词语的锐度—兼谈夏汉诗作

词语的锐度—兼谈夏汉诗作

文/刘军

每一个清醒着的人都必须面对卡夫卡所指认的事实：你端坐不动，大千世界会自动向你涌来。这位二十世纪最杰出的作家，性格内向而阴郁，经历过事业、家庭、婚姻等人生的多重失败，以及世界阴影的时刻挤压，内心也曾泅渡到最扁平的地方。即使如此，他也绝不轻易将一丝一毫的苦痛掩埋或抛弃，而是不断在内心的山谷中堆叠，让其幽深，以至于逶迤。卡夫卡是苦痛的，卡夫卡也是深刻的，哪怕是静坐在书房中，也能真切地感知到呼啸而来的世界的碎片。既然醒来，一个人就很难再进入沉睡的状态，而一个真实世界的诸多部分也会接着醒来。对于这个世界，你可以称之为精神，也可称之为内心。

也许是苦痛太庞大了，它逼迫作为个体的卡夫卡展开发问，世界的敞开也就从发问开始。在一篇文章中，卡夫卡曾将人生比喻为秋天落叶覆盖下的道路。永远是这样，道路未及打扫干净，又被新的落叶覆盖。恰如古老的寓言所述，巨石终将滚下山去，这是西绪福斯的命运，但必须推着一样东西上山，这也是西绪福斯的个人承担。所有的道路终将被落叶覆盖，这个绝望的结局并不一定打倒一切人，所以，对于卡夫卡来说，必须亮出语词，必须展开言说，这是他对真实世界的一种承担。有过绝境体验的他，使用小说这一文体，有力地呈现理二十世纪人类的普遍困境。我想也正是因为不断的言说，才使本来的枯叶之上开始印现湿润的经脉（刘晓枫语）。

醒着的人，不属于尘世中的幸福者，在世界的黑夜中沉沉睡去，他们起身、站立，在极端孤独的角落，使用思想、语言重新丈量身边的泡沫与现实。一个人与时间作战，他们可能会采取怀疑、反拨、叩问甚至颠覆的方式，直逼人类的荒凉。他们的对抗，不是源于对世界的厌恶，而是源于对存在的深爱，荷尔德林指出：谁曾想过那最深刻的，谁便爱那最现实的。他们的爱不会轻易说出，而是掩埋在文字的深处，等待后来者的拨开。如果以具体的个体作为考察向度，在不同历史时期，他们可能是怀疑主义者、悲观论者、玩世的犬儒、流放的官员、在野的知识分子，以及四处飘泊的诗人等等，他们有着不同的职业、身份、地位，但在时间的隧道里，却是排在一起的人，根须紧紧扎入大地，文辞在彼此的双手中传递。他们不是喋喋不休的聒噪者，舌头对于他们来说是个可有可无的器官，他们听从的是内心的声音，以最少的言辞，说出最重的真理。

当然，醒着的人也常常是焦灼的，因为“常恨言语浅，不如人意深”，因为“这世界上没有一种痛苦是比语言的痛苦更强烈的了”。找到那些语词，让它们上岸，比完美的虚构和高耸的想象更重要。然而，众多语词掉落在泥淖里已有多日，不管自身亮度如何，皆混浊依然，如何打捞，或者清洗，这成为精神世界的重要难题。诗，是历史的孕育基础，海德格尔如是说，所以我想，在诗人手中，语言、语词不应该成为魔方，以不同的组合制造宏大的迷宫，语言的自足绝不等于精神个性的自足。诗人的任务应该是仔细地濯洗，抹去附着的灰尘、污秽、权力，过滤多余的杂质并使其澄明，回到太初有词的形态之中，即艾略特在《四个四重奏》中陈述的那样：沿着我们不曾走过的道路/通往那扇我们不曾打开的门/ 。由此出发，我对当下诗歌中普遍存在的“诗到语言为止”的状况保持极大的怀疑，我觉得把诗歌扔到语言之山，是件很危险的事情，一座没有濯洗过的语言之山，就像我们的身体一样，藏着我们不自知的污泥，这污泥，毫无疑问会稀释掉诗性。我想，诗人的工作不应该是增加语词，将诗歌之山越垒越高，而应该是设法降低高度，回到日常中去，敬畏地也是审慎地漂洗语词，使之变得朴素，如此这般重新打捞到诗歌中来，以照亮灰色的现实。我相信最朴素的语言，

是对外在世界的直觉指示，在那里，词语与词语的关系，其实就是物理世界诸事物关系的简洁再现，词语的气味，就是物理世界的味道，两者重叠以至于融合为一。这会让我们想起语言诞生，命名之初的神奇时刻，词语的阵阵雷声一下让世界清晰开来，铺张在人们面前。维特根斯坦说过“想象一种语言，就是想象一种生活方式”。经过剥离、清洗、气味还原的语言、语词，一旦与人遭遇，就会激发起我们最直接的情感本性。而诗性的语言，其实就是语言、语词本来的样子，大地就是大地，天空就是天空，既没有“忧伤的大地”，也没有“绝望的天空”，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。某些诗人个体的张狂，弥合不了现代世界的深刻分裂，也不可能对身边的物理世界作出准确指认。

而诗性的语言，既是朴素的，也是锐利的。锐利的语词可以直指世界的伤口，其实，语词本身是柔和的，之所以锐利，是因为内心清醒的诗人，他的胸口堆放庞大的苦痛，必须找到个体突围的豁口，让语词锐利起来，构成打开豁口的力量之源。要相信，每一个语词都是一把斧头，既不能视而不见，也不能用力过度，需要做到的是举重若轻，在恰当的时刻，使用恰当的斧头，仅此而已。

出生于上世纪60年代的河南诗人夏汉，早已过了不惑的年岁。这位蜷伏于黄淮平原深处的诗人，追慕乡人也是伟大先贤的庄子之精神风度，始终保持一种对世界、对现实地警醒与感知力度，通过诗歌的形式，不断向庞大的现实发问，将拥挤的泡沫挤出，以隐喻的手段暗示那普遍残缺的存在。在其诗作中，我没有读到太多关于情绪缠绕、忧伤记忆等窄小个体的记录，诗人也没有痴迷于语言迷宫的制造，而是以有力的沉思，使语言回转朴素的枝头，从而照亮现实与记忆。如果加以总括的话，夏汉的作品有两点突出之处给予我们以启示，即：一方面是将追问日常现实作为基本的存在视域；另一方面，保持词语的锐度，由此出发，实现语言自觉与主体自觉的契合。

先来说说第一方面。“感于哀乐，缘事而发”是文学史上源远流长的诗歌传统，勇于向现实发问，既是一种对历史的主动承担，也是对个体所属文化的承担，这承担背后，内蕴的就是一个作家应有的人文关怀。新诗以降，传统断裂，但“缘事而发”的精神还在连绵，比如穆旦在文革后期的地下诗歌写作即为其例，在庞大体制和疯狂现实的逼视下，诗人穆旦并没有放弃发问的权利。朦胧诗之后，社会文化范式进入转型期，大众文化兴起背景下，文学尤其是诗歌迅速边缘化，远离公众视野的诗歌写作，躲进小楼成一统的个体化书写，成为普遍现实。诗歌与现实之间的精神维系越来越孱弱，即使是一些书写现实的诗作，也仅仅停留在表面的浮掠，比如汶川地震后的相关诗歌，其中大量作品皆是为文而造情的结果，还有一些针对大型公共事件的写作，如奥运举办、南方雪灾、上海世博等，有着明显的“遵命文学”的痕迹。零年代以来，无论是口语化写作，还是身体写作，所包含的词语的过度迷恋，封闭的游戏环境，皆指向一个结果，即所指与能指间的脱落。与之不同的是，夏汉是少有的清醒者，在其诗作中，中原小城的欲望、权力符码、社会伦常的常数与变数，皆通过与之相关的意象，得以准确呈现。这些意象包括日常的聒噪、夏日的会议、密谋状态下的手机短信、当权的行政者、墓园以及繁茂的官场规则等等。且看《会场》这首诗：上午，我应邀来到会场，看/那里又在演什么鬼把戏—/果然，刮来谎言的沙尘暴/与会场升腾的烟雾媾和早产的痴呆儿吵醒了继父/要挟一场酸雨供给他大补丸/“我要你，一天熬一副。”/“噢，你要熬我的鹌鹑？”

