美术鉴赏

中国部分：

1、司母戊鼎：又称后母戊鼎，出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。

2、秦兵马俑：兵马俑即秦始皇兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑。俑作为古代墓葬的一种陪葬品而出现，秦始皇兵马俑是制成兵马(士兵、战马等)形状的陶俑。

兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。从他们的装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。总体而言，所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。

兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。正因为如此，秦兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位。从已整理出土的一千多个陶俑、陶马来看，几乎无一雷同。

3、洛神赋图：《洛神赋》，是东晋著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。

4、九色鹿本生：敦煌九色鹿王本生图壁画在莫高窟257窟，是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。表现了释迦牟尼生前的种种善行。

5、兰亭集序：《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、

孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。

6、送子天王图：吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。

7、乐山大佛：乐山大佛，又名凌云大佛，位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧，濒大渡河、青衣江和岷江三江汇流处。大佛为弥勒佛坐像，通高71米，是中国最大的一尊摩崖石刻造像。乐山大佛开凿于唐代开元元年(713年)，完成于贞元十九年(803年)，历时约九十年。

8、韩熙载夜宴图：《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

9、清明上河图：清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长528厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

10、富春山居图：富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗(无用师)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

第一课

1美术鉴赏：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。2美术鉴赏的对象是：美术作品3美术鉴赏的过程是：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价4美术鉴赏的目的是：获得审美享受，并理解美术作品和美术现象5美术鉴赏的本质特征是：综合的审美活动6美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影7美术根据形式语言上的不同特征划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术8美术鉴赏有什么意义：认识功能、教育功能、审美功能9捣练图（中国画）张萱（唐）10照夜白（中国画）韩*（唐）11少女像（木雕）刘焕章12熹平石经 (书法) （汉）13周恩来像 (摄影) 洛蒂（意大利）14拾穗（油画）米勒（法国）15萧景墓石辟邪（南朝梁）16奔马（中国画）徐悲鸿17根扎南国（纸本彩墨）吴冠中18太白行吟图（中国画）梁楷（宋）19红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）20筛谷的妇女（油画）库尔贝（法国）21舞蹈（油画）马蒂斯（法国）22布道后的幻象（油画）高更（法国）23掷铁饼者（雕塑）米隆（古希腊）24秋瑾组画之一（木刻）王公懿25丁香花（水彩）萧淑芳26千年土地翻了身（水粉）董希文27

刘少奇主席在林区（油画）王德威28白蛇传（中国画）关良29色草（油画）吴大羽第二课

作品分析1、1954（油画，1954年）克里福德斯蒂尔（美国）2、韩熙载夜宴图（绢本设色，28.7厘米X335.5厘米，北京故宫博物馆藏）顾闳中（五代），韩熙载夜宴图在内容上，该画可分为五个部分（听乐）（观舞）（休息）（清吹）（宴散）3维纳斯的诞生（油画，1485年）波提切利（意大利），他的作品大都以近乎平涂的手法表现，给人以优雅、圣洁的美感。

4泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋），《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。5搜尽奇峰打草稿（中国画）石涛（清）这幅作品主要是用点来塑造形象，他通过各种点的组合和堆积形成物体的体积感和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉。6荷拉斯兄弟宣誓（油画，1784年）达维特（法国）7簪花仕女图周昉（唐）8《唐朝名画录》中奖其作品评为“神品”尤其称赞其侍女画是“古今冠绝”9蓝马（油画，1911年）马克（德国）10虾（中国画，1946年）齐白石：齐白石兼擅诗、画、印各艺，在绘画上则以花鸟虫鱼闻名。其花鸟画继承徐渭、八大、石涛、金农、吴昌硕诸家笔墨精神又融入民间艺术清新质朴的审美趣味。11走下楼梯的裸女（油画，1912年）杜尚（法国）12红、黑、黄、蓝构成（油画，1922年）蒙德里安（荷兰）13牛顿色盘（油画，1912年）库普卡（捷克）14什么是美术作品的艺术语言？答：美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。15美术的基本语言元素？答：点、线、面、色，

任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。16美术语言的表达手段？在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等：在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等17具象艺术、意象艺术和抽象艺术在语言上的异同主要表现在哪里？答：1具象艺术的目的在于真实地再现现实2意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等手段。3抽象艺术完全排除了现实形象的可辩性，而纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术

