千与千寻镜头分析
千与千寻镜头分析
《千与千寻》是宫崎骏执导的一部皮克斯工作室与东宝株式会社共同
制作的动画电影。该影片于2001年在日本上映，并在国际上取得了巨大
的成功和广泛的赞誉。其中，该片结合了富有魔幻色彩的故事情节和精美
的动画镜头，使得观众沉浸于神秘和惊奇的世界。
在影片的镜头设计方面，宫崎骏运用了多种技巧和元素来创造出精彩
的画面效果。以下是对几个关键镜头的具体分析。
首先是片中的开篇镜头。在这个镜头中，千寻随着父母来到了新家。
相机聚焦在千寻身上，通过她的眼睛看到了一个充满魔幻气息的废弃旅馆。这个镜头从正常世界转向了神秘世界，通过千寻的视角和情感表达，使得
观众与千寻建立了强烈的共鸣，引发了观众的好奇心和探索欲望。
接下来是千寻第一次见到神灵汤婆婆的镜头。这个镜头中，千寻无意
间闯入了汤屋，看到了汤婆婆在一边忙碌。汤婆婆的形象被呈现为庞大、
丑陋且有些可怕的，通过摄像机跟随千寻的视觉，观众能够感受到她的强
大力量和同时带有一丝恐惧的感觉。这个镜头呈现了千寻第一次接触神灵
的场景，给观众留下了强烈的印象。
而当千寻与汤婆婆进入神灵的世界后，镜头逐渐展现了这个世界的神
奇之处。一系列的长镜头将这个世界的细节展现得淋漓尽致。比如，千寻
在草地上跳舞的镜头中，相机从空中迅速拉近，将千寻的动作和欢乐完美
地呈现出来。这个镜头通过摄像机的运动和追踪，带给观众一种快乐和活力。还有一幕千寻追逐龙时，相机紧随千寻与龙的动作，在空中飞舞，生
成了一种富有魔幻感的画面效果。
另外一个精彩的镜头是千寻面对渐渐消失的父母时。在这个镜头中，千寻的父母正在享受食物，突然他们的组织变得模糊不清。千寻对于父母消失的焦虑和无助感被镜头完美地表达出来。通过相机的近距离拍摄和视角的变化，观众能够深刻感受到千寻的内心痛苦和对于现实的不安。
最后一个要分析的镜头是千寻与汤婆婆再次见面的镜头。在这个镜头中，千寻已经变得更加勇敢和坚定，她用自己的意志解救了被“无脸人”迫害的汤婆婆。这个场景的镜头运用了双方的对比，汤婆婆瘦弱无助，而千寻坚定果断。这个镜头通过千寻的形象变化以及汤婆婆的反应，展现了千寻成长的故事，并给观众带来了满足感和情感震撼。
总之，《千与千寻》通过精湛的动画镜头设计和技巧，成功地打造出了一个富有魔幻和想象力的世界。这些镜头不仅仅是展现故事情节、角色性格和情感表达，更是通过摄像机的运动和角度，给观众带来了不同层次的视觉冲击和情感共鸣。《千与千寻》的镜头设计是宫崎骏作品中的一大亮点，也是该片成为经典之作的重要因素之一
千与千寻摄影分析刘亚平
千与千寻摄影镜头分析 内容概要：以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。千寻由一个懒惰、胆小、冷漠的女孩在经历中变得勤快，勇敢，热情！ 电影开始，首先是一个拉镜头，它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系，拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。首先是对花束的特写，随着拉镜头及一个硬切，硬切之后又是一个拉镜头，展现车里的情况。接着主要是跟镜头、主观镜头、升降镜头和俯拍镜头的结合。 跟镜头（汽车驶入一个阴郁的森林，似乎要进入一片神秘的领地。森林里神奇的石像。透出一份神秘感，好像在迎接他们的到来。汤屋的隧道入口。几乎看不到字的紫黑色牌匾。表达了汤屋的黑暗。）
通过大场景到特写。（汤屋里的隧道，黑红色的背景，突出表达了千寻的恐惧和不安。隧道里暖黄色的神秘大厅让人疑惑丛生。陈旧的灯台和暖黄的光线。让人感到静谧和温暖，但又很神秘。） 1大场景（蓝天，白云，绿草如茵，颜色鲜艳明亮，顿时消除了之前的疑惑。）2仰拍（钟上面的时间数字排列是错误的，在暗示这是一个和现实不一样的世界。）3推进镜头特写（随风而起的树叶让千寻感到害怕，千寻跟着父母走了进去。） 通过三个大场景跟拍俯拍（暗示千寻一家走入了神隐的世界。餐馆写着人肉，骨肉，表达了餐馆的不寻常。） 中景逐渐推进到近景跟拍(交代故事的发展厨房里面晦暗的颜色，说明这里的食物内有玄机。)
中景(表现父母对食物的贪欲) 对比大场景（空无一人的街道，千寻遥望远方的神情透出她的无助和害怕。） 小白出现相助 画面构图以中景、特写为主，中景表现特定场景，而特写镜头将主人公的恐慌表情、行为举止完全表现出来！！ 在表述事件进展时是摇镜头、跟镜头相结合，镜头的急促感营造快速紧张的氛围，加上在音乐的节点上，镜头快速硬切，观众的听觉、视觉焦点都由导演控制。在那个十字路口时，采取俯拍镜头，将千寻在寻找逃跑方向及四周的幽灵展现出来 景别拍 摄 手 法 画面草图内容提示推动故事的发 展 中景仰 视 白龙将千寻拉起。 中景平 视 千寻与白龙在迅速地奔 跑，背景在快速地变化。 远景俯 视 这一个镜头从深巷的上 方往下摇动，两个小孩 子穿过巷子。
