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如何拉小提琴

我是一个从小就喜欢小提琴的人，由于文革时期的混乱，没有机会进入艺术类学校学习，但坚持自己学习演奏小提琴至今却也收获颇丰。我今年54岁，可以这么说，以我现在拉琴的水平，放在专业选手中比较，我不是最次的，但在业余选手中我是最好的。因此我真诚给你几点建议：1、要想拉好琴，爱好是关键。所谓只要功夫深，铁杵磨成针，这个道理是不错的，有多大的决心和苦功，就有多大的收获。2、拉琴有一个先决条件不知道你具备否？如果不具备这个条件再怎么练也是白费功夫。这个先决条件是：耳音极准。3、我理解拉琴的三个层次是这样的：最低一级水平是拉出的琴音准要极好，演奏技巧基本掌握；第二层次是熟练掌握各种演奏技巧，能演奏不少的小提琴作品；最高层次水平是对任何作品都有自己的独立理解，在演奏中是你向人们讲述这个作品的故事内容，你的讲述是那么深情，能感动人心，这就是最高水平。

回答者：热心网友| 2010-5-29 08:56

拉小提琴最讲究的就是要有毅力，上进心，不能三心两意，因为小提琴这门学术是很难的，。

初学的朋友们，要先学会看简单的五线谱，在实践上就要先对弓子有一个理解，要明白弓子是一个杠杆的道理，学会持弓，手一定要放松不能紧张，然后就先拉一两个月的空弦练习，要保证不发出杂音~声音要干净，这是最基本的！具体的还是要跟老师学习的，能有效的解决问题和如何练习，少走歪路，建议买一本《小提琴基本功口诀60条》的书本！希望能帮到你。还没购买小提琴的也可以到我的店铺看看，淘宝店名；唯美提琴工作坊。

回答者：唯美的旋律11|一级| 2010-5-29 12:46

四个字----“勤学苦练”

回答者：myloee|一级| 2010-5-29 15:23

你可以在百度视频输入吉他或小提琴，就可以找到很多大师的演奏和教学。。。。我可以回答你学习小提琴过程中的问题，也可以用视频给你示范和讲解，。。。。学习小提琴，我有以下建议。。如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。希望你早日掌握小提琴技巧，进入优美的音乐世

回答者：XTQ1969|八级| 2010-5-30 11:43

我觉得其他技巧的东西可以靠自己慢慢摸索。

但基本功最好让有经验的老师来教。

练习小提琴音阶的诀窍

练习小提琴音阶的诀窍拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。练习小提琴音阶的诀窍即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C

大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。练习小提琴音阶的重要性音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。

如何看谱学习拉小提琴,最全,专业

初学心得：如何看谱拉琴 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。简明基本乐理知识此主题相关图片如下：

小提琴矫正左手的一个可行的办法

矫正左手的一个可行的办法左手按弦，初学者如不注意，很容易养成坏习惯，有一个简单的方法可以桥正错误的手型，并且可以作为一项有效的手指练习。具体方法如下：一：将按弦的四个手指：1指，2指，3指，4指，依次按在：E弦,A弦,D弦,G 弦上。二：每个手指按在指定位子上，不要碰到旁边的弦，特别要注意第四指，要略呈弧形状四个手指轻轻按弦，不要用力，手指按弦力度能够翻、音就够了，不要过分。按弦时整个手部要放松，要驱除不舒服的感觉（初始由于不习惯，容易紧张，反复练习后就能逐步克服）三：可以进一步用它作为一项加强手指力量的练习，将每个手指单独训练依次序有节奏滴训练其中一个手指，其余手指保留在音位上，训练次序是：2指，4指，1指， 3指。坚持这个练习可以有两个好处：1；掌握正确的手型和手指位子（包括拇指）； 2；增强手指的独立性，敏捷性和力量。手指分开的练习方法拉小提琴时，手指分不开，个人认为是以下原因一、因为你是初学者练得太少，手指还未定型。二、已学较长时间，但左手姿势错误或按弦方法不对。三、手指分不开其实是正常现象，任何学琴的人都会遇到，特别是无名指和小指之间。关键是不要放弃，按照正确的方法坚持训练就能过关。手指分开的练习方法：左手呈半圆，手指各关节均自然弯曲，四个手指指甲几乎处在一直线，与琴弦平行。没拉琴的时候多做掰指运动，按弦时要有全音、半音概念，耳朵听音要准，手指要准确到位。可把练习音阶作为训练手指功能的最好基础科目。练习时一定要慢，心静气沉，每个手指按弦的时间尽量长一些，并且一定要注意保留手指。持琴姿势

