90%的人摄影基本功不及格

大戏影像

90%的人摄影基本功不及格今天先说准确曝光，说90%都不及格:有点夸张，但把身边爱好摄影的几十个朋友统计一下，这个数据却可能超过90%。今天探讨纯属一家之言，未必都正确，仅供参考。欢迎私下大家一起探讨交流。曝光的经验是在了解基本曝光原理之后，千锤百炼出来的经验信息。就如狙击手练习精准射击时，已经不再单纯靠眼睛去瞄准，而是千万次扣动扳机时对枪械的感觉与对周围环境空气，甚至自己一呼一吸的感觉形成一体。

如，白天强光下拍摄风景或人体艺术照片时个人习惯欠曝一档或者两档信息，为了保留更多的细节;在凌晨天蒙蒙亮时拍摄风景时，微信君却习惯过曝一档或者半档为了追求照片的色彩看起来有点明艳。再如更多的环境，更多的不同场合，很长时间的不断拍摄积累下的自己一套拍摄思路与拍摄风格，自然也就有了自己一套的拍摄参数，而不是过分依赖相机本身的测光，这样就不至于让我太依赖机器提供的参考，在任何环境下，都可以按照自己的风格进行拍摄。

如果非要给准确曝光总结个规律，可能每个有经验的摄影人的规律都是不同的。同一个场合，有人习惯按照保准确曝光保留更多的阴影，也有更多习惯稍微过曝追求更多的明度。这些都没有对错，只是个人风格的养成与喜好。

所以，如上所述，所谓准确曝光，是没有一个硬性的衡量标准的。有人说保留更多阴影与细节就是，那么再特殊追求光感是光束情况下，必然会牺牲更多细节，重要的是你自己感觉到舒服，曝光得到的照片色彩满足了你对这张照片想表达的氛围与感觉的理解，这就是一张对自己而言，准确曝光的照片。

首先看懂相机反馈给你的曝光信息

现代单反数码相机上，基本都有一套完整的测光系统，当你对着拍摄点时，就已经根据你的测光模式，反馈给你了一定的测光参考值。但很多人因为一直没有仔细研究过说明书之类的教材，还是不太会看这个测光表。

如果你拥有一台D90以上的中端入门专业级或者类似级别的相机，就可以看到肩屏上有这样的参数信息反馈。如果你是D90以下的入门单反相机，那么在取景器里也会这样的信息反馈。这里我们抛开其他参数不看，只看中间那一排带有水平标尺一样的信息，你试着半按一下快门，然后将相机对准一个拍摄物体，你会发现水平标尺在改变，但你每次半按快门对准不同的拍摄物体，拍摄环境时，这个标尺一直在改变，偏左，或者偏右，这么就是就是相机内置测光系统。

这里偏左，或者偏右，是提示你相机侦测到的曝光值是偏暗还是过曝，一般尼康D700之前的相机默认设置是偏右是欠曝，偏左是过曝。但D800之后出厂设置貌似是相反的，具体都可以在相机高级设置菜单里更改，根据个人习惯来更改。准确曝光的基础——准确测光?

测光对很多摄影初学者来说是个陌生的词语，其实就是通俗的翻译就是找到一个让相机识别光线的点，然后反馈给相机正确的光线信息，最后正确曝光。大多数相机都会提供三种测光模式：1，平均测光;2，中央点测光;3，点测光。

平均测光的意思就是按照相机的场景的光线信息，平均中庸的计算一个曝光值反馈给相机。中央点测和点测的意思就是选取环境某一个点，来计算曝光信息反馈给相机。

这个具体要根据拍摄物体来人工调整不同的测光模式，来获取更加准确的曝光参考信息。但至于怎么调整，说实话，是没有定论的。有的骨灰级玩家一直用点测光一样可以在不同的场合准确测光，但建议初学者开始用平均测光来摸索经

验。不断积累经验，不断提升对光线敏感度，这是没有捷径的学习之路。如果过分依赖相机的测光系统，那么很悲观的说，不是你在拍照，而是相机在帮你决定了每张照片的氛围，色彩，光感度等，这对摄影者本身来说，是悲哀的事情。

测光也有一些技巧性的东西，可以简单分享。如，测光点尽力找比较接近中间色调的物体，如，路面，树叶，色彩均匀的墙体等。如果拍摄物体色彩较多，可以选择交界处拍摄。但不要选择纯白或者纯黑点测光，首先这样的测光点很难对焦，其次，测光法则上有一个白加黑减原理说的就是这个问题，对着纯白的物体拍摄时容易欠曝，对着纯黑色物体测光时，拍摄物体容易会过曝。因为这样纯色的物体会使相机产生误判，反馈错误的曝光参考信息。

