浅析李唐《万壑松风图》
浅析李唐《万壑松风图》
李唐，字唏古，河阳(今河南孟县)人，约生于1066-1150年间。后人将他与刘松年、马远、夏圭合称南宋四大画家，但是他的传世名作《万壑松风图》却是作于北宋。其独创的“斧劈皴”，规范了南宋一个时代的画风，但已明显受了南渡的影响，渐趋简率、粗阔，而不复《万壑松风图》的严谨、精致。
“斧劈皴”，这种皴法是李唐的新创。他把北宋画家范宽的繁密的点皱，化简为短笔侧锋一笔画过，以面替代了点皴。而且线、面结合，表现出岩石的坚硬，凝重的质感。其中放纵的侧锋、湿笔可能受郭熙的画法影响。但他运笔是侧锋直斫而下，笔势略方，而且干笔湿笔、连皱带染，浓淡交融，显示出墨色的清润明洁，笔调的豪放刚健，形成一种水墨苍劲、简括豪放的画风。这幅画上技法最精彩之处，是在下段。画家用短条状的墨线，画出大小不同的岩石。这种笔法显然来源于范宽的雨点皴，但不像范宽皱笔那么密，那么条理化。而是落笔果断，迅疾，一条条短墨线，似乎在跳跃运动，显示出昂扬的激情和充沛的力量。同时又成功地表现出岩石表面高低不平的特点和凝重、坚硬的质感。这在古代山水中是十分罕见的高超技艺。
李唐的山水画最初多画北方气势雄浑的山河，以雄健的斧劈皴描绘青绿山水，如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的著名代表人之一，其後用笔及取景变的简括凝炼，构图精练，意境优
美开辟了南宋的新画风，并创作了人物画《胡笳十八拍》、《采薇图》等，借历史抒写怀念故国，希图中兴的感情。
《万壑松风图》作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8 厘米。构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。
该图与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于
画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。
这一幅画在主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。甲辰是宋宣和六年(西元1124年)，李唐已经步入高龄，尽管如此，画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰，冈峦、峭壁好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现出特别坚硬的感觉。此图画法与《江山小景画卷》最为接近。但构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极，墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。
山颠的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。
明代曹昭在《格古要论》中说李唐的山水画初法李思训，“其后变化，愈觉清新，多喜作长图大障”，这幅《万壑松风图》就属于“长图大障”一类的作品。此图历经宋内府、贾似道、明内府、以及梁清标等有序递藏，文字著录见于《石渠宝笈》三编，收藏印有“乾卦”（半印）、“悦生”（瓢印）、“司印”（半印）、梁清标收藏印以及嘉庆印玺等。
《万壑松风图》，给人的第一印象是奇峰耸峙，险峻巍峨。北宋
的山水画，构图多采用大图阔幅的全景式。李唐正处于向南宋过渡的转折时期，他的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。此作在用笔上很有力度，以中锋勾勒的同时兼用侧锋，山石用大斧劈皴，稍加渲染，画面下部近景处的岩石用“短条子”层层积累，既峭硬又干脆，明显脱胎于范宽，但又有所变化，点皴结合，兼收并蓄。皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。难怪元四家之一的吴镇说：“南渡画院中人固多，而惟李晞古为佳。”原因就是李唐“体格俱备”，这个评价从这件作品的线条与皴法中就可以得到佐证。画中远峰用笔和晕染不像近景稠密厚重，整体上趋于含混，这是远山的自然效果，它使画面显得更加悠远凝重，开阔深邃。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水画“黝黑如椎碑”的特点，墨色虽然深重但在感觉上却不是漆黑一片，而是在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。几株松树是作品的核心，树干用中锋勾出，背部的松鳞刻画得细腻传神，松针使用细笔，笔笔挺拔利落，树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，不仅避免了大块墨色容易造成的压抑与沉重，而且使整个松林平添了一种有风吹过的动感。
山腰间缭绕的白云似乎在轻轻飘动，两挂山泉飞流而下，这是颇具匠心的营构，它为这幅巨制山水画增添了灵动之气，避免了因为画
面丰满而造成的窒息。表现泉水的技法突破了前人鱼鳞式的程式，全部用线条完成，笔力既迅捷老练又灵动活泼，有一种错落动荡之感。贺天健曾说过：“我们可以想见，李唐画《万壑松风图》的主峰，在运笔时画纸是要上下左右的不断移动方向”。细细体味，这句话是有一定道理的，能在这种状况下控制用笔，调整全局，完成这样的巨作，李唐的造诣功力可觑一斑。
江南多雨，于是也多云雾，雾中观山水自然与晴天感觉不一样。前者正如《溪山行旅图》、《万壑松风图》所表现的那样，轮廓清晰、凹凸毕露、山骨峥峥具有很强的质感。而后者正如夏珪的山水小景，他告诉我们的是含蓄、委婉的感受，山后似有山，树后仍有树，迷迷蒙蒙若灭若没，无画处却有画。中国的山水画，笔与墨是相辅相成的，但是综观两宋山水可以发现北宋重在用笔，而南宋重在用墨，前者注力于造型，后者则有益于表意。江南山水能见度低会给人以一种朦胧之美，夏珪的山水画很大程度上体现了这种美感，诚如徐青藤所说“苍浩旷回，令人舍形而悦影”了。
李唐山水画风，除沿袭北宋范宽之取浓墨重笔外，又远承唐李思训之青绿重彩技法，两相融揉，发展出以水墨为主青绿相辅的小青绿法，借复古以创新，师古又不泥古，此种综合性的风格，可谓“虽变于古，而不远于古，似去古详而不弱于繁。”使李唐俨然成为一代大师。
山水画的发展历程