《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》视听语言分析 在电影中，视听语言起到了非常重要的作用。通过各种视觉和听觉元 素的运用，将观众带入了一个神秘奇幻的世界，并激发了观众的情感共鸣。 首先，电影中的音乐是视听语言的重要组成部分，它创造了一种幻想 的氛围，增强了观众的情感体验。电影开场的音乐《千与千寻》非常悠扬 优美，令人陶醉。在整个电影中，音乐一直贯穿始终，并与剧情的发展相 互呼应。例如，当千寻第一次来到灵异世界时，背景音乐低沉而神秘，营 造出一种紧张而奇幻的氛围；而当千寻遇到乌龟神时，背景音乐变得轻快 欢快，表达出她与神灵相遇的喜悦之情。音乐的运用不仅仅是为了美学上 的追求，更是将观众情感引导到剧情中。 其次，电影中的画面呈现出了多样化的视觉元素，从而营造了一个奇 幻的世界。电影通过细腻的画面表现，将宏大的神秘世界展现在观众面前。例如，千寻第一次来到灵异世界时，她穿越一座象征着入口的隧道，紧接 着眼前豁然开朗，呈现在观众眼前的是一片美丽而神秘的湖泊。湖泊周围 生长着茂盛的荷花，散发出迷人的香气。片中还有许多富有动感的镜头， 如千寻与湖面上的龙相遇时，龙的巨大身躯在空中飞翔，给观众带来了一 种错觉和震撼。这些画面的表现形式为观众提供了奇妙而美丽的视觉享受。 此外，电影中对声音效果的运用也是非常重要的。通过精心设计的声 音效果，能够增强观众对场景的代入感，并增加剧情的紧张感。例如，当 千寻来到灵异世界的澡堂时，传来水声和人声交织在一起，使观众感觉到 这个场景的热闹和生动。而当千寻遇到千手老爷爷时，电影中的背景音效 从白噪音渐渐转变为悦耳而神秘的音乐，与千手老爷爷的形象相得益彰。 这些声音效果的运用不仅增加了观众的听觉体验，还能更好地表达出角色 的情感和场景的氛围。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析-精品文档
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析 “动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。 一、《千与千寻》故事梗概 动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。千寻才得知自己竟然到了魔法世界。巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。 处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过
锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。千寻为了不被变成猪，每天努力工作。有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？ 二、《千与千寻》主题思想的表达 （一）深刻的思想主题 这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。而千寻，因为纯洁没有贪欲，得以保持了人形，为了拯救了父母返回人间，她不接受无脸男赠与的金子。在这部动画片中，吃也代表了贪婪和欲望，无面男因为贪恋美食美味，变得越来越丑，也越来越邪恶。无面男用金子讨好千寻，千寻拒绝了。由此，可以看出宫崎骏是排斥人类的贪婪欲望的，所以他的很多片子，都是通过纯真孩子的行为去揭露现实社会的贪婪。 （二）生动形象的视觉效果 通过上述简要故事情节，不难发现，该动画片在叙事结构上的表现手法无疑还是传统的“起承转合”的叙事方式，偏重于多
千与千寻色彩运用
［摘要］日本动画在国际上已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。《千与千寻》动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格统一，选取了能符合其形象行为特征、充分表现其情感流露的色彩，但此动画影片带给我们的不仅仅是美的享受，更重要的是宝贵的启示。 ［关键词］《千与千寻》；电影；动画；色彩 动画是一种充满想象的视觉表现形式。自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，开启了他们的心灵，伴随着技术的不断进步，动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。日本动画在国际已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。 