测光经验，看读者反馈再决定是否更加细分分享。

强调人的因素，尽力减少对机器的依赖

通过上面的分析，很多朋友也应该看到，虽然数码相机目前已经十分发达，但是仍然不可能有替代人工判断思维的机器出现，相对于人的眼睛，任何一款数码相机的宽容度都是显得很低级的。你眼睛可以同时看到亮处的景色和黑暗中的景色，但相机却做不到。对于如何准确曝光，摄影者可以通过经验积累培养对光线的敏感度，而相机只能机械的反馈给你一个基本的曝光参考，相对于人的大脑与直觉，再好的相机也显得过于呆板。

所以，个人不断强调如果对摄影确实有兴趣的朋友，要花很多精力踏实学一些基础的曝光原理，苦练一下，你会发现摄影更多的乐趣与味道，随心所欲的用相机，用照片你所想表达的氛围，感觉，思想。

(一)摄影基本功-棚拍光位图-影楼布光法

摄影基本功训练 第一单元:照相机基本功能的应用训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.

关于摄影师的电影

关于摄影师的电影 午夜食人列车Midnight Meat Train 编剧: Jeff Buhler / Clive Barker 导演: 北村龙平(Ryuhei Kitamura) 主演: Bradley Cooper / Vinnie Jones / Leslie Bibb 名不见经传的摄影师里昂?考夫曼（Bradley Cooper 布拉德利?库柏饰）为求拍摄到令画廊主人苏珊（Brooke Shields波姬?小丝饰）满意的震撼性作品，每晚穿梭于纽约街头的阴暗角落。某晚里昂跟踪几名黑人，并在铁铁站内营救了被这伙人骚扰的美丽日本女子，然次日便从报纸上得知该女子失踪的消息。里昂向警方提供线索，却遭冷遇。 里昂的这组作品受到苏珊赏识，同时好奇心又促使他继续追查多年来发生在某地铁线上的连续失踪案件。很快他便注意到一个经常出没地铁站、西装革履一脸严肃而又令人不寒而栗的神秘男人（Vinnie Jones 维尼?琼斯饰）…… 摄影师Snapshots(2002) 导演： Rudolf van den Berg 主演： 伯特·雷诺兹Burt Reynolds Jack Wouterse Kees Hulst 战地摄影师War Photographer(2001) 导演： Christian Frei 主演： Denis O'Neill James Nachtwey Christiane Amanpour 为拍摄这部96分钟长的纪录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他们的每一次呼吸和每一次按下快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”

舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性 规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。 关键词舞蹈基本功训练规范性 舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念 舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题 目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求 （1）教学条件的规范性 首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。 其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

十大特色摄影师个人网站

十大特色摄影师个人网站 1、Brian Finke https://www.wendangku.net/doc/bc5591358.html, 布赖恩·芬克（Brian Finke）的镜头关注的是非主流文化——从啦啦队队员到空姐。这个网站是他最主要的交流工具。网站是由他的妻子莉莎·丹尼尔斯（Lisa Daniels）设计的，网站的风格非常简洁，画面非常整齐。 设计时间：2001年 设计：莉莎·丹尼尔斯（Lisa Daniels） 网站理念：“让事物更清晰，更简洁，照片就是一切”。 2、Guido Mocafico https://www.wendangku.net/doc/bc5591358.html, “我不想花费太多的时间在网络上，但是我最近突然喜欢上它了。”法国商业摄影师古伊度·莫卡菲克（Guido Mocafico）说。4年前，当他开始建立这个属于自己的网站的时候，就发现这是一个好的迹象。我的朋友文森特·伯杰拉特（Vincent Bergerat）帮我设计了这个网站。我想要的都是由他来具体完成。这个网站帮我吸引了许多名牌来关注我的摄影作品，带来了不错的经济效益。我们按规律更新照片，但是从不删除任何照片。 设计时间：2002年 设计：文森特·伯杰拉特（Vincent Bergerat） 网站理念：“一个网站看起来就像是一个摄影师照片和观念的银行。对于客户来说又像是一个超级市场。” 3、Alec Soth https://www.wendangku.net/doc/bc5591358.html, 在网络上你可以发现许多关于爱的主题，但是没有什么能比得上亚历克·苏思（Alec Soth）网站的这些摄影作品。苏斯用两年的时间来关注密西西比河流域的文化生活。之后又拍摄了美国传说中的蜜月圣地——尼亚加拉瀑布。这些主题都反映了他对爱的理解，对爱的诠释。 设计时间：2001年 设计：亚历克·苏思（Alec Soth） 网站理念：“事实上我并不是通过网站来展示自己的作品，因此我也不担心网站展览的照片是否能对我有什么帮助。我想要的是让人们依靠自己的方式来发现和喜欢我的摄影作品。” 4、Amanda Marsalis https://www.wendangku.net/doc/bc5591358.html, 从她充满阳光的加利福尼亚冲浪女孩的肖像到远东地区的摄影作品，都折射出女摄影师阿曼达·玛萨莉斯（Amanda Marsalis）独特的审美理念。 设计时间：2003年 设计：阿利莎·那不勒斯（Alysha Naples）和布赖恩·胡西尼斯（Brian Hussines）网站理念：“不断更新照片对一个摄影网站来说非常重要。同时，你要发挥自己的个性，展示自己的风格。” 5、Lauren Greenfield https://www.wendangku.net/doc/bc5591358.html, “现在有许多摄影师花费很多时间来思考多媒体问题。”著名女摄影记者劳润·格林菲尔德（Lauren Greenfield）说。她是享有声望的VII图片社的成员，她的网站上有许多她坚持长期拍摄的系列作品。