站姿：双脚自然分开，与肩同宽。持琴时把琴的腮垫放在左颚骨下面，前斜45度的位置，琴要放平，琴面稍向里斜，左臂向内。左手掌与小臂基本上成为直线。把琴颈夹在左手大拇指的一关节和食指的第三节稍往下的位置，使之成为一种很自然优美的姿势。站姿：双脚自然分开，与肩同宽。持琴时把琴的腮垫放在左颚骨下面，前斜45度的位置，琴要放平，琴面稍向里斜，左臂向内。左手掌与小臂基本上成为直线。把琴颈夹在左手大拇指的一关节和食指的第三节稍往下的位置，使之成为一种很自然优美的姿势。持弓姿势右手手指自然伸展开，手指与手指之间留有少许空隙。弓杆靠在食指的第二关节中间和小指的指尖处，拇指稍晚曲的和中指对齐，拇指尖按在弓柄和弓杆之间的缝隙处。然后整个手指稍弯曲地把弓子拿起来。注意：1.右手拇指不要瘪进去，uap自然突起。 2.拇指与中指对齐，成圆环状。 3.握弓要放松，不要僵硬，紧张。

小提琴和二胡的区别

小提琴：小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。小提琴是西洋乐器，出生在约16世纪意大利，有四根琴弦。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：Amati，Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。二胡是民族乐器，出生在我国最鼎盛的唐朝，有两根琴弦。二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。振动膜，是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮，蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，

我学会了拉小提琴

我学会了拉小提琴我有许许多多的爱好，其中拉小提琴是我最喜爱的。也许，我对小提琴情有独钟吧！小时候非常羡慕那些小提琴演奏家能拉出动听的曲子。希望有一天自己也能穿上漂亮的礼服，在灯光闪闪的舞台上表演。我的举动爸爸妈妈好像看出来似的，对我说：“你想学小提琴吗？”我以为学小提琴是件很好玩的事，就满口答应了。就这样，爸爸妈妈帮我报名参加了小提琴班。我和小提琴结下了不解之缘。记得第一天上课，老师让我们先练习基本功，就是要学会用脖子和肩夹住小提琴，还要学会推弓和拉弓。开始还能夹住琴，但时间一长，脖子就酸了。一开始就这么难，我的心里有些后悔，站在一旁的妈妈好像看出了什么。她和颜悦色地说：“千万不要放弃，一定要坚持，坚持下去才能成功。”听了妈妈的话我暗暗地告诉自己：不要放弃，坚持。不久，我通过了这一关。接下来就要学习拉了。但在拉之前必须先学会认音符，妈妈把音符写在纸上然后贴在家里的墙上，只要有时间就一个一个地指着和我一起唱。在妈妈的耐心鼓励下音符在一个月的时间内全会了。拉的时候更苦了，老师要我把左手轻轻地贴在琴头上，右手握住琴弓，开始练习。拉着拉，我觉得腰酸起来了，腿也有点疼，我那小小的手指只能在琴弦上，真是痛呀!拉出的声音就像妈妈杀鸡时，鸡那绝望求救的叫声，真难听！这时，我灰心了，悄悄地对

妈妈说：“学拉小提琴太累，我不想学了。”这话被老师听见了，于是他意味深长地对我说：“学一样本领要不怕苦，不要怕累，还要有耐心。”妈妈也在一旁鼓励我：“坚持就是胜利。”听了老师和妈妈的话，我重新拿起小提琴拉了起来。拉的时间长了，我的手上有几道裂口，按琴弦的时候一不留神，口子被琴弦拉深了，就会流出鲜红的血来。这时，我只能忍住痛，对自己说：这点小小的困难不算什么。练习歌曲时，每天晚上不停地拉，那些困难的音符和节奏，让我一次又一次流下了眼泪。我想，只要通过我的努力，我一定能学会拉小提琴。想到这里，我的信心更十足了。功夫不负有心人，我通过六年的刻苦练习后，如今，我已经能熟练掌握拉小提琴的技巧，还经常参加演出，每当我站在舞台上奏出优美的旋律时，我的心里都充满了喜悦。通过拉小提琴使我明白了一个道理：学任何本领都要付出艰难的劳动，否则将一事无成。

