化体为面 重焕生机——迈耶作品赏析 作者彭一刚道

化体为面重焕生机——迈耶作品赏析作者彭一刚道化体为面重焕生机——迈耶作品赏析作者彭一刚 20世纪是一个充满巨变的世纪用“瞬息万变”和“昨是今非”这样的词句来形容似乎也不为过。人们刚刚熟悉了的东西一转眼便悄然过时难怪二战名将巴顿不无感慨地抱怨我讨厌20世纪 20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折衷主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义、表现主义、构成主义等异彩纷呈的美学思想影响最终还是以现代主义建筑风格的问世而画上了一个句号。然而好景不长曾经一度生机勃勃的现代主义建筑风格到了20世纪后半叶却招来了?矶嘀室珊头且樗坪跎形闯浞只曰捅阌兴婕吹蛭啤,獠荒懿皇谷烁械嚼Щ笤谡飧鍪澜缟暇烤够褂忻挥惺裁春愠,淖荚颉呐率窍喽缘囊豢梢宰裱?在现代建筑遭此厄运的情况下许多建筑师便众叛亲离、改换门庭一时间颇使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。所幸还有贝聿铭、安藤和迈耶等为数不多的建筑师仍不改初衷沿着现代建筑的基本轨迹继续探索并趋利避害试图为现代建筑寻觅新的出路从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。在这些人中尤以迈耶的作品脉络更为清晰。我们不妨以他为例来剖析一下如何在承袭现代主义建筑基本准则的基础上又有所突破和创新。一、化体为面萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作它基本上体现了勒?柯布西耶关于现代建筑五点的基本原则。以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较两者在形式和风格上有许多相似之处但后者却比前者丰富得多。前者为正方形尽管在它的上部也有比较多的变化但整体印象还不外是一个被支撑起来的方盒子。后者却没有这种感觉它是如何打破这种方盒子的印象呢当然我们可以举出许多不同之处如凸出其中的某个体块但从处理手法看其最大特点便是化体为面。如拉丘夫斯盖住宅给人最突出、最清晰的印象便是由几片相互交错的平面组合而形成整体的。这种“略施小计”从表面看来似乎微不足道但的确可以使建筑物的外貌焕然一新。其实这种手法在别的建筑师作品中也不

乏先例但是用得最多、最纯熟、也最有成效的还是以迈耶最为突出。为什么化体为面之后可以令人耳目一新呢这里不妨作一点历史回顾。早在上个世纪之初荷兰风格派建筑师凡?杜埃斯堡曾对他所设计的一所住宅的造型作了研究即把它的体形抽象化为垂直与水平相互交错、穿插的面未经抽象的体形不外还是一组“方盒子”的组合而抽象为面之后就显得生动活泼多了。究其原因可能是平面一经融入到体块之中便失去了它作为组合要素的独立性随之也就失去了方向感于是就显得死气沉沉。现代建筑常常被贬为火柴盒或玻璃盒或许就是这个原因。二、平面、曲面、双曲面与现代建筑相比较古典建筑在形式的变化上确实丰富得多。且不说细部装饰单以基本体形来说古典建筑无论在墙体的凹凸转折抑或屋顶形式都具有极其丰富的变化。特别是屋顶不仅有两坡、四坡等式样而且坡度的差别也相当悬殊。此外又有各种形式的穹窿与尖塔穿插其间即使不作装饰仅就其基本体形也不致有单调的感觉。而现代建筑的倡导者却认为这些东西均无直接的功能依据纯粹是为形式而形式硬加上去的并且极大地耗费了人力和材料因而必须坚决抛弃。现代建筑大力提倡平屋顶加之为适应功能要求房间多呈横平竖直的长方体因而体形上的单调和简陋几乎是不言而喻的。那么只有在方盒子的基本体形的基础上另谋出路。应当承认当代建筑师在这方面的探索是不遗余力的然而迈耶的手法却别开生面。他仅仅是“略施小计”便改变了建筑物的面貌。这里所说的“小计”便是巧妙地凸显了“面”的表现力。前一节中提到的拉丘夫斯盖住宅就是借助于面的组合而破除了方盒子的单调感。另一个例子是1995年建造于巴塞罗那的现代艺术博物馆建筑物的一个端部原本是一个简单的立方体经过迈耶