1.《写生珍禽图》作者：（黄筌五代）——黄家富贵，徐家野逸（徐熙南唐）

2.具象艺术的特点：①视觉真实性或客观性，②艺术形象的典型性，③情节性又称叙事性。具象艺术的功能：①记录，②社会干预。3．《重屏会棋图卷》（五代周文矩），《教皇英诺森十世》（西班牙委拉斯凯兹）《王时敏像》（曾鲸明），《清明上河图》（张择端宋），《阿尔诺芬尼夫妇像》（尼德兰扬，凡，埃克），《入睡的维纳斯》（意大利乔尔乔内），《梅杜萨之筏》(席里柯浪漫主义，法国)，《货郎图》（宋李嵩）《石工》（库尔贝表现主义，法国），《家信》（汪诚一），《刘少奇同志和安源矿工》（侯一民），《拂晓》（肖峰宋韧），《血衣》（素描王式廓），《蒙娜丽莎》（达芬奇意大利），《天安门前》（孙滋溪），《田横五百士》（徐悲鸿油画），《拿破仑一世加冕》（达维特法国），《法国大使》（德国荷尔拜因文艺复兴时期），《轧钢厂》（门采尔，德国），《有舞者的风景》（洛兰法国），《台阶上的圣家族》（普桑法国），《静坐

的莫瓦特歇夫人》（安格尔法国古典主义），《占领总统府》（陈逸飞魏景山），《夯歌》（王文彬）

4.解析《清明上河图》?答：清明上河图，北宋风俗画作品，作者张择端。以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性。构图疏迷密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野春光。点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头。后段，热闹的市区街道。以高大的城楼为中心，两边屋宇鳞次栉比。体现了宋代建筑的特征。《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，却并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人无法不钦佩其细致入微的观察力和生动传神的表现力。

5.比较《王时敏像》与《教皇英诺森十世》，它们在表现手法上有何异同？答：1语言表达手段不同：《王时敏像》的

用线条和随类赋彩（淡赭着唇色）的方式，

表现气质高洁的青年文士。《教皇英诺森十世》用明暗及其形成的渐变关系来塑造形体，在空间中形成立体感；用光线和色彩的红白对比变化使画面呈现厚重华贵之感，以此显示教皇至高无上的地位。 2.都体现出具象艺术的典型性特征：艺术家通过对现实生活的提炼和综合处理，抓住两个艺术形象的典型性特征，都选取了艺术形象最典型的一瞬间。肖像画《王》中王时敏少年中进士，清入关后

拒绝做官潜心书画，后以山水画的成就被列“四王”之首，画中抓住了文人出淤泥不然的高洁不俗特征，选取手持佛尘，盘坐于蒲团上的姿势，表现面庞清秀、神态端庄，聪慧倜傥的富于才华的青年文士形象。肖像画《教皇》中教皇英诺森十世权势显赫，画家把握住对象阴险狡诈、多疑甚至毒辣的性格特征，表现了一位形象双唇紧闭、双眉紧锁、目光斜视、脸色阴沉，好像对谁都不信任，同时又坚定，要控制一切的教皇，成功表现出对象的性格特征。6.解析《阿尔诺芬妮夫妇像》？答：该作品为尼德兰画家扬，凡，埃克所创作，是一幅室内风俗画，大量运用象征手法，画面中阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。这幅作品是欧洲第一幅用镜子产生空间幻觉，第一幅肯定资产阶级道德伦理观的作品。7.解析《梅杜萨之筏》？答：（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。8.解析《蒙娜丽莎》？答：这幅油画作品为文艺复兴时期意大利画家达芬奇所创作。他成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。它以其特有的神秘微笑而传达出文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极

意义。体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。9.解析《血衣》？答：王式廓，中国现代油画家、版画家。《血衣》是作者以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面，表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情，现实了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大，人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。10.解析《田横五百士》？答：徐悲鸿作《田横五百士》，布面油画，1928～1930年作此画。当时正值中国国内政局动荡，日寇的铁蹄也开始践踏东北三省。徐悲鸿意在通过田横的故事，歌颂宁死不屈的民族气概。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。11.解析《占领总统府》？答：作者为陈逸飞与魏景山，画面以三角形构图，写实主义的手法，明暗对比明显、依附于形体。表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。即使今天看来，还具有撼人心魄的艺术感染力，具有时代感、历史感。12.怎样鉴赏具象艺术？答：首先分辨出它是肖像作品还是主题性作品，所谓肖像就是它表现的是历史上具体的人，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。

第四课《走进意象艺术》

一、填空题1、意象艺术不以纯客观再现为目的，而重在表达艺术家主观的精神世界。理想等。为此，二、——马蒂斯（法国）2《圣维克多山》——塞尚（法

国）3《呐喊》《桥上的少女油画及原址照片》——蒙克（挪威）4《星月夜》——梵高（荷兰）5《内战的预感》——达利（西班牙）6《鹌鹑图》——朱耷（清）7《被牛肉片包围的肖像》《学习斗牛》——培根（英国）8《我们从哪里来？我们是谁？我们到那里去？》《自画像》——高更（法国）9《湖滨山居》——黄宾虹10《渔村》——林风眠11《山居图》——徐渭（明）12《维奥蕾特·海曼像》——雷东（法国）13《穿衣镜前的裸妇》——波纳尔（法国）14《枯木怪石图》——苏轼（宋）15《快速入眠》——唐居伊（法国）三、简答题1意象艺术的“怪异”与艺术家的观念是怎样的关系？你能举例说明吗？答：意象艺术“怪异”的形象就来自艺术家的主观想象，它表达了艺术家明确的意图。就像是朱耷的作品《鹌鹑图》，就是以这种“怪异”的形象象征邪恶的战争，它突兀的出现威胁和破坏了宁静的和平。所以，在意象表现性美术作品中，其时空和形象都是意象性的和主观的。2你认为意象艺术“真实”吗？你怎么理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”？答：意象艺术是“真实”的。意象艺术更倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形式和时空上限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。因此，意象艺术更为本质地揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。3你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力？为什么？以英国画家培根《被牛肉包围的肖像》和西班牙画家韦拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》对比来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异，表现在：A、意象艺术更倾向于心里的真实。B、意象艺术形象更集中、典型。C、意象艺术超越了时空的限制。意象艺术主要是与艺术家对现实生活的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密