一、会讲故事的色彩语言 我们经常说色彩是有灵魂的，那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。柔和的色彩表现宁静的心态，而强烈的色彩则表现亢奋的心情，《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花，红色是热烈、冲动的色彩，预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，以叙事为主。千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，使人感觉神秘而紧张，似乎会有什么不好的事情要发生。当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。约翰内斯?伊顿教授在描绘受不同色彩刺激的红色时说：“在黄绿色底上，红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又无常。”正是这绿与红、重与轻的色彩转换，有效地暗示了情绪的波动。 当千寻随父母穿过令人感到压抑的城楼门洞时，几近黑色的背景渲染更加突出地表达了主人公的不安与恐慌，当他们穿过城楼展现在眼前的是一间静谧的、略显神秘的大厅，暖黄色调很好地传达了这一感觉，让人疑惑丛生。但随着故事的进展，千寻随父母走出大厅，展现在他们眼前的却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵，暗色转而鲜艳明亮，让人不禁对之前的疑惑感到怀疑，而事实上他们已步入了一个不属于人类的领域——神隐世界，等待他们的是重重的危险。正是这色彩的切换传达了主人公细腻的情感变化，伴随着剧情的发展，强化了影片的节奏。 色彩还可以传达多种心理情感，表现更细致的思想变化。有助于营造剧情的氛围，推进剧情的发展。《千与千寻》中贪婪的千寻父母禁不起美食诱惑，暴饮暴食而蜕变为猪之后，画面的色调由鲜艳明亮逐渐转变为暗色，表现了千寻的恐惧与无助。动画师们将小镇中的一景一物描绘得十分生动，色调晦暗、阴沉，配合怪诞的背景音乐，充满了悲凉之气。导演巧妙地运用色彩的变化，将观众们疑惑和担心的事情一并爆发，将剧情推向高潮。 二、知觉与情感的色彩传递 我们在看影片的时候会发现彩色影像要比黑白影像更能引起观众的情感共鸣。与线条、造型相比，色彩更能直接地影响观众的情绪。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”《千与千寻》中有明显的体现，千寻误入童话般的神明世界，当发现已无法回到人类的世界时夜色来临，在河边一艘灯火辉煌的华丽轮船靠岸，从船上下来了千奇百怪的各色神明。背景船只造型宏大雄伟且始终处于暖色亮光中，而前景中处于黑暗中的弱小千寻愈加透明，显得非常无助。深重的阴影更加深了这种对比，使观众更加担心小主人公的命运。这时
千与千寻影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏 （一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。成长就是动画的全部。不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利?波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。 （三）内容：千与千寻又译为《千与千寻的神隐》、《神隐少女》，故事主人公是90年出生的独生女千寻。故事从搬家途中的巧遇开始讲述了一段梦幻一样的过程，她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。感觉整片故事比起以前宫崎骏的动漫相比更像是一个梦，从汽车莫名其妙的开到
动画电影千与千寻的叙事艺术
动画电影《千与千寻》的叙事艺术-汉语言文学 动画电影《千与千寻》的叙事艺术 于小玥 摘要：电影叙事是电影的重要组成部分之一，优秀的叙事是电影成功的基石。《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏众多作品中的代表作，在传统的电影叙事理论的基础上加入了创新元素，从故事情节到色彩线条，以其独特的叙事模式、叙事方式成为动画电影叙事艺术的典型，达到了形式美和内容美的高度统一。本文从电影叙事的角度出发，探析《千与千寻》的叙事艺术。 关键词：宫崎骏千与千寻叙事艺术 宫崎骏是日本现当代最著名的动画电影大师，是日本动画界的一个传奇，也是第一位将动画上升到人文高度的思想者，其动画电影作品之一《千与千寻》在2001年上映，无论在思想内容还是艺术手法上，该影片都达到了宫崎骏动画和同时期日本动画电影的巅峰，获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片，受到广泛赞誉，被国际社会公认为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”[1]。