中国山水画的发展历程 中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。 使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。 从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。 直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。 中国古代山水画的审美特征 中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。 北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。 南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除，只画了一
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试论李唐设色山水画 路海英 （西安财经学院文学院，陕西西安710061） [摘要]李唐活跃于北宋末南宋初。在以宋徽宗为画坛领袖的北宋末期，出现了青绿山水画的复兴，并涌现出了一批重要的青绿山水画家，李唐就是其中一位。作为中国山水画史上开辟新图式的代表人物，李唐的作品中蕴含着时代变迁、个人情感变化的烙印。李唐在北宋时期的作品主要是继承传统，而南渡以后的画风变化很大，主要体现在笔墨、图式、题材等方面。李唐山水画风格的变化与他的经历、社会环境的变化紧密相连。 [关键词]李唐；设色山水；笔墨；图式 山水画在两宋时期，随着表现形式与技法的演变，逐渐呈现出全新的面貌。如果说北宋山水画侧重于表现大自然的客观物象，偏重于刻画厚重雄浑的气势，那么南宋山水画则以突出局部的边角式构图，以小见大展现自然景象的简括之美。两宋交替之间青绿山水盛极一时，这与当时的复古思潮关系密切，这种思潮不仅反映在绘画上，在整个宋代文化艺术方面都充斥着“今不如昔”的感叹。北宋著名文学家欧阳修曾说：“余常与蔡君谟论书，以谓书之盛莫盛于唐，书之费莫费于今”，感叹宋初书法没有唐代那么鼎盛。 宋代文学领域大讲“无一字无来处”。—黄山谷《答洪驹父书》。绘画也和文学一样注重学习传统，山水画方面“齐鲁之士，惟摹营丘，关陕之士，惟摹范宽。”甚至举国“皆摹李成”。《宣和画谱》中记载：“李成一出，……数子之法遂亦扫地无余，如范宽、郭熙、王诜之流…不足以窥其奥也”。宋代山水画亦崇尚古法，上追唐二李将军，两宋之交青绿山水受到皇室权贵的喜好与推崇，出现了李唐、王希孟等著名的青绿山水画家。 山水画按设色形式可以分为青绿山水、浅绛山水和金碧山水三大类，其中以青绿山水为主要表现形式。青绿山水着重以色彩语言结合笔墨塑造自然山水或画家胸中丘壑。李唐生活在北宋末、南宋初，其画风可以分为三个时期。他的设色山水除了继承唐代李思训青绿山水设色技法外，更注重笔墨语言的传承与创新，画风迎合了当时的皇室权贵的审美要求。 一、李唐（生平、画风、评价）简介 1、生平。 李唐（约1066—1150年左右），字晞古，河阳（今河南省孟县）人。他是北宋后期至南宋初期的重要画家，其作品上承北宋传统画风，下启南宋山水画崭新风貌。他学过诗、书，尤精于绘画，艺术修养全面。史书记载“政和中，徽宗立画院，招诸画工，必摘唐人诗句试之，尝以竹锁桥边卖酒家为题，众皆在酒家上著功夫，唯李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得锁字意。”——明·唐志契《绘事微言》【M】，北京：北京人民美术出版社，1964年版，第8页。宋徽宗政和年间，48岁的李唐赴图画院考试，由于作品创意新颖、匠心独具，以第一名的成 绩入画院，从此开始在画院中学习和创作。画院是直接服务于皇室权贵的，因此，李唐入北宋画院后，画风也发生了变化。 2、画风。 李唐在山水、人物和花鸟画方面成就都很高，山水画最突出。他开创了斧劈皴法，独创了边角式构图，开创了南宋新画风。最早提出画面“虚、实”论的李澄叟对李唐山水画有精辟的论述，他提及李唐的《江山小景》既是虚实对比的案
(完整版)诗歌鉴赏选择题练习(含答案)
要逐项将选项与相关诗句对照，聚焦比较，找出选项中的确切根据或确切误点。 一、西塞山①下作 韦庄 西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭。 孤峰②渐映湓城北，片月斜生梦泽南。 爨③动晓烟烹紫蕨，露和香蒂摘黄柑。 他年却棹扁舟去，终傍芦花结一庵。 【注】①西塞山：三国时东吴江防边塞，历代诗人多有趣咏。②孤峰，指湓城北的庐山。③爨（cuàn）：烧火做饭。 1．下面对这首诗歌思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，不恰当的两项是（5分）（）（）A．诗人行至西塞山这个东吴江防边塞，前望江水，历史往事等引起丰富的联想，但诗人并没有借西塞山势发盛衰荣辱的感叹。 B．颔联写诗人所见，前望是庐山，后看是斜月；“渐映”写月光逐渐明亮，“斜生”巧妙的写时间的推移、位差的变化。 C．颈联化实为虚，把西塞山一带异时生长成熟的植物作艺术的归纳，使得描绘的景物更加富有艺术魅力和生活情趣。 D．尾联，表现了诗人对西塞山的爱恋，他把芦花化作宁静恬适的生活伴侣，期望有一天独棹扁舟而来，依傍芦荻结庵而居。 E．这首诗写诗人舟行至西塞山下时所见所感，前两联暗示诗人的行迹，第三联写出对此地烹紫薇、摘黄柑的乡间生活的赞美。 2．首联“西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭”写景有何妙处？请简要赏析。（6分） 二、野望 [唐]杜甫 西山白雪三城戍①，南浦清江万里桥②。 海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。 惟将迟暮供多病，未有涓埃③答圣朝。 跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。 【注】①三城戍：西山三城的堡垒，三城，与吐蕃临界，为蜀边要塞。②“南浦”句：南浦，泛指送别之地。万里桥，在成都杜甫草堂的东边。③涓埃：细流与微尘，比喻微小。 1．下列对本诗的理解，不正确的两项是（5分）( )( ) A．首联由景人题，远望“西山白雪三城戍”，近看“南浦清江万里桥”，景象开阔辽远。 B．颈联写自己“迟暮多病”“未报圣朝”，含蓄地批判了皇帝昏庸无能，荒淫误国，抒发了自己报国无门的悲叹之情。 C．尾联照应题目——“野望”，抒发了作者深为民不堪命，世事日转萧条和自己年老多病，功业未就的隐忧。 D．前两联写景，后两联抒情，景是情的基础，情是景的生发，情景交融，浑然一体。 E．诗人虽身居草堂，然心忧家国，诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉，表情达意抑扬跌宕。 2.颔联蕴含了诗人哪些思想情感？请结合具体诗句加以赏析。（6分） 三、浪淘沙·九日从吴见山①觅酒 吴文英② 山远翠眉长，高处凄凉。菊花清瘦杜秋娘。净洗绿杯牵露井，聊荐幽香。