的精心处理便把它转化成为纵横交错的面的组合。这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个面分离开来从而成为各自独立的组合要素。类似这样的手法在迈耶的作品中俯拾皆是这里就不一一赘述了。由于功能的要求绝大多数建筑的体形均呈方正的形式故而作为组合要素的

面几乎都是一维的。然而为了求得变化在功能允许的情况下迈耶时而也穿插地运用圆柱体来谋取效果。但迈耶的妙处在于在它的外缘“套”上一层弧形的墙面从而便极大地丰富了建筑体形的层次变化。巴塞罗那现代艺术博物馆北入口的墙面处理右下侧弧形墙面之内为一部楼梯由于与主体之间留下了一条缝隙既可以为楼梯提供必要的采光又起到了丰富立面变化的作用其手法之巧妙堪称一绝。另一个例子为1993年建造在德国乌尔姆的会议展览建筑所不同的是这片弧形墙面更大并且开了很多洞口以满足室内的采光要求。更有甚者迈耶还试图把这种手法由平面、曲面演变成为双曲面。在罗马2000年教堂的方案设计中他使用了三片帆形双曲面来围合教堂主体部分的空间不仅外观独特、优美而且内部空间也充满了变化并具有宗教建筑所要求的神秘气氛。三、完整的体形在迈耶的作品中还可以发现一种常见的手法即利用面的延伸以求得体形上的完整。这种手法严格说来和现代建筑的理念是不相吻合的。现代建筑崇尚形式服从功能表里必须一致反对一切与功能无关的形式要素甚至把这些原则当作一种教条而不容异议。这样便作茧自缚从而导致形式上的单调。当代某些建筑师不顾这种教条的束缚致使外形流于凌乱。为克服这一缺陷建筑师时而也利用一些透空的格架以虚拟的空间来填补残缺的部分以求得体形上的完整。迈耶常用的手法则是借助于面的延伸以保持完形。如建于乌尔姆的会展建筑的一角就其基本体形看原来是残缺、凌乱和不完整的迈耶却巧妙地运用了面的延伸从而确保了感观上的完形。另一个例子是海普卢克斯银行位于主体建筑西南的附属部分从平面形状看是构不成圆形界面的但是在它外缘设置了一层筒形的墙面后便填补了残缺使体形复归于完整。四、良好的虚实对比虚实对比在建筑外观中至关重要迈耶的作品在处理虚实对比方面尤为巧妙。虚实对比取决于门窗洞口的开启而开窗、开门却受到功能和结构的限制。且不说砖石结构即使是框架结构尽管可以把柱子包裹在建筑物的表皮之内例如通常所采用的玻璃幕墙之类的处理手法但要处理好虚实关系仍不免会受到某些条件的制约。然而一旦使外墙与主体相剥离便可以为随

心所欲地处理虚实关系提供极为有利的条件。从迈耶的作品中可以看出他正是利用这一有利条件而施展其才华从而获得了良好的虚实和凹凸对比关系。最典型的例子如巴塞罗那现代艺术博物馆的南入口。由于设置了一片与主体结构完全脱离的墙面因而摆脱了功能和结构的限制可以完全从构成的要求出发自由地编织图案从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。和这种情况相似的还有戴姆勒—奔驰研究中心它的右部也是在一片与主体结构相脱离的墙面上作开口处理尽管形状并不复杂效果却十分突出。海普卢克斯银行的圆柱体部分由于内外是两层皮迈耶也充分地利用了这一有利条件在虚实对比上大做文章取得了良好的效果。五、丰富的层次变化这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面就其功能而言主要起围护空间的作用在绝大多数情况下都是单层的通过虚实与凹凸处理虽然也有一些层次变化但尚不足以用“层次”这个范畴来概括。但是在迈耶的作品中由于他善于凸现面的表现力在某些情况下可以借多重面的重叠使墙面具有强烈的层次感。如拉丘夫斯盖住宅由于三重墙面的依次排列从而给人以清晰的层次变化。巴塞罗那现代艺术博物馆南入口部分的墙面处理强烈的层