一时间，以日本为中心，在全球范围内掀起了持久不息的“千寻热”，其艺术成就和影响可见一斑。本文将从该动画电影的叙事入手，分析本电影在叙事方面的独到之处，探索宫崎骏动画电影的成功因素。 一、叙事结构模式：在戏剧式线性结构中推陈出新 关于电影的叙述结构模式，电影理论中并没有统一的固定分类，不同学者对电影叙述结构模式有着不同的分类方法。宋家玲编著的《影视叙事学》一书中将戏剧式线性结构纳为电影叙事结构之一。 戏剧结构强调矛盾冲突，跌宕起伏；线性结构注重连贯统一，环环相扣。戏剧
式线性结构，一般会利用一个矛盾作为情节设定和叙事背景，通过明确的开端、合适的情节发展指向合目的的结尾。整个情节有一个决定性的因果律。[2]创作者从一开始，就需要使故事情节的变化发展合乎戏剧逻辑地指向那一个既定的终点。 （一）层层递进的戏剧冲突成为推动情节发展的动力 宫崎骏动画电影的叙事模式比较简明，大多符合戏剧式线性结构和散文式线性结构的特点，而《千与千寻》则正好符合戏剧式线性的叙事结构模式，但它的成功却不是因为选择了戏剧式线性的叙事结构，而是因为它在安排结构、发挥叙事优势的基础上融入了新的叙事元素，使故事在符合逻辑的基础上更加丰富多彩、扣人心弦，大大增强了故事性和可观赏性。 在《千与千寻》中，贯穿整个故事的最大冲突就是千寻如何拯救变成猪的父母。在故事开头，千寻和父母无意间闯入了神明的世界，父母因为贪吃和不守规矩中了魔法并变成了猪。千寻在遭此变故后只能与掌管神界的汤婆婆签订劳动合同，为拯救父母而忍辱负重，与汤婆婆斗智斗勇。伴随着这个主要矛盾，各种次要矛盾纷至沓来，层层相叠，节奏分明。在拯救父母的过程中，无脸男对千寻畸形的喜爱以及由此引发的一系列事件：白龙偷取钱婆婆的魔法印章并被惩罚、千寻帮助河神洗清身上污垢并得到报答……这多组矛盾看似与千寻救出父母这个主要矛盾无过多的联系，但正因为经历了这些小事件，千寻才得以从身心成长起来，为千寻最终得以救出父母埋下了伏笔。 《千与千寻》这种叙述艺术的特点，集中蕴含了影片戏剧传统的艺术张力，客观上产生了极具吸引力的艺术魅力，具有扣人心弦的强烈悬念，这也许是宫崎骏动画电影成功的重要因素。
千与千寻中的色彩、人物赏析
赏析《千与千寻》
李晓东 创意工作室 201321013316 《千与千寻》中的色彩、人物分析 动画是一种充满想象的视觉表现形式。自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，
开启了他们的心灵，伴随着技术的不断进步，动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。日本动画在国际已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。 一、影片中的色彩分析 会讲故事的色彩语言。我们经常说色彩是有灵魂的，那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。柔和的色彩表现宁静的心态，而强烈的色彩则表现亢奋的心情。 《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花，红色是热烈、冲动的色彩，预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，以叙事为主。千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，使人感觉神秘而紧张，似乎会有什么不好的事情要发生。当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。正是这绿与红、重与轻的色彩转换，有效地暗示了情绪的波动。 当千寻随父母穿过令人感到压抑的城楼门洞时，几近黑色的背景渲染更加突出地表达了主人公的不安与恐慌。但随着故事的进展，千寻随父母走出大厅，展现在他们眼前的却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵，暗色转而鲜艳明亮，让人不禁对之前的疑惑感到怀疑，而事实上他们已步入了一个不属于人类的领域—
千与千寻镜头分析