学小提琴怎样入门

学小提琴怎样入门提琴相对其他乐器,初学的时候较为困难,因为它需要几方面同时进行,首先是身体姿势,小提琴不像钢琴,古筝等乐器本身就有个支架,小提琴需要咱们的脖子夹住它,左手要支撑但又不能握得过紧,不方便换把位,右手要持弓在弦上做直线运行,这个姿势本身就需要训练很久,姿势的不对直接将影响学琴. 另一方面,跟学习其他乐器一样,学习小提琴不是为了摆个姿势为了拍照,而是要演奏它,这就需要学习识谱,还需要具备一些音乐的素质,比如节奏感,听力,音准等.小提琴的音准很难掌握,手指偏差一点点,音准就没了,不像钢琴电子琴,按下去是什么音就是什么音,这几方面同时要初学的孩子注意到,确实不是件容易的事. 如果在学习小提琴之前,略微做些准备,也许对小提琴的入门很有帮助: 1.音乐素质准备:可以让孩子先学学唱歌,通过唱歌孩子可以学到音准,旋律,节奏等等,也可以让孩子略微接触一些五线谱的知识,这样在孩子开始拉琴时,任务就显得轻松一点. 2.姿势准备: 现在有一种小提琴练习器,是模仿小提琴的功能来制作的,关键是这个练习器它设计了一个搁弓的槽子,"弓"嵌在里面,练习运弓时就可以让右手养成一种好的习惯,孩子也可以把它当玩具玩, .学琴的最佳年龄翻开世界小提琴演奏家的历史，我们了解到：古往今来，中外演奏家学琴的年龄大都在3-6岁之间，4-5岁的最多，凡是学有成者,大多如此,个别的也有7-8岁的。具体的因人而异，如前苏联小提家奥伊斯特拉赫,以色列小提家伊扎克.帕尔曼(5岁),美国小提琴家艾沙克,斯特恩和波兰小提家维尼亚夫斯基是(6岁).比利时小提家艾任.伊扎依(5岁),美籍国小提家艾尔曼和美籍的奥地利小提琴家克莱斯勒均是(4岁),前苏联小提家列昂尼德,柯岗(7岁),著名华裔提琴家林克昌(8岁)......但有一点值得肯定的是宜早不宜晚。学乐器非常讲究童子功,与钢琴相比,小提琴要受到年龄年龄的限制,越小学越对日后的发展有好处,听音要从小训练起。学琴时年龄小有利于及早训练手臂和手指的拉琴功能。小提琴和其他乐器（比如钢琴、大提琴等）比，有一个地方是不能以人体的平时自由姿势来完成的：那就是左手和左肩的持琴。要求左手臂往右“偏”到大致和地面垂直的程度；虽然可用肩垫，但左肩多少要配合，略微用力一点。这是小提琴和中提琴的持琴要求，相反，大提琴和钢琴，演奏时人的架势基本就是平时的自由姿势可以适应的了。我国著名小提琴教育家丁芷若指出:技艺训练并不要很强的理解力,而某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握,因此教师应不失时机地尽可能让学生在学习技艺最佳年龄,进入技巧学习的高级阶段. 日本著名的小提琴教育家鈴木先生也在他的"才能教育自零岁起"书中极力主張学习要愈早愈好，幼兒的阶段影響一生深远。他認為学习应該是自出生的那天起，而不是自上学的第一天。根据人类經驗的原則，舊經驗幫助新学习，及早学习可提供丰富的經驗，做為新学习的基礎。年龄小有利于训练手指、手腕、手臂的独立性、灵活性和相互协调性，形成良好的手型和把位感觉，及早把一些非常枯燥的纯技巧练完。同时也有利于及早培养熟练的识谱能力。更重要的是有利于及早发展听觉能力，能够敏锐准确地感受、辨别不同的音高，可以训练出绝对音高的感觉。这些都是今后打算搞专业的必要条件。年龄小可以早日拉完必要的课程，今后可以较早地把精力用在研练小提琴作品的艺术性上。一般建议4-5岁方为最佳.当然,作为业余爱好,提高艺术修养，就不必受年龄的限制.,如果有正确的指导,通过努力也可以达到一定的水平. 小提琴演奏的基本技巧小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。一、提琴的方法提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记