次感成为焦点起到了强化入口的作用。墙面的层次变化是和它的虚实、凹凸处理相互联系的。研究中心和海普卢克斯银行不仅借开口处理在虚实与凹凸对比方面取得了良好效果同时也极大地增强了墙面的层次变化。我们不排除其他建筑师在这个方面也曾做出过贡献但是像迈耶那样借助于化体为面的手法有意识地获取墙面的层次变化似乎还不多见。六、引入异形要素除借助化体为面手法来丰富建筑体形变化外迈耶还善于引入一些异形要素来增强建筑物的表现力。这里所说的异形就是非立方体。在迈耶作品中最常见的是圆柱体它通常会与方方正正的体块构成强烈对比。如拉丘夫斯盖住宅的局部处理被夹峙于两片墙面之中的圆柱体其内部是一个转梯它既不违背功能要求又能丰富建筑体形的变化。另一个例子为1992年建于巴黎的卡诺电视总部也是借一部转梯来谋求体形变化的。建于洛杉矶的盖蒂中心一

连并列了两个椭圆形的柱体其内部均为电梯间可见迈耶是非常善于利用功能所赋予的可能性巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。更有甚者有时竟在没有明确功能依据的情况下为求得体形的变化也引入某种异形体量来谋求特殊效果。巴塞罗那现代艺术博物馆耸立于建筑物东南部的竟然是一个“阿米巴”形平面的塔楼至于具体功能则语焉不详。无独有偶在瑞士北美航空公司总部的设计中他又一次运用了一个阿米巴形平面的体块作为组合要素。迈耶近年为洛杉矶设计的盖蒂中心一反他惯常使用的方方正正的构图手法而大量运用曲线形式作为组合要素从而使这个建筑群无论在体形还是室内、外空间上都获得了十分丰富的变化。这一方面可能意味着他在设计理念上有新的开拓和发展另外也可能出于独特地形的考虑以使建筑物与景观相融合。七综合效应在前几节中所采用的是分析的方法即通过化体为面的手法而使建筑形态分别可以获得多种不同的效果。为使表述清晰所选择的实例都是在某一方面最具典型性的。其实从整体看这些手法的运用都是综合发挥作用的。在建筑创作实践中建筑师是不可能为自己预先设定采用哪些手法来塑造建筑形象的而是跟着感觉走直到觅得一个自认为满意的方案为止。在这个过程中思维活动是千变万化和反反复复的然而一旦取得效果它必然在某些方面体现出建筑师的文化素养和独特的手法与技巧。这是因人而异的就迈耶来讲其个性是十分鲜明的。他的作品与众不同虽然他不屑于追潮流、赶时髦但能以其独特魅力给人鲜活的感受。近读《顾准日记》在党校日记的篇章中此公曾在没头没脑的情况下摘录了黑格尔的一段话现转引如下“正在被形成的精神是次第抛弃旧世界的建筑的一部分同时为新的形态而徐徐地、平静地成熟下去。在这些动摇上面只能看到单一的征候即轻浮的心思生活中扩大着的倦怠不知怎的不安的预感等等这就是等候某种新的东西诞生的征候。全体面貌不至于变化的渐近的发展因它开头而被破坏时它就像电光一般突然间确立新世界的形象。”黑格尔是辩证法大师他的话未必都是真理但就表述事物发展进程而言对我们还是有所启示的。“迈耶们”是否在那里“徐徐地、平静地成熟下

去”让我们耐心地等着瞧吧本文作者为中国科学院院士选自《新建筑》 20世纪建筑经典及建筑师 C.P.S.百货公司大厦美国芝加哥18991904年建筑师 L.H.沙利文 C.P.S.芝加哥百货公司大厦建于18991904年间由著名建筑师、芝加哥学派的中坚人物L.H.沙利文设计并作为沙氏的代表作载人史册。在社会经济和技术发生变化的时刻他主张适应新的条件创造新建筑。C.P.S.百货公司大厦分两期建造1904年落成。它的立面处理直率地反映出框架结构的特征大部分采用横向长窗。但是L.H.沙利文并不完全抛弃已往的建筑手法大楼细部有不少装饰底部还用了许多铁的花饰楼顶原来有小挑檐。L.H.沙利文没有