我行走于骡马市经纪人行列/听他们嬉笑怒骂，看袖口/以内那个看不见的虚伪交易/“喔，你狠！后会有期！”

众多水妖玩弄小涡轮/在死海掀几个黑色的波浪/忽然，一条鲨鱼跃起/“你们兴风，我怎

做浪？”

我从噩梦惊醒，看会场/异常：人人抹一脸黄蜡油/此刻我对着空气吹水泡/祈求它来清洗我多垢的耳根……

诗歌的开头，会场的双重污染情景直截从手中亮出。一方面是空话、大话，这是会场的精神生态；另一方面，由香烟缭起的烟雾对每一个与会者形成的现实污染又是那么地显眼。诗人出自生态学的独特观察，剥离了“严肃”会场的假象，使之回到冷峻的日常现实之中。接着三段，诗人以隐喻的手法，反讽会场上人群间的彼此争斗，虚与委蛇之间，是暗藏的心机。所谓的话语的多元，最终会被一元化的话语吞噬，这里面隐含着权力的梯形分配。新批评的代表人物布鲁克林说过这样一段话，大意是隐喻在现当代诗人手中已脱离作为手段的功能，成为诗歌的本体。在夏汉的其他诗作中，我们可以读到很多隐喻的真实，在这里，隐喻作为手段和本体，交相重叠，抵达宽阔的现实。诗歌的最后，诗人内心的发问开始到场，面对脸抹黄油的他人，“我”吹着无形的水泡，以奇怪的举动对抗会场的覆盖与袭击。这是保存本我的深刻努力，一个敢于向现实发问的人，应该既是一个置入现场者，更应该是个旁观者。内心的清醒，使诗人与现实之间形成紧迫的张力，这张力通过隐喻可以直达读者的眼前。

夏汉另外部分的写作，呈现出指向内心、指向精神自我的形态。词语与现实的紧张关系得以松开，但语词的锐度依然。这样的锐度不是由语词的颜色而来，而是语言自觉所种下的种子。而语言的自觉，绝非技巧可以达到，需要主体精神自觉的支撑。关于存在的指认、自省，关于自我与外部世界的深刻关系，关于被遮蔽的精神事实，涵盖了夏汉针对个体写作的主题。个体的主体性和自我意识的走向自觉，是现代性的本质规定性之一，也是全部现代文化精神的基础和载体，换言之，个体化是理性化的必然内涵。在前现代的经验文化模式下，绝大多数个体是按照经验、常识、习俗、惯例而自发地生存。只有当个体超越纯粹的自在自发的日常生活的视域，同科学、技术、理性的自觉的精神再生产或自觉的类本质对象化发生实质性的关联时，现代社会和传统社会的断裂才实质性地发生，现代意义上的人才真正产生。在这种意义上，福柯关于人和主体的论述有一定的道理，即“人”是现代时期推论出来的产物，是一个理性构造。

在一首题为《远离》的作品中，作者写道：我突然想远离人群，走回我自己/因为在众人的脸上有我的脸/在众人的笑里有我的笑/在众人的哭里，我看见我的眼泪……/。在这里，

“我”人群既是自我的一面镜子，又是自我的一个部分。这是一段关于自我存在的沉思和表述，

被确立于“他们”之中。紧接着诗人又写下了如此句子：人世间，一切都有我在/我想走近一棵树，在那里看森林/我喜欢一只鸟的啁啾，在那里/聆听最孤傲的歌唱/。这一段，诗人思考的是如何从“他们”中找寻“我”的问题，从“鸟”或者他者身上，看到了“自我”的确立。读这首诗歌，很容易让人想到佛教思想中关于肉体不灭、精神永在的表达。“我”不会变化，只是会转化成其他形式。也容易让人想到庄子“齐物论”的想法。实际上，夏汉的这首作品中，既不是对佛教思想的回应，也非对自己仰慕的庄子的“敬礼”，准确地讲，这首作品是对胡塞尔“互为主体的世界”的很好注脚。因为在胡塞尔看来，审美主体与对象间，都具备感知和经验的能力，彼此之间不是启蒙哲学以来主体与客体的关系，两者的关系实质上是种“主体间性”，即他所讲到的“他人在我之中被构造为他人”（胡塞尔《生活世界现象学》）。后来，哈贝马斯进一步发展了“主体间性”的概念，这是哲学上关于“人”的精神属性的最新的认识，而夏汉的诗作，由独立自省的品质，也走向了如此深远之地，这在当代诗人群体中是罕见的，也是极为难得的。

当然，夏汉的语言自觉还在行进的路途之上。在有些作品中，因为过于注重词语的锐度，而放弃了语词的沉静，使诗歌沉思的品格难以像草地那样铺展，词语的湍流而下，也带来了些许的杂草，这样以来，就会形成创作的起伏。我想，这应该是诗人以后的写作要注意的问题。

海德格尔指出：真正的诗人是为人类寻找生存尺度的人。今天的现实里，肉体与精神，个体与世界，存在与现实，它们之间的对立让醒着的人深深忧虑，从中架设沟通的桥梁，绝非易事。对于从事精神书写的人们来说，当下的任务也许就是：迎面而上，并作出真实指认。

双眼立体视

什么是立体视 立体知觉也称立体视、立体锐度，是视觉器官对周围物体远近、深浅、高低三维空间位置的分辨感知能力，是建立在双眼同时视和融合功能基础上的独立的高级双眼视功能。由于两眼水平分开，物体在左右眼视网膜成像，形成微小的不对应差别，即双眼视差，并由此产生立体视觉(stereoscopic vision)。 立体视的获得以及精细的立体视锐度依赖于准确协调的眼球运动及双眼的黄斑中心凹注视。立体视锐度是分辨双眼视网膜影像问最小的水平视差(零视差)的能力，其单位为秒弧角(”)，正常值为6度～1 0度。但以目前的检查手段，正常值通常为40"～60"c，一个人被测得的立体视锐度越小，其立体视功能就越好。临床上按立体视锐度大小分为黄斑中心凹立体视(视锐度≤60")、黄斑立体视(80”~200")和周边立体视(400"～3000")。立体视缺失称为立体视盲。立体视可分为局部立体视(1ocal stereopis)和整体立体视(global stereopi s)，局部立体视是以少量的线条构成视差基元，所包含的视差信息量少，先在视网膜由单眼线索或暗示信号等刺激形成二维图形，再传至大脑融合成三维图像，故局部立体 视只是一种粗放低级的立体视功能。整体立体视是以大量的隐藏有视差信息的点构成视差基元，所包含的视差信息量大，直接在大脑皮质完成对视差信息由三维到二维的转变，故整体立体视是一种精细高级的立体视功能。 影响立体视觉的因素有年龄、视力、视野、屈光不正、双眼不等像等。单眼视力的下降较双眼视力的对称性下降更易引起立体视功能的障碍。独眼的人也能判断远近距离，那是靠单眼线索：如物体的阴影、物体的重叠、相对大小、运动视差及观察物体的方式等和通过后天训练获得的，与双眼视觉正常者的立体感存在本质的区别。 国内立体视检查方法按照检查的距离分为：远距离立体视、中距离立体视和近距离立体视检查法。远立体视没有集合、调节和瞳孔反射参与，是相对静态的立体视；近立体视有以上反射参与，是相对动态的立体视，而集合与立体视关系非常密切，它提供了深度信息。于远近立体视的机制不同，故不能用单项立体视检查来评估立体视功能。 颜少明指出规范化的立体视检查方法的现代标准包括3点：①必须使用能检测整体立体视的RDS.②必须应用远／近立体视双相测定。③必须测定零视差、交叉视差、非交叉视差3项阈值。 古老的立体视检查法是在自然状态下定性检查立体视，如双笔尖检查法：检查者手持铅笔尖向下竖直放在被检者眼前33cm处，被检者拿另一根铅笔尖，竖直向上对准检查者所持的笔尖，比较两眼同时看和单眼看时的成绩。还有足立式穿圈法：由检查者手持一根头端绕成直径为1～2mm金属圈放于被检查者眼前，被检者手持一根前端折成钝角的金属丝让其穿过圆圈，若能顺利穿过则可初步判断被检者有黄斑中心窝立体视。此两法均包含单眼线索，临床很少应用。