高考诗歌鉴赏专项练习含答案
高考诗歌鉴赏专项练习含答案 一、高中诗词鉴赏 1．阅读下面这首古诗，完成下列小题。 捣衣诗 柳恽 行役滞风波，游人淹不归。 亭皋①木叶下②，陇首③秋云飞。 寒园夕鸟集，思牖草虫悲。 嗟矣当春服，安见御冬衣。 【注释】①亭皋：水边的平地，此处暗指思妇所在的江南。②“木叶下”化用《楚辞·九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的意境。③陇首：陇山之巅，此处泛指北方边塞之地。 （1）下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（） A. 这是一首闺怨诗，捣衣的劳作，最易触发思妇怀远的情感。张若虚的《春江花月夜》中“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”抒发的也是这种情感。 B. 首联用虚笔，女主人公想象丈夫久久不归，可能是因为风波之阻，丈夫不得不滞留他方，表达了对丈夫的思念。 C. 颈联寓情于景，情景交融。夕阳西下，鸟儿归巢，反衬游子有家难归；秋虫对户悲鸣，悲伤的叫声烘托思妇的惆怅。 D. 尾联照应题目，由眼前想到来年，慨叹来年春天，游子应穿上轻薄的春服，脱下破旧的冬衣。表现边塞环境的恶劣，寄托关切思念之情。 （2）《梁书》中记载，南朝文学家王融对这首诗的颔联“见而嗟赏”，请从表现手法角度赏析颔联的精妙。 【答案】（1）D （2）①想象（或虚实结合）：思妇由眼前“亭皋木叶下”的深秋景象，联想起丈夫所在的陇首一带，此刻也应是秋云飘飞的时节，表达了对游子的思念之情。②用典：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”写湘君虔诚地盼望湘夫人的到来，颔联化用此典故，含蓄而生动地写出思妇在秋风起而木叶下的季节盼望游子归来的情景。③对仗（或对偶）：内容上，上句写南方的女子思念丈夫，下句写北方边塞的丈夫迟迟不归。词性上，“亭皋”与“陇首”相对，都是表地点的名词；“木叶”与“秋云”相对，皆为秋天的意象；“落”与“飞”则皆为动词，两词使画面具有动态美。音韵上，上下两句平仄相反。④寓情于景，情景交融。选用“木叶下”“秋云飞”等具有悲秋色彩的意象，生动表现了怀人的主题。 【解析】【分析】（1）D项，“表现边塞环境的恶劣”错误。“嗟矣当春服，安见御冬衣”，最后两句是思妇的内心独白：眼下已是木叶纷飞的深秋，等到裁就寒衣，寄到远在千里之外的陇首塞北，那里已是春回大地，应当穿上春装了，哪里能及时见到我寄去的御寒的冬衣呢？这一设想，不仅显示了南北两地的遥隔，而且透露出思妇对远人的体贴与关切，将捣衣的行动所包含的深情蜜意进一步表现出来了。故选D。 （2）上句是思妇捣衣时眼中所见之景。下句是思妇心中所想之景。陇首，此处即泛指北
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山水画创作技法 构图的基本步骤 传统的“六法”用笔中讲“经营位置”，其 实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中 的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的 结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时 候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定， 一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。 先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重 心(见图1)。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨 为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张， 线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。 注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然(见图2)，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
传统绘画的程序是皴、擦、 渲染，最后上色。渲染是统一画 面的后一道工序，待墨线干后， 再用湿墨染出山石图像的明暗 (见图3)，注意要保留一些光亮 的地方，即留白。处理画面的留 白要讲究虚实对比。 上色可根据画面的需要和你想要表现的题材与内容。一幅画可以是水墨淡彩，也可以是浓墨重彩。同一幅作品可以给人两种感觉，这要取决于你在设色时选择了哪一种表现方式。水墨淡彩给人“雅致”的感觉，而浓墨重彩则给人以厚重和强烈的视觉冲击力。 山石结构与皴法 骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是 关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的 重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。 因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画 的“骨架”。 中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先 皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴， 就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出
对李唐《万壑松风图》基于六法论的解析