把建筑看作单独的实用工程。自C.P.S.百货公司大厦问世以后因采用框架结构而诞生的横向扁平窗成为风靡一时的新形式被人们曾以“芝加哥窗”的美名。该建筑是一座跨世纪的建筑它既包涵着过去又启示了未来。赫尔辛基火车站芬兰19061916年建筑师E.沙里宁芬兰赫尔辛基火车站建于19061916年是本世纪初车站建筑中的珍品也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰体形明快细部简练既表现了砖石建筑的特征又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔?沙里宁Eliel Saarinen18731950年赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作虽有古典之厚重格调但又高低错落方圆相映因而生动活泼有纪念性而不呆板被视为20世纪建筑艺术精品之一。拉公寓西班牙巴塞罗那19061910年建筑师A.高迪米拉公寓于19061910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑师A.高迪Atonio Gaudi1852—1926年是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去在米拉公寓设计中把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力建筑形象奇特怪诞不经。同时吸收了伊斯兰建筑的风格与哥特式建筑的结构特点相结合采取自然的形式精心去探索他独创的塑性建筑楷模。肯纪念堂美国华盛顿19191922年建筑师H.培根林肯纪念

堂由美国建筑师亨利?培根设计坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上面积为2200平方米对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法四周有36根大理石的多立克式柱子围绕象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙但没有通常希腊神庙的山花而是一个团进去的屋顶层放在古典柱式的顶部。纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个

整个纪念侧厅侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。斯德哥尔摩市政厅瑞典19091923年建筑师R.奥斯特柏格本世纪20年代创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起而传统建筑风格仍保持着强劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥斯特柏格在市政厅设计中他尊重古典建筑但又不受其限制而将历史上的多种建筑风格与手法融合一起创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个大厅装饰华丽而不俗具有北欧地区的诗情画意被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。施罗德住宅荷兰乌德勒支市1924年建筑师G.里特维德设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板简洁的体块大片玻璃组成横竖错落若即若离的构图与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。包豪斯校舍德国1926年建筑师w.格罗皮乌斯此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体既

独立分区又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层占地最多。宿舍在另一端高六层连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方

米。这样不同高低的形体组合在一起既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受又表达了建筑物相互之间的有机关系更体现了“包豪斯”的设计特点重视空间设计强调功能与结构效能把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。萨伏伊别墅法国普瓦西19281930年建筑师勒?柯布西耶萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊这是一个富豪的别墅。由勒?柯布西耶大师于1928年设计1930年建成。地段为十二英亩建筑占地只有20.50米X20米方形高三层。这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身由于它在西方“现代建筑”历史上的重要地位被誉为“现代建筑”经典作品之一它是与勒?柯布西耶的全部建筑和城市规划事业相关联的。勒?柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较提出新建筑的五个特点1支柱层主要房间设在二层2屋顶花园3自由的平面4横向长窗自由立面成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点的与传统住宅建筑完全不同的代表作。从

年代外观上看形体简单但内部空间却很复杂。它与欧洲传统住宅大异其趣表现出20建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。巴塞罗那博览会德国馆西班牙1929年建筑师密斯?凡?德?罗 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆轰动了整个建筑界。博览会结束该馆也随之拆除了存在时间不足半年但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密斯?凡?德?罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处理原则。他认为当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想应该跨进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑

造建筑空间以水平和竖向的布局、透明和不透明材料的运用以及结构造型等使建筑进入诗意般的水平。这座德国馆建立在一个基座之上主厅有8根金属柱子上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片它们纵横交错布置灵活形成既分割又连通既简单又复杂的空间序列室内室外也互相穿插贯通没有截然的分界形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细搭配异常考究比例推敲精当使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。半个世纪以后西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。纽约帝国州大厦美国1931年建筑师S.L.H.建筑事务所在纽约繁华的曼哈顿岛上30年代初在短短一年多时间里建造了当时世界上最高的楼房——帝国州大厦高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天它的高度仍排在世界前面。帝国州大厦1930年3月1日开始设计设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树起第一根钢柱9月22日钢结构就安装完毕1931年5月1日全部竣工交付使用前后只花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层直至70年代在施工速度上它一直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速是和它的钢构件制作精确、施工组织严谨分不开的。流水别墅美国1935年建筑师F.L.赖特流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品是为德国移民考夫曼设计的郊外别墅。这座房屋不大建筑面积仅400平方米。可是自它诞生来就受到人们的重视。如今半个世纪过去了新建筑纷纷问世但流水别墅依然受到人们的赞美并被列为国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中F.L.赖特将别墅建在地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布

之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力伸出于溪流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质

与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融春水上涨时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的f岩.