摄影界术语及暗语汇总

摄影界术语及暗语汇总（原创整理）(2008-01-18 17:56:02) 标签：杂谈 术语（纯光学术语恕不提及）： 1、球差（球面像差）、色差（色像差）：两种光学像差，现代镜头分别采用非球面镜片及低色散镜片以解决这两种像差所引致的光学问题。 2、非球面镜片：采用非球面曲率设计的镜片，作用见1。 3、低色散镜片、超低色散镜片、萤石镜片：采用低色散现象的玻璃（或其它透光材质）制造的镜片，作用见1（主要是解决倍率色像差的问题）。萤石原是一种纯天然的超低色散透光材质，但亦能合成而得。 4、MTF曲线：解读镜头各状态分辩率水平的函数曲线（数值由镜头分辩率测试仪所得）。 5、透视：表现画面中各种物体的相互之间的空间关系或者位置关系的视角现象。透视变形则是由拍摄机位、镜头焦距等因数引致的，与肉眼观察不一致的物体变形现象。 6、景深：成像焦点前后的清晰范围。 7、焦外成像/虚像/散焦：焦点前后虚化的影像，即景深外影像。 8、解象力：摄影系统分辩影像线条能力。 9、锐度：成像线条明晰程度。

10、反差/对比：成像色彩明晰程度。 11、色彩还原：摄影系统的成像对景物色彩的反映。 12、光学防抖、感光元件防抖：利用镜片/感光元件移动来抵消影像抖动的技术。 13、ISO值（感光度，旧称ASA）：感光介质的感光效能标示指标。 14、光圈：镜头孔径，决定着镜头的通光量。通过调节可调光圈叶片，能控制镜头通光量的大小。 15、快门：控制感光介质通光时机及时间的装置。 16、SLR（单反相机）：单镜头反光相机。 17、TLR（双反相机）：双镜头反光相机。 18、RF相机：联动测距旁轴相机。 19、座机：单轨或双轨大幅相机。 20、技术相机：所有规格的单轨相机。

(总结452类)尼康D5的使用设置技巧

尼康的使用设置技巧 尼康使用设置及技巧，同样也适用尼康，希望对新手能有点帮助。 一、设置 ．优化校准：可以在菜单中找到它，一般使用“标准”就可以，建议将“标准”的锐度调，对比，饱和度,这样可以使照片“更锐”，拍人像时建议锐度调，风景建议锐度调。 ：关闭，可以在菜单中找到它。这个功能是由相机计算出的暗部细节，不会那么精准，会使照片细节模糊，尤其拍夜景的时候会更明显。需要的话可以在拍摄之后进行此项调整。 建议在大光比环境下使用高动态，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。 按键：作为唯一的快捷键，默认是切换秒自拍的，但是延时自拍很少使用，建议将其设置为调整，这样按住键，拨动拨轮，就可以方便增减了。区域模式：调整成跟踪，机器会自动跟踪开始的对焦点对焦的，对于慢速移动的物体或者对焦后二次构图很有用。 档：如果你是出去旅游或者是要随时抓拍的情况，就尽量不要用档了，改用档，因为档是光圈优先，你只用调整光圈，机器会自动调整快门速度达到平衡，使你的照片很少欠爆过爆。 平衡：机器默认的平衡都是设置在灰度的基础上的，所以如果画面上白色比较多，那画面拍出来就会偏灰，就需要我们适当增加一些曝光补偿，如果会面上黑色比较多，那么画面拍出来还是会偏灰，这时我们就需要降低一些曝光补偿。

.测光：一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。 ：此值越大，快门就会越快，提高一倍，快门就快一倍。但是噪点就会增加，现在对于的认识是，白天，室内以上，夜晚都不会有太大问题，噪点控制还是很不错的！ .光圈：此值越大，所产生的光圈越小，这个大家要先了解好，也就是说，的光圈比的光圈小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达上，也就能得到更快的快门，和上面一样，光圈大一倍，快门也会快一倍。同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。另外，光圈的定义是建立在人眼是的基础上计算的。一般来说，拍摄风景时，光圈都要在之间，近景要左右。 .快门：快门进度单位是秒，那么秒数越多，说明照片的曝光进度越长，反之曝光进度就短。那么秒数越多，你的双手就更有可能晃动，这样照片模糊的几率就越大。另外镜头的作用总之是有限的，不要过于依赖。.焦距：套头焦距是，是非全画幅的相机，焦距需要*，也就是说套头的实际焦距就是了。焦段越小，拍摄的画面场景越大，反之场景越小。同时，随着焦段的增加，景深越小，背景也更容易虚化。 .镜头：一般来说，套头的已经够用了，所以买了狗头的可以先练下技术，不用着急换。很多评测都要求买定，因为焦距是标准镜头，可以帮你熟练构图。但是是非全画幅的相机，所以要乘以，这样变成了，变成人像头了，所以大家应该买定，换算焦距后是，基本是标准镜头的了。现在基本都是扫街，只有到大场景的时候才用下。 长焦感觉不实用，喜欢偷拍的除外吧呵呵。人像定焦有些需要，

教你怎么看镜头MTF曲线

教你怎么看镜头MTF曲线 现在各镜头厂家，各个测试机构所用的MTF曲线表现形式都不相同，在下说一下上面这些MTF曲线图的简单看法。 MTF的意义，测试原理就略过不提了，说来实在话长，而且钻研这些理论知识对实际摄影没什么用，我们直接切入正题。首先是坐标轴，垂直坐标轴的值从0到1，任何情况下数值都是越高越好，如果这世上有一支完美的镜头，它的MT F所有线条应该是重合的，达到垂直坐标轴顶点1，但是没有这样的镜头。水平坐标轴表示画面位置与中央的距离，对胶片机来说代表着底片，对数码机来说代表着CCD/CMOS感应器，135相机的对角线长约43.3mm，因此水平坐标轴的值是从0到21.7mm左右，如果是胶片机或者数码全幅机型，从水平坐标轴0 到最右端，就分别代表着画面从中央一直到边缘的质量，但如果是非全幅机型，没有那么大的幅面，就要除以相应的系数，比如APS-C机型，就要除以1.6，结果是13.5mm，所以如果你用的是APS-C机型，只看到13.5mm左右就可以了，后面的已经没意义了。显然，所有镜头都是中央表现最好，越往外围越差（这是废话）。 接下来是线条的意义，图中有黑色线条和蓝色线条，黑色线条表示该镜头光圈全开时的情况，蓝色线条表示该镜头光圈收缩到8时的情况，一般情况下，收缩光圈后，各镜头的表现都会更好，所以蓝色线条基本都比黑色线条高（这也是废话）。每种颜色的线条有粗线和细线两种，粗线代表10线对/mm，细线代表30线对/ mm，1线对/mm表示测试项目为1mm内有1对黑白相间的线条，10线对/mm 代表有10对黑白相间的线条，如此类推。1线对/mm意味着被拍摄的物体是最简单的，反差最大的，最容易被拍摄的，任何镜头都能很容易的表现出这样的画