对唐《万壑松风图》基于六法论的解析 唐，字晞古，河阳三城(今孟县)人，北宋末南宋初画家。徽宗佶朝补入画院。南渡后流亡至临安(今)，经太尉邵渊推荐，授成忠郎画院待诏，时年近八十。擅画山水人物，尤工画牛。与松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。其山水画对后世影响甚大，且唐流派的形成，主要表现在他的山水画上。唐的山水画分为两个时期，以“南渡”为界，北宋、南宋各为前后期。其中，南渡后的作品体现了他的独创精神，对南宋以至后世影响深远。在对唐的关注过程中，我注意到几乎所有论及宋朝美术史方面的书籍中，都会提到唐，而且必然会提到他的一幅巨作— —《万壑松风图》（图一）。 从意义上讲，《万壑松风图》是唐南渡前山水画的最具代表性的作品之一，对我们了解唐南渡前山水画的风格和特点有极大的帮助。之所以说它是南渡前的作品，是根据这幅画左面远峰上的一行隶书题款：“皇宋宣和甲辰春，河阳唐笔。”（图二）得出，甲辰是龙年，即宣和六年（公元1124年）。北宋对水画的创作产生重要影响的主要是宋哲宗煦和宋徽宗佶两个时期，而《万壑松风图》正是唐在北宋时期创作水平的一个代表。 一《万壑松风图》—唐早期崇古山水画的体现 唐的“崇古”思想，从其名字中就可以看出来，《国绘宝鉴》中说：“唐，字晞古”，另作“希古”，即对古的怀念和敬仰。唐早期作品是在崇古的气
氛中创作出来的，和唐同时期及其前后的画家有希古、宗古、马宗古、宗古、侯宗古、崇古、王希古、宋复古、遵古，其后还有贾师古等，从他们的名字可见当时有一股崇古的风气。事实正是如此，唐学画时正处于哲宗好“古图”的时代，《画继》卷十有这样的记载：“昔神宗好熙笔，一殿专背熙作，上（指宋哲宗）即位后，易以古图。”可以看出在神宗时代，郭熙的画在画院中地位最高，而哲宗煦替代神宗当上了皇帝以后，绘画对古意的追求更浓烈了，郭熙的画在画院中失去了昔日的地位。宋哲宗好“古图”，对画院的创作影响很大。画院画家就是宫廷御用画家，所以必须按皇帝的旨意去创作。在这样的崇古之风下，唐崇古是必然的。《画继》卷十记载：“图画院，四方召试者源源而来，多有不合而去者，盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承，故所作止众工之事，不能高也。”因此，哲宗好古、崇古，带动了画院画家的崇古的潮流。凡是准备考试的画家，就必须取法古人，方能求一试。唐在进入画院前临摹古画就有一定成就，据《广川画跋》记载，曾经有一位毕文简公得到一幅唐本的名画《邢和璞悟房次律图》，画中“和璞神宁示悟，房琯沉思如真”，很有历史价值和艺术价值。崇宁二年（公元1103年）毕文简公的后人要把此图复制为别本以藏，就去请当时年仅37岁左右的唐临摹，唐出色的完成了这一难度较大的工作。这也从另外一个侧面说明了当时崇古摹古的风气以及唐临摹古画的功力。 宋徽宗当政后对画院的过问更多了，由于宋徽宗对花鸟画情有独钟，而对于山水画兴趣并不是很大，理所当然干涉花鸟画特别多，对山水画过问不多。这导致哲宗时代崇古的风尚继续延续，古意直追唐初思训的青绿山水，使从五代到宋初几乎无人问津的青绿山水再一次复兴。现存的山水画中，属于哲
古代诗歌鉴赏练习题(含答案)
古代诗歌鉴赏练习题 .一、田园山水诗 （一）田园诗 诗歌史上，把田园诗和山水诗是分开的。用诗歌吟咏田园风光描写农村生活的乐趣大约始于东晋的陶渊明。代表作是《归园田居》、《饮酒》等，到了唐代，田园诗不但描写出如画一般的朴素优美的田园景象，而且写出了诗意般的农家生活。如孟浩然《过故人庄》、司空曙《江村即事》、王建《雨过山村》等都描绘了农村美丽的风光和淳朴的人情，辞章流露出作者对农村生活的热爱和向往。宋代，不仅吟咏田园风光的诗词多了，内容也有了拓展。作品或描写农村风光，或描绘山村、水乡的风俗画，或写农村生活，农民劳动和各式各样的人物，它们不仅表现农村恬淡寂寥的闲适情趣，而且通过农村的日常生活和生产劳动的描写，着意表现充满生机的自然及纯朴而富有活力的劳动者。如辛弃疾《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》、《西江月·明月别枝惊鹊》、范成大《四时田园杂兴》、陆游《游山西村》等。值得一提的是，这些田园诗如同它的名字一样，语言清新质朴，不事雕琢，常常选择典型事物进行叙述描写，形象真切近人，生活意味极浓。 （二）山水诗 山水诗从曹操的《观沧海》始，经南朝谢灵运、谢眺的进一步创造到唐代已臻成熟，成为蔚为大观的诗歌流派。出现一批胸襟旷达，气象宏伟，意境阔大的讴歌祖国壮丽山河的诗篇，如李白的《望庐山瀑布》《望天门山》、杜甫的《望岳》《登岳阳楼》、王维的《终南山》、孟浩然的《望洞庭湖呈张丞相》等，更有大量的诗歌着意描写山水绮丽迷人的风光，山林的幽静花鸟怡人的自然秀美，如王维《山居秋暝》、杜甫《春夜喜雨》《江畔独步寻花七绝句》、杜牧的《山行》《江南春》等。 山水诗都表达了作者的主观感情。古人说：一切景语皆情语也。什么样的景（包含读者的感受），即反映出作者什么样的情怀。大凡用明丽的诗句写出壮美的诗篇，多表现作者热爱祖国山河的民族自豪感和积极进取的生活态度，如《望岳》；用清丽的词句，描写秀丽迷人风光的山水诗，大多表现作者热爱生活，积极用向上精神或恬淡快乐的生活情怀。如于良史《春山夜月》、刘方平《月夜》；如果诗歌刻意描绘的是静谧、幽深的景物，一般多则反映诗人寄情山水，陶醉于自然，厌恶世俗，超然尘外的情趣，或表现对隐逸生活的崇尚和追求，或表现作者清高、孤傲的心志。如王维的《山居秋暝》、李白的《山中问答》、柳宗元的《江雪》。 以上所述只是一般情况，鉴赏诗歌，一方面要揣摩诗句，体会诗中景物特征，另一方面要尽可能结合作者所处的时代和生活经历进行具体分析，仔细把握，千万不可“按图索骥”。
古代诗歌鉴赏之炼字方法技巧(含练习)
古代诗歌鉴赏之“炼字”的方法技巧（含练习） 一、诗歌炼字常见题型 1、某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 2、诗中的某个词用得好不好？为什么？ 3、诗中的“诗眼”“关键字”是哪一个？为什么？ 4、这个词与另一个词比较哪个更好？为什么？ 二、诗歌炼字的概念 何为炼字？ 炼字，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。 三、炼字的类型 炼哪些字呢？ 1、河流大野犹嫌束，山入潼关不解平。。 2、鸟宿池边树，僧敲月下门。 3、流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 4、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 5、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 6、一片两片三四片，五六七八九十片。 千片万片无数片，飞入梅花总不见。 7、帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒 总结：动词：使意象化静为动，形象生动，赋予画面动态感 形容词：可绘景摹状，化抽象为具体，化无形为有形。 数词：运用虚数，虚化烘托，增强表现力；运用确数，精炼有力，诗意隽永，富有趣味。
