卡尔卡西22首琶音练习、右手练习

乐理试题-节奏节拍

节奏节拍试题 一、填空题 1.音乐中相同时值的重音和非重音有规律的进行强弱的循环，称为节拍。 2.将时值长短不同或相同的音符或休止符，按照一定的强弱规律组织起来，所形成的组合就是节奏。 3.在乐曲中，具有某种典型意义、反复出现的节奏称为节奏型。 4.在乐曲中，小节里包含的每一拍音，用固定音值来表示，称为拍子。 5.标明拍子的记号，叫做拍号。 6.常见的拍子种类包括单拍子、复拍子、混合拍子和变换拍子。 7.每小节只有一个强拍的拍子叫做单拍子，有2个或2个以上同类型单拍子的组合叫做复拍子，有2个或2个以上不同类型的单拍子的组合，叫做混合拍子。 8.将基本音级升高或降低半音、全音的记号，称为变音记号。 9.变音记号有五种，分别是_ __、____、____、____、和_____。 10.一个音从弱拍或强拍的若未开始，延续到下一个强拍或强位，改变原有节拍的强弱规律，这个音称为切分音。 11.将原来二等分的基本音符，改由三等分来代替，叫做三连音。 12.由弱拍或强拍的弱位开始的节奏，称为弱起节奏。 13.将各种时值的音符和休止符，按一定规律组织起来，叫做音值组合法。 二、判断题 1.与调号位置同名的音，在唱奏时，都需要升高或降低半音。（） 2.临时变音记号，其作用只对本小节以内它后面同高度的音有效。（） 3.三连音是用均分的三部分代替基本划分的两部分。（） 4.除了强拍、弱拍之外，还有次强拍的拍子，叫做“复拍子”。（） 5.每小节有两个或两个以上不同类型的单拍子组合而成的拍子，叫做“混合拍子”。（） 6.计算小节数时，弱起小节一般称为第一小节。（） 7.弱起小节和最后一个小节的拍数相加，合成一个完全小节。（） 8.五线谱中，拍号一般记在谱号和调号的后面。（） 9.切分音没有改变原有节拍的强弱规律。（） 10.音值组合法能使乐谱规范，便于更快捷的读谱和辨认各种节奏型。（）

吉他和弦指法图大全

吉他和弦 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。

简谱节奏型训练

简谱节奏型训练 节奏训练 二拉子节奏 fflxxlxxx[xxxx| X 斗X X -|| ②X)LX I X 12 X I X X X I XJ( X ：|| ③X_X X | X K X X | X 兰X X 务X | X X X X X ：|| ④X X I K I X I X X X 冬X K X ：|| ⑤X X * | X X X I 0 X XX I 0 —X：11 ⑥X X X X X , X XX X X | X X | x_x X *j| ⑦xj< xxx ；冬X冬X I 0 X 0 X | X 0 X ：[| ⑧X X X X I X X XX X| X X | X O X :ll ⑨x XX I X X ? I X X^XX | 0 X x -|| ⑩X_X XXX I XJ< XXX，0 X X X X I X X X X X -|| 三拍子节奏 ?X X X I x - X I X X X X ] X 0 0 *|| ②X X X X I XXX I X X X X X I XXX -|| ③X^X I XXXX I XX^LX I X^XX^I ④X X X X X : 0 X X I X 0 X I XXX -|| ⑤X X X X I X X X X I X X X X I X X X X ：|| 简谱节奏型训练

⑥X XXX | X - X X | X X X X X X | X X X ：|| ⑦X X X X X X " X X I X 0 X 3/8拍节奏 ? X x X I x Q I 址I X, 0 X I X2 X I X 0：|| ?x X X X I X ■I X 生―I X X X I X X X X X X I 耳0:|| ?X X I X 冬X jC X I X X I XXX I X K X 0 ：|| 四柏子节奏 ?x X x_x X I X XJ< X - X I X X 0 X ：|| ②X X X X | X X X 0 X X I X ?兰X 0 X X ：|| ③XXX X K X X I X 0 X X X X | X > X X X X ；|| ④X X X X X I XX X 0 X X I x x_x X X X X ：|| ⑤X - X X X X [ X X D X X XX | 0 X 0 X 0 X X -|| ⑥x E_X XX 0 呂X X I X X X仝X X | X X X X X X X ：|| ⑦X X X X X冬X I X - X X X X I X?兰X —X X X K X ：|| ⑧XO_X)QCOJ(| xx-x x_x x x x -|| ⑨X X 巻X OXX I OX 0X0 XX | x x X X X X 0 X X -|| ⑩0_X OXX X X XXX I )G X XXX X X : OJ( X X X X X X ：||