镜头的MTF曲线

（一）成像的清晰度、分辨率和锐度 要理解MTF曲线，需要先搞明白这几个词：成像的清晰度，锐度，对比度，和分辨率。摄影里，锐度是指acutance，不是sharpness，尽管两个词翻译成英文都可以叫做锐度。Acute 是锋利的意思，比如形容刀口锋利。acutance是acute的一个名词。在摄影上，acutance特指黑白色调的边界的锋利或锐利程度，即黑白边界处的对比度。高acutance照片的黑白边界非常清晰，见下图： 因此，锐度（acutance）描述边界处影像信息过渡的快慢；高锐度导致信息的迅速过渡从而使得边界清晰可见。 相机和镜头的分辨率（resolution）描述的是对空间细节分辨的能力。如果能把相邻非常近的线条分开，我们就说这个相机或镜头的分辨率高。 对比度（contrast）是和acutance相联系的。显然，高对比度对应高acutance，低对比度对应低acutance。对比度和acutance可以互换，我们这里不区别其含义，尽管对比度有更广泛的含义，比如照片的整体对比度。 sharpness是resolution和acutance的结合。如果一幅图像即有高的分辨率（resolution） 和高的边缘锐度（acutance），那么我们说这幅图像具有高的sharpness。分辨率和边缘对比度任何一个不够高，这幅图画的sharpness都不够。所以，摄影里的sharpness指照片的整体清晰度。考虑到这些，摄影里的sharpness可能翻译成“清晰度”更合适，而“锐度”的含义留给acutance。下边我们就这样用：清晰度＝sharpness，锐度＝acutance，分辨率＝resolution，对比度＝contrast。（读国外的镜头测评文章，sharp和sharpness是常见到的词汇，比如说某个镜头very sharp。这个词的含义是确定的，指该镜头的解像力非常高，成像清晰：分辨率高，而且对比度复制准确；这和我们常说的某个镜头成像很锐是不一样的。我们说尼康镜头成像锐度高，是指色调边界的对比度高，清晰；比如树叶的边缘非常清晰。）

莱卡R镜头杂谈

莱卡R镜头杂谈 Leica Summicron-R 50mm/F2 Leica Summicron-R 50mm/F2 结像踏实，还原逼真，层次丰富，特别是对暖色的还原特别艳丽。手感极佳，松弛有度，是一款很好的镜头。值得拥有！第一版加产E55和后期德产ROM版E55，虽说光学结构没有变化，但明显感觉ROM版在解像力和画面均衡度上都较前期E55要好。最大光圈表现已经很优异，F4到F8锐不可挡，难怪国外称Summicron-R 50是上世纪最伟大的标头之一。和老大哥Summilux-R 50/1.4相比各有千秋，同级光圈在各种评测中Summicron-R 50/2锐度均能胜出，足见其光学结构设计的优异。 LEICA Elmarit-R 28mm/f2.8

LEICA Elmarit-R 28/2.8 当我第一次把这个头拿在手上的时候，不得不感叹德国的机械工艺，完美！出的片子有油画般的感觉，全开光圈，画面锐利，色彩还原极品，虚化的效果很浓郁。还原配一个非常漂亮的遮光罩。 LEICA Elmarit-R 28/2.8 这只经典的广角镜头在各个方面都体现了经典的徕卡质量。在F/2.8时，从中心到影像边沿的锐度和反差都堪称楷模。收缩光圈后，品质还会有所提高。镜头使用一片浮动镜片，保证了从30厘米的最近对焦距离到无穷到调焦范围内都具有很高的成像性能。新款E55与E48的结构不同，经过改进加了一组浮动镜组，使得焦外色散，边缘成像又有所提高，堪称135镜头28mm焦段的王者！ Leica R Vario-Elmar 35-70mm/F3.5

徕卡非常好的一款变焦头,从实测数据看,德制的这款头较之早期美能达制造的R35-70/3.5和后期京瓷制造的R35-70/4相比,无论从成像质量还是分辨率上都占优,比西格玛制造的R28-70/3.5-4.5更是高出很多.是除R35-70/2.8外徕卡35-70焦段的不二选择! 分辨率高,解像力高,畸变和反差控制好,细节刻画细腻,色彩还原真实,极具徕卡镜头韵味.机械性能优良,做工精细扎实,是替代徕卡定焦头的最好选择.与R21-35,R70-180可以并称为徕卡TOP变焦三剑客!

智能摄像头清晰度主要决定因素是什么

智能摄像头清晰度主要决定因素是什么现今市场上的智能摄像头品种众多，大家在选购时一定要看清各项指标参数。接来下就小编为大家详细介绍影响智能摄像头清晰度的主要决定因素。 光圈范围大，即f值由小到大的数值范围越大越好，由此能使搭配的摄像机对环境光线条件的适应足够应付任何光照条件变化; 镜片镀膜要均匀。目前质量较高的镜片的镀膜都是多层复合型镀膜。复合型镀膜可有效地抑制逆光及光线散射，以使摄像机避开光线造成的画面不良影响; 非球面的镜头搭配应用，无论百万还是非百万摄像机应用，搭配非球面镜对摄像机画面光线的整体平均度皆有很大改善。因为非球的镜头，在清晰度、对比度、画面亮度上较之球面镜头皆有较好的效果; 最好选用有焦距、景深或光圈都有固定锁定的调节螺丝。因为镜头应用在各种不同环境及固定条件下，如果有此装置可以避免已调节好的画面因摄像机震动而发生画质变动;选用与镜头安装方便及大小结构适合的摄像机，过大或过小的镜头都会给摄像机安装调整或施工上带来不便，尤其是结构较为复杂的镜头更需谨慎采用; 红外线镜头的选用不是绝对的，在(Day&Night)日夜型摄像机与(Low-Light)低照度摄像机匹配上要慎之又慎。而ICR(彩转黑)摄像机对IR镜头没有偏好，相反，在黑白条件下，IR镜头反而可能是一种过度的功能浪费;

透过摄像机对红外线波场的感应范围来选择(LD低散射光学镜片)镜头。一 般IR的红外线感应波长约是在300-750nm范围，但如果存在透雾的需求，那么摄像机及镜头在红外线感应波长上都必须要达到700-950nm的范围，因为只有 波长达到该范围，才能发挥透雾的功效;镜头在摄像机的搭配上还必须注意口径上的搭配，过去单纯的1/2、1/3及1/4英寸口径已经不是定律，随着CMOS感 光芯片的发展，越来越多的大小取像口径尺寸出现，镜头的搭配口径大于摄像 机的口径这一原则依旧不变，然而该原则在工程中也时有造成错误的选型应用。 随着高清监控发展的日趋明显，安防行业技术慢慢走向成熟，高清摄像机 的出现给安防系统的图像质量带来了大幅度的提升。针对安防系统，特别是道 路监控应用领域，要求镜头能够在全视角范围内都具有高分辨率，如与1080p 高清摄像机配合，镜头的分辨率要求在2M以上，简单而言，就是对镜头的MTF 曲线图有较高要求。 一般无线监控系统中，特别是道路监控系统中，全天的光照变化很大，在 首先保证镜头F8光圈内有较好的成像质量之外，用于夜间远距离监控的镜头，其F值要求足够小，以保证在较大相对口径状态下有良好成像质量。当然F值 越小，镜头的价格越贵，如是大倍数的变焦镜头，其镜头价格要远高于摄像机 其他部分的价格。而道路监控系统，特别是城市道路监控中选用的日夜兼用型镜头，除了镜头的光圈值之外，还要综合考虑到灯光照明条件下的红外光修正，以确保成像的清晰。