颜色词：增强色彩感和画面感，渲染气氛。 叠词：增强韵律感或起强调作用 拟声词：使诗文更生动形象，有身临其境之感。 注意：有些拟声词本身也属于叠词 四、答题技巧概括 1、解释该词的含义或者指出这个字的修辞手法（拟人、双关等） 2、展开联想把该字放入原句中描述景象 3、点明作用：或渲染气氛（烘托意境）或表达情感或心情等 五、经典例子分析 1.阅读下面文本，完成下列各题。 登幽州台 陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 （1）诗人登上幽州台远眺，产生了怎样的联想？由此表达了诗人怎样的情感？ （2）试赏析“悠悠”一词的表达效果。 【答案】 （1）诗人缅怀追念，联想到过去现在都看不见赏识人才的明君，进而联系到自己的遭遇，表达了诗人怀才不遇的苦闷和报国无门的孤独悲凉的情感。。 （2）示例一：“悠悠”意指辽阔遥远，营造了苍茫辽远的意境，反衬（衬托）胸怀大志却报国无门的孤独悲伤的诗人形象。 示例二：用登临幽州台所见的北方原野的苍茫广阔的图景衬托胸怀大志却报国无门的孤独悲伤的诗人形象。叠词的使用，意境更显苍茫，增强了反衬效果。 2. 阅读下列古诗，完成小题。 题齐安城楼 杜牧 呜轧①江楼角一声，微阳潋潋落寒汀②．不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭③． 【注】①呜轧（yà）：拟声词。②亭：古时三十里一驿，每驿有亭。③汀：水中的小洲。
诗歌鉴赏专题训练题目及答案(山水田园诗)
诗歌鉴赏专题训练题目及答案（山水田园诗） 1．阅读下面这首诗，回答问题。 夜归鹿门歌① 孟浩然 山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。 人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。 岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。 注：①鹿门：山名，在襄阳。汉末著名隐士庞德公因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山成了隐逸圣地。 （1）诗歌开篇写了什么景象？（3分） （2）诗人和世人的选择不同，从中我们可以看到诗人的志向是什么？（4分）（3）诗人既选择归鹿门，那么他在归途中又见到什么景象呢？（4分） （4）诗人回到鹿门隐居之所，他过着怎样的生活？（4分）
2．阅读下面这首唐诗，回答问题。（11分） 新晴野望 王维 新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。 （1）第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。（5分）（2）尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？（6分） 3．阅读下面这首诗，回答问题。（11分） 次石湖书扇韵① 姜夔② 桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。 家住石湖人不到，藕花多处别开门。 [注]①石湖：南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（今江苏苏州），自号石湖居士。 ②姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。 （1）这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？(5分)
（2）有人说，诗的后两句歌颂了范成大的品格，第三句中的的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法？请简要说明。（6分） 4.[正宫] 叨叨令 无名氏 溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。 注:①侬：我②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。 （1）本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景，其中意象体现出温润柔美的特征，而意象则给人以飘逸渺远的感受。（4分） (2）请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想情感。（5分） 5. 雨后池上刘攽 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。 东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。 （1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。（5分）
山水画基本功
山水画的基本功 （一）、造型能力的锻炼 ①塑造形体的能力。②表现空间的能力。 （二）、自然规律的研究 包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。 （三）、对传统技法的学习 “传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。 临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。 （四）、专业工具的运用 主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
三、山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。 唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。” １、笔法的原理 自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。 ２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变 （１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞） （２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性） （３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线） （４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）