理查德迈耶的简介

资料一 引言 20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐 富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴 盒式的建筑形象，使人感到厌倦。现代建筑何去何从，看到以理 查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原 则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取 得了令人瞩目的成就。 理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色 派的重要代表。白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱 俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春 白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影 响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化 十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派建筑 的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清 楚。2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活 泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的 雕塑风味。3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地 段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新 的协调。4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与 私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。 迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是 白色派作品中较有代表性的一个。 1走进史密斯住宅， 史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄 格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外 桃源。而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它 面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。 从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建 筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成 的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。顺着道路引导 向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。角之 后，整幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较简洁 ，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完 全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。一进入到房 间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片 玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层 楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家 庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。 2史密斯住宅设计亮点

理查德.迈耶

理查德.迈耶（Richard Meier） 中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华 克 出生日期：1935年 职业：建筑师 毕业院校：康奈尔大学 主要成就：现代建筑中白色派的重要 代表 代表作品：法兰克福装饰艺术博物院 千禧教堂格蒂中心

背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935 年，理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽 华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年 曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。他最主要的工作地 点是纽约的马塞而·布鲁尔（Marcei Breuer,1902—1981）事务所——建筑大师格罗皮 厄斯的合伙人，1963年起开始了自己的职业生涯。 1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星；在这一段时期，理查德大部分的作品是私人住宅，其中史密斯之屋（Smith House,1965—1967）奠定了他的声名，“道格拉丝之屋”（Douglas House,1971—1973）以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。1970年之后，理查德开始介入一些大型的公共建筑案件，两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼，一为大型城市区域的重整开发案，包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等；另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声，这也正是他获得普里茨克奖的前曲，这些作品包含了位于美国中西部新和谐市（New Harmonny）的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。1985年，理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁，他是该奖项最年轻的得主。同年，理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权，这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型，理查德设计的大型公共设施，例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土，也大量出现在欧洲诸国。 风格： 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也 包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远 有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而 迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦 耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面 做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的 外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种 超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空

迈耶分析

迈耶作品分析（转载） 2010-04-01 13:10:02| 分类：我的专业|字号订阅 以R·迈耶为代表的晚期现代建筑，或称新理性主义，从60年代开始成为现代建筑的主要流派。他比较正统地继承了现代建筑的基本观点，在设计中强调功能，认为“建筑师应当把90%的精力用于研究功能”。在建筑艺术方面，晚期现代建筑克服了国际式的简单化倾向，比较重视建筑体型的处理，使建筑具有雕塑感。迈耶在设计中很注意空间和光影的处理，经常运用空架子增加过渡空间，丰富空间层次。在建筑风格上他强调表现时代感，认为建筑应当体现它们自己的时代。对于新旧建筑的关系，他认为应当在尺度和空间关系上考虑建筑的群体关系，而在风格上则强调新旧建筑的对比。例如在美国印地安纳州新哈孟尼城的亚森南美术馆设计中，他采用了与地方风格截然不同的白派手法，建成后确实很具有吸引力，但也有人批评它象一个“不明飞行物”。迈耶的白派风格独树一帜，在西方建筑界影响很大。但他的设计手法比较单一，其主要作品如布朗克斯康复中心(本刊8801)、亚特兰大美术馆法兰克福工艺美术馆(本刊8606)以及最近设计的俄勒岗医科大学眼科中心等基本上都表现着类似 的风格。他承认自己深受柯布西埃的影响，但他并没有完全继承柯氏衣钵。柯布的“隐喻” 观点却相反地被后现代建筑师接过去了。 如何阅读大师的作品？ 大一时，老师说：“可以看图片”； 大二时，老师说：“应该看文字” 前者让我从形象上去感受建筑；后者让我从本质上去思考建筑；在此两点的基础上，我开始阅读大师的作品。 迈耶的建筑是“Slab”，是由“面”所构成的；迈耶的建筑是从平面开始的。在此两点的基础上，我开始阅读迈耶。 观察与分析（一）：从内部。在迈耶的许多建筑中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且一般是以“私用空间”与“共有空间”区分，划为两部分。这样就存在着对立的空间体系，一边是多米诺体系：方格柱网与混凝土楼板结构体系，水平处理空间；一边是由承重墙构成，垂直处理空间，使人感兴趣的是这两者的交界处：开敞与封闭，水平与垂直，同在一所建筑中，他们将如何会面呢？迈耶的做法很巧妙。以道格拉斯住宅为例，（图一）在垂直向上，在实的垂直的墙上开有相当大的洞，使空间水平流通起来，这与水平部分的空间性质相同；而在水平方向上，两者交界的各楼层面有着不同形式的开口，屋顶开有长条形天窗，形成了四层的垂直流通空间，这又与垂直部分相一致。因此，是不是可以这样去概括交界面处处理的思路：垂直元素形成水平空间；水平元素形成垂直空

