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能力提升与自我培养

中心幼儿园讲稿

能力提升与自我培养

——幼儿教师如何提升美术素养

各位老师好!

很高兴今天能与各位老师交流有关美术教学方面的话题。非常感谢中心我女儿的母校给我这个机会帮女儿做一点回报,对各位老师辛劳的付出尽一点心力,同时表示感谢。希望今天的交流对各位教师有所帮助。

我个人的学习经历告诉我,一个人要想在某个领域取得骄人的成绩,必须要经过三个阶段:第一个阶段是理论学习,储备必要的理论知识,因为有了理论才能指导实践活动。第二阶段是训练巩固,要想让自己的所学经得起实践检验就要做深入的研究,才能做到胸有成竹。第三阶段是欣赏水平的提高与创新。提高欣赏水平的目的主要是取长补短、开拓创新。这个过程对正在求学的在校生而言是比较容易做到的,但对于整天忙于工作的各位老师来讲,这样的过程的确成了“说起来容易做起来难”的事了。

幼教是一个大家不太理解又很繁杂的教育工作,一方面是因为孩子太小交流不畅,只能换成单纯的语言形式才行,就是我们常说的儿话,再一方面是孩子心理虽然幼小,但总提一些千奇百怪的你想不到的问题等着你回答。从来不想你有没有答案,好像他的责任就是只管提问,你老师的任务就是回答。

孩子一会儿尿裤了,一会说又谁不跟谁玩了,一会儿又哭闹着说别人抢自己的东西了,一会儿只顾着干自己的事情不理你了……孩子们这些看似不起眼的小事从照顾孩子的角度来说件件都是大事,他们正处于待哺和索要的幼儿成长期,所以各位既是老师又是妈,难得静下心来学些东西。

咱们园里每一位老师在工作之前就在学校里学了很多幼教技能和特长,只不过有必修的,有选修的。应该说各位老师都是特长生,区别是专业上各有专长。有的舞蹈好、有的唱歌好、有的绘画好、有的键盘好……但在工作了一段时间后,慢慢发现自己的特长开始渐渐变“短”了,我们逐渐发现以前在学校里学的知识、技能已经不能满足现实的工作需要了。原因是学校的学习为了学历,那是过关式的学习,现在园里的教学工作需要的是能力,并且我们要跟得上社会的进步和发展的要求,如果我们吃学校的底子只会感觉力不从心,产生焦虑的情绪,有时也会感觉自己有点不敢教了,心里发虚。工作中我们应该清楚的知道领导关心的是成绩、是结果,是家长的评价和社会的认可。而我们教员或生活老师不管角色怎么转换,都只能关心做事的过程方法和程序,体现中心教师人才资源优势,展现我们的软实力,要想让自己保持在同行中突出的才艺能力,我们要在继续学习理论的基础上强化自己平时的训练,并养成这样的训练习惯,就能达到教学对我们提出的要求了,也能满足孩子们的认知需要,也有望拓展性的开办各类培训班,将中心办出特色,创出品牌,让家长满意领导放心。

以前我们认为单位用我,单位要来培训我。实际的情况是单位的培训毕竟机会少,也并不完全符合我们每一个人的需要。现在我们换个角度看问题,利用单位为我们提供的场地、材料、电脑网络等条件,自主的去学习、去发现、去自我培养也是一种培训,而且这样的自我培训具有极强的针对性,从我们的实际需要出发,能引发我们高度的重视,这样的学习蕴含着自发的积极性和热情,这样的学习是补足我们短板的有效途径,能让我们完成自我培养,而且能更快的成长,因为这是一种需求性的学习,是一种对自己高度负责的培养,是一种学以致用的过程。我就是这宋自我培养的。