(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦 所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

简谱节奏训练

简谱节奏训练 1、×××××××× 2、×－×－×－×－ 3、×－×××－×× 4、×－×－×××× 5、2/4 ××︳×－︳××︳×－‖ 6、2/4 ××︳××︳×－︳×－‖ 7、2/4 ××××︳×××︳×××︳××‖ 8、2/4 ××︳×－︳××××︳×－‖ 9、2/4 ×××︳×××︳××︳×××‖ 10、2/4 ××︳× 0 ︳××××︳× 0 ︳ ×× 0 ︳× 0 ︳××︳× 0 ‖ 11、2/4 × 0 ︳×××︳× 0 ︳××︳ ×××︳0 ××︳××××︳× 0 ‖ 12、2/4 ××××︳×0 ×0 ︳× 0×︳0× 0×︳ × 0 × 0 ︳××︳0 ××︳×－‖ 13、2/4 × 0 ×︳×× 0 ︳0 ×××︳0××︳ × 0 ××︳× 0×︳0 ×××︳× 0 ‖ 14、2/4 ×0 0×︳0××0 ︳×0 0×︳0××0 ︳ ×0 0×︳0××0 ︳× 0×︳× 0 ‖ 15、3/4 ×××︳××××︳×××××︳×××︳ ×·×××︳×××·×︳××－︳×－－‖16、3/4 ×·×××︳×·×××︳×××·×︳×××－︳

×××·×︳×××·×︳×·×××︳×－－‖ 17、2/4 ××︳×·×︳×××︳×－‖ 18、2/4 ××××︳×××︳××·︳××‖ 19、2/4 ×××︳×××︳0×××︳×－‖ 20、4/4 ××－××︳××·××××︳×·×××·︳××××－‖ 21、4/4 ×××××︳0×××××︳0×××××︳×××××0 ‖ 22、2/4 ××︳××××︳××××××××︳×××××‖ 23、3/4 ×××︳××××××︳×××××－︳×－－‖ 24、×××××0 ×××××0 ︳××××︳××××× 0 ︳×－－－‖ 25、2/4 ×××︳××××︳××××︳××××‖ 26、2/4 ×××︳××××︳××××××︳××××‖ 27、2/4 ××××︳×××××︳××××××︳×××××‖ 28、2/4 ××× 0×︳0×××︳×××× 0×︳× 0 ‖ 29、2/4 ×××××︳××××︳×××︳××·‖ 30、4/4 × 0×××××︳××××××××××‖ 31、2/4 ×·××·×︳××︳×·××·×︳×－‖ 32、2/4 ××××·×︳×××︳×××××·×××‖ 33、2/4 ×·×︳×·××·×︳×·××︳×·××‖ 34、4/4 ×××××××××××××︳×·×××·××︳ ××××××××××︳××××××××‖ 35、4/4 ××××· 0××︳××××× 0××××︳

民谣吉他-和弦-指法图-大全

吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例，壹般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，變成四度，挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類，1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