小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程【小提琴的认知】小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

拉小提琴时如何快速的学会看谱t Word 文档

首先你必须学习五线谱，把五线谱音符和小提琴指板音位对照起来学习，开始慢一些，以后就非常快了。。。。其实小提琴左手在指板的排列非常科学，而且简洁明了，非常有利于高难度的快速演奏，例如第3根D弦的手指排列是空弦2，食指3，中指4，无名指5，小指6（也可以用第2弦的空弦6），，，，，，，，，，要接触优秀小提琴老师，高手，对有关小提琴的所有知识都要了解和学习，要和乐队或音乐团体接触，在网上欣赏大师的演奏等等，。。。。其实小提琴的学习是一定要自己刻苦钻研的，万事都有规律，只要你咬住基本功死死不放，一定会找到训练基本功的秘密，如果你总是觉得一切靠老师，那我可以告诉你，高手永远是高手，你永远还是你，小提琴的训练有很多秘诀，这些都是需要你钻研的，你可以提出学习问题我来回答，或在视频给你示范演奏。。。。。。有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。。祝学习进步。

拉小提琴的优雅气质女孩图片

拉小提琴的优雅气质女孩图片篇一：真正优雅有气质的名媛范美妆真正优雅有气质的名媛范美妆时尚名媛是这个地球上最让人羡慕的一群人，她们拥有美貌、财富，还有出众的品味。名媛们的生活少不了让人眼花缭乱的派对。如何在派对上艳压群芳，既能凸显自己的美丽，又不会打扮的太过夸张而艳俗呢？小编今天就为大家带来一款优雅有气质的美妆，让你拥有真正的名媛范。 STEP1：大地色眼影晕染眼窝，消除眼睛的浮肿感。 STEP2：下眼睑从眼头向眼尾用同样的大地色眼影轻微晕染。 STEP3：眼头部分用黑色的眼线填满，上眼线从黑眼球的最前端画至眼尾再向外延长5MM。 STEP4 ：下眼睑分别用黑色眼线晕染眼头和眼尾，画完眼线之后眼睛立刻有神不少。 STEP5：浅银灰色的珠光眼影在下眼睑靠近睫毛的位置晕染提亮。 STEP6：将根据自己眼形裁剪好的假睫毛贴好。 STEP7 ：用睫毛膏将上下睫毛仔细刷一遍，优雅的眼妆就完成了。 STEP8：更能凸显成熟气质的正红色唇膏涂抹在唇部，不用强调唇线，可以先为唇部遮瑕可以让唇色更加明显持久。

没有缤纷的色彩，简单的用色更能凸显优雅的名媛气质。篇二：那些年我们追过的优雅气质女星官方网站：那些年我们追过的优雅气质女星优雅气质的吸引力远远大于美丽外表，而且这种气质会随着时间的增长沉淀，愈发让人沉醉。今天就跟着小编去看看那些年我们追过的优雅气质女星。年轻时候的刘嘉玲或许不是最起眼的，然而随着岁月的积淀，现在的她气质高贵优雅宛若天成，不管走到哪里强大的气场都让人注目。能得到老佛爷的青睐并成为香奈儿中国区的代言人，周迅的优雅气质让她在娱乐圈独树一帜。那种淡然的精灵一样的眼神直接秒杀一众嫩模。官方网站：李冰冰是娱乐圈励志的典型，从出道时候的土妞进化成现在的完美女神。随着事业的成功，李冰冰优雅的气质也越来越受人瞩目，她生动的诠释了自信的女人是最美丽的。亚洲甜心宋慧乔吹弹可破的肌肤和纯天然的完美容貌一直让人们津津乐道，随着年纪的增长她褪去青涩，愈发大气优雅，这也让她跻身女神队伍。篇三：气质优雅的女人气质优雅的女人

练好小提琴的五大要点!