理查德迈耶解读

湖南大学 硕士学位论文 创造·适应·变化——美国建筑师理查德·迈耶解读 姓名：宋炯 申请学位级别：硕士 专业：建筑设计及理论 指导教师：张卫 2001.9.1

摘要 迈耶是美国著名的第三代建筑师，本论文综合了国内大量研究迈耶的成果，并以大量原舨外文资料为直接资料来源，分别从不同角度入手，全面深入地介绍了美国著名的第三代建筑师理查德?迈 耶——包括他的壁篓丝荭理念分析、建筑哲学解析、惯用建筑语汇总结、和其他著名建筑大师的比较研究等方面。对于迈耶的一些重 要的典型建筑作品，本文也从基地、需求、设计手法、平立面布局等方面进行了分析和评价。特别对迈耶的世纪之作——盖蒂中心作了全面的分析，以期全面而整体地诠释迈耶的建筑。本文试图对国内这方面的研究成果作一个充实与概括，并结合国内的建筑发展形势提出了一些新的观点和建议。本文还特别指出现代建筑是中国建筑发展的必由之路，迈耶的建筑实践对于中国建筑有着相当的借鉴和麓舞：理姆影建筑≤立体彭纛∑［关键词］：理查德?迈耶、建筑语汇、立体耋义、纯粹主义、 现代主义、文脉 ∥）（

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理查德迈耶

理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 设计理念 迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 代表作品 千禧教堂 2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。 教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。 圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于

美国建筑师：理查德·迈耶(Richard-Meier)

美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier） 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。 迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。 在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。 1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

理查德·迈耶的设计思想与手法

理查德·迈耶的设计思想与手法

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理查德·迈耶的设计思想与手法 指导老师:马贺红 专业:建筑学1101B 姓名：lxｌ 学号:1１3７12010２

理查德·迈耶的设计思想与手法 【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变,建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷,在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析 【关键词】新现代主义;理查德·迈耶；设计思想；设计手法 2０世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的 折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈 的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。然而好景不长， 到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议,似乎是尚未充分辉 煌，便有随即凋萎之势。 在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间 使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建 筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路,从而衍 生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。新现代主义拒绝对历史与传统形式 的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言,尊重自然和人文 环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠,并赋予其更为 丰富的形式与文化内涵。 这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（Nｅｗ York Ｆiｖe)的出 现开始的。他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量,强调线条、 平面、体块的穿插和光影变化,呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这 种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。 理查德·迈耶,美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。1935年, 生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,曾 兼任过许多大学的教职。大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学 习和工作,是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早

理查德迈耶

理查德·迈耶 理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。 理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。他的建筑作品遍布美国各大城市。迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。以下是对其设计手法及作品的简要分析。 1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法 作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。 除运用化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还引入异形，以此来增强建筑物的表现力。如迈耶盖蒂中心，迈耶用方和圆这两个母题来处理空间和建筑造型，并在其中插入了特有的钢琴曲线形式，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。 2、平面构成设计手法 a.平面处理 理查德·迈耶几乎在所有作品的平面中都自如地运用了圆形与方形。迈耶在规整的平面加入圆的元素，以此来打破方形的拘谨单板的形态，但是总体上还是保持最基本的平面形式。迈耶为利用圆与方的穿插，在比例适当的前提下利用圆形平面充当方形平面的节点和交接处，但又能让建筑空间布置合理，使一切不那么生硬，从而形成独特的空间形态。 b.立面处理 平面构成中点、线、面是常用的构成手法。迈耶在建筑的立面设计中多处使用此手法。把平面构成的手法运用到立面上，可以通过开窗和背景墙的关系上来体现。例如Rachofsky 住宅的立面设计，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的立面效果。这种设计手法虽然简单，确往往带来别样的艺术感受。 3、统一的色彩——白色 迈耶是白色派的代表人物之一，他的建筑外装饰材料几乎全部采用白色，而以绿色的自然环境景观衬托，使人觉得清新、脱俗。迈耶很好地把建筑与雕塑意味结合在了一起。他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。 白色派建筑的建筑形式特点是纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。而白色的运用