切相关。艺术家的这种感觉和所要表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能是与众不同，形象就越是“怪异”。所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之像，是由艺术家的感觉，想象和表现意图所呈现出来的形象。理解意象表现性美术两个角度：A、是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度；B、是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。4什么是意象艺术？意象艺术的特征？答：所谓意象艺术，是与“实像”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。艺术意象具有以下特征:(1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。(2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。(3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。(4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

第五课走进抽象艺术 1 两位抽象艺术家（开山派人物）：热抽象：康定斯基（俄国）冷抽象：蒙德里安（荷兰）2、抽象画艺术家及作品：蒙德里安《百老汇的爵士乐》，康定斯基《即兴之引》，施维德尼（奥地利）《今天》，马列维奇（俄国）《白上白》，克兰（美国）《尼金斯基》，瓦萨雷利（匈牙利）《红窗》，赵无极（法籍华人）《26——4 94》，波洛克（美国）《作品36号》，斯特拉（美国）《隐形3X》，3 有哪些方面形成了抽象艺术特殊的艺术类？1 形式与色彩，2 构图与笔触，3 材料与机理，4 空间与透视，5 光影与运动4 谁都能创作抽象艺术吗？既能又不能。我们说能，是因为我们每个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们能通过艺术的语言把我们的

这种情感和观念表现出来。说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可以称之为抽象艺术的。因此不断地学习才可以了解抽象艺术。第六章艺术美和形式美

一作品1 《无名女郎》克拉姆斯柯依（俄国）巡回画派领导人物 2 《面包》珂勒惠支（德国） 3 《风中的新娘》柯柯施卡（俄国）表现主义 4 《生与死》克里木特（奥地利） 5 《两个塔希提少女》高更（法国） 6 《欧米艾尔》罗丹（法国） 7 《行走的人》罗丹（法国） 8 《艾谱色姆的赛马》席里柯（法国） 9 《墨梅图》王冕（元）10《玉兰黄鹂》于非闇 11《桃图》吴昌硕 12 《雄视》潘天寿 13 《春雪》吴冠中形

式主义创始人 14 《萨平妇女》达维特（法） 15 《牧羊女》米勒（法） 16 《爷爷的河》尚扬 17 《老国王》卢奥 18 《向正方形致敬》阿尔伯斯（美）当代抽象主义 19 《自画像》莫迪里阿尼（意大利） 20《画家的母亲》惠斯勒（美） 21 《夜巡》伦勃朗（荷兰） 22 《空间中连续性的形式》波丘尼（意大利） 23 《荷矛者》伯留克莱托斯（希腊）二 1 美术形象：即是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。2 形式：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。3 美术的基本语言元素：点、线、面、色。4 美术的语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。5 黄金分割比值：5 ：8. 6 山水有三远：高远、深远、平远。三作品分析1 《艾谱色姆的赛马》席里柯（法国）：其描绘的是生活中一个赛马的场景。画中的天空乌云密布，赛马选手们快马加鞭。尤其是马四蹄张开、急驰奔腾的样子，更使我们

如身临其境，产生真是的感觉。可是当我们看到右图记录马奔跑过程的连续摄影的时候，我们发现，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”。他只不过表现出了马奔跑的感觉。画家同时还特地以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表达出来的特有的魅力。2 《雄视》潘天寿：它是一种中国画所惯常采用的竖幅构图，其中的主角鹰被安排在画面的最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来造成过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化。

3 《夜巡》伦勃朗（荷兰）：17世纪荷兰画家伦勃朗以善于用光而闻名。在这件作品中，画家把强烈的光线打在前景的主要人物身上，以使之成为画面的中心，然后又利用光线形成后面的几个次中心，产生节奏上的变化。光线在这里既塑造了形体又制造出空间感，更重要的是使画面形成了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。四大题：美术作品的形式美主要由哪几方面的内容构成的？

1 语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

2 语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

3 语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。七、分析理解美术作品的创作意图

1《巴尔扎克》法国罗丹2《西斯廷教堂天顶画》意大利米开朗基罗3《牛头》西班牙抽象派创始人，现代派代表毕加索4《生日》俄国夏加尔5《愚公移山》徐悲鸿创作与抗日战争最艰苦的1940年，有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心。6《格尔尼卡》西班牙毕加索7油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边