最值得关注的8款-----尼康经典镜头

最值得关注的8款-----尼康经典镜头 无论是数码单反相机还是镜头，尼康都是佳能最有力的竞争者。特别是在低端镜头方面，尼康镜头的做工仍一丝不苟，手感也非常出色，价格也相对厚道；而在高端镜头方面，虽然不如佳能的红圈白炮那么亮骚，但尼康镜头的成像可以说是与佳能平分秋色的，何况尼康其实也有自己的“白炮”，甚至比佳能的“白炮”更吸引眼球（尽管产量很少，价格也比黑色版本的要贵上一些）。 当然，因为F卡口（44mm）的内径比EF卡口（54mm）小了整整10mm，所以在大光圈镜头方面尼康就逊色多了，尽管尼康历史上有过AIS 300mm F2.0 ED、Noct-Nikkor 58mm F1.2这样的经典镜头，但即使是旁轴镜头最大光圈也只做到50mm F1.1（相观老对手佳能，Canon的标头达到了史无前例的50mm F0.95），目前在产镜头中更是没有一款最大光圈超过F1.2的。不过，抛开大光圈情结不谈，尼康镜头跟佳能镜头应该是平分秋色的，偏爱哪家就看价格和个人喜好了。 尼康镜头种类繁多 尼康早期镜头的做工那是没话说（当然佳能也如此），即使是最低端的镜头亦用料十足。不过，过渡到AF时代后，尼康镜头也开始偷工减料了，生产了一批无论是做工还是成像都很次的“狗头”；而在更新换代方面尼康也明显落后于佳能，在超声波马达、防抖等新技术的应用方面更是如此。当然，在价格方面，尼康镜头相比佳能还是有一定的优势的，这也是很多钱包不是很鼓的摄影爱好者更青睐尼康的原因。譬如，尼康D70的套头AF-S DX 18～70mm F3.5～4.5G ED 无论是价格、做工还是成像都是数码单反相机配套镜头的典范；AF35-70 F2.8D、AF80-200 F2.8D N这两个恒定F2.8光圈的新头价格也在6000元以下，相比而言佳能的F2.8光圈镜头就要贵多了。 在二手市场上，尼康AF35-70 F2.8D这个镜头2000元左右随处可见，而“小钢炮” AF80-200 F2.8D从一代到三代都一直是二手市场上的抢手货。此外，花1000元左右的价格就能淘到成色、成像都很不错的镜头，譬如AF70-210mm F4.5-5.6D等。手动镜头更是不计其数，包括卡尔?蔡司的ZF镜头，当然前提是你最好拥有D200或者D2X这样的机身，不然对焦、测光这两大问题就够你头疼的。 今天，笔者就选取了市场上口碑、性价比都很不错的几款尼康AF老镜头，

视功能检测之立体视检查的方法

立体视的检查

立体视 ?立体视：双眼辨别空间物体的大小、前后距离、凹凸、远近的视功能，即人眼对外界三维空间的辨别能力，建立在同时视和融合基础上 ?双眼单视：两眼将看到的物体融合为一个物体的现象

视网膜对应点 ?指两眼视网膜上具有共同视觉方向的点，落到视网膜对应点的物象能够形成单一的视觉物象 ?视网膜成像的两个重要特征： –对外界物体的感知能力 –对感知的物体有空间定位能力

视网膜对应点演示 先把视线聚焦到前面一只笔，用余光看近处的笔，此时会感觉到近处的笔有两支，这叫生理性复视，主要原因是近处笔在双眼视网膜上不处在视网膜对应点上，如右图A所表示一样。 看图B，AB两个视标处在同样的距离上，虽然B点没有成像在视网膜中心凹处（B物体看不清），但是处在视网膜对应点上，所以人眼不会感觉B点物体有复视现象

双眼单视圆 ?视界圆（双眼单视圆）：通过注视点与两眼结点能画一个圆，凡是在这个圆上的物体均能落在两眼的视网膜对应点上，可被感知为单一物象 ?每个距离上都有这么一个圆，所以理论上有无限个这样的圆 ?只要在这个圆上的物体都可以成像在双眼的视网膜对应点上，都不会出现复视

Panum（帕努姆）空间 ?理论上视网膜上是点对点的对应，但是其实不是精确对应，而是一种点对区域的模糊对应，这种模糊对应使视界圆内外有限距离处物体在视网膜上形成轻度的水平分离物象，这种分离非但不会产生复视，反而是形成立体视的生理基础 ?Panum区：视网膜上能将轻度水平分离物象产生立体视的区域 ?Panum空间：Panum区域投射到外界空间形成Panum空间 ?Panum空间内的物体分会被感知为一个，空间以外的物体会感知为两个

摄影镜头锐度(解像力)

原作者是摄影师Michael Reichmann先生，翻译是杨飞先生，本文转载自杨飞先生的博客 译者附注 要提高摄影水平就要多看大师作品多听大师意见。但是光看中国的不行，一定要放眼世界，瞄准全球顶尖水平。摄影专业英文的重要性就不言而喻了。我花了半个周末的时间翻译了这篇我认为很好的文章，英文原文也一并附上，希望对摄影初学者和学英文的同学都有所帮助。也期待大家的批评指正。此文的翻译初稿是2003年初完成的，这里我要感谢园园小姐那时候的热心帮助，做为英文专业人士她耐心帮我改正了不少我译文中的一些欠妥之处。翻译是再创作，此话真的不假。太费时间了。SO 谢谢我自己，和园园。 ------------------------------------------ ★一个镜头的解像力到底能有多高？最常见的一个问题通常是：镜头A比镜头B锐度高吗？类似的问题：您觉得这支镜头怎样？锐度高吗？或者更普遍点的问题诸如：变焦镜头的解像力和定焦镜头的同样好吗？ ▲够了！现在我就来回答你的这些问题（还包括其他你也许没问到的），从此直到地球的末日，你就再也不会问此类问题了。如果再有人问你，你知道该让他们上哪儿找答案－这里。 ----------------------------------------- ★到底为什么会有这么多摄影者关心镜头的锐度？ ▲因为摄影者总是喜欢测试和比较。当他们把照片冲洗出来或用高倍放大镜仔细看他们的幻灯片时，通常他们不是去看自己是否拍得正确，他们最关心的总是设备的技术指标而不是照片本身。 ----------------------------------------- ★自然的，他们大惊小怪，然后焦躁不安。他们扔掉变焦镜去买定焦。他们去买最昂贵的机身和镜头。但是，买来之后，他们又是怎么做的呢？专心致志的去追求摄影艺术吗？没有，他们更加大惊小怪，更加焦躁不安，觉得要是有一个解像力更好的镜头，他们的照片肯定会更好。嗯，听起来耳熟？ ▲地球上没有不关心镜头解像力的摄影师。这也是任何摄影装备焦躁狂的典型症状。我们不停的买进卖出不同品牌的相机和镜头，为了有一天能到达锐度的天堂。 ----------------------------------------- ★我要不要把尼康相机卖了换佳能？我要不要把佳能镜头卖了换尼康？NND，也许我应该买一个莱卡，我听说莱卡镜头绝对的好；但是，也许康太时（CONTAX）更好？它们用的蔡司镜头可是名声在外啊。不过，这些镜头都那么贵。它们真的值那个价钱？？？ ▲我知道也许你并没想到这些问题，但你肯定听别人谈论过。去网上那些摄影论坛看看，一半以上的篇幅都在讨论类似的问题，许多帖子都缺乏真凭实据，还有些根本就是在误导。 做为一个狂热的摄影爱好者以及职业摄影师四十余年，同时也是摄影记者和讲师，本人熟悉摄影的方方面面。摄影器材（特别是本文所要讨论的话题－镜头锐度），当然是重要的－不过，更多的时候，并不是那么重要。 一些宇宙级事实：现在我将告诉你一些事实。所有真正的可知论者都应该知道的事实，但是