识谱与基本节拍节奏的训练

识谱与基本节拍节奏的训练 识谱和节奏感的培养是学习音乐的第一步，首在练习乐器之前必须对识谱和节奏知识有一定的认识和掌握，才能更好的激起学生学习的兴趣，才能更好的演奏。几年来，在实践中我获得了一些经验，体会着各种感受，品味着其中的乐趣，对儿童识谱和节奏方面的学习我有一些自己的见解，在此一一做个讨论。 一、识谱 1、音高和时值的学习 识谱是学琴的第一步，是学琴儿童要过的第一关。如果在识谱上存在问题，将会影响整个练习过程，学琴就很难进行下去。在初学阶段，尤其是年龄较小的儿童常把音符的音高和时值的概念混淆。例如，有一个4岁的儿童，他曾经学过一段时间，后来因为不会识谱而停下来，当我教他的时候，我觉得很奇怪，她不会识谱怎么会弹琴呢？原来，她完全是通过听觉和模仿，在钢琴上找到相对应的音。但后来随着谱子的复杂，便进行不下去了。因此，我再教他识谱的时候，采用了形象具体的方法。我将五线谱的“间”和“线”比喻成“房子”和“隔开房子的墙”，“音符”便是住在房子里的人，又把全音符、二分音符和四分音符比喻成爸爸、妈妈和孩子。虽然这个比喻有些牵强，但毕竟把那些抽象的概念转化为食物概念，有助于儿童理解。以后发现，颇有成效，现在他已经能熟练识谱了，自己也有了成就感，有了信心，他开始知道识谱并不难，自己也可以学会。 2、错音的产生和解决 在识谱方面还有一个比较普遍的现象，那就是常常会有错音。这个问题是很难避免的，但要加以重视。有些家长和老师常常指责学生，你为什么总是错……事实上，孩子本省并不想错，只是不知道自己已经错

了，即便是在谱子上标记该音，可还是经常会弹错，可见没有从根本上解决问题。 我认为错音的造成有几方面的原因。首先，由于学生的马虎造成的。 儿童的观察能力是比较差的，对事物观察是大概的，不精确。因此，在第一次识新谱的时候，一定要非常认真地读谱，一旦读错了以后很难改正，这就是先入为主的道理。其次，是指法的错误造成的。指法的安排都是有一定道理的，如果关键性的指法不按要求做，也会造成错音的产生。再次，缺乏听力的培养，虽然儿童还不能真正体会和声，调性的色彩，但通过一定的引导和训练也能达到一定程度，起码可以听出区别。 有个别的老师，在教学生学习带调号的曲子是，把所有升、降的音都画出来，否则学生都不知道哪个音要升或降。这种做法很不好，学生有很大的依赖性，没有调性感。因此，我认为错音的客服，老师应该严格要求，在学习新知识的时候，把比较容易错的音加以强调，一旦出错，老师要帮助分析，并帮助修改。老师和家长的态度要客观，不要挫伤孩子的积极性。 二、节奏 节奏是比较抽象的概念。学前期是儿童发展节奏感的关键时期，所以应该多提供各种机会，以便让儿童能够体验节奏。 1、节拍的学习 儿童在学习节奏时，有一定的困难。例如，儿童在最初接触节奏，他们不知道什么是拍子，不能理解拍子的含义，不知道一拍是多长。我在讲授拍子时，举了一个儿童都会做的游戏，即拍球。拍球的动作，一上一下即一拍。比如，4/4拍就是以四分音符为一拍每小节有四拍，这四拍就如同拍四下球一样。这个阶段，只需儿童知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度。就如同拍球，球离地高，那么拍球速度就慢，这一拍就长，球离地低，那么拍球的速度就快，这时一拍就短些。当掌握了“一拍”

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

简谱节奏型

节奏训练 二拍子节奏 ①AA’A A A’A A A A’A A A A . ②Ax A A’A A A A’A Ax A’A A A . ③A A A’A A A A’A A A A A A’A A A A A . ④AA’A A A A’A Ax A’A A A A . ⑤A Al’A A A’k A A A’k A A A . ⑥Ab A A A A’A A A A A’AA’A A A . ⑦A A A A A’A A A A’k A k A’A k A . ⑧A A Ax A’A A A A A’Alx A’Ab A A A . ⑨Alb A A’A Al’Ab A A A’k A A . ⑩A A A A A’A A A A A’k A A A A’A A A A A . 三拍子节奏 ①AAA’A;A’AAx A A’Akk . ②AAx A A’AAA’Ax A A A A’AAA . ③A;A’Ax A A A’AAx A A’Alx A A . ④Ax A A A A’kAA’AkA’AAA . ⑤AAx A A’Ax A A A’AAx A A’Ax A A A .