千与千寻镜头分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部皮克斯工作室与东宝株式会社共同 制作的动画电影。该影片于2001年在日本上映，并在国际上取得了巨大 的成功和广泛的赞誉。其中，该片结合了富有魔幻色彩的故事情节和精美 的动画镜头，使得观众沉浸于神秘和惊奇的世界。 在影片的镜头设计方面，宫崎骏运用了多种技巧和元素来创造出精彩 的画面效果。以下是对几个关键镜头的具体分析。 首先是片中的开篇镜头。在这个镜头中，千寻随着父母来到了新家。 相机聚焦在千寻身上，通过她的眼睛看到了一个充满魔幻气息的废弃旅馆。这个镜头从正常世界转向了神秘世界，通过千寻的视角和情感表达，使得 观众与千寻建立了强烈的共鸣，引发了观众的好奇心和探索欲望。 接下来是千寻第一次见到神灵汤婆婆的镜头。这个镜头中，千寻无意 间闯入了汤屋，看到了汤婆婆在一边忙碌。汤婆婆的形象被呈现为庞大、 丑陋且有些可怕的，通过摄像机跟随千寻的视觉，观众能够感受到她的强 大力量和同时带有一丝恐惧的感觉。这个镜头呈现了千寻第一次接触神灵 的场景，给观众留下了强烈的印象。 而当千寻与汤婆婆进入神灵的世界后，镜头逐渐展现了这个世界的神 奇之处。一系列的长镜头将这个世界的细节展现得淋漓尽致。比如，千寻 在草地上跳舞的镜头中，相机从空中迅速拉近，将千寻的动作和欢乐完美 地呈现出来。这个镜头通过摄像机的运动和追踪，带给观众一种快乐和活力。还有一幕千寻追逐龙时，相机紧随千寻与龙的动作，在空中飞舞，生 成了一种富有魔幻感的画面效果。
另外一个精彩的镜头是千寻面对渐渐消失的父母时。在这个镜头中，千寻的父母正在享受食物，突然他们的组织变得模糊不清。千寻对于父母消失的焦虑和无助感被镜头完美地表达出来。通过相机的近距离拍摄和视角的变化，观众能够深刻感受到千寻的内心痛苦和对于现实的不安。 最后一个要分析的镜头是千寻与汤婆婆再次见面的镜头。在这个镜头中，千寻已经变得更加勇敢和坚定，她用自己的意志解救了被“无脸人”迫害的汤婆婆。这个场景的镜头运用了双方的对比，汤婆婆瘦弱无助，而千寻坚定果断。这个镜头通过千寻的形象变化以及汤婆婆的反应，展现了千寻成长的故事，并给观众带来了满足感和情感震撼。 总之，《千与千寻》通过精湛的动画镜头设计和技巧，成功地打造出了一个富有魔幻和想象力的世界。这些镜头不仅仅是展现故事情节、角色性格和情感表达，更是通过摄像机的运动和角度，给观众带来了不同层次的视觉冲击和情感共鸣。《千与千寻》的镜头设计是宫崎骏作品中的一大亮点，也是该片成为经典之作的重要因素之一
千与千寻电影分析
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动画片《千与千寻》中的镜头运用特点 一．影片故事概述 千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的林中小路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前，城楼下面有长长的隧道。好奇的父母带着她走了进去，结果隧道的那边是另外一个世界，父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。但是过一会后当千寻再看父母时，他们已经变成了猪。这时渐黑的小阵上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。 千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。 善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一分打杂的工作，而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的人吓到，她结实了对他独有好感的无面人，成功的招待了肮脏的河神…… 一次她偶然发现小白（变身为一条龙）被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她药丸驱出了小白身体里的封印——这封印是小白为了成为汤婆婆的弟子而从钱婆婆那里偷来的——以及看守封印的小妖精，但是小白还是没有苏醒。而且她从小玲那了解那小白是凶恶的汤婆婆的弟子。 千寻决定去钱婆婆那里走一趟，带着汤婆婆的宝贝孩子（此时已被钱婆婆变成了又象老鼠又象猪似的东西）、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。丢了孩子的汤婆婆大惊失色，这时已恢复的小白以找回她的孩子为条件让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。当千寻在钱婆婆家时小白来到了并接他们一块回去，最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。 二．影片整体的镜头表现特点 以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎 让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度， 景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。 三．影片的画面与镜头的运用 （一）场景构图分析 千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析 摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词：千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介： 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但