有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，马，为一根由上而下的长矛发出强光，与灰色画成。8《丛竹图》清代郑板桥9《伏尔加河上的纤夫》俄国列宾10《近卫军临行前的早晨》俄国苏里柯夫11《怒吼吧，中国》李桦12《开过大典》董希文，作为一幅叙事性主题作品，《开国大典》典型地代表了具象再现艺术家表达意图的过程和方法。从主题上看，艺术家的意图是要表达一个新的时代的开始，表现中国人民摆脱了三座大山的压迫，从此站起来了得豪迈的精神风貌。13《卢昂大教堂组画二幅》法国莫奈 14卢浮宫三宝（维纳斯、胜利女神《萨莫色雷斯的胜利女神》、蒙娜丽莎）

第八课所有的美术作品都一样重要吗？ 1马远、夏圭是中国（南宋）时期著名的（山水）画家，他们以（边角式）小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，开创了中国山水画新局面。2马远、夏圭人们就用“马一角”和“夏半边”来形容他们的作品特征。3《小雪山行图》是（马远）的作品（南宋）时期。4《渔笛清幽》是（夏圭）的作品（南宋）时期。5《梅花图》是（弘仁）的作品（清）朝。 6《西斯廷圣母》、《椅中圣母》是（意大利）画家（拉斐尔）作品。7《利比亚女先知》是（意大利）画家（米开朗基罗）的作品。8《利塔圣母》是（意大利）画家（达芬奇）的作品。

9《哀悼基督》是（意大利）画家（乔托）的作品。10《基督被钉在十字架上》是（德国）画家（诺尔德）。11《千里江山图卷》是（宋朝）画家王稀孟。12《干草车》是（英国）康斯太勃尔的作品。13中国画《绿色长城》是（关山月）的作品。14雕塑《吹笛女》是（法国）布岱尔的作品。15油画《吹笛少年》是（法国）马奈的作品。16油画《床》是（法国）维亚尔的作品。17中国画<虢国夫人游春

图>是唐朝的（张萱）的作品。18中国画《红太阳光辉暖万代》是中国近代(亢佐田)的作品. 19传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。20清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁21从五代时开始把美术作品分为：神品、妙品、能品三种。

22我们对美术作品的意义和价值的判断可以有许多角度，也可以做出许多解释（品评式或品鉴式批评、形式主义批评、历史批评、社会学批评、心理学批评

二、简答题1、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。南齐的谢赫在总结吸取顾恺之画论的基础上，在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论。即：气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、

传移模写。

六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。2、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：

准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。3、试述东晋画家顾恺之在中国绘画史上的地位。（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。4、分析张萱的《虢国夫人游春图》？中国画<虢国夫人游春图>是唐朝的（张萱）的作品。绢本设色，系宋徵宗赵佶摹笨，现藏辽宁省博物馆。描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们春天乘马出游的场景。全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。5、分析罗中立的油画作品《父亲》？画面上凸显着一个朴实憨厚的、几乎是现实形象真实翻版的农民形象，他已操劳了一辈子，他的脸上手上鑲刻着真勤劳、坎坷和善良，但是他在如此的年纪还不能停止劳作，也许这就是他的命。正是《父亲》在当时的独特性所在，他以人道主义的情感诉说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋，它以现实主义的叙事手法使观众直接看到了自已身边的显示并引起人们的思考，从而引发更深层的伤感或人道主义的情感。这种人道主义对于当时刚刚经过文化大革命的人们来说具有特别的吸引力和感染力。在艺术上，他针对的是以往的假大空而采取了照相写实的手法；在题材上，它以领袖像的规格表现的是一个中国社会中最普通的农民，这种反叛对当时的社会和艺术观念都形成强烈的冲击，产生了广泛的影响。这说明，美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制。所谓时代性是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代；所谓地域性

是说某些题材可能在这个地域不断出现，而对于另一个地域来说几乎是不可能的。在形式山也是这样，因为美术家对形式的运用并不是任意的，而是在学会了某种他已知的美术形式之后在用这种形式来套用于某种题

