中法动漫bijiao

中法动漫产业运营与管理体制比较

一、动漫产业的定义

所谓动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。作为新世纪最具发展潜力的朝阳行业，动漫产业的崛起势头非常强劲，甚至有望成为未来国家经济发展的主导角色。

二、世界文化产业态势

从 2009年上半年，传统产业在金融危机的影响下普遍呈现衰退态势。然而，当以资本、原材料或劳动力为核心要素的物质生产出现明显衰退时，以思想、创意或知识产权为特征的文化产业却往往显现出生机和转机。动漫产业作为文化创意产业中的新生代表力量，虽然在2009年全球经济不景气的背景下增长速度有所放缓，但伴随着新技术和新载体的介入，产业整体显现出广阔的发展前景，有望在即将到来的全球经济复兴的过程中迎来新的快速发展机遇。

从2009年世界动漫产业市场格局来看，美国和日本仍然占据着世界动漫产业的主导地位。美国是世界上最早发展动漫产业的国家之一，凭借其产业规模和3D制作技术等方面的优势，美国动漫产业依旧保持全球动漫产业的龙头；而日本动漫产业则通过将ACG（动画、漫画、游戏）结合的产业链架构，依靠在剧情、人设以及2维制作等领域的优势，成为除美国之外的第二大动漫产业体；此外，以欧洲动漫和韩国动漫为代表的其他国家和地区动漫产业则依靠表现形式和文化领域的独特性，通过外包等模式积攒自身实力，可能成为今后世界动漫产业新的增长点。

三世界主要动漫国家的动漫特点

美国动漫英雄：个人英雄主义的梦想

美国的动漫英雄，与这个年轻国家一样，充满了冒险精神和个人英雄主义，如超人和蜘蛛侠，不仅有正义感、责任感，还常有一种英雄的孤独感。这种以人类保护者面貌出现的动漫英雄，非常适宜动画和漫画这类载体，因为他们比正常的人类更强大、更完美，也更容易发挥出动漫作品神奇瑰丽的想象魅力。

在形象设计上，美国动漫英雄多走阳刚路线，如超人以红、蓝两色为主的造型，擎天柱的集装箱卡车造型等，色彩和线条均简洁、明快、有力，富有强烈的视觉冲击力，恰如其分地体现了人们对于正义和公理的理解。或许正因为如此，当《变形金刚》被改编成“真人+电脑特效”形式的动画电影后，只有擎天柱的基本造型仍保留了动画片中的原貌，特别是脸部。

而《玩具总动员》和《怪物史莱克》中的胡迪与史莱克则有所创新，除了孤独感和正义感之外，还带有美国式的幽默感、自由意识以及生活情趣，使动漫英雄在原有基础上更加立体化了。胡迪的造型其实就是一个典型的牛仔人形玩具，因此这个电脑设计的动画英雄形象有较强的质感，各部分比例更协调。

美国动漫英雄的出炉，大多和相关产品设计有关。《玩具总动员》自不必说，基本上就是一系列玩具的集体推广，更具代表性的则是“变形金刚”系列，动画英雄们的造型从民用车辆到军用武器，几乎涵盖了20世纪美国主要的军事、科技成果。可以说，动漫英雄在这里体现为对国家实力的一种宣扬。

日本动漫英雄：意志力的表现

和美国动漫英雄不同，日本动漫英雄往往强调精神和意志力，他们不是依靠个人冒险精神去扫除罪恶，而是面对邪恶和大反派时，由内而外爆发出一种常人所不具备的强大精神力量，以及巨大的承受力和忍耐力。

日本动漫英雄往往通过某种意外的渠道（如神明或鬼怪）获得一种超自然的力量，代表人物为星矢和柯南。车田正美笔下的圣斗士们是打不死的少年英雄，他们保护弱者的武器与其说是器械和法力，倒不如说是一次次摔倒后又重新站立起来的坚韧和顽强。《名侦探柯南》里的柯南则是依靠头脑来推理的“表里不一”的儿童英雄，7岁的身躯里是17岁甚至更成熟的心智，这种存在错位的动漫英雄身份设定，使整个故事情节更深刻、更复杂，易于制作长篇系列作品。