含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介： 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划，成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动，虽然小千从一个娇生惯养，什么活都不会做，而且胆小害怕，但是此后的她变得非常勇敢，变得越来越坚
自-剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用
剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用 ［摘要］ 《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见，这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征，又能充分表现其感情流露的色彩，使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合，给人们带来了前所未有视觉盛宴。这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。 [关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析 引言 动画是一门较为独特的艺术，是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。随着人们生活水平的提高，人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中，成为日常生活中不可或缺的一部分。色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩，并且形成了其独特的艺术风格，宫崎骏是日本动画电影的一代大师，在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位，从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉，更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。 一、《千与千寻》的创作背景 《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的，因为在宫崎骏童年的时候，他经常到那里玩耍，不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情，即使现在,它依旧会到那个地方散散步，看看风景，主要是为了缅怀童年时的美好时光。面对已经古旧而又十分熟悉的建筑，在看看如今的社会，不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。如今的人们总是夸大自己的问题，而不去寻找解决问题的方法,忘记了古人们是怎样克服困难，怎样坚强生活的。如果我们能够像古人那样,有战胜困难的决心和毅力，即使天大的困难我们也是能够克服,基于对人命运的思考,它创作了《千与千寻》来给人们以启迪。 二、《千与千寻》中的色彩运用 （一)运用色彩塑造角色形象 不同的色彩给观众的心理感受是不一样的，每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩的设计，都会有比较明确的色彩符号，动画角色的色彩设计需要和整部都动画片的影像风格一致,选取既符合角色的形象特征，又能充分表现角色的情感流露。在《千与千寻》中,千寻还没有进入神隐世界的时候，穿的是普通的ＴT恤衫，在他进入油屋工作之后就换了另外一身装扮,一身日式短打和服，这样的设计既符合了故事情节的发展需要,也将其独特的人文内涵展现出来。此外千寻进入油屋前后所穿衣服的颜色也发生了变化，在没有进入油屋之前,衣服的颜色主要是浅淡的灰白和草绿，进入油屋工作后衣服的颜色主要以红色为主,一方面是因为红色是热烈与冲动的色彩,另一方面是要和油屋内部的色调相融合,并且红色代表着千寻此时内心充满了斗志，表明了要将父母救回的决心。 在《千与千寻》中,白龙是以为极为英俊少年，但是为了向汤婆婆学习法术，他出卖了自己的灵魂。在此之前，白龙一直穿着一袭白衣,心中充满了反对邪恶匡扶正义的决心,充满了神秘感,对于毫不熟悉的千寻，毫不犹豫的伸出援助之手，他为人真诚善良,是很多少