练好小提琴的五大要点！一、音准在小提琴演奏中的重要性音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。二、小提琴学习者普遍存在着音准问题小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。这道难题不仅困扰着学生, 也困扰着教师。学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样, 在公开考试和音乐会演出时, 拉不准音的情况还是随时都可能发生。初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。教师在帮助学生克服音准困难时同样不轻松。他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音, 一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因, 并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法, 指明通往正确音准这片绿洲的道路。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。客观上讲, 小提琴是一件音准较难掌握的乐器。首先, 它除了四根空弦是固定的音高外, 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位置找不对, 音就不准了。另外, 小提琴运用的音律较为复杂, 这也增加了音准的难度。主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。虽然客观上小提琴的音准较难掌握, 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。只要我们主观上做出努力, 掌握科学的演奏方法, 拉准每一个音是完全可以做到的。三、如何提高小提琴的音准小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段---准确无误的音准，节奏，灵巧的指法；完美的揉音和音色等等来表现音乐。所以，要想作好完美的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。 1、练习音阶是固定音准的基础。我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学

小提琴音阶的练习诀窍

小提琴音阶的练习诀窍下面济南艺考音乐培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）音乐艺考培训老师为音乐艺考生总结一些小提琴音阶的练习诀窍：拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。但又不能不拉，不能不练，即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。

学小提琴作文五篇

学小提琴作文五篇小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。下面是橙子为你带来的学小提琴作文五篇，欢迎阅读。学小提琴作文我从二零零六年，开始学小提琴。在六年的学习里，这个家伙每天都陪着我，也有些酸甜苦辣的事。刚学时，挺新鲜的。有高音、低音……音符像青蛙一样，在五线谱上跳来跳去。不过我还不能拉曲子，只能拿着琴练站姿，特别难受，听着别人拉着优美的曲子，羡慕极了！真想快点练好站姿。学会拉曲子以后，我每天又有了三十分钟的练琴时间。随着曲子越来越难，我必须又要多练一会儿。慢慢的，我考上了二级，领证书的时候，那滋味，像喝了蜜一样甜。我慢慢长大了，学校里的作业越来越多，没时间练小提琴，爸爸妈妈说我老是不练，还打我，我不是不想练琴，我实在太累了！过了些日子，我又要考四级了，我觉的四级的曲子比二级的曲子难十倍、甚至一百倍、一千倍！有一次，我罢工不想学，妈妈发了火，打了我，我难过地哭了。发下考四级的书，我看了看，大吃一惊——曲子太难了。心想：哇！怎么可能呢？怎么，怎么这么难呢？从此，我做了一计划：我把每天练琴的时间由三十分钟改成了四十分钟，下定决心要考上四级。经过我的不懈努力，我终于考上了四

级！在这六年里，我挨过妈妈的打，听过爸爸的骂，可我明白了两句话：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”“没有苦中苦，哪得甜中甜。” 学小提琴作文我喜欢音乐，也喜欢乐器，更喜欢小提琴。小提琴是一种昂贵的贵族乐器，它那美妙的琴音仿佛能进入别人的心灵，温暖而舒服，小提琴是一种高难度的独奏乐器，但我想学，因为我希望能用小提琴的琴音安慰那些失落的人们，希望用琴音为成功的人带来祝贺，希望用琴音为接受挑战的人们带来鼓舞，带来祝福，我更希望能用音乐为听音乐的人带来快乐。我希望自己能够享受到音乐的欢乐，也希望音乐能给人带来享受。小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器，如果说钢琴因独特的音响而获得“乐器之王”的称号，那么，小提琴那音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，可以称为“乐器王后”。小提琴有四条弦，靠琴弓的摩擦而发出声音。当我听到由小提琴弹奏的音乐时，似乎感受到了，拉奏小提琴的人的情感，有悲伤，有欢乐，他们都用音乐的形式抒发自己的感情，小提琴那美妙的声音，深深地刻进了我的心。这也许也是我喜欢小提琴的原因吧。我小时候就有很多梦想，希望自己长大后当一名音乐家，当一名画家，当一名作家，当一名诗人等等，自己的梦想是不允许轻易放弃的，所以我要一个一个梦想，慢慢地去实现。我爱绘画，也爱写作，但更爱的是音乐，上天给了我一把不争气的嗓子，但我对音乐的喜欢