幼教老师在人们的眼里都是有特长的老师。而且这些特长都是能保持着那种表演时的状态和感觉的,在家长眼里是随时都能拿的出来表演的。这是社会对我们要求,所以我们各位老师有必要在弄闲的时间里做一些功课,要不间断的训练绘画的手感、弹唱的乐感、舞蹈的律动和节奏感。今天的主题是美术素养方面的探讨,我们就强调手感的保持,就是画画时手不生疏,只要动笔就能让自己处在表演的兴

奋中。

我们是不是千里马,不能只看我们平时说的好不好,做的多不多,而是要看我们在关键的时候敢不敢亮出我们的才艺,将展现才艺变成生活的一部分,展现的机会越多越会发现自己的优秀。优秀就是要将自己的优势、优点秀出来,表演出来。我认为优秀是一种高度,挑战是一种精神,挑战是一种奋进的状态。这正是我们每个人最需要的工作心理状态。其实专业的东西不用嘴讲的,比如舞蹈好的老师表演时的一举手一投足之间大家就能判断她功力如何,看得激动就剩鼓掌了,往往这个时候领导就知道选谁当千里马,要怎样重点培养重用她。至于工作时间够不够,工作量和工作强度大不大领导是知道的。我们正确的做法不是去埋怨。而是在取得成绩的时候有计划的设计一些宣传活动,宣传员既有小朋友也有家长,还有同事和领导。不论怎样讲,打铁还需自身硬。

有了上面学习观念上的共识和心理准备,接下来我们就容易静下心来进入学习的状态了。我从三个方面来阐述我的观点。第一方面是理论学习。包括三个内容:一是儿童心理学和儿童色彩心理学。二是相关的美术知识,有美术专业知识,也有姐妹艺术。三是欣赏作品方面的常识。怎样欣赏儿童作品。第二方面是技能技法的探讨。一是理解形象的结构和组成,概括成几何形画儿童画。二是表现对象相同形象特征的分析,三是用什么形表达什么物象特征。第三部分是儿童作品欣赏。主要是找寻主题与内容的表达关系,临写摹画探索方法,取人之长补已之短。如表达“山里有座庙”这个主题,绝好的创意是:画面里没有出现寺院也没有山间的小路,就画了一个正在小溪边打水的小和尚。主题表达的淋漓尽致一目了然。这样的创意是值得我们学习的。

第一方面:理论学习。

我们常常会遇到这样的情境:有些孩子你教他时,他会很安静的在那儿画,有些孩子你都不知道他在那里忙什么呢,还有的干脆看别人画,有的自己不好好画在那瞎捣乱,有的就不干……,这样的情况只靠教学行为是不能很好解决问题的。我们发现他们看动画片时不容易走神,原因是不停变化的画面,不断变化的声响迁引着他们的注意力,这个现实告诉我们必须运用一些心理学的方法迁引他们的注意力,孩子小本身就好动注意力难集中,就是集中了时间也很短,很容易受干扰。我们研究儿童心理学就是为了更好的掌握迁移孩子有意注意的方法,在绘画活动中,让他们找到自己感兴趣的东西,跟着我们的引导方向走。我们读懂了孩子的心理变化,知道了他们在乎什么,了解了他们的心理需求,与孩子交流起来也就会顺畅许多,自然会更亲近,既体现人文关怀,又让孩子容易接受,既理顺了孩子的小脾气,也为教学活动做好了铺垫,这个步骤做好了,再让他完成画画、唱歌、跳舞就好办了。接下来就可以放手关注专业的问题了。我们要清楚知道自己的教育对象是谁?教什么?怎样教?用什么方法教?在回答这些问题时,第一个研究内容已经自然的呈现在我们面前了。其后的具体引导,要注重设计引导程序,即先做什么,后做什么,避免随意的指挥造成混乱。