千与千寻作品全面分析
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《千与千寻》影片分析 《千与千寻》背景分析： 《千与千寻》是日本着名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 《千与千寻》剧本分析： "千"是在魔法世界汤婆婆给千寻改的名字。千和千寻本是同一个人，这两个名字作为影片的主线始终贯穿全片，它们代表的，是千寻在两个不同世界的经历。《千与千寻》思想： 她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
镜头分析： 一开始所表现的动作是“千寻怀念母校对乔迁的新址并不感兴趣，因为“花”跟母亲狡辩”；“因为胆小不原意随父母经过通向汤屋的隧道”；“反感父母不征求老板同意而贪吃的行为”。这三个外在的动作基本构成了千寻“任性、依赖性强，但有是非原则”的性格特点。同时这单个外在的动作仅仅是对父母动作的反应，是被动的动作。 场景分析： 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。他想表达：只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服！！在必须经历的困难中，千寻学会了忍耐，学会了尊敬，善待常人，要有诚实的品德，找到属于自己的爱，实现自己的诺言！！
千与千寻 拉片分析
电影《千与千寻》拉片分析 《千与千寻》是一部关于生存，救赎，自我和成长的影片。以下是我对影片的拉片分析。 00：03：33—00：03：38 千寻和父亲站在这个道路尽头的神秘隧道口，带着好奇而恐惧的眼神望向隧道里。这时镜头转向隧道里，并慢慢由远拉近。这是一条很长而且漆黑的隧道，只有出口处有很微弱的光。此时影片中只有鸟叫的声音，越发凸显出人物所在的环境非常安静。最后特写千寻的脚下，一阵风吹过，脚下的落叶像隧道中刮去。风吹叶动，很容易营造一种草木皆兵的氛围。这个景象给人一种神秘而恐怖的感觉。 由此预想人物可能由于好奇而走入隧道，进入了一个神秘的地方。 00：11：51—00：11：55 天色眼见黑下来，街道上的红灯依次亮起，一个个鬼影开始出现。日落是如此迅疾，暮色稍纵即逝。来的路上，街道的画面还是美妙明朗的，阳光灿烂，房屋的颜色也非常鲜艳。而此时，千寻所处的环境，虽然模样依旧，但却有一种迅速的、令人惊讶的、不动声色又奇异恐怖的变化在强烈的发生，如梦如幻。光线的变化给人带来一种不祥的预兆。而这时的音乐节奏也很快，给人一种很急促很慌张的感觉。00：21：37—00：21：42 千寻为了到锅炉爷爷那里去找工作，路经一条很长的楼梯。千寻往下看了一眼，镜头以俯视的角度给出了楼梯的全景。楼梯很高、很
陡、弯弯曲曲好像没有尽头，而且连扶手都没有。此时画面的色调比较灰暗，天是黑的，只有几盏路灯昏黄的光，可在黑暗中也显得微不足道。看了一眼之后千寻马上闭上了眼睛。闭眼这一动作表现出了一个十岁小女孩此时内心的害怕和无助。 1：31：39—1：31：43 这里是千寻手部的特写。千寻看到“腐烂神”身上有刺，于是伸出手想要帮他拔出身上的刺。水的压力让她很难够到刺，可她仍然摸索着。从这里，可以看出她作为一个孩子所保有的单纯，善良，勇敢。千寻在浴场中不畏艰辛努力工作，即使是每个人都退避三舍的腐烂神，千寻也勇敢的为他沐浴，没有退缩。可以想象千寻一定会帮助“腐烂神”拔出刺来，还他真实的面目。 1：30：54—1：30：58 锅炉爷爷告诉千寻，前往钱婆婆那里的车过去还有回来的，现在都只去不回了。他问千寻，即使是这样，她也要去么。千寻为了救白龙，接过了锅炉爷爷给的车票。并回答说：“我会沿着铁轨走回来的。” 这个部分对锅炉爷爷和千寻都做了特写。尤其是对千寻脸部的中特写，用眼神刻画出了她的坚定。而从她的话中可以看出千寻执着的毅力。爱的力量支撑她勇敢的走下去并救出她认为重要的人。为了他人就算牺牲自己也无所谓。此时的音乐也非常优美、舒缓，让人有一种温馨的感觉。通过这个画面，我感受到了一个人最纯粹最极致的情感表达，也是，最能感动人心的东西。 总结：
镜头视角下宫崎骏动画电影的少女形象研究