佳能粉丝必看 八款最令你垂涎镜头推荐

佳能粉丝必看八款最令你垂涎镜头推荐对于拥有佳能数码单反的朋友，相信对于好镜头的渴望肯定非常强烈。特别是那些能带来高画质表现的大光圈镜头和变焦镜头，如佳能24-70mm/F2.8L，定焦头85mm/F1.2L， 16-35mm/F2.8L II等。 镜头群 虽然不可否认，学习摄影的目的是为了拍摄出好的照片来，有时候我们都应该脱离简单的器材关注，而应该把精力放在拍摄技术、构图、后期修片等技术层面上去。只有这样，我们才能不至成为简单的器材党。 但是对于那些好的器材装备，相信任何一个摄影爱好者在看到后，都会为之激动和兴奋的，特别是在对比一款高端镜头和低端镜头的画质表现时，它们的差别往往是明显的，并且令人印象深刻的。那么如果你是一个佳能单反粉丝的话，你是否也对佳能那些高端镜头垂涎不已呢？让我们一起去看看以下几款镜头是否也是你一直以来梦寐以求的。 F2.8恒定光圈 最佳变焦头24-70mm惹人爱 编辑点评：一般都认识定焦头由于不能变焦，可以带来大光圈表现，导致大家会去选择定焦头。但不可否认的是变焦头的用途要比定焦头更广泛，在日常拍摄中也更常用到。而至于那些变焦头带恒定光圈的镜头，自然是大家最为倾心的，就比如佳能24-70mm/F2.8L。 佳能24-70镜头是属于L级别的专业中焦段变焦镜头。F2.8恒定大光圈，适用于全画幅和非全画幅机身。 该镜头采用2片非球面镜片，以及超低色散镜片和优化的镜头镀膜，在全焦范围内均可达到极高的成像质量和更快的自动对焦速度，同时红圈镜头都有密封设计，具备良好的防尘防水溅功能，适合全天候使用。目前佳能24-70L F2.8镜头的价格为10199元，带发票。

镜头基本参数

一、镜头基本参数 （一）镜头的结构及重要规格参数 1.镜头的结构 镜头由多个透镜、光圈和对焦环组成。镜头中的玻璃镜片是镜头的核心。但是只有玻璃镜片也没有用，光圈控制与对焦机构是镜头组成另外两个重要机构。镜头的光圈可以分为固定光圈和可变光圈，其中可变光圈又可分为自动光圈和手动光圈。同样的，对焦机构也有手动和自动之分。 如下图所示，在使用时由操作者观察相机显示屏来调整可变光圈和焦点，，以确保图像的明亮程度及清晰度。 2.镜头的焦距和视场

任何一个复杂的透镜组合都可以等效为一个简单的透镜，光经过透镜的传播路线可以简单的画作下图： （1）、工作距离 工作距离指的是镜头第一个面到所需成像物体的距离。它与视场大小成正比，有些系统工作空间很小因而需要镜头有小的工作距离，但有的系统在镜头前可能需要安装光源或其它工作装置因而必须有较大的工作距离保证空间，通常FA镜头与监控镜头相比，小的工作距离就是一个重要区别。 （2）、焦距 焦距是指镜头的光学中心（光学后主点）到成像面焦点的距离。平行光通过镜头后汇聚于一点，这个点就是所说的焦点。焦距不仅仅描述镜头的屈光能力，且可作为图像质量的参考。一般镜头失真随着焦距的减小而增大，因而选择测量镜头，不要选择小焦距（小于8mm）或大视场角的镜头。 在光学系统当中，以镜头为顶点，以被测物体通过镜头的最大成像范围的两边缘构成的夹角叫做视场角。视场角的大小决定了镜头的视野范围，视场角越大，视野就越大，光学倍率也就越小。焦距越长，视场角就越窄；焦距越短，视场角就越宽。

工作距离指的是镜头最后一个面到其像面的距离。 通过目标物所需视场及透镜的焦距，可确定工作距离（WD）。工作距离和视场大小由焦距和CCD大小来决定。在不使用近摄环的情况下，可套用以下比例表达式获得： 工作距离：视角 = 焦距：CCD大小 假设焦距为16mm，CCD大小为3.6mm，则工作距离应为200mm，这样才能使视场等于45mm。如下图所示： 一般适合工厂自动化的透镜的焦距是88mm/16mm/25mm/50mm。 3．镜头的景深和光圈 （1）景深（DOF） 镜头对着某一物体聚焦清晰时，都可以在胶片或者接收器上相当清晰的结像，在这个平面沿着镜头轴线的前面和后面一定范围的点也可以结成眼睛可以接受的较清晰的像点，把这个平面的前面和后面的所有景物的距离叫相机景深。景深表示在垂直镜头光轴轴线的同一平面内的点，满足图像清晰度要求的最远位置与最近位置的差值。

图像与镜头质量测试规范

图像与镜头质量测试规范 目录 注： 1、对比测试时需保障码流、帧率、分辨率、光圈最大等一致性。 2、若后续需要增加测试项会持续更新。 一、图像质量理论测试 1、色板区域介绍

2、解析度 用摄像机拍摄的影音信号需要在电视上播放时，需要换算成与电视画质相同的单位。而电视的画面清晰度是以水平清晰度作为单位。通俗地说，我们可以把电视上的画面以水平方向分割成很多很多“条”，分得越细，这些画面就越清楚，而水平线数的数码就越多。这个单位是“电视行（TVLine）”也称线。解析度一般与镜头、CCD、CMOS 成像有关。 解析度16:9测试样张 3、锐度 锐度，有时也叫“清晰度”，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高，图像平面上的细节对比度也更高，看起来更清楚。比如，在高锐度的情况下，不但画面上人脸的皱纹、斑点更清楚，而且脸部肌肉的鼓起或凹下也可表现得栩栩如生。在另一种情况下，即垂直方向的深色或黑色线条，或黑白图像突变的地方，在较高锐度的情况下，线条或黑白图像突变的交接处，其边缘更加锐利，整体画面显得更加清楚。因此，提高锐度，实际上也就是提高了清晰度，这是人们需要的、好的一面。但是，并不是将锐度调得越高越好。如果将锐度调得过高，则会在黑线两边出现白色线条的镶边，图像看起来失真而且刺眼。这种情况如果出现在块面图像上，图像就会显得严重失真，不堪入目。

4、色散 5、色彩还原性 色彩还原指彩色CCD、CMOS 经过拍摄加工后，彩色摄影画面的色彩大体上和原景物的色彩相一致。是早期彩色电影摄影追求的目标。影响色彩还原的因素有CCD、CMOS 的性能，摄影镜头的质量，光线的色温等。 色彩还原性测试样张