我们做任何事都需要有理论的指导,这样做起事情来会比较轻松些,也会增加成功的机会。

不论是小班还是学前班的美术教学,第一个研究内容肯定是画种了。我们教的是儿童重点谈儿童画,什么是儿童画呢?从广义上来讲。十岁以前孩子的绘画,都叫儿童画。从狭义上说,儿童创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画,都带有儿童的心理和生理基本特征。所以,我们通常的提法,就叫它“儿童画”,国外一些发达地区,象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画,当然也算儿童画。儿童画有年龄的限制,也没有年龄的限制,不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。不论是游戏性的涂鸦,或想象画、命题创作画与写生画,只要是儿童自己的创意,表现儿童自己

趣味的都属儿童画。儿童画的内容有哪些?因为中国画有人物、花鸟、山水,油画有人物、静物、风景,所以综合起来看儿童画也离不开这些题材。以什么方式引入绘画主题?可以以故事引入,像小蝌蚪找妈妈、小马过河……,以儿歌引入,太阳当空照花儿对我笑……,以梦境或理想引入,飞向太空,变成什么……,以古诗词曲引入,锄禾日当午,汗滴和下土……。要怎样表现?有什么好方法技巧吗?我们随着这样问题展开思考。我们在教学过程中感觉儿童画没什么难度,原因是园里是3至6岁半的孩子,他们的认知能力、表现能力都相对较弱,生理发育呈现出他们的骨骼、肌肉都很柔弱,不能很好的控制画笔,把握不好形象的特征。(这些知识可以在网上查到)

我们要着眼于这样的现实,主动了解了孩子们的表现能力、理解能力,设计适宜的引导方法,创设合理的情境,在创设的情境下耐心具体的指导孩子们按照一定的步骤完成作品,在分解示范中要注意什么地方是重点,什么地方是难点,形象处理怎样化难为易,让孩子们简单地理解物象的组成规律与构成结构,明白概括成形,线描轮廓定形,随类赋彩后呈现的画面或者进行新的色彩搭配创造色彩表现的意思。孩子的模仿能力有限与老师的原画肯定出入很大,他们的作品也可以算是二次创作了。孩子们学画的主要方式就是模仿。他们的画总给人一种“听他们说画的什么内容都有,看他们的画又什么都没有”的感觉,不是每幅作品都好看,我们还要夸他们画的好去鼓励他们,这样的情况我们要做的心中有数。

在教学中发挥我们要发挥绘画“魔术”般的能力,让孩子们从你不断变化的形象中感觉你很了不起,佩服你画什么像什么,激发他们的崇拜热情,去模仿你的画,学画都是从临摹开始的,你就成功了。(家长经常会说孩子除了模仿老师的画以外自己是不会画画的,这是我们要研究的另一个内容)但要达到这样的技能,只有一个方法,那就是不间断的训练和学习并在其中提高,特别要会利用零碎的时间来学习,如双休日/孩子被家长接走了以后/工作以外的时间/做事的闲暇缝隙/开会前。就用A4大小的纸张或是图画本,画什么内容无所谓,想怎么练就怎么练,训练中要胆大细心,关键是研究形象与动态的关系,体现物象特征,“变魔术”似的画出很多的动物、花草、人啊什么的。如果这个能力有了,信心就足了,表演展示就成为精彩/完美的练习而已,不在有心理压力。如果这个能力欠缺,就不敢画,因为这是基础能力。而且我们学习就要跟最好的最优秀的人去学习。

我个人认为学习是个人的事情,只要肯学习,我讲或不讲,你都能从学习中得到。只要你愿意阅读与教学活动相关的书籍,适时观看相关的视频讲座,不停止训练就能补足自己专业的欠缺了。

我个人建议各位老师有必要注意一下这几个方面的内容:幼儿的语言学习与培养/幼儿创造学习与培养/幼儿学习的动机与迁移/幼儿学习个别差异与适宜性教学/幼儿社会性学习与教育。