少儿舞蹈基本功训练

少儿舞蹈基本功训练 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各

全球十大必看纪录片

全球十大必看纪录片 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真是引发人们思考的电影或电视艺术形式。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》、《婴儿的午餐》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。 NO.1帝企鹅日记 全球十大必看纪录片推荐

这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足;而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会从北部来到南部孵化小企鹅蛋。 企鹅爸爸贺企鹅妈妈轮流进行孵蛋工作，另一方则不远万里去找寻食物。途中的艰辛任何人都难以承受，而柔弱的企鹅们则每年都这样往复进行着这项艰辛的任务。 影片所展现的顽强的生命力发人深省 NO.2迁徙的鸟 全球十大必看纪录片推荐 除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他们带我们飞过大海，飞过雪原，飞过高山;他们用振动的羽翼向我们诠释飞翔，诠释执着，诠释温情，诠释生命。 向大自然的献礼之作，温暖我们每个人的心。

NO.3南京 全球十大必看纪录片推荐 1937年12月，日本军队侵占南京，肆意屠杀手无寸铁的中国平民，二十万人成为冷血日军刀下亡魂，数以万计的妇女被强暴凌辱。影片采访了南京大屠杀期间，在南京的外国传教士、医生、记者，幸存的中国人，以及参加大屠杀的日本士兵，收集了珍贵的信件、日记、照片、影像资料，真实再现了1937年日本军队侵占南京期间犯下的种种暴行，客观地告诉世界：历史不容隐瞒和更改，南京大屠杀真实存在。 NO.4高三

摄影38个基本功训练手法(完整版)

摄影38个基本功训练手法 摄影38个基本功训练手法 (1) 摄影38个基本功训练手法（基本功篇） (3) 训练1、全景深练习 (3) 训练2、单体对焦练习 (4) 训练3、定格练习 (4) 训练4、动感练习 (5) 训练5、取景练习 (5) 训练6、特写练习 (6) 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 (9) 摄影38个基本功训练手法（构图篇） (10) 画面构成和构图训练 (10) 练习8、横、纵位构图 (10) 练习9、三角形构图 (12) 练习10、对称形构图 (12) 练习11、垂直、水平构图 (14) 练习12、S形、斜线构图 (15) 练习13、黄金分割法构图 (16) 摄影38个基本功训练手法（用光篇） (16) 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 (17) 练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 (17) 练习16、室内及夜晚灯光摄影 (18) 练习17、朝阳、夕阳、夜景 (18) 练习18、白色物体 (19) 练习19、逆光（透射光)的运用 (19) 练习20、侧光的运用 (20) 练习21、林中点光与泻光的运用 (21) 练习22、极端曝光的应用 (23) 练习23、光的轨迹 (25) 练习24、有灯光照明的物体 (25) 摄影38个基本功训练手法（色彩篇） (27) 练习25–30 (27) 练习31、表现水的透明感 (33) 练习32、色彩对比 (33) 练习33、黑白摄影 (37) 练习34、单色调的表现 (39) 摄影师38个基本功训练手法（最终篇） (42)

练习35、动感的表现 (43) 练习36、临场感的表现 (44) 练习37、寂静感的表现 (45) 练习38、感情的表现 (47)