拉小提琴时同一手指如何换弦

拉小提琴时同一手指如何换弦来源：歌词大全 https://www.wendangku.net/doc/bd5518252.html, 对同一手指如何换弦有些感触.我认为在练琴时要动脑子。现在我给大家几个"动脑子"的思路. 1.如果碰到的问题属于自己身体上的限制.比如手指短了,手指细了,手大了等等等等,首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题.比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细,那我给她的建议就是用不同的手指按原本用同一手指按的两个音.其次才应考虑器材装备上的问题,毕竟小提琴还是应该"以人为本","个别问题应该个别处理". 2.如果碰到的问题属于技术上的问题,譬如音准问题,那么考虑的问题应该从落指的位置上入手,按的准不准.然后再是左手手型是否正确,如果手型不正确要刨根问题的找到原因,是因为左手僵硬,还是因为左臂的僵硬,或者是因为站姿或坐资的问题,最后再找器材的问题.关键要刨根问底,不搞清楚不罢休.不然问题出现了总是治标不治本. 3.如果碰到的问题属于乐曲理解上的问题,那么我建议首先了解作品创作的背景,创作人当时的处境,以及当时的大情况,再来通过自己的理解或者推测来决定作品的表达方式.当然创新是很重要的.认为乐曲的灵魂在于表达.就像演员在演戏.只不过通过琴来传达.我要补充的一点点是,个人认为文学作品的理解对音乐是很有帮助的.

4.如果碰到的问题属于器材上的问题,还是找找自己的老师,让老师给你一个合适的答案.不过我个人认为,人跟琴是要相互的适应,这样才能相互影响,自己的灵魂与思想才能融入琴中.达到一个所谓"人琴合一"的境界. 5,如果碰到的问题属于硬伤,比如音听不准,唱不准,按不准.那么首先要考虑自身的练习是否充分,重复重复再重复,每一遍的重复都要与上一次的比较, 找到前后的不同与差异,从而找到问题的关键. 练琴是个苦差.但是每一次的重复都要有所进步.不然等于白练.碰到问题要动脑子.不动脑子也是白搭. 最后,强调一下,小提琴要以人为本. 动脑子1：一个手指按两个音如果实在按不着要么换把，要么换弦，要么就换个手指按，实在不行两个手指一起按。动脑子2：跨度大的音，要么提高右手运弓的质量，要么就左手的指法，运用指法来限制运弓的跨度。动脑子3：熟悉指板，知道哪个音哪里有，哪个些地方可以按出相同音准的音。动脑子4：合理的利用空弦。动脑子5：巧妙的利用自然泛音跟人工泛音。动脑子6：花些小时间练下练顿弓或者泛音的揉弦。动脑子7：再重复练习的时候旁边放个MP3，录下来自己听，估计很多的时候自己都听不过去。

小提琴识别技巧

音质音质的优劣是对小提琴最根本的鉴别，但只能有具备一定演奏技术，同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。 1. 音量：声音洪亮，当然是用正确的拉奏方法得到的，可以按着琴的高把位，试拉一下，尤其是G、D两弦，如在高把位上奏出的声音仍能柔和响亮，就说明琴的发音是比较理想的。反之，如发出刺耳的吱吱声，就是琴在配件的安置上有不当的地方，即使是普级小提琴也不能有明显的噪音。四根弦发音均匀。在小提琴的音域范围内各种频率的强度要均匀，或比较均匀，不应该某一音特别强而另一些音特别弱。尤其是G、D两弦上低频率的音也要响亮。最低的要求也应该四根弦无明显的差别。凡是发音洪亮和均匀的琴，听起来就悦耳动听。否则发音太弱或强弱悬殊，听起来就不好听或刺耳。 ⒉音色：小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上也有很大的不同,高级琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄，集中。具体到每一根弦上则要求E弦清晰，明亮，A弦柔美如歌，D弦优雅，G弦浑厚深沉。这样琴声听起来就圆润，优美，没有任何杂音。 ⒊匀谐：小提琴各把位的五度音必须谐和，不能有差别，普级小提琴也不应有明显的差别。此外，还要求小提琴四根弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象。并且振动要历时悠长，衰减缓慢。工艺小提琴制作的工艺要求很高，所以机械加工只能生产最廉价的普级琴，所有的好琴都是手工制作的。选择时应注意如下几点：⒈整体线条是否流畅，均匀，棱角圆滑适度。⒉侧板与面、背板胶合边是否整齐宽窄一致，⒊琴头及指板是否正直⒋指板高度是否正确（调准弦后，指板下端切面外弧与面板中缝21毫米±1）⒌背板花纹是否对称。（对高级琴而言）⒍板面弧度和音孔位置是否左右对称⒎琴板中缝胶合是否严密，无黑线⒏镶线是否工整，涂漆色彩雅致，匀净，表面平滑光亮，光泽透底，木纹显露. ⒐琴身胶合是否牢固，最简便的方法是用一只手拿稳琴颈，另一只手用指关节轻叩琴身面板四周，听其发出的声音，如所发的音响为咚咚声，即为胶合情况良好，若发出的是壳壳声，就证明有脱胶现象。高级小提琴，应使用油溶性天然树脂清漆，中、普级小提琴可使用醇溶性天然树脂清漆.合成树脂清漆。琴弦小提琴纯银弦琴弦就提琴所使用的弦而言，应该说这是国内尚属薄弱的一个环节。一方面是个把位的音准不是很精确，再就是音色方面的问题，都还有待大家共同去研究和。一把振动不良的琴，换设么弦都无济于事。一把优良的秦，即使是用最便宜的弦，声音也不会糟到哪里去。声明一点!一套好的琴弦对一把琴来说是十分重要的! 平价点的 pirasitro的托尼卡和绿条灰条都可以想上档次点绿美人不错，上海牌3块一根，羊肠弦的正确有效时长不会超过1个月，因为是特级演奏弦