材，并在这种套用中通过不断的修正来获得对传统形式的突破。我们知道，美术家选择这样的形式而不是那样的形式，选择这样的手段和风格而不是那样的手段和风格，是美术家在特定条件下模仿和学习的结果，然后他才具有面对世界的语言表述能力，在这个基础上，他才有可能在逐步发展出自已的语言方式，从而获得自已的艺术价值和地位。6、比较两幅《最后的晚餐》，进一步说说美术作品的时代性特征？丁托列托的《最后的晚餐》与达芬奇的同名作品给人的印象是完全不同的：一个是呈对角线倾斜的大趋势，气氛骚乱而激动；一个是横平竖直，左右对称的稳定构架。丁托列托是意大利文艺复兴后期，被称为风格主义的代表性画家。激烈交错的“动”感，是这类绘画的突出特征。两画的完成相距一百年，达芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对平衡、和谐的审美追求此时已发生变化。7、分析潘鹤雕塑作品《艰苦岁月》？这里虽然只有两个人，这不是肖像，而是“红军”形象的集中写照。老红军坚定刚毅，对革命充满了信心和乐观；而依偎着的小红军虽然还不谙世事，却已走上了革命的道路。一老一小象征着革命者前仆后继、不屈不挠的革命精神；吹笛和听笛的动作则向我们讲述了红军艰苦奋斗、勇往直前的动人故事。显然他们以超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。8、分析法国画家卢梭的作品《梦》？初看这幅作品的人可能都会觉得不可思议；这件好像是不会画画的人画的作品。好在哪里呢？但实际上画家卢梭在西方美术史上具有十分重要的地位，卢梭确实没有学过画，但出于对画画的爱好，就辞去了又丰厚收入的税务员工作，完全凭自己的感觉画画。而他开始画画的20世纪初，

正是西方美术从传统向现代转型时期，理性的、技术的观念受到冷漠，而非理性的、个人的和原始的理念大受欢迎。因此卢梭的作品被发现出来，并受到理论界和许多著名画家的赞美。9、分析美国画家埃斯蒂斯的作品《巴黎街景》？埃斯蒂斯是超现实主义的代表人物之一，他的作品中的写实主义手法，无论形体还是色彩和色调，都达到了无以复加的真实地步。他在这副作品中除真实描绘每一个作品细节外，还用墙面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而画家的真正意图却是告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实的描绘他仍然不过是一副画。10、分析意大利画家基里柯的作品《一条街道的忧郁和神秘》11、如何判断美术作品的意义和价值，分析多纳太罗和米开朗基罗雕塑《大卫》？意大利雕塑家多纳太罗只是表现出了这一事件的结果。他的《大卫》呈现出的是一个已经割下哥利亚头颅、战胜敌人的少年形象。他手持长剑、动作和表情都流露出胜利后的放松和自信的样子。但是他的后辈米开朗基罗创作的大卫却比他的作品更有形象，他创造的是一个战斗过程中的大卫；他肩负石袋，手持石块，怒视前方，准备迎战。他的动作和紧张的肌肉也让人感觉到他随时准备给敌人以致命的一击。这就更充分的发挥了视觉艺术的语言特征，给人以想象的空间，因而比多纳太罗的大卫更具艺术价值，也更深刻的揭示这场战斗的艰巨性。这让我们看到，美术作品一旦产生，就具有了意义和价值，只

不过这种意义有大小、多寡、重要和不重要之分罢了，对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所认同的，其意义和价值就大，否者就不大。这就是我们所说的美术作品的题材和形式的时代性和地域性特征的限制。多纳太罗的大卫在当时有价值，但到米开朗基罗的时代就相形见绌了。米开朗基罗对它进行了新的艺术创造，产生了新的意义和价值。所以艺术创新有

成为我们判断美术作品的意义和价值的另一个方面。这样，对美术作品的意义和价值的判断就受到了时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度。由此产生分歧。

第九课形神兼备迁想秒得——中国古代绘画撷英

1、我国早期独幅绘画作品（帛画）

2、帛画有（《龙凤仕女图》、《帛书图像》、《人物御龙图》是迄今我国最古老的独幅画。

3、敦煌莫高窟壁画规模最大可分六类：一佛像画、二经变画、三佛传、本生、姻缘、佛教史迹、寓言等故事画、四供养人画像、五、三水画、六装饰图案画。

4、敦煌257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。此壁画的人物造型运用了具有立体感的凹凸法（以赭石色晕染明暗面），线描遒劲有力，运笔流畅，色彩浓重，富于装饰之美，堪称敦煌壁画的典范之一。

5、敦煌壁画的特点：技艺精湛，在画面布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面，体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融会的历程。6 中国古代人物画：最早出现在春秋时代。画像石、画像砖、墓室壁画。7 顾恺之：东晋《女史箴图》《洛神赋图》。8 阎立本：唐代《步辇图》《古代帝王图》。9 吴道子：唐《天王送子图》10 张萱：唐《捣练图》《虢国夫人游春图》。11、周昉：唐《簪花仕女图》《挥扇仕女图》。

12、周文矩：五代《重屏会棋图》《文苑图》13、李公麟：宋代《维摩演教图》14、苏汉臣：宋代《秋庭婴戏图》15、李嵩：《货郎图》 16、李唐：《采薇图》17、梁楷：《太白行吟图》18、刘贯道：元代《消夏图》19、陈洪绶：明代《屈子行吟图》《水浒叶子》《西厢记插图》版画20、《古帝王图》两汉至隋代的13位帝王形象。21、《步辇图》描绘唐太宗李世民接见吐番使臣禄东赞的情境。画中人物身份明显不同，气质各异，恰当的表现了人物之间的相互关系及心情仪态，