借助人们内心深处对于正义和英雄的渴望，把看似普通人的主人公塑造成一种平民化

的英雄，把许多人的坎坷身世叠加在一两个动漫主角身上，这就是日本动漫英雄的特

色，这样处理的最大好处就是能获得更多普通观众的理解和支持。于是，在战斗、冒

险、体育等各领域都能出现各式各样、性格各异的英雄人物，如海盗路飞、战斗英雄

杨威利、北斗拳王健次郎、忍者鸣人、灌篮高手樱木花道、夜叉王等。

日本动漫人笔下的英雄们，无论是战士、猎人、统帅或是游侠，都因为有缺点而显得更

真实，因为不断成长而显得更可爱，而其可怕之处则是他们所体现出的民族性格的极端性。

欧洲动漫英雄：思想和人性的载体

欧洲的动漫英雄大多没有那么强烈的视觉冲击力，那种美式的超人猛士、日式的顽强斗士在欧洲动漫作品中都没有明显的代表人物。欧式动漫英雄更多体现了一种人文气质，代表者为比利时漫画家埃尔热《丁丁历险记》中的丁丁，这个英雄的造型异常简单，目光如豆，表情单纯，步伐轻快，无所畏惧。丁丁没有什么辛酸血泪的身世遭遇，也没有超自然的能力，不具备英俊的外表和健硕的身体，更缺少复杂的性格和成长的历程，他身上被寄予的是一种人道主义的热情、博爱、正义、勇气以及坚定的信仰。

不过，这样人文类的卡通英雄依然能够风靡世界，为什么？因为他的形象积淀了欧洲大地上千年来对人性的思考和宗教观念，那种明快和直接传达着欧洲动漫人所理解的智勇双全的现代英雄，平等、自由和博爱在丁丁的冒险故事中随处可见。因此，欧洲的动漫英雄尽管在数量上很难超越美国与日本，但屈指可数的几个精品能为各国人民广泛接受，这也不失为一种成功的范例。

中国动漫英雄：伸张正义的化身

与其他任何一个国家或地区的动漫英雄们相比，中国动漫英雄具有格外强烈的正气和斗争精神，以哪吒、孙悟空，《天书奇谭》里的袁公和蛋生，神笔马良以及葫芦兄弟等为代表，且多数是“小英雄”。

面对恶势力，中国动漫小英雄的斗争是艰难而曲折的，这一点似乎与其他国家的英雄没有什么区别，但如果仔细分析会发现，他们象征的不是个体的反抗或个人的意志力，而是代表一个群体的呐喊，比如孙悟空对于天庭的反抗，马良对于贪婪的反抗，袁公和蛋生对于世间一切丑恶的反抗，葫芦兄弟对于黑暗和残暴的反抗等。

在中国动漫英雄的世界里，正与邪的界限如此分明，他们总是置身于最直接的危险中，为自己所代表的那个阶层做着悲壮而不屈的斗争，他们的牺牲精神里高扬着一种民族正气。可以说，中国动漫英雄具有更加典型化、突出化的色彩，但表现手段也相对单一，缺乏层次感和复杂性，虽然能让人陡然一震，却很难产生亲和力和久远的记忆力。

总的来说，各国动漫英雄都有自身的民族特征，在动漫产业竞争日益激烈的今天，仅仅强调民族性已经很难打开新的市场了，于是出现了各种复合式的英雄，如融合了西方与中国元素的功夫熊猫。但不管动漫英雄们如何不同、如何变化，有一点是毋庸置疑的，那就是任何时候动漫界的主角都少不了英雄，因为他们是我们平凡人内心深处梦想的外化和展示，他们是为了满足我们心里那个潜藏着的英雄梦而出现的。因此，动漫英雄是这个产业与生俱来的推

动力，我们在寻找动漫产业增长点时，应当注意发掘各种不同类型的卡通英雄，把其中的潜质转化为吸引观众的亮点。

三、我国动漫产业现状

面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。

四、法国动漫产业现状

追溯法国漫画史，可谓历史悠久，1830年世界第一本漫画杂志《漫画》在法国出版。19世纪时，世界漫画中心就在法国，曾经产生过世界著名的漫画大师杜米埃、托普菲尔、菲力庞、威尔·埃斯内等。法国动漫业的发展在欧洲一直处于领军的位置，法国动漫的原创能力很强动漫产品产量较大年动画量；法国的欧什法国国家动画电影节、昂古莱姆国际动画电影节等顶尖级的动画节，一直以来都是动画节的先导者，其中昂古莱姆国际漫画节，是欧洲最大、资格最老的漫画展。虽然进入20世纪后期及21世纪，美、日等动漫新兴国家崛起，并在某些方面超越欧洲，但以法国、英国为中心的欧洲动漫产业依然处于全球领先地位。尤其法国动漫产业，在发展过程中不随波逐流，坚守创作原则，同时又敢于大胆使用世界前沿技术，创作出许多动画大片，在世界范围内形成其独特影响力，并有一大批支持者