⑥Ax A A A’Alx A A’A A A A A A’Alx A A . ⑦Ax A A A A’A;x A A’AkA . 3/8拍节奏 ⑧A A A’A A l A’A A A A’A k A’A A A A A’A k . ⑨A A A A’Al’A A A A’Ab A A’A A A A A A’A A k.⑩Ax A’A A A A A’A A’A A A’A A A k . 四拍子节奏 ①AAx A A A’Ax A A A;A’AAkA . ②Alx A A A A’A A Ax k A A’A l A Ax k A A . ③Ax A A A A A A’Akx A A A A’Alb A A AA . ④Alb A A AA’A A Ax k A A’Ax A A A A A A . ⑤A;x A Ab A A’AAx k A A A A’k A k A k A A . ⑥A A A A A k A A A’AAx A A A A’AAb A A A A A . ⑦AAx A A A A A’A;x A A A A’A l A A A A A A A A A . ⑧Ax k A A A k A’AA;A’A A AAA . ⑨Ab A A A k A A’k A k A k A A’A A A A A A k A A . ⑩k A k A A A A A A A’AL A A A A A A’k A A A A A AA .

吉他和弦指法图大全(二类参照)

吉他和弦 A B C D E F G系列C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼———┼—●—┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘ 借鉴类+

小学生节奏的训练教案

小学生节奏的训练 器演示与《牧童》教学（99年秋冬） 【教学目的】本节课，着重培养学生对乐器演奏的兴趣和认识简谱的能力。 【教学重点】对于从来没有接触过简谱的学生，培养学生学会唱简谱的能力；对于有一定简谱基础的学生，教会学会“二重唱”。 【教学难点】指导学生学会唱准音的高度、时值。 【教学课时】一课时。 一、首先，激发学生的音乐想象能力，激发学生对音乐的热爱。 请同学们听一听：5－－－│5－－－│，模仿的是什么声音？ 再听一听：55555555│11111111│，模仿的是什么声音？ 再听一听：│565.3│515－│4.326│5323－│，象征什么意思？ 二、教师用口琴吹一首《火车向着韶山跑》；用笛子吹一首《洪湖水，浪打浪》，激发学生对乐器的兴趣。提议每一个学生，都应该买一样乐器。

三、音阶教学 1－│2－│3－│4－│5－│6－│7－│1－│1－‖ duoruaimifasuolasiduo' dorueisoltido' 堵锐眯发缩拉丝夜都 四、请同学们把音乐课本第七册，翻到56页，我们来学《牧童》这首乐曲。 教师用口琴、横笛、竖笛、电子琴，演奏《牧童》。 带领学生学习《牧童》这首乐曲。 五、结束。 附：《音乐艺术教学概论》 一、音乐理论 艺术，是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方式。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术，如音乐、舞蹈；造型艺术，如绘画、雕塑；语言艺术，如文学；和综合艺术，如戏剧、影视。 １、节奏 节奏，是音乐术语。由音响运动的轻重缓急形成，其中节拍的强弱或长短交替出现，而合乎一定的规律。节奏是音乐的基本要素，对旋律的形成起着决定的作用。 ２、旋律 ３、交响曲

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

吉他和旋指法大全!

吉他识谱与和弦图全指法图照 石头·收集 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

教你快速学习简谱

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。目前被广泛使用的是五线谱和简谱。 简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法，仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，却得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有以下四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来咪发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下： 现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C）牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 （C、D、E、F、G、A、B）这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点