是唐代历史画的代表作品。 21、《采薇图》描写的是商代末年伯夷、叔齐不食周栗，在首阳山采薇代食的故事。画中正坐一人是伯夷，他面带忧愤，目光沉滞，表情平和坚定。叔齐一手撑地，一手舒掌作陈述状。图中人物刻画生动传神，森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法，粗简，墨色湿润，对马远、夏圭的山水画具有深刻影响。 51、工笔画与写意画是中国画最主要的两种形式。通过分析具体作品，说说他们在表现方法上有什么不同？曾鲸工笔人物《张卿子像》和黄慎：清代《渔翁渔归图》22、曾鲸：明代《张卿子像》，花的是当代著名医学家兼诗人张卿子像，没有背景却形象的描绘出人物不求名利、和善坦荡的精神气质。作者在传统肖像画创作中强调“墨骨”“传神”的基础上融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”。画家对人物面部刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。23、黄慎：清代《渔翁渔归图》，画面人物动态生动，富于生活情趣。为水墨大写意，水墨交融，画家擅长以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。24、中国古代山水画：起源于魏晋南北朝时期，现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。25、范宽：北宋《溪山行旅图》，佚名（宋）《深堂琴趣图》26、郭熙：宋代《早春图》 27、米友仁：宋《潇湘奇观图》 28、高其佩：清《杂画册之一》29、罗聘：清《丁敬像》 30、最早的青绿山水画，《千里江山图》王希孟31、马远：宋代《踏歌图》32、夏圭：宋《雪堂客画图》 33、黄公望：元《富春山居图》34、沈周：明《庐山高图》 35、周臣：明《雪村访友图》 36、弘仁：清《松鹤清泉图》37、髡残：清《松岩楼阁图》 38、石涛：清《淮扬洁秋之图》笔墨秀雅，淋漓酣畅，构图新颖自然，气势豪放中寓有静穆气氛，看似无法而实际上变古法为我法，以其特

有的：“拖泥带水的皴法”描绘了一副淮扬清秋的景致。他提出了“借古以开今”，“笔墨当随时代”等创造性见解和重视发挥画家个性的主张。对十八世纪以来的中国画创作产生了深刻影响。39、龚贤：清《溪山无尽图》40、以具体作品为例试述宋代与元代山水画风格上的差异？例如北宋范宽的《溪山行旅图》，画家以有力的笔法和浓墨皴擦，真实的描绘出北方大山大水的雄伟之美，及磅礴的气势。

元代画家倪瓒的《六君子图》为例，，以枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境：近则秋树稀疏萧瑟，远则山峦绵延横亘，其间水面空阔清冷。画上有多人题诗，有黄公望。所谓六君子松、柏、樟、楠、槐、榆，间净清淡，反映了元代文人失意落寂的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。侧笔折带皴法兼披麻皴的画法及独特的艺术风格，为元代山水画增添了简单尚意的艺术新貌。41、中国古代花鸟画特征：以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，重视对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验和感受。42、宋代花鸟写生的高峰期：韩滉：唐《五牛图》 43、赵佶：宋《芙蓉锦鸡图》 44、王冕：元《墨梅图》 45、李方：清《竹石图》 46、郑燮：清《荆棘丛兰图》 47、徐渭：明《墨葡萄图》此画笔墨酣畅，风格舒畅，画中题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性情操。48、苏轼：提出“诗画本一律”的概念，使文人画趋向成熟。49、元代，赵孟頫主张以书法入画法，其后诗、书、画、印成一体，标志文人画成熟。50、明代，董其昌在苏轼的“士人画”基础上，提出文人画，此后便有文人画之称。51、

如何培养学生美术鉴赏能力

如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段，让学生对作品能够进行全方位地了解和感受，给其以强大的视觉冲击力，激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段，不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时，可以让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外，把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中，同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合，逐步丰富学生的知能结构，提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为：描述——分析——解释——评价，即要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题，深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V

中国美术鉴赏

李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺

术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"

欣赏能力

欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

高一美术试题 高一《美术鉴赏》试题

高一《美术鉴赏》试题 一、填空题(每空2分,共28分) 1.美术根据艺术门类可划分（）、（）、（）、（）和摄影。 2.美术的社会功能主要体现为（）、（）、（）三大功能。 3. 美术的基本语言元素是：（）、（）、（）。 4．形式美的语言规则中最重要的是：（）、（）、（）、（）。 二．判断题。（每题2分，共12分。对的记“√”，错的记“╳”） 1、美术作品的创作意图的途径包括：艺术抽象、美术语言、语言形式、生活环境和时代背景。（） 2、美术的基本语言元素只包括点、线、面。（） 3、美术根据其艺术门类划分为三种：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。（） 4、《富春山居图》在画坛的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰 亭序》相媲美。（） 5、鉴赏最终目的是欣赏作品。（） 6、《夜巡》是印象主义画家莫奈的名作。（） 三、单项选择题（每题1分，共10分） 1、属于具象艺术的作品是：（） A、向日葵 B、开国大典 C、百老汇的爵士乐 D、清明上河图 2、美术鉴赏的一般方法是：（）