（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一） （二）、墨法 用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。” 墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。 1、积墨法： 简单说即是层层递加。要点有三： ①第一遍干后再加第二遍 ②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。 ③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。 2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。 只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。 （三）、色法： ①色墨重叠法 ②色墨对比法 ③色墨混合法 ④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。 水在作画时是一种必不可少的材料。
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诗歌鉴赏选择题答案 一望岳（杜甫）岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 1理解正确的是（C） A“齐鲁青未了”是指齐鲁大地虽不是一片绿色，山色却是无边无际的。 B“阴阳割昏晓”描写了山中黄昏明暗交替的景色。 C“荡胸生层云，决眦入归鸟”写了黄昏时的山景和诗人的感受。 D“一览众山小”表达了诗人登临山巅所产生的无往不胜的傲气。 2理解不正确的是（A） A“岱宗夫如何”句，写出了作者乍一望见泰山时对自然造化神奇的疑惑之情。 B“造化钟神秀”句，“钟”是“聚集”的意思，“钟”字将大自然写得十分有情。 C“阴阳割昏晓”中“割”字给人泰山如刀的感觉，突出了泰山险峻崎岖的形象。 D“荡胸生层云，决眦入归鸟”写出了黄昏时山中云气层出的山景和诗人的感受。 3理解不正确的是（D） A首联写远望之景。以距离之远烘托泰山之高，表现了诗人初见泰山时激动喜悦、 惊叹不已的心情。 B颔联写近望之势。“钟”字，写大自然格外倾情，把奇景凝聚在泰山；“割”字， 写挺拔的山峰使得山南山北一明一暗。 C颈联写细望之景。山中层云缭绕，使心灵受到涤荡。极目远眺，飞鸟还巢， 可知诗人瞩望之专注。 D尾联写诗人登上了泰山极顶，以脚下群山的渺小反衬泰山的雄伟，蕴含深刻的哲理。4理解不正确的是（C） A.第一句表达了诗人高山仰止的感叹。 B.第二句诗人以距离远衬托山势高峻。 C第三句是说泰山非常有运气和福气。 D最后两句表现了诗人的雄心和气概。 5理解不正确的是（B） A首联一问一答，表达诗人敬慕之情。 B..颔联写远观泰山神秀巍峨的形象。 C颈联写黄昏时的山景和诗人的感受。 D尾联表达诗人睥睨天下的豪情壮志。 6这是一首五言古诗，表现了泰山高大险峻、神奇秀丽的特点。[2013松江一模] 7下列对诗歌理解有误的一项( C)[2013松江一模] A.泰山别名“岱”，因居五岳之首，故又名“岱宗”。 B.首句以设问的方式体现了诗人乍见泰山似的惊叹。 C.末句描写是诗人登上山顶后所看到的景象，极富哲理。 D.全诗由远望到近望、细望，表达了诗人对泰山的热爱。 二．饮湖上初晴后雨（苏轼）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 1理解不正确的是（A） A诗歌前两句生动描写了西湖雨后天晴的美丽景致。 B..末句中的“淡妆浓抹”与前两句中的“晴、雨”照应，比喻奇妙而贴切。
(语文)语文诗歌鉴赏+现代文阅读练习题含答案
（语文）语文诗歌鉴赏+现代文阅读练习题含答案 一、中考语文诗歌鉴赏训练 1．阅读诗歌，完成题目。 沁园春·雪（节选） 惜秦皇汉武， 略输文采； 唐宗宋祖， 稍逊风骚。 一代天骄， 成吉思汗， 只识弯弓射大雕。 俱往矣， 数风流人物， 还看今朝。 （1）“惜”字统领下文，请说说“惜”包含哪些意味。 （2）体会“略输文采”“稍逊风骚”中“略”和“稍”的准确性。 【答案】（1）“惜”中含褒，肯定他们具有雄才大略，对中国历史的发展都有过巨大的影响；“惜”中有贬，批评他们不擅文治，文学才华欠缺；“惜”中寓志，蕴含后来居上的气概以及超越历代英雄人物的自信。 （2）“略”和“稍”都是程度副词，是“略微”“稍微”的意思。在句中分别修饰“输”和“逊”，表示程度较浅，并非一概否定，而是在肯定的基础上委婉地指出其不足，具有很强的分寸感。【解析】【分析】（1）以“惜”字总领七个句子，展开对历代英雄人物的评论。诗人于历代帝王中举出五位很有代表性的人物，展开一幅幅历史画卷，使评论得以具体形象地展开，如同翻阅一部千秋史册，一一加以评说。一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判；又蕴含后来者居上的气概，以及超越历代英雄人物的自信。“惜”字措词极有分寸，“略输文采”“稍逊风骚”，并不是一概否定。 （2）“略输文采”“稍逊风骚”中“略”和“稍”都是程度副词，这两个词语，既不全盘肯定，又不一笔抹煞，把诗人对历史上的英雄人物肯定中寓有批判的情感，委婉含蓄地表达出来。作者以“略输文采”“稍逊风骚”“只识弯弓射大雕”，表现五位英雄人物缺少文采的形象，含蓄地批评他们长于武功而短于文治，才能不足，表明了自己对他们的评价，委婉地批评这些英雄的不足，他们不擅“文治”，在政治、思想、文化方面建树不多，个人的文学才华也欠缺。前面的这些是为最后一句“数风流人物，还看今朝”做铺垫，抒发了作者作为革命家的伟大抱负。 故答案为：⑴“惜”中含褒，肯定他们具有雄才大略，对中国历史的发展都有过巨大的影响；“惜”中有贬，批评他们不擅文治，文学才华欠缺；“惜”中寓志，蕴含后来居上的气概以及超越历代英雄人物的自信。 ⑵ “略”和“稍”都是程度副词，是“略微”“稍微”的意思。在句中分别修饰“输”和“逊”，表示程度较浅，并非一概否定，而是在肯定的基础上委婉地指出其不足，具有很强的分寸感。【点评】⑴本题考查考生对诗歌词语的理解。解答此题要整体理解诗歌，读懂诗歌，注意
(完整版)诗歌鉴赏之炼字公开课教案