小提琴的力量

小提琴的力量新授课教学目标一感知文章内容，理清文章思路。二感受人物的高尚情怀，品味作者的写作特点。三、感悟故事蕴涵的人生道理，学习文章宣扬的助人美德。教学设计教学方案A 教学重点：目标一、二教学难点：目标二德育目标：目标三教学方法：研讨法、点拨导读法、合作探究教学过程：一播放音乐，导入新课课前播放小提琴协奏曲，请生谈听了小提琴声的感受。是的，小提琴素有乐器王子之称，它的孩子般纯净的音色打动了许许多多的人，作者是澳大利亚著名的小提琴家，他的生活工作与小提琴密切相关。小提琴是他生活中不可缺少的东西。阅读第一自然段，感受小提琴给作者带来的快乐。在他的笔下，除了快乐以外，究竟还有怎样动人的小提琴故事，这把小提琴蕴含着怎样超乎寻常的力量？二理清思路，整体感知。（一）感知文意，识字正音。学生放声朗读中感知文意，识字正音，并按照老师布置作好复述准备。（二）理清结构，了解课文结构特点。教师指名学生复述故事（可根据自己的喜好设计形式）。写“我”有黄昏散步拉琴的习惯。以优美的语言点出了小提琴带给我的欢乐。 “我”中午回家遇到了小偷。“我”没有当面揭穿小偷的身份，而是故意将“小偷”误说成“拉姆斯敦先生的外甥鲁本”，并把小提琴送给了他，使他体面地离开了“我”的家。通过“我”与妻子的对话，插叙了小女孩善待“我”这个小偷，并送给我小提琴，从而使“我”改邪归正的故事。“我”与“小偷”梅里特的相遇，美妙的故事重演，梅里特靠小提琴的力量迷途知返，走向正途，也成为出色的小提琴手。三精读文段，探究文意。一把小提琴有着怎样的力量？它使两个迷途少年返回了人生正道，“我”成为小提琴家，在悉尼大剧院演奏，应邀担任评委，梅里特以雄厚的实力夺得了音乐竞技赛第一名。研读：那时候，几乎每一个人都把我当成垃圾，我也以为我彻底完蛋了，但是您让我在贫穷和苦难中重新拾起了自尊，心中再次燃起了改变逆境的熊熊烈火！一把小小的小提琴为何有如此巨大的力量？研读第二部分，教师提问：师生讨论交流。