A．先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏 3、美术的社会功能体现在（）三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、欣赏 D.认识、教育、审美 4.抽象艺术的特征是。（） A.在于形象的塑造 B.通过形式语言本身及其构成关系来 传递艺术家对事物的认识 C.在于以气氛的烘托来传达作者的感 觉和感受 D.以上皆不是 5.不是具象艺术的特点有：（） A.真实性 B.抽象性 C.典型性 D.情节性 6、大多数中国写意画属于（） A．具象艺术 B.表现艺术 C.抽象艺术 D.意象艺术。 7、《太白行吟图》和《泼墨仙人图》的作者是宋代画家（） A.梁楷 B.石涛 C.周昉 D.张萱 8、齐白石的《虾》属于哪一类作品（） A.具象 B.意象 C.抽象 D.写实 9、根据图像反映客观物象的不同情况，美术作品分为具象美术、意象美术和抽象美术。以下美术作品中，属于意象美术的（） ①《星月夜》②《说唱俑》③《李白行吟图》④《亚威农少女》

美术鉴赏应该掌握哪些知识

系别：物电系班别：电本092 姓名：徐昌宝学号：2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中

所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力； （1）一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭

美术鉴赏知识回顾

高二美术鉴赏知识回顾 选择题： 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是：

A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉，中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有（填写相应的序号，可多选） A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征，和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征，被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》，写竹数竿，顾盼有情，舒爽飞动，浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨，这种借物抒情，追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画Ｂ、汉代帛画C、中国文人画Ｄ、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐

之美。他是（ ） Ａ、１７世纪荷兰画派 Ｂ、文艺复兴时期意大利画派 Ｃ、古埃及绘画 Ｄ、法国绘画 5、敦煌莫高窟的 作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。 　Ａ、彩塑 Ｂ、佛龛造像　Ｃ、壁画Ｄ、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是（ ） Ａ、绘画Ｂ、雕塑 Ｃ、建筑 Ｄ、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的（ ）。 Ａ、科学性 Ｂ、适应性 Ｃ、艺术性Ｄ、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，高达３０米，直径２７米，重达５００余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是（　） Ａ、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹 Ｂ、雕塑采用了意象的创作手法，酷似一股迅来的红色疾风 Ｃ、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂 Ｄ、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起 的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式，山东潍坊的（）为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品（） A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是（） A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛，整幅画面只用黑、白、灰三色，体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，下列有关该画的表述不正确的是（） A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品

2018尔雅美术鉴赏满分答案—李松

尔雅美术鉴赏答案——李松 1．1 1．文化通过物质载体和（B）传承下来。 A、精神载体 B、语言载体 C、心理载体 D、环境载体 2．塞尚属于以下哪个画派？（C） A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 3．【多选题】以下画作中，属于达．芬奇的作品的有（ABC） A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 4．对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（√）二十世纪五十年代，兴起了《清明上河图》的广泛讨论。 （√）5．王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（×） 1．2 1．元代倪瓒的代表画作是（D）。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 2．青花瓷产生于以下哪个朝代？（C） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 3．俑最早的用途是（B）。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 4．画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（√） 5．牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（×） 1．3 1．世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（C）。 A、《蒙娜丽莎》 B、《玛丽莲．梦露》 C、《毛主席去安源》 D、《红军长征图》 2．世界上发行量最大的艺术类教材是（A）。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 3．传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（D） A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 4．与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（×） 5．《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（×） 1．4 1．雕塑最早产生于（D）。 A、青铜时代 B、中石器时代 C、新石器时代 D、旧石器时代2．以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（A） A、自然 B、美术 C、艺术 D、作品 3．在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（C）。 A、《中国绘画通史》 B、《世界美术简史》 C、《中国美术简史》 D、《中国绘画三千年》 4．雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（×） 5．“美术”一词源于古代文言文。（×） 1．5 1．在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（C）和“美的艺术”两大类。 ? A、“自然艺术” B、“人工艺术” C、“实用艺术” D、“技能艺术” 2．哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（D） A、雕塑 B、建筑 C、诗歌 D、哲学 3．从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（C） A、魏晋时期 B、唐代 C、宋代 D、元代 4．在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（×） 5．期的壁画是指画于岩石上的壁画。（×） 6．昆仑是一个地理概念。（×） 1．6 1．（D）是传统艺术的核心。 A、建筑

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。首先，学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学

生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸

《美术鉴赏》期末考试答案 (1)

《美术鉴赏》期末考试 新 1 一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王的？（）
1.0 分
?
A、
唐肃宗李亨
?
B、
唐高祖李渊
?
C、
唐玄宗李隆基
?
D、
唐太宗李世民
正确答案： D 我的答案：D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是（）。
1.0 分