解读镜头的两大重要指标：分辨率和反差

什么是镜头的分辨率和反差？ 分辨率（Resolution），又称分辨力、鉴别率、鉴别力、分析力、解像力和分辨本领，是指摄影镜头清晰地再现被摄景物纤微细节的能力。显然分辨率越高的镜头，所拍摄的影像越清晰细腻。它的单位是“线对/毫米”。它的优点是可以量化，用数据表示，使结果更直观、更科学、更严密。 反差（Acutance），又称鲜锐度、明锐度，是摄影镜头鲜明地再现摄景物中间层次、暗部层次、低反差影纹细节、微弱亮度对比和微妙色彩变化的能力。反差高的镜头，所成影像轮廓鲜明、边缘锐利、反差正常、层次丰富、纹理细腻、影调明朗、质感强烈、色彩过渡柔合、彩色还原真实、自然。显然以上这些特性是优质摄影镜头不可缺少的素质，然而摄影镜头的反差，很难简单地用数据表示，也很难用普通的仪器测试出来，人们通常是只凭主观感觉，定性地进行评述。 索尼70-200/2.8G SSM实拍效果（索尼α100）更多测试样片点击查看 分辨率和反差是摄影镜头的两大重要指标，而分辨率和反差的综合表现，被称为清晰度（Clarity）。很明显，分辨率和反差是全面评价一只摄影镜头成像质量的两大重要因素。分辨率高而明锐低的镜头，所成影像轮廓不鲜明，边缘不锐利，反差灰暗、影调平淡，给人的视觉感受反而不清晰。一些中档日本镜头、很多俄罗斯镜头和多数国产镜头就是如此。而某些德国镜头，虽然分辨率并不高，但其反差相当高，仍不失为一只优秀的镜头。当然，如果反差和分辨率都很高，才真正是一只理想的摄影镜头。然而这种镜头非常难得，只有经过严格检验并反复挑选的德国名牌定焦摄影镜头和极少数日本名牌摄影镜头，才能兼有这两种素质。 在这里要提到一点是，很多非光学专业的影友用拍摄实物(无论是文字、建筑、风景还是人像)的方法去评价、比较不同镜头的成像质量，他们所得到的结果，往往正是分辨率和

镜头的MTF曲线

镜头的M T F曲线 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

（一）成像的清晰度、分辨率和锐度 要理解MTF曲线，需要先搞明白这几个词：成像的清晰度，锐度，对比度，和分辨率。摄 影里，锐度是指acutance，不是sharpness，尽管两个词翻译成英文都可以叫做锐度。Acute 是锋利的意思，比如形容刀口锋利。acutance是acute的一个名词。在摄影上，acutance特 指黑白色调的边界的锋利或锐利程度，即黑白边界处的对比度。高acutance照片的黑白边界 非常清晰，见下图： 因此，锐度（acutance）描述边界处影像信息过渡的快慢；高锐度导致信息的迅速过渡从而 使得边界清晰可见。 相机和镜头的分辨率（resolution）描述的是对空间细节分辨的能力。如果能把相邻非常近的 线条分开，我们就说这个相机或镜头的分辨率高。 对比度（contrast）是和acutance相联系的。显然，高对比度对应高acutance，低对比度对应 低acutance。对比度和acutance可以互换，我们这里不区别其含义，尽管对比度有更广泛的 含义，比如照片的整体对比度。 sharpness是resolution和acutance的结合。如果一幅图像即有高的分辨率（resolution） 和高的边缘锐度（acutance），那么我们说这幅图像具有高的sharpness。分辨率和边缘对比 度任何一个不够高，这幅图画的sharpness都不够。所以，摄影里的sharpness指照片的整体 清晰度。考虑到这些，摄影里的sharpness可能翻译成“清晰度”更合适，而“锐度”的含 义留给acutance。下边我们就这样用：清晰度＝sharpness，锐度＝acutance，分辨率＝resolution， 对比度＝contrast。（读国外的镜头测评文章，sharp和sharpness是常见到的词汇，比如说某 个镜头verysharp。这个词的含义是确定的，指该镜头的解像力非常高，成像清晰：分辨率 高，而且对比度复制准确；这和我们常说的某个镜头成像很锐是不一样的。我们说尼康镜头 成像锐度高，是指色调边界的对比度高，清晰；比如树叶的边缘非常清晰。）记住，清晰度＝对比度+分辨率；或者，清晰度＝锐度+分辨率。高的分辨率只能通过恰当 使用好的仪器（相机和镜头）实现，后期无法获得。锐度则可以通过后期来增强。还有，不

MTF值与镜头成像质量

MTF值与镜头成像质量 分辨率和反差是摄影镜头的两大重要指标 分辨率(Resolution)又称分辨力、鉴别率、鉴别力、分析力、解像力和分辨本领，是指摄影镜头清晰地再现被摄景物纤微细节的能力。显然分辨率越高的镜头，所拍摄的影像越清晰细腻。它的单位是“线对/毫米”。它的优点是可以量化，用数据表示，使结果更直观、更科学、更严密。 反差(Acutance)又称鲜锐度、明锐度，是摄影镜头鲜明地再现摄景物中间层次、暗部层次、低反差影纹细节、微弱亮度对比和微妙色彩变化的能力。反差高的镜头，所成影像轮廓鲜明、边缘锐利、反差正常、层次丰富、纹理细腻、影调明朗、质感强烈、色彩过渡柔合、彩色还原真实、自然。显然以上这些特性是优质摄影镜头不可缺少的素质，然而摄影镜头的反差，很难简单地用数据表示，也很难用普通的仪器测试出来，人们通常是只凭主观感觉，定性地进行评述。 佳能 EF 85mm F1.2 L 实拍效果（EOS 5D） （图片来源：https://www.wendangku.net/doc/b05352024.html,） 分辨率和反差的综合表现，被称为清晰度(Clarity)。很明显，分辨率和反差是全面评价一只摄影镜头成像质量的两大重要因素。分辨率高而明锐低的镜头，所成影像轮廓不鲜明，边缘不锐利，反差灰暗、影调平淡，给人的视觉感受反而不清晰。一些中档日本镜头、

很多俄罗斯镜头和多数国产镜头就是如此。而某些德国镜头，虽然分辨率并不高，但其反差 相当高，仍不失为一只优秀的镜头。当然，如果反差和分辨率都很高，才真正是一只理想的 摄影镜头。然而这种镜头非常难得，只有经过严格检验并反复挑选的德国名牌定焦摄影镜头 和极少数日本名牌摄影镜头，才能兼有这两种素质。 在这里要提到一点是，很多非光学专业的影友用拍摄实物(无论是文字、建筑、风 景还是人像)的方法去评价、比较不同镜头的成像质量，他们所得到的结果，往往正是分辨 率和反差的综合视觉感受，甚至于更多的偏重于反差。因为人眼对每毫米以内几十甚至上百 条黑白线对的分辨率区别是很难判断的。而恰恰是分辨率稍低而反差高的镜头给人眼的视觉 感受比分辨率稍高而反差低的镜头更清晰，因为人眼视觉的这个特性，以此评价镜头成像质 量是无可非议的，但以此否定分辨率的测试结果，则是不科学的，对于这一点德国蔡司公司 亥依那克纳 (Erich。Heynacner)先生早已有过专论。 那么，有没有寻摄影镜头的分辨率和反差进行综合评价的方法呢？有没有对摄影镜 头的光学成像质量进行全面分析评价的更科学、更精确的方法呢？答案是非常肯定的，这就 是关于摄影镜头的成像质量的光学传递函数（MTF）的表示方法。 【按：对于数码摄影而言，本节概念完全适用于整个相机——“镜头+机身”，可 以说：分辨率和反差是衡量数码相机成像质量的两大重要指标】。 光学传递函数是全面评价摄影镜头的最佳方法光学传递函数，简称OTF(Optical Transfer Function)，是近30年以来光学领域里一个十分引人注目的前沿课题，也是近十几年以人们更加关注的一门新兴学科——“信息光学”的重要组成部分。1948年，美国人谢德(O。Schade)第一次用光学传递函数的方法，以全新的观点来评价电视摄影系统的成像质量，并获得了巨大的成功。在此后的五十年代和六十年代里，许多光学专家又继续做了大量的理论研究工作和实践工作，使光学传递函数的理论更加完善。现在，光学传递函数的方法已被全世界普通地用于光学自动控制的设计过程、光学设计结果的评论和光学镜头质量的检测等方面。在评价摄影镜头成像质量的优劣方面，光学传递函数的评价方法是最全面、最客观、最科学、最严格、最完善的方法。同时也只有通过光学传递函数，才以把摄影镜头的分辨率和反差两大光学指标有机地联系起来，并最终反映出二者对所成影像的综合作用与影响。 在国外，专业和业余的摄影工作者都十分重视摄影镜头的光学传递函数指标。现在很多著名的专业镜头都在出厂时标出它们各自产品的光学传递函数曲线。从去年开始日本的佳能