镜头视角下宫崎骏动画电影的少女形 象研究 摘要： 近年来，宫崎骏的动画电影在全球范围内备受关注，其中以塑造少女形象最为出彩。本篇论文挑选了宫崎骏的三部代表作《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》，通过镜头视角的研究方法，深入剖析了这三部电影中的少女形象，揭示了在这些形象中所蕴含的思想、价值观和文化内涵，旨在探讨宫崎骏在塑造少女形象方面所体现的性别观、人生观以及文化自觉。 关键词：宫崎骏；少女形象；镜头视角；性别观；人生观；文化自觉 1. 前言 宫崎骏作为日本动画电影的代表人物，其作品一直以来备受影迷和学术界的关注和研究。在众多的宫崎骏电影中，塑造少女形象尤为出彩。少女作为动画电影中的主要角色，承担着传递思想、价值观和文化内涵的重要任务。在这里，我们选择宫崎骏的三部代表作《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》作为研究对象，通过镜头视角的研究方法，深入剖析了这三部电影中的少女形象。研究的重点在于探究这些形象所蕴含的思想、价值观和文化内涵，并分析其中所体现的性别观、人生观以及文化自觉。本文旨在阐述宫崎骏在塑造少女形象方面的独特创
意和深刻内涵，并尝试探究少女形象在宫崎骏作品中的意义和价值。 2. 《千与千寻》中的少女形象 《千与千寻》是宫崎骏代表作之一，讲述了少女千寻进入神奇的世界，经历了许多磨难和考验，最终成长为一个勇敢、坚强的少女的故事。在这部电影中，少女形象得到了充分的表现和发挥。千寻从一个十分胆怯且乖巧的女孩，逐渐变成了一个充满勇气和智慧的少女，这一过程体现了宫崎骏在塑造少女形象方面独特的创意和深刻的内涵。 第一，宫崎骏的镜头视角在塑造少女形象方面给予了极大的关注。在电影中，宫崎骏利用不断的跟踪镜头和特写镜头，展示了千寻身上的细节。例如千寻的眼睛、手指、头发等，这些细节的描写增强了观众对千寻角色的感知和表现力，这也是宫崎骏在塑造人物形象中的常用手法。 第二，宫崎骏在电影中刻画的少女形象是无固定形式的。千寻不是一个典型的“忍辱负重”的女性形象，而是一个充满勇气和智慧的少女。她敢于和危险的生物作斗争，也能足智多谋地对付不同的人物。在这一过程中，千寻展现出的亲和力、智慧和勇气，成为她塑造出的成功的少女形象的关键因素。 第三，宫崎骏对于“爱”的表达在塑造少女形象方面具有重要的作用。电影中，千寻的爱和勇气，以及最后她对她所爱的人的坚守，都可以让观众感受到她不同寻常的美丽。这种美丽不
2023年千与千寻电影观后感_1
2023年千与千寻电影观后感 2023年千与千寻电影观后感1 电影不是纯文字的小说。文字小说里，对话就是对话，只要写下对话的文字内容就好，但电影里，每时每刻都必须有画面，对话时画面也必须同时进行。如果两人说话时，画面就是就是两张人脸，那该多么的单调无聊。 如何在对白进行时，让画面不那么单调无聊？《千与千寻》用了很多配角来丰富画面，增添趣味。 比如，在千寻与锅炉爷爷聊天时，巨型宝宝变成的胖仓鼠和乌鸦变成蚊子成了画面主角。他们用萌萌的姿势，再现了一遍千寻之前踩死小虫子的情景。这一小段，既让电影变得有趣，又表现了巨型宝宝的人物性格。 接千寻去钱婆婆家的指路灯，会跟千寻鞠躬，也会在路边停下，等千寻跟上。这些都是有趣的细节。 国内很多喜剧看起来尴尬，是因为只用对白的形式来搞笑，就是找几个演员照着段子内容念一遍，纯粹文字搞笑。《千与千寻》里很多笑料不是文字来的，而是画面。用夸张的造型本身制造笑点或别的情绪，同样类似的还有《解救姜戈》里那个牙医马车上摇动的巨大牙齿模型，《让子弹飞里》里小六的六字型墓碑以及《邪不压正》里师傅的雕像等。 电影里的人物都是丰满的。 父母大大咧咧，但是会受食物香气的诱惑，在荒郊野外不等店家到来了解情况，就忍不住先吃了食物。 千寻胆小，会害怕到哭，但是关键时刻很坚强，且不忘善良本心。
白龙善良，有能力，但他一开始没听锅炉爷爷的劝告，依然做了汤婆婆的学徒，替她做脏事。 锅炉爷爷有点凶，对千寻说话不客气，但其实明里暗里都在帮千寻，让小玲照顾千寻，给千寻车票，还有点小幽默，会说“good luck”。小玲姐也是。 2023年千与千寻电影观后感2 没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处于被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片最吸引的地方之一。 人不能不劳而获，也不能沉迷享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐，而对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。 千寻的父母在现实生活中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独、寂寞，面对许多人的奉承、虚荣心膨胀、贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”的人。