?
A、
过于商业化
?
B、
绘画创新慢
?
C、
绘画形式单一
?
D、
过于守旧
正确答案： A 我的答案：A
3
《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品？（）
1.0 分
?
A、
抽象派
?
B、
威尼斯画派

?
C、
后印象派
?
D、
野风画派
正确答案： C 我的答案：C
4
中国最早的成熟文字是（）。
1.0 分
?
A、
金文
?
B、
大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文

正确答案： D 我的答案：D
5
中国从（）开始建造四大天王的神像了。
1.0 分
?
A、
宋代
?
B、
元代
?
C、
明代
?
D、
清代
正确答案： B 我的答案：B
6
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。
1.0 分
?
A、

什么是美术鉴赏(一)

什么是美术鉴赏（一） 什么是美术鉴赏（一） 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作

品可能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？“艺术”到底是什么？ 这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的，却属于不同的艺术门类，我们鉴赏美术作品时，要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性鉴赏活动。

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素

质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是

美术鉴赏作业答案

美术鉴赏作业答案 【篇一：尔雅美术鉴赏习题答案】 txt>1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ? a、精神载体 ? b、语言载体 ? c、心理载体 ? d、环境载体 我的答案：b 2 塞尚属于以下哪个画派？（） ? a、威尼斯画派 ? b、抽象画派 ? c、后印象派 ? d、海上画派 我的答案：c 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《岩间圣母》 ? c、《最后的晚餐》 ? d、《埃斯泰克的海湾》 我的答案：d 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）我的答案：√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（） 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ? ? ? ? a、唐代 b、宋代 c、元代 d、明代 我的答案：c 2 俑最早的用途是（）。 ? ? ? ? a、装饰 b、陪葬 c、盛水 d、祭祀

我的答案：b 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ? ? ? ? a、《丹山瀛海图》 b、《夏山高隐图》 c、《双松平远图》 d、《六君子图》 我的答案：d 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（） 我的答案：√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《art of china》，其主要内容是关于中国文人画的。（） 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《玛丽莲.梦露》 ? c、《毛主席去安源》 ? d、《红军长征图》 我的答案：c 2 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ? a、《the story of art》 ? b、《中国艺术史》 ? c、《世界艺术简史》 ? d、《art of china》 我的答案：a 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（） ? a、绘画 ? b、雕塑 ? c、建筑 ? d、行为艺术我的答案：d 4 与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（） 5

怎样提高学生的美术鉴赏能力

怎样提高学生的美术鉴赏能力 美术欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象 的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢？ 一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理 性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来，好的教学就应当首先让学生读画，读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。 二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践，实践是获得真知的根本途径，美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。

美术鉴赏知识梳理

美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰 第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋 第三册 ?《连年有余》清

?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙 第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代 ?《黄杨梅竹笔筒》清 ?《粉彩人物笔筒》清 ?《象牙黑漆地雕梅花》清 ?《白杨树》莫奈法国 ?《和平鸽》齐白石

第五册 ?《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国?《老寿星》汤子博面塑 ?《剥玉米》孙佃珍 ?《向日葵》梵高荷兰 ?《山湖远望》东山魁夷日本 ?《向陶鬶》新石器时代 ?《端阳婴戏图》苏焯宋 ?《欢天喜地》佚名 ?《在战斗中成长》秦大虎张定钊?《翻身奴隶的儿女》于月川 ?《冬天的阳光》王今标 ?《格尔尼卡》毕加索 ?《吴家作坊》吴冠中 第六册 ?《清明上河图》张择端北宋 ?《放牧图》砖画魏晋 ?《黄河逆流》马远南宋 ?《八十七神仙卷》唐 ?《女像》马蒂斯法国 ?《两个青年农民》毕加索西班牙?《海景》琼坎荷兰 ?敦煌320窟壁画唐 ?《挟盾武士俑》北朝

2015美术鉴赏答案

一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
宋代文同画竹的特点是（）。
?
A、
写意随性
?
B、
粗犷不羁
?
C、
精细准确
?
D、
奇形怪状
我的答案：C
2
提出“艺术形式就是一切”的人是（）。
?
A、
齐白石
?
B、
吴冠中
?
C、
鲁迅
?
D、
徐渭
我的答案：B
3
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。

?
A、
岳父母
?
B、
父母
?
C、
地方长官
?
D、
祖父母
我的答案：C
4
齐白石的《松柏高立图.篆书四言联》中的赠言“主席寿”是指以下哪位？（）
?
A、
周恩来
?
B、
毛泽东
?
C、
蒋介石
?
D、
江泽民
我的答案：C
5
中国最早的成熟文字是（）。
?
A、
金文
?
B、

大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文
我的答案：D
6
与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。
?
A、
书法艺术
?
B、
摄影艺术
?
C、
工艺美术
?
D、
行为艺术
我的答案：C
7
举孝廉，是（）的一种由下向上推选人才为官的制度。
?
A、
汉朝
?
B、
晋朝
?
C、
南北朝