小提琴的指法图

六、小提琴的指法图小提琴琴弦振动的频率与其长度成反比。例如A弦，空弦音的音名是a1，那么如果手指按在该弦的中点（从指板上的弦枕到琴码的这一段弦为空弦的有效弦长）处，这时候的有效弦长（能振动的那部分弦的长度）是空弦的一半，所以此时发出的声音的频率是a1的一倍，音高比a1高出一个纯八度，音名是a2。按照十二平均律，比a1高出半个音的音名为#a1的音的有效弦长应是空弦弦长除以1.05946，即乘以0.943877，这样的音的频率就是a1的频率的1.05946（因为频率与弦长成反比的关系）倍，它比a1高出半个音，音名为#a1。再往上，每升高半个音，有效弦长就是上一个音的有效弦长的0.943877倍。从a1空弦音开始，连升12个半音（一个纯八度），升到a2时，有效弦长就刚好为空弦弦长的一半了。从以上分析可以看出，在低把位的地方，两个半音的手指间距比较大，而越往高把位，两个半音的手指间距就越来越窄。这个规律是每个拉小提琴的人都必须知道的！下面就按照十二平均律把小提琴的部分指法图示意出来。小提琴尽管是按纯五度调弦的，但其指法图基本上与按十二平均律得出的相吻合，其中的差别不大。对于差别，在拉琴的时候按弦的手指作些微调，靠耳朵就能使拉出来的音保持纯正。 ==.5=g=======2=d1======6=a1=====3.=e2== 弦枕 | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |#g |#d1 |#a1 4.|f2 | | | |

| | | | | | | | | | | | | | | | .6|a 3|e1 7|b1 |#f2 | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |#a 4|f1 1.|c2 5.|g2 | | | | | | | | | | | | | | | | .7|b |#f1 |#c2 |#g2 | | | | | | | | | | | | | | | | 1|c1 5|g1 2.|d2 6.|a2 | | | | | | | | | | | | | | | | |#c1 |#g1 |#d2 |#a2

学习小提琴的心得

学习小提琴的心得本人从四岁开始学习小提琴，距今已经有十五年的时间了。今天在这里小弟想和大家分享一下我学习小提琴的心得。当初学习小提琴的时候不是自愿去学的，那时候是母亲劝我学的。母亲的想法是想让我多一项技能，如果读书不行的话可以从事艺术，这样我选择的路子也就宽点。在母亲的劝说下我勉强开始学习小提琴。经过三个月的入门学习，老师和母亲发现我对于学习小提琴还是具有一定的天赋的，于是我就继续学习小提琴直到现在都还在继续学习中。学习小提琴确实可以陶冶自己的情操还能提高自身的文化修养，最实际的是学习小提琴还能够提高自己的记忆力，头脑的反应能力，锻炼自己的左右脑，使自己的大脑更灵活同时也能缓解学习的压力，用音乐来消除大脑的疲劳。在练习小提琴的过程中实际上就是锻炼自己的记忆力的方式。新的课程上完后，回来复习是自己要仔细地去将每个音符拉正确，再连贯起来，完整地并且流畅地演奏出来，这样这次的课程才算真的完成。在这个反复练习的过程中实际上就建立了手指上的还有大脑里的记忆，随着练习次数的增多，对乐谱的记忆也就越深，到最后我可以直接不用看谱把整首练习曲或者乐曲背着拉下来。用政治学的观点来说就是：量变引起质变。当我们以这种方式继续学习下去时我们可以发现在

我们背诵一些唐诗、文言文、英语时能够很快的将这些内容记下来并深深地刻在我们的脑子里并且长时间都不会忘记。这样我们就比别人记得多记得牢。顺便一提的是，在英语的初学阶段，也可以用这种反复练习的方法来进行英语单词的记忆，当然前提是抄写的英语单词拼写是正确的。随着抄写次数的增大我们最后可以不看单词表都能将单词准确、快速地写出来，并且很难将其忘记。这种方法缺点就是需要耗费较长的时间来进行大脑的牢固记忆，到了高中或者大学里就要用其他的方法去进行记忆了。其次学习了小提琴之后还可以了解到很多优秀作品的主旨，发掘其闪光点，甚至会有兴趣去查阅作品里包含时代的背景进而开阔自己的眼界，增长自己的知识。还有就是我自己认为拉琴和练武原理相通，心无杂念才能正常发挥就犹如打太极拳一样，每一招都是精准到位，每一次呼吸都是很平稳的。心静则招灵，心乱则拳乱。在运弓的时候心要静并且专注弓子的走向，平稳缓慢的将弓子送出或者上抬，运弓也是一门基本功，一门演奏艺术。所以练好基本功才能有更大的进步。最后要谈的就是拉小提琴的人其实是爱惜双手的人。拉提琴的人的双手很不接触重活或者去会伤害双手的事。拉小提琴人的手就犹如军队神枪手的手一样重要，双手受严重的伤的话这无异于毁掉了演奏家的职业生涯，而射手则是再也不能进行精度射击了。所以拉小提琴的人一般不会去做重活，