高考古诗词鉴赏之炼字专题（只需一字，尽得风流） 教学目标： 1.了解高考诗歌鉴赏题的设题角度中的炼字方面的考查； 2.通过讲解和练习，归纳积累解答此类问题的方法； 3.提高学生的解题能力和鉴赏古代诗歌的能力。 教学方法： 精选习题，归纳总结，掌握运用。 课前作业： 过香积寺王维 不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 【注】安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念。 问：你认为这首诗第三联两句诗中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 教学过程： 一、导入：在进入今天的学习内容前，我们先来看几句诗。 吟安一个字，捻断数茎须。——卢延让《苦吟》 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——杜甫《江上值水如海势聊短述》 两句三年得，一吟双泪流。——贾岛《题诗后》 求得一字稳，耐得半宵寒。——顾文炜《苦吟》 大家看看这些句子向我们传达了一些什么信息？（学生可能会出现的：古人特别在意诗歌语句的锤炼，对个别词特别在意。）大家说得都没错。古人作诗特别讲究炼字，也为我们留下了许多锤炼语言的佳话。既然讲到炼字，何为炼字？我们来看下投影。 【PPT】何为炼字 所谓炼字，就是为了表达的需要，在用字遣词时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。 炼字可以使“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色（沈德潜）” 二、寻 了解了炼字的概念之后，现在我们来看一些诗句，请大家找出诗句中最精炼传神的字。 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。（《木兰花》宋祁）动词 大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）形容词 前村深雪里，昨夜一枝开。（齐己《早梅》）数量词
中国绘画欣赏论文——浅析李唐《采薇图》
浅析李唐《采薇图》 一、两宋时期的画风 北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”，宋代的院画，对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。山水画，至此朝着广度和深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。著名画家有李成，范宽，他们继承了荆浩水墨传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，他们的创作，具有划时代的意义。之后，有王士元，王端，燕文贵，许道宁，高克明，郭熙，李宗成，丘纳，王诜等。其他还有擅楼台界画的郭忠恕，擅湖山小景的惠崇，赵令穰，擅青绿山水的王希孟等。花鸟方面，发展的成就突出，花鸟画家比较注重师法自然，注重写生，同时也强调了花鸟画的思想内涵。主要画家有以黄筌为代表的富贵一派，有黄筌，黄居采，以徐熙为代表的野逸一派，有徐熙，徐崇嗣，徐崇勋，徐崇矩。其中徐崇嗣创造了“没骨画法”。后来还有时画风发生变化的赵昌，崔白，崔悫，吴元瑜，易元吉等。院画花鸟中，以徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新。人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展。主要有武宗元，高元亨，毛文昌，祁序等。文人画开始出现，主要有苏轼，文同，黄庭坚，李公麟，米芾等。他们强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神舍形。此外还有燕肃，宋道，宋迪，李公年，李时敏，梁师闵，郭元方，李延之，王宗汉等。 南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分。这方面，李唐是开派大师，后有刘松年，马远，夏圭等。技法方面，马远的“大斧劈皴”，夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展。文人画在实践中创造了杰出成就，梅，兰，竹，菊四君子画，成为文人画的特殊题材。 二、李唐简介 李唐是宋朝一个有名的画家，他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的是山水画，其次是人物画，画牛也很出名。李唐山水初学李思训，能作青绿山水，但更多取法荆浩、范宽，所作山水多用斧劈皴，
诗歌鉴赏选择题13424
古代诗歌鉴赏（一） 一．阅读下面的唐诗，回答10～11题 从军行（其四）王昌龄 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 10. 下列关于《从军行》主题内容的理解，错误的一项是（3分） A. 第一二句描写青海湖上升起大片阴云，使远处的雪山显得暗淡，孤城戍守，四望荒凉，玉关屹立，显示边塞的荒凉艰苦，写景壮阔悲凉。 B. “黄沙百战穿金甲”是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。 C. 一二两句境界阔大，感情悲壮。三四两句之间有转折。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但给人的感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。 D. 末句并非嗟叹归家无日，而是在意识到战争的艰苦漫长的基础上发出更坚定深沉的誓言。在抒写戍边将士的豪情壮志时，并不回避战争的艰苦。 11. 下列关于《从军行》艺术手法的分析，错误的一项是（3分） A. 第一句是虚写,写的是想象中的情景。 B. 前两句的环境描写，对抒写戍边将士的豪情壮志起烘托作用。 C. 本诗的结尾融情于景，更耐吟咏和思索。 D. 青海和玉门关相距甚远，诗人却突破空间界限，将之组合在一起，显得大气磅礴。 二、阅读下面这首唐诗，按要求答题（6分） 曲江对酒杜甫 苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。 桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。 纵饮久判①人共弃，懒朝真与世相违。 吏情更觉沧州②远，老大徒伤未拂衣。 注：①判：同“拚”，不顾一切，豁出去。这里是“甘愿”。 ②沧州：水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。 11．对作品赏析不恰当的一项是 A．“苑外江头坐不归”，“苑”是指宫苑，“坐不归”写出了诗人想回但不能回去的无奈。 B．“水精宫殿转霏微”，“霏微”是迷蒙的样子，这句话营造了一种虚空寥落的意境。 C．尾联表达出微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去的意思。 D．这首七律诗表现了杜甫在官场中不受重用，抱负难展，理想落空的苦痛。 12．对作品的写作手法赏析不当的一项是 A．这首七律的韵脚是“归”“微”“飞”“违”“衣”。 B．颔联两句，以比喻的手法写出诗人久坐江头，空闲无聊，因而才这样留意于花落鸟飞的心绪。 C．颈联诗人正话反说，表面说：我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃；我懒于朝参，的确有违世情；实际是说：既然人家嫌弃我，不如借酒自遣；既然我不被世用，何苦恭勤朝参？更显其牢愁之盛，又妙在含蓄委婉。