(我今天提供给大家视频的目的只想让大家知道网络上可以找到我们需要的学习内容)。

有了前面形象的累积就可以创作了。创作是将形象合理的重组,创作一般是为了展览或比赛时常用的表现方式。

我们可以在边学边教中检验自己学习的成果,在反思和训练中不断的提升自己的能力,逐渐的懂得欣赏优秀作品,努力提高自身审美,不断去借鉴好的表现形式和方法,拓展自己的表现能力,换句话说要什么题材都能画,还能够有创新,在作品中能为表现主题融入更多的人文观念,如环保、和平、幸福生活、歌颂祖国等思想内容

第二方面:技能/表现方法的探讨。(进行绘画演示说明、播放做画视频片断)

1、造型:概括物象、找出特征/特点,“应物象形”。从几何形中理解物象及物象的特征。

专业训练为我们提供了技法与表现形象的能力基础,让绘画内容从自然形象的画面效果向儿童画的几何形象过渡,降低了表现上和心理上的难度,画画时遇到难题不会自我设限。

你们和我从事着同样性质的工作,千万不要把自己设定成局外人,我们做任何事情都要有计划、方法、步骤和程序。你要给自己定位:“我就是专家、内行,只不过现在的积累不够,与所谓的专家还有一定的距离,通过学习和训练总有一天会成为专家的,不是我们成功不了,而是需要一些时间晚一些成功。有了这样的定位,你就会主动强化自己的学习效果和训练质量,弥补自己专业知识的疏漏和表现能力的薄弱,教学能力和业务工作的不足,督促自己时刻养成随时随地学习的习惯,自然地成长为能够教育出具备学前知识基础、拥有健康心理和具有一定动手能力的孩子的专业教员。能力提升与自我培养是我们美术素养成长的重要阶段。专业表现能力强了,说明专业素质提高了,你的自信随之水涨船高,你更有信心追求做到更好,自然就会要求自己去学习和提高自己的专业能力了。

举例:大大的西瓜圆又圆,绿色的外套真好看。身上的花纹弯又弯,农民伯伯笑哈哈。线描根据形状的某个边画平行线。

2、涂色:选色/调色/染色,“随类赋彩”。利用色彩关系,创设色彩表现的色调和效果。

形象有了,接下来就该涂色了,选择颜色成为首要解决的问题。这个过程看起来没什么,却决定着一幅绘画作品的基调和色彩关系及色调走向,不能忽视。所以涂色之前要设计颜色不可以不研究。

举例:选择一个主色,如绿色,然后掺入别的颜色进行调和,方法是1:1、1:2、1:3……1:9进行尝试。

重点是色彩三要素的认知和应用。不论调色还是对比都离不开三要素,调色就是变化色彩的三要素。现成的彩铅、蜡笔、水彩笔都已经有了这样的调色,一般都有几十种可以让孩子们挑选。我们可以省去调色的步骤了。

色彩的三要素主要是明度、纯度、色相对比。在色调上强调用面积来表现,怎样调色,为什么调这种颜色?是主题需要的吗?以哪种色相为主,将要调入什么色?表现什么样的色彩感觉?要怎样才能调的准呢?平时训练。

黄色调入红色调出橙色它是暧色。黄色调入绿色调出黄绿色它是冷色。调色就像我们吃东西一样,你吃过的食品多,你就清楚的知道你吃过的每一种食品的味道。只要有人告诉你这个食品的名字,你就能说出它的味道。关键是如果你想知道尽可能多的食品的味道,你就必须要吃尽可能多的食品。调色也是遵循了这样的条件反射规律。要想知道哪几种颜色调和会产生什么颜色,你要做就是将这些颜色都相互调和一下,以后调色时,只要按记忆中颜色进行调合就行了。也只有训练才能做到这样的条件反射。

第三部分是儿童作品欣赏。

欣赏儿童画作品,主要是揣摸作品构成形式,表现手法,色彩运用,如何突出主题,也可以从动画片中获得启发,得到铺设情景营造的方法,色彩构成与表现的新思路。欣赏的过程其实也会有很多感受,同样会受到一种艺术的熏陶。

感谢各位老师的时间。