五年以后才明白-Pentax就是好玩儿(第三期)转接中幅镜头

五年以后才明白－ Pentax 就是好玩儿 （第三期） 转接中幅镜 转眼竟然三期了！承蒙版主和各位朋友厚爱，让俺这个 随意牢骚帖能够坚持到现在，让俺对摄影的热情能保持到如 今。容俺先谢过各位。 这个帖子， 从 2011 年 4 月 25 号谈器 材发牢骚起：那是俺只有 K10D+A28-135/4 ，到今天的 ／D800 加十几只爷孙辈的镜头，三年多的时间，走马灯似 发现即使有了全副，也无法割舍宾得，于是又有了 K5 K3。其实折腾的过程有两条主线，一条宾得一条尼康。佳能 的 5D 系列虽然也伴随了一段时间，但最终还是放弃了。什 么都是缘分，一种说不清道不明的感觉，和摆得上台面的冠 冕堂皇的理由。喜欢可以有无数个理由，放弃也可以有充分 的借口。既然是从谈器材开始，到今天似乎也该对手里的器 材做一个小结。刚刚把手里的器材整理了一下，这个单子， 算是到现在为止，俺最钟意的器材。至于以后如何，俺倒是 希望能和自己钟意的器材“白头偕老“， 但所谓”天长地久“在这 个社会似乎很有讽刺的意味。 今天卿卿我我， 明天分道扬镳。 人和人如此，人和物也一样。虽然从器材的角度说，它们并 不属于昂贵的器材，说实话俺也没玩过什么昂贵的器材，但 K3 地换了自己也数不清的镜头，机身从 K10D 到 D300s ， 再到 5D ，再到D800。其间也玩过一段时间的 5D2／5D3。 后来 以至

这些器材对俺目前而言，无论从需要角度还是从技术角度，都应该足矣。1）宾得系列：机身： Pentax K3 镜头：适马DC 8-16mm/f4.5-5.6 （锐利，色彩浓郁，高反差，边 角成像很好，畸变矫正的也很好。）宾得DA* 60-250mm/f4 f4 成像柔和，适合人像，f4.5 以上极其锐利，色彩浓郁， 焦外好。长焦端近摄缩水。)红字F 50mm/f1.4 锐利！）Leica Elmarit-R 28/f2.8 E48 无可挑剔的锐度反差和色 彩）2）尼康系列： 机身： D810 镜头： Zeiss Distagon 21mm/f2.8 ( 堪称这个焦距的老大。f2.8 的分 辨率就极好，边角也不逊色。微反差极好。抗眩光出色。色 彩中性。Pentax 645 FA 45-85mm/f4.5 （没想到这只中幅镜 头在D810 上表现如此之好。f5.6 －16 放心使用，色散很低， 分辨率很好，成像极有立体感。色彩中性。45mm 端表现尤 其好。） Pentax 645 FA 60-160mm/f4.5 和45-85 的表现相若，

解像力

1解像力[resolution] 镜头的解像力指的是镜头对于被摄体的点像，它的再现能力。摄影作品的最终解像力，基于下列三个因素，即镜头解像力、胶片解像力和放大纸解像力。解像力的评估是将逐渐变细的黑白条纹图表，以一定的倍率拍摄后，使用50倍的显微镜检视底片影像来进行的。我们常听到解像力到达50线、100线这种数值表示，指的是底片上一毫米的宽度中，可以清晰地再现出来的黑白条纹的线数。如果只是单纯地测试镜头的解像力的话，可以在相当于底片面位置的地方，配置精细的解像力测试表，然后透过被测试的镜头，投影到银幕上再加以评析。解像力的数值，仅仅是表示解像程度的数据而上，和解像的清晰度和反差的好坏没有关系。 2反差[contrast] 摄影作品的鲜锐度，亦即明暗对比的程度。例如，黑与白的再现比很清晰，反差就大，不清晰时反差就小。解像度和反差都很大的镜头，具备高鲜锐度和高清晰度的优点，就是一般公认的高性能镜头。

3MTF[modulation transfer function] MTF是modulation transfer function的头一个字母的简称，是一种测定镜头反差再现比或鲜锐度的镜头评估方法。音响设备之类的电气系的特性评估时，有所谓周率特性（frequency response）。这个是表示原音经过麦克风之后录音，然后经过音响剌叭再生时，再生音与原音的忠实度。忠实度非常高时，称为hi-fi(high fidelity 之简称)。镜光学系和电气系非常相似，差别只是一个是[光学信号的传达系统]而另一个是[电气信号的音频传达系统]。因此，只要光学系的频率特性可以测定出来，就可以知道光学信号是否正确地传送出去。在光学系上所谓的频率，指的是一毫米的宽度中，正弦的浓度变化图案有几线的意思，因此，单位和电气系的Hz有别，叫做line per mm或是线/mm。图25A表示在某一个空间频率的理想hi-fi镜头的MTF特性的概念，输出与输入完全相同，这种状况下它的反差是1:1。可是实际的镜头因为残余像差仍然存在的缘故，反差都在1:1以下。再者如果把空间频率更加提高（黑白的正弦波图案更细），如图25D一样反差低落，不久全部变成灰色，黑白都无法区分（没有反差/1:0），已经到了

镜头锐度(反差) 分辨率与图像质量

镜头锐度（反差）、分辨率与图像质量 一个好人高（高卫国） 5/27/2012 用图像软件查看和比较我用小型数码相机松下LX5（莱卡24－90mm F2－3.3 镜头）与Canon EOS 40D 配Tamron 17－35mm F2.8－4 镜头，或配EF24 F1.4L II USM 镜头，或配EF100 F2.8 Macro USM镜头拍摄的图片，在将图片放大到100%，可以发现： 1）LX5相机镜头的锐度（反差）很高，如图像中的被摄体的线条棱角分明，甚至有些失真（过度锐利使得图像生涩不光滑）。但对被摄体的细节表现，即分辨率甚至还不如Tamron 17－35mm F2.8－4 镜头。 2）Canon EF100mm F2.8 Macro USM 微距镜头的分辨率很高，其分辨率高得无镜头能出其右！（当然佳能红圈定焦头例外，如EF24 F1.4L II USM广角定焦镜头在与百微镜头拍摄同一个景物，且图像大小基本一样的情况下，即使用广角定焦镜头要在距离景物比较近的情况下拍摄，则这两个镜头的分辨率即反映在图片上的清晰度完全一样！） 3）锐度不等于分辨率。 锐度（反差）——是镜头对被摄体图像中的线条、棱角等表达的清晰或模糊程度。 分辨率——是镜头对被摄体图像中细节的捕捉和表现多少的程度。 锐度和分辨率的综合反映，即是图片（图像）的清晰度。 4）在高ISO值时，如在ISO 800时，数码单反相机EOS 40D的CMOS 图像感应器比小型数码相机LX5的CCD 图像感应器控制噪点的能力要好很多。 5）虽然同样都是1000万有效像素的图像感应器，但较大尺寸的图像感应器能够获取和捕捉更多的图像细节（即分辨率较高）。 如EOS 40D 的CMOS 图像感应器尺寸是22.2mm×14.8mm（APS－C），面积约为328平方毫米，LX5的CCD图像感应器尺寸是约8mm×5mm，面积约为40平方毫米。图像感应器的面积，前者EOS 40D是后者LX5的约328 / 40 = 8倍，或后者LX5只是前者EOS 40D 面积的12%！