摄影师必看十部电影

欣赏、观摩电影，不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的表演，也不是惊心动魄的视觉效果，而是用光的角度、环境和场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。 1. Baraka（天地玄黄） Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。 这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。 据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。如此高投入的其中一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

2. Barry Lyndon（乱世儿女） 谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的今天，这样的珍宝恐怕也无处寻觅吧。也许全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那块。 这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，后来落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安到了摄像机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，无需任何其它的人造光源。 这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。影片有意识的采用大量的“中心构图”，从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。 在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥 远。 3. The Conformist（顺从者） 这部电影可说是大导演贝特鲁齐的成名之作。虽然情节编排没有选用传统模式，但摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，如“跳出陈旧的框框，创造自己的风格”。

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

著名摄影师名言

【世界著名摄影师精彩语录】 知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。'（赫尔穆特.纽顿） ◎闭眼的方式 '人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。'（卡夫卡） ◎看世界的方式 '我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。'(拉尔夫.吉卜生） ◎电影的第一个镜头 '每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。'（维姆.文德斯） ◎莱卡 '如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头，他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事，向世界解释正在发生的事情，这个男孩为什么会这样做，他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡，你可以拥有你自己的风格，就好像你自己的笔迹一样。'（杰罗.费切海姆，莱卡相机公司新闻代言人） ◎终结于照片 '马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。'（苏珊.桑塔格） ◎浪漫主义 '平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。'（尤金.史密斯） ◎臭照片 '我处理的都是拙劣的东西、而理查德?埃夫登则崇尚优雅……拍摄臭照片非常重要，而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联，（它们可能是某种创造契机）……有时候，你从照相机的取景框看过去，就像是在看一个万花筒，你摇晃它，但有时却摇晃不出什么东西……' （黛安.阿勃丝） ◎自然的模糊性 '布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔?布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。'（黛安.阿勃丝）

李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整） 字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。 第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）

4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学） 2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。 第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看） 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。 3、眼界要够高，高立意。

1998-2008全球最美50部影片摄影排名

1998-2008全球最美50部影片摄影排名 1999年，为庆祝美国电影摄影师协会（ASC: The American Society of Cinematographers）成立80周年，该协会曾征求全世界电影观众的意见，评选出1894-1997年间50部最佳摄影影片。去年，ASC 再次征求民意，从超过17000人次的投票中票选出1998-2008十年间在摄影上最为出彩也最夺人眼球的50部电影力作。 这是一份汇集了万千民意的榜单，由于参加者多为真正的光影爱好者，评选结果也没有产生多大争议。居于首位的是曾三叩奥斯卡大门的法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel），代表作《天使爱美丽》中每个异想镜头都华美得像一幅幅艺术画作。而已故传奇大师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall）有两部影片入围十强——《毁灭之路》与《美国丽人》以无可挑剔的绝美画面与极具风格的摄影技术让人过目不忘。 值得一提的是，有四部章子怡主演的电影入围了这份榜单，分别是：《英雄》（杜可风）、《卧虎藏龙》（鲍德熹）、《十面埋伏》（赵小丁）以及《艺妓回忆录》（Dion Beebe）。而华语电影中排名最高的影片是王家卫执导、杜可风及李屏宾两位摄影巨匠掌镜的影片《花样年华》。 1998-2008最佳摄影作品TOP10： 1.《天使爱美丽》（2001）摄影师：布鲁诺·德尔邦内尔 2.《人类之子》（2006）摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基 3.《拯救大兵瑞恩》（1998）摄影师：贾努兹·卡明斯基 4.《血色将至》（2007）摄影师：罗伯特·艾斯威特 5.《老无所依》（2007）摄影师：罗杰·狄金斯 6.《搏击俱乐部》（1999）摄影师：杰夫·克隆威斯

世界著名摄影师的摄影名言

世界著名摄影师的摄影名言 阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。 阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。 安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。 阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。 芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。 戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。 丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）：摄影是我的第二语言。 甘地（Gandhi）：我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 欧文·佩恩（Irving Penn）：拍一个蛋糕也能成为艺术品。 简·考克多（Jean Cocteau）：一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：运气是用心摄影师之最好的老师。 玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）：找到最适合拍的是最难的。 马克·吐温（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 尼尔·雷佛（Neil Leifer）：你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 奥森·威利斯（Orson Welles）：相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