理查德迈耶作品与思想

理查德迈耶作品与思想(图) 象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。”迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。表面材料施以白色的建筑，以绿色的自然景物为衬托，总会令人倍感清新脱俗。迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并对几何空间进行重新的组合。迈耶从1961年入行，到被人们称为“纽约5”之一；从被贴上“新现代”的标签，到成为“白色派”的代表人，一直不改初衷，坚持着自己的建筑理念。迄今为止，他除了完成其在康乃尔大学的建筑学专业的学习外，又在那不勒斯大学、新泽西理工学院、布加勒斯特大学等院校获得了荣誉学位。自1984年被授予建筑领域里的最高奖项普利策奖(理查德·迈耶是历史上这一奖项最年轻的获得者)，迈耶先后在1989年被英国皇家建筑师学会颁发皇室金 牌，1992年获法国政府授予的“艺术与文学大师”称号，1993年获得德国建筑奖。在1995年当选为美国艺术与科学研究院的研究员后，1997年，迈耶又获得了AIA(美国建筑师协会)授予的金牌以及日本政府为表彰他在艺术上取得的成就而授予的皇室奖金。在设计事业上取得巨大成功之后，迈耶在世界各地做了非常多的演讲，并且参加了许多评判委员会，撰写了许多书，亦成为许多图书、杂志及文章的主角。这些都使迈耶的设计风格上升到一个理论的高度。迈耶40多年的职业生涯及其取得的巨大成就告诉我们，一个建筑师应该如何走自己的路。善于从先辈身上吸取优点，又能够坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我们领悟和体会的地方。插图：

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。

二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素 的喷泉中。 三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼

白色的魅力理查德迈耶道格拉斯住宅分析

迈耶建筑的普遍形象：轻盈、白色、轻质金属板。 1.立体主义。迈耶的立体主义，是一种综合立体主义，是在“透明机制”的设计思想影响下产生的。包含两层意思：一、真正的透明，如大片玻璃幕墙的运用；二、概念上的透明，即想象中的透明，如交叉的板墙体现出建筑内部的体量变化关系。 2.纯粹主义，也是他一贯的设计哲学。迈耶对现代主义功能做法的坚持，对白色风格的坚持，对立体构成风格的坚持，对片墙、玻璃幕墙的坚持……这些本身就是一种纯粹，理念的纯粹。 而在这一种纯粹里面，白色更是他的精髓。迈耶的建筑几乎都是白色，体量关系并非都很复杂，建筑所处的环境甚至可能会异常单调，但他所有作品都是那么完整而成熟。建筑或室内装修要素尽可能简洁且均为白色，只有光影变化而无色彩的表现，这样因质地不同产生出不同层次感和空间感，从而突出室内主体——人的活动与装饰品的陈列。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系，表面材料常用白色，辅以绿色自然景物衬托，使人觉得清新脱俗。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、

白色派教父——理查德·迈耶

白色派教父 ——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。 理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。 在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。室内的起居

