现当时社会矛盾的现实主义作品：元代戏曲大师关汉卿的代表作——《窦娥冤》二、整体感知 1自由诵读，完成相应练习 2找几位同学介绍剧情，要求语言简练，交待清楚，故事性强，引人入胜。目的一是使学生对全剧有一个概括的了解，为下面的学习奠定基础；二是锻炼学生的概括能力和口头表达能力三、学生分角色朗读课文解说《窦娥冤》全剧共四折，开头有一个楔子，由蔡婆婆的独白开始。四折内容分别是故事的开端、发展、高潮、结局，课本所选的是第三折，写窦娥被押解刑场遭杀害的悲惨情景，使全剧矛盾冲突的高潮。请同学们翻开课本，让我们来体会一下这一剧烈的矛盾冲突是如何展现的。说明包括舞台说明和科介要一并读出，为演出作一定的准备。可选五或六位同学分别扮演，通过演出，激发同学们的参与兴趣。七、作业思考 1、这折戏可分为几个场面？用简洁的词语为这几场标上小标题。 2、本文篇名为“窦娥冤”，其冤在何处，又是如何造成的？ 3、仔细阅读曲词，体味曲词中除了叙述自己的冤情外，还流露出了什么样的思想感情？结合具体的曲词进行分析。 4、读剧本，看戏曲，就一定要注意其矛盾冲突。本折中冲突的双方是谁？冲突的焦点何在？由此概括出本剧的主题。解说这四个问题的设计，主要是围绕本节课学习的重点，即本文的矛盾而设计，从结构出发，

高中语文窦娥冤习题含解析新人教版

1 窦娥冤一、语基落实 1.下列词语中加点的字,注音全都正确的一项是( ) A.看觑．(qù)罪愆．(qiān)燕侣莺俦．(shòu) B.绣闼．(tà)提．防(tí)当垆．涤器(lú) C.忤．逆(wǔ)阑珊．(shān)披枷．带锁(jiā) D.恓．惶(xī)田畴．(chóu)湛．湛青天(zhèn) 思路解析:A项,“俦”应读“chóu”。B项,“提”应读“dī”。D项,“湛”应读“zhàn”。答案:C 2.下列词语中没有错别字的一项是( ) A.魄散魂飞红鸾天喜错堪贤愚两泪涟涟 B.左侧右偏前合后揠孤身只影吞声忍气 C.举案齐眉鳏寡孤独怨气冲天负屈衔冤 D.苌弘化璧望帝啼鹃古陌荒阡夜夜笙歌思路解析:A项,“堪”应为“勘”。B项,“揠”应为“偃”。D项,“璧”应为“碧”。答案:C 3.依次填入下列各句横线处的成语,最恰当的一项是( ) (1)窦天章自从上朝取应之后,一直,直到窦娥含冤被杀后,他才再次出现。 (2)我本是要把这本小说当废品扔掉的,听说他们需要这本书,我便地把它送给了他们,让他们着实高兴了一阵。 (3)困难从来是的,只要我们具有坚忍不拔的精神、持之以恒的品质,任何困难都将为之望而却步。 A.杳无踪迹顺风转舵欺软怕硬 B.杳无音信顺水推舟欺软怕硬 C.杳无踪迹顺水推舟软硬兼施 D.杳无音信顺风转舵软硬兼施思路解析:“杳无踪迹”,无影踪,无痕迹,指不知去向。“杳无音信”,指没有一点消息。根据语境,第(1)处应填“杳无音信”。“顺风转舵”,比喻顺着情势改变态度(多含贬义)。“顺水推舟”,比喻顺应趋势办事。根据语境,第(2)处填“顺水推舟”比较好。“欺软怕硬”,欺负软弱的,害怕强硬的。“软硬兼施”,软的手段和硬的手段一齐用(含贬义)。根据语境,第(3)处应填“欺软怕硬”。答案:B

窦娥冤教案分析

三维目标：知识与能力：1、了解元杂剧的基础文化知识和作者关汉卿。 2、培养学生对我国古代戏曲的初步鉴赏能力过程与方法：学生朗读，自学探究情感态度与价值观：初步认识封建社会吏治腐败和统治者草菅人命的罪恶。教学重点：了解元杂剧的基础文化知识，疏通文意，掌握剧情教学难点：元杂剧的基础文化知识第一课时学习过程：一、情境导入：社会上流行一句口头禅：“真是比窦娥还冤哪！”窦娥是什么人？她因为什么受冤？冤到什么程度？什么使她受冤？今天我们就来鉴赏品味元代著名戏曲家关汉卿的杂剧《窦娥冤》。二．文学文化常识：（一）中国古典戏剧概述：中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。（二）元代杂剧和关汉卿元曲分散曲和元杂剧。散曲分小令（一宫调一曲子）和套曲（一宫调数曲子）；杂剧由散曲＋“科”＋“白”构成；散曲只有唱而杂剧是“唱＋演”。 1.元杂剧有一套较严格的体制： ①结构：元杂剧一般是四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。 ②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。（京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。生行中有老生、武生、小生、红生、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦、老旦；净行中有正净（重唱功）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花；丑行中有文丑、武丑等