摄影基本功训练

摄影基本功训练［教学］ 摄影基本功训练第一单元：照相机基本功能的应用训练。 训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头：24MM —35MM拍摄，光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。 要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒—11秒。先从1/30秒开始练习撚后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突岀主题，画面简练，能传达岀被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基矗 建议:望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大，突岀被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。 标准镜头：焦距50MM左右的镜头一一极其自然，没有夸张。 广角镜头：焦距35MM以下的镜头一一强调远近感。 中望远镜头：焦距为85MM?135MM的镜头一一与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头一一很少远近感，有压缩效果。（易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图

【推荐】几部关于摄影的纪录片

> 冷门佳片推荐【推荐】几部关于摄影的纪录片 2012-11-16 09:29:07 看电影几乎是每个人喜欢的一种休闲方式，而我却非常喜欢纪录片，纪录片这种以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式非常对我的口味，也许是我喜欢纪实摄影的缘故吧！下面我就推荐几部关于摄影的纪录片，它们是Netflix and Photography: Contacts （摄影全接触）、War Photographer（战地摄影师）、Arakimentari（迷色）、Near Equal Moriyama Daido（接近森山大道）、The Adventure of Photography（摄影发展史）、Manufactured Landscapes(人造风景)、La Ciudad De Los Fotógrafos （摄影师的城市）和Ashes and Snow（尘与雪）。 Netflix and Photography: Contacts（摄影全接触） 数十位摄影大师的作品集，3DVD，超过6个小时的影像资料集，配上人声，朗读摄影者写的创作心经。每一张摄影作品对每一个观者的触动都不会完全一样。

关于这部我没太多的推荐词想说，我们都知道，无论练习书法也好，绘画也好，临摹是最基础的学习方式，摄影也是一样，只是不同的是，我们不是去临摹大师的作品，因为摄影作品是不能被模仿的，在历史上那一瞬是复发复制的。摄影的临摹是在于去观看大师们的经典作品，去了解他们想表达的意思及思想境界，这是我理解的摄影临摹。 War Photographer（战地摄影师）

舞蹈基本功的训练

怎样练好舞蹈基本功----幼儿师范舞蹈课必看 [图片] 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离

略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 求。 五踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 六劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

必看的10部电影总结

1《阿甘正传》--------执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有 振奋。 你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得 失的人吗？ 阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把妈很好话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素 质——困境中的幽默感。

2《东方不败》--------才华 男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻 想的凭籍，一个逃避现实的出口。 3《美国往事》--------人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功 一．教学目标 通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典 舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的 掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而 使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二．教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。三．教学内容 中国古典舞基本功训练：把上擦地组合 四．教学重难点 （一）教学重点： 1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。 2.擦地时脚的动作完满和控制 3. 腿，胯要始终保持外开延伸。 （二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的 收紧。 五．教学准备 （一）学生准备：舞蹈基训服 （二）老师准备：钢琴伴奏

六．教学方法 示范法；讲授法；讨论法；练习法 七．教学过程 （一）师生问好 （二）明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本 功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。 （三）教学内容 1．基本素质练习 （1）压脚背练习：音乐节奏 3/4 拍，学生地面横排插空对齐， 脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做 8x8 拍。教学要求：脚腕并拢。 （2）压腿练习：音乐节奏 2/4 拍，地面右脚在前竖叉准备。 a 向前压 8x8 拍，前 4x8 双手扶地，后 4x8 双手变三位手。 b 向后压 8x8 拍，前 4x8 拍双手扶地，后4x8 拍左手扶地，右手三位手。 c 变横叉4x8 拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直， 上身直立，不能掀胯，节奏要准确。 （3）踢腿练习：音乐节奏 2/4 拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各 4x8 拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。 2．把上擦地组合 （1）教师完整示范：钢琴伴奏准备 2/4 拍。双手扶把，一位站 好准备。动作过程： a 右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿

单反相机39种摄影基本功训练

单反相机39种摄影基本功训练 第一单元：摄影基本功训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练训练5、取景练习 要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。 建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

奥黛丽赫本的十部经典电影

奥黛丽赫本的十部经典电影 1.《罗马假日》（Roman Holiday，1953） 导演：威廉·惠勒 风情指数★★★★★ 看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合 如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。 赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。 这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。 在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。 2.2．《龙凤配》（Sabrina,1954） 导演：比利·怀尔德 风情指数★★★☆ 看点：戏里戏外都有故事 这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。 看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。 此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。 脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。 不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。 3.3．《战争与和平》(War and Peace，1956) 导演：第诺·德·劳伦梯斯 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。 这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。 这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。 导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。 最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。 尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。 4.4．《甜姐儿》（Funny Face,1957） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本精妙绝伦的舞技 “每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。 《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