化体为面 重焕生机——迈耶作品赏析 作者彭一刚道

化体为面重焕生机——迈耶作品赏析作者彭一刚道化体为面重焕生机——迈耶作品赏析作者彭一刚 20世纪是一个充满巨变的世纪用“瞬息万变”和“昨是今非”这样的词句来形容似乎也不为过。人们刚刚熟悉了的东西一转眼便悄然过时难怪二战名将巴顿不无感慨地抱怨我讨厌20世纪 20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折衷主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义、表现主义、构成主义等异彩纷呈的美学思想影响最终还是以现代主义建筑风格的问世而画上了一个句号。然而好景不长曾经一度生机勃勃的现代主义建筑风格到了20世纪后半叶却招来了?矶嘀室珊头且樗坪跎形闯浞只曰捅阌兴婕吹蛭啤,獠荒懿皇谷烁械嚼Щ笤谡飧鍪澜缟暇烤够褂忻挥惺裁春愠,淖荚颉呐率窍喽缘囊豢梢宰裱?在现代建筑遭此厄运的情况下许多建筑师便众叛亲离、改换门庭一时间颇使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。所幸还有贝聿铭、安藤和迈耶等为数不多的建筑师仍不改初衷沿着现代建筑的基本轨迹继续探索并趋利避害试图为现代建筑寻觅新的出路从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。在这些人中尤以迈耶的作品脉络更为清晰。我们不妨以他为例来剖析一下如何在承袭现代主义建筑基本准则的基础上又有所突破和创新。一、化体为面萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作它基本上体现了勒?柯布西耶关于现代建筑五点的基本原则。以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较两者在形式和风格上有许多相似之处但后者却比前者丰富得多。前者为正方形尽管在它的上部也有比较多的变化但整体印象还不外是一个被支撑起来的方盒子。后者却没有这种感觉它是如何打破这种方盒子的印象呢当然我们可以举出许多不同之处如凸出其中的某个体块但从处理手法看其最大特点便是化体为面。如拉丘夫斯盖住宅给人最突出、最清晰的印象便是由几片相互交错的平面组合而形成整体的。这种“略施小计”从表面看来似乎微不足道但的确可以使建筑物的外貌焕然一新。其实这种手法在别的建筑师作品中也不

迈耶-道格拉斯住宅简介

白色骑士——理查德迈耶 建筑师简介： 现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾 就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多 大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在 马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学习和工作，他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的 影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其 独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 白色派建筑的主要特点是:1)建筑形式纯净,局部处理干净利落、整体条理清楚。2)在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味。3)基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。4)注重功能分区,特别强调公共空间与私密空间的严格区分。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”

理查德迈耶与罗马千禧教堂

理查德·迈耶与罗马千禧教堂 理查德·迈耶Richard Meier 美国建筑师 现代建筑中白色派重要代表 1934年出生于美国新泽西洲 1957年毕业于康奈尔大学建筑系 纽约建筑五杰之一 1984年获普利策奖 理查德·迈耶早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。是当代最有影响力的建筑师之一，现代主义建筑“白色派”教父，被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者，由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部分早期的作品都体现出勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室。Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。 白色是一种精神 白色是色彩的记忆和期待，白色实际是能强化对自然界所有其他色彩的感觉的颜色，对着白色表面能够最好的欣赏光影虚实的表演，白色是永恒运动的短暂标志，白色也是纯洁、透明、完美的象征。 迈耶自己这么解释白色：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏。” 设计风格 理查德·迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。他的设计大胆和忠诚，所以创造出颇为独特的粗犷风格。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲

究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。 “白”是迈耶的建筑给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。 他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，迈耶的作品也另有一番情调。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出了全新的现代化模式的建筑。 理查德·迈耶会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。他的建筑由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。 理查德·迈耶作品 1965 年的美国康涅狄格达里恩史密斯住宅。是一块没有都市尘嚣的世外桃源。它面临长岛湾，可以欣赏到一望无际的蔚蓝海景。 建于1986 年的纽约威彻斯特郡住宅 1997年的美国洛杉机格蒂中心。是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。该建筑自1984年国际竞赛至建成历时14年耗资10亿美元。它同另外两座建筑，即东京国际论坛(Tokyo International Forum)和西班牙的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum in Bilbao Spain)是本世纪90年代三大杰出建筑。 道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆——还是纯净。 巴塞罗那现代艺术馆：建成于1995年 2003年罗马千禧教堂

理查德·迈耶的设计思想与手法

理查德·迈耶的设计思想与手法 指导老师：马贺红 专业：建筑学1101B 姓名：lxl 学号：1137120102

理查德·迈耶的设计思想与手法 【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变，建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷，在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析 【关键词】新现代主义；理查德·迈耶；设计思想；设计手法 20世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的 折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈 的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。然而好景不长， 到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议，似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。 在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间 使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建 筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路，从而衍 生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。新现代主义拒绝对历史与传统形式 的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言，尊重自然和人文 环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠，并赋予其更为 丰富的形式与文化内涵。 这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（New York Five）的出现 开始的。他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量，强调线条、 平面、体块的穿插和光影变化，呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这 种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。 理查德·迈耶，美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。1935年，生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学， 曾兼任过许多大学的教职。大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续 学习和工作，是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部