小学生节奏的训练-教学教案

【教学重点】对于从来没有接触过简谱的学生，培养学生学会唱简谱的能力；对于有一定简谱基础的学生，教会学会“二重唱”。 【教学难点】指导学生学会唱准音的高度、时值。 【教学课时】一课时。 一、首先，激发学生的音乐想象能力，激发学生对音乐的热爱。 请同学们听一听： 5 －－－│ 5 －－－│，模仿的是什么声音？ 再听一听： 55 55 55 55│11 11 11 11│，模仿的是什么声音？ 再听一听：│5 6 5.3│5 1 5－│4.3 2 6│5 32 3－│，象征什么意思？ 二、教师用口琴吹一首《火车向着韶山跑》；用笛子吹一首《洪湖水，浪打浪》，激发学生对乐器的兴趣。提议每一个学生，都应该买一样乐器。 三、音阶教学 1－│2－│3－│4－│5－│6－│7－│1－│1－‖ duo ruai mi fa suo la si duo do ruei sol ti do 堵锐眯发缩拉丝夜都 四、请同学们把音乐课本第七册，翻到56页，我们来学《牧童》这首乐曲。 教师用口琴、横笛、竖笛、电子琴，演奏《牧童》。 带领学生学习《牧童》这首乐曲。 五、结束。 附：《音乐艺术教学概论》 一、音乐理论 艺术，是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方式。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术，如音乐、舞蹈；造型艺术，如绘画、雕塑；语言艺术，如文学；和综合艺术，如戏剧、影视。 １、节奏 节奏，是音乐术语。由音响运动的轻重缓急形成，其中节拍的强弱或长短交替出现，而合乎一定的规律。节奏是音乐的基本要素，对旋律的形成起着决定的作用。 ２、旋律 ３、交响曲 ４、圆舞曲 二、简谱知识 简谱，是音乐的一种记谱方法，于十六世纪中叶，初步成型于欧洲，17－18世纪先后，经卢梭等人加工而渐趋完备。 卢梭(1712－1778),是法国启蒙思想家,哲学家，教育学家，文学家。在教育观点上，他提出“返归自然”的口号，主张顺应儿童的本性，让他们的身心自由发展。卢梭没有什么学历，但他却成为了法国十八世纪最伟大的思想家！有关卢梭对教育的论述，请参见笔者在兰州《新一代》96年第3期所发表的《卢梭论儿童教育》论文。 三、乐器演奏 １、口琴：簧乐器，内装一系列小簧片，按自然音阶排列, 用嘴吹吸发音。一琴只限于一调，

简谱节奏训练

简谱节奏训练标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]

简谱节奏训练 1、×××××××× 2、×－×－×－×－ 3、×－×××－×× 4、×－×－×××× 5、2/4 ××︳×－︳××︳×－‖ 6、2/4 ××︳××︳×－︳×－‖ 7、2/4 ××××︳×××︳×××︳××‖ 8、2/4 ××︳×－︳××××︳×－‖ 9、2/4 ×××︳×××︳××︳×××‖ 10、2/4 ××︳× 0 ︳××××︳× 0 ︳ ×× 0 ︳× 0 ︳××︳× 0 ‖ 11、2/4 × 0 ︳×××︳× 0 ︳××︳ ×××︳0 ××︳××××︳× 0 ‖ 12、2/4 ××××︳×0 ×0 ︳× 0×︳0× 0×︳ × 0 × 0 ︳××︳0 ××︳×－‖ 13、2/4 × 0 ×︳×× 0 ︳0 ×××︳0××︳ × 0 ××︳× 0×︳0 ×××︳× 0 ‖ 14、2/4 ×0 0×︳0××0 ︳×0 0×︳0××0 ︳ ×0 0×︳0××0 ︳× 0×︳× 0 ‖ 15、3/4 ×××︳××××︳×××××︳×××︳

×·×××︳×××·×︳××－︳×－－‖ 16、3/4 ×·×××︳×·×××︳×××·×︳×××－︳ ×××·×︳×××·×︳×·×××︳×－－‖ 17、2/4 ××︳×·×︳×××︳×－‖ 18、2/4 ××××︳×××︳××·︳××‖ 19、2/4 ×××︳×××︳0×××︳×－‖ 20、4/4 ××－××︳××·××××︳×·×××·︳××××－‖ 21、4/4 ×××××︳0×××××︳0×××××︳××××× 0 ‖ 22、2/4 ××︳××××︳××××××××︳×××××‖ 23、3/4 ×××︳××××××︳×××××－︳×－－‖ 24、4/4 ×××××0 ×××××0 ︳××××︳××××× 0 ︳×－－－‖ 25、2/4 ×××︳××××︳××××︳××××‖ 26、2/4 ×××︳××××︳××××××︳××××‖ 27、2/4 ××××︳×××××︳××××××︳×××××‖ 28、2/4 ××× 0×︳0×××︳×××× 0×︳× 0 ‖ 29、2/4 ×××××︳××××︳×××︳××·‖ 30、4/4 × 0×××××︳××××××××××‖ 31、2/4 ×·××·×︳××︳×·××·×︳×－‖ 32、2/4 ××××·×︳×××︳×××××·×××‖