诗歌鉴赏练习题集附答案解析
诗歌鉴赏练习题 1、阅读下面这首诗，然后回答问题。 小孤山① 枋得② 人言此是海门关，海眼③无涯骇众观。天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。 坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。 【注】①小孤山：位于宿松县城南65公里的长江之中，四无依傍，地势险要，是南宋军事要地。②枋得：宋末弋阳（今属）人，以忠义自任，曾率军抗元。兵败后隐居一带，后被元人胁迫至燕京，绝食而死。③海眼：急流遇阻所形成的大漩涡。 （1）诗中塑造了“小孤山”怎样的形象？寄托了作者怎样的思想感情？（6分） （2）简析“危似孤臣末世难”中“孤”字的妙处。（5分） 2、阅读下面这首诗，然后回答问题。 渡桑乾皂 客舍并州已十霜，归心日夜忆。 无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。 [注]①皂，人。②在并州西面，相距数百公里；桑乾河在并州北约二百公里处。 （1）“客舍并州已十霜”中的“霜”字，可否换成“年”？请简述理由。 （2）请结合全诗简要分析诗人的思想感情。 3、阅读下面这首唐诗，完成后面的题。 登鹳雀楼 畅诸 城楼多峻极，列酌恣登攀。迥临飞鸟上，高出世人间。 天势围平野，河流入断山。今年菊花事，并是送君还。（1）该诗颈联的“围”字和“断”字用得妙，请作简要分析。（5分） （2）请结合全诗，分析这首诗表达了诗人怎样的感情。（6分） 4、阅读下面的唐诗，完成文后各题。 题宣州开元寺水阁 杜牧 六朝文物草连空，天淡云闲今古同。鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。 深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。惆怅无日见蠡①，参差烟树五湖东。 注①蠡：春秋时越国大夫，曾助越王勾践灭吴复国，功成身退，泛游五湖。 （1）有人说“惆怅”是该诗的诗眼。若是，那它体现在诗中哪些地方？请简要分析。（5分） （2）你认为这首诗在写作上是如何处理景与情的关系的？请简要分析。（6分） 5、阅读下面这首唐诗，回答问题。（8分） 听筝 柳中庸 抽弦促柱听筝，无限人悲怨声。 似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。 谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？ 更入几重离别恨，江南歧路城。 （1）这首诗题目是“听筝”，首联即写诗人凝神细听，颔联主要运用什么艺术手法来描写音乐给听者带来的感受？请简要分析。（4分） （2）有人说颈联中“独”与“空”堪称诗人炼字的典，请对这两个字作简要赏析。（4分）
[李唐,山水画,成就]论李唐山水画的成就及影响
论李唐山水画的成就及影响 一、政治社会背景对李唐的影响 自公元960 年赵匡胤在陈桥驿兵变建立北宋王朝以来，皇家一直都在竭力削弱地方势力以巩固中央政权，实行高度集权的中央制。北宋王朝的军事管理，带有明显的对内严防和集权性。朝廷把各地的精兵都调往京师守卫都城，地方上只剩下老弱残兵，对守边戌兵又多方牵制，立更戍法，以期使兵不知将，将不知兵。这些措施严重制约了王朝的对外力量，以致王朝对外战役屡屡失败。在外族的侵害下，政府只能用割地、纳币作为补偿。所以后人从宋王朝留下的诗词书画中很少能看到汉盛唐那种沉雄开阔的气象。 整体来说，宋代虽然对外力量不够，但社会人文生活却有着极高的成就。朝廷采取轻徭薄赋的方针，加之技术本身的进步，使得物资的创造力量空前。孟元老在《东京梦华录》序中记载：京师太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但习鼓舞，斑白之老，不识干戈。箫鼓喧空，几家夜宴。伎巧则惊人耳目，侈奢则长人精神。正是这种活歌舞升平的繁荣气象，给绘画的兴盛提供了强大的保障。当然，书画的兴盛还跟王朝崇文抑武，以及历朝皇帝的个人爱好分不开。 二、李唐的山水画的艺术风格 李唐是一位全能的画家，人物、山水、花鸟，几乎无所不能、无所不精。如存世的《采薇图》，可称得上是一件非常杰出的作品，但李唐在画史上的影响，主要还是集中在山水画方面。李唐的山水画分为两个时期，前期指南渡前，画风偏向崇古，后期指南渡，此时期的作品开创了一种新的风格图式。从现存的作品看，《江山小景图》《万壑松风图》《奇峰万木图》等都属于前期作品，《采薇图》《清溪鱼隐图》《濠梁秋水图》等则属于后期作品。 《万壑松风图》是一副绢本作品，墨色浓重，色彩清淡，作于宣和六年(1124 年)，是李唐60 岁左右的作品。从画面看，这幅作品明显是五代北宋早期的山水画作品特点，画面中间山峰醒目，主峰雄壮，山势浑厚，石质坚硬，轮廓分明，线条刚劲有力。皴法浓密，多用钉头皴、雨点皴、小斧劈皴等。山顶作密林，中间山势雄伟浑厚，山脚松林茂密，道路崎岖，山泉奔涌。动静结合，整幅作品墨色凝重，笔质硬朗，与荆浩、范宽的山顶作密林，自此趋枯老;水际作突兀的大石，自此趋劲硬的图示和画风极为相似。因此，李唐的《万壑松风图》应该是南渡前的代表性作品，在中国山水画史上也是一件优秀的艺术精品。不过相关史籍文献很少谈到李唐与范宽、荆浩的直接联系，倒是由于宋高宗曾题李唐可比李思训，其后变化，愈觉清新。明王世贞将李唐画派与李思训斧子并列为五变中的二变。 李唐进入南宋后，可能由于杭州自然风光，以及心情的变化，他的画风也随之有了改变，终成为独创性的山水画一代宗师。他的独创性风格体现在： (一)构图方面一改北宋大山大水、饱满雄伟的构图模式，而是截取山水景致的一个局部，在很大程度上改变了视觉的审美习惯，激活了画家构图的灵活性和多样性，从而产生新的审美标准和文化底蕴，之后的所谓残山剩水就是这种审美意蕴的延伸和发展。 (二)在皴法和用笔方面，从之前的密匝厚实、短紧丰富和小斧劈皴等笔法，转变为大刀