五、动漫的管理与营销的重要性

动漫的管理与营销环节位于动漫价值链的渠道端，连接着动漫制作企业和影视播放系统或图书出版系统等销售系统，关系着企业的经营效率和动漫制作的好坏，是动漫作品进入市场和实现商业化的主渠道，也是动漫产业实现社会价值，获得经济价值的重要环节。它一头系着动漫制作企业，一头系着售卖播出平台和衍生品市场。一方面是企业实现现代企业管理构建现代化企业的平台；一方面，搭建产品进入市场的平台，动漫企业实现利润回报；另一方面，搭建动漫企业转化精神产品为实物产品的平台，通过授权开发、联合开发等方式拓展动漫赢利空间，实现增值。有效的管理营销模式可以扩大动漫产品影响，提升品牌价值，获得经济效益和社会效益，实现产业增值。但如果动漫产品管理营销环节失败，整个动漫产业的价值链就会断裂。

六、我国动漫产业在管理和营销上与法国的差距

我国动漫产业起步较晚，缺乏市场运作经验，没有建立起支配动漫价值链各环节市场化的运作机制，处于动漫价值链的渠道位置的发行销售环节存在种种不足：如原创漫画和动画发行渠道不畅，动漫展会缺乏长效机制，海外发行受阻，整个发行销售环节缺乏固定客户群，没有稳定的发行销售网络；多数动漫衍生品开发销售要么无法回收成本，要么缺乏后续资金，进退维谷；动漫产品缺乏营销意识和营销统筹，以至“养在深闺无人识”；知识产权保护不力，盗版、盗播、冒牌、抢注商标现象严重。我国动漫产业发行销售方面的这些不足，使得动幔产业投资与回报不成正比，呈现出“倒挂”的不良现象。

（一）在管理上的表现及管理体制漏洞的问题：

一，缺乏明确的分级制度，还有审查上的模糊性

例如90年代冯小刚和王朔制作的多部影片都以“有伤社会风化”等模糊的言辞予以封杀，而且张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》等众多佳作也因为政治原因被枪毙，但其实并没有禁住，只是把市场有地上推到了地下，比如当时的小录像厅等私自播放就获取了不少利润，这些作品很多都在网络、市面上流传不衰。本来可以变为投资人、发行人的收入和国家税收的收入就这样流失了。还有，像《大鸿米店》、《银饰》等带有情色内容的、实质上是反封建的作品也因为没有分级制度，导致投资人和国家的损失。而象《无极》这样带有不宜的电影由于没有分级制度，而堂而皇之的走到了全国青少年面前，甚至有学校组织小学生集体观影。还有中港合拍片的规定也不健全，缺乏明晰的条目，导致香港电影人无所适从，从而造成各种矛盾和损失。而法国与世界一些动漫产业发达国家一样已经实行了动漫产业的审查分级制度，分级的审查制度使得动漫作品的通过率就大大的增加，不至于使得一些动漫作品还没有和大众见面就被扼杀在摇篮里，一切的作品是依靠大众的喜好而非国家的意识理念。

二、广电部门和电影局存在不作为和乱作为的乱管理行为。

比如现在电影票价虚高而不加以调控，对小的城市和县城有需求而无电影院线的现象不理会，都是不作为；而人为的限制、打压某些作品和刻意推动支持某些作品等，比如在《达芬奇密码》热映的时候突然要求撤档，以各种托词不引进《加勒比海盗2》，还有对美国大片的司空见惯的延迟上映等等；还有对许多主旋律电影直接拨付资金，甚至动员党政机关的力量刻意拉高票房，比如前几年的《生死抉择》就被拉高到了一个多亿的票房，还成为当时国产片历史最高记录，最近的也有建党伟业等。而在法国人们认为文化政策就应该使艺术从各种意识形态的束缚中解放出来而获得独立自由的发展。

三、中国企业对创新管理机制的忽视。

中国不缺乏制作技术人才，缺乏的是新创意和革新精神。从近十年出产的动画片来看，是过去几十年动画制作风格的延续。除制作技术上的变化，从影片题材到表现手法几乎没有任何革新。技术创新容易，而真正应该创新的是思维。这些年长片出产量小，且题材单一，不注重表现力；短片制作粗糙，没有什么精品可言。所说精品是指在社会能引起反响，能标志着中国动画风格革新的作品。

四、市场垄断和不合理竞争

中国市场虽然标榜以市场为基础的市场机制，但实际上中国在某些行业还是存在这许多的变相垄断，对于那些弱小企业实行打压和排挤，中国的动漫产业一向是一些企业占据着大部分的份额，小企业只能在这些大企业的夹缝下生长，这就形成了中国动漫企业不能形成集群化模式，让企业做大做强。

（二）营销策略缺陷及问题

一、票价虚高的问题

中国电影票价的虚高，远远超出了消费者的支付能力和心理承受能力，让大批的电影爱好者望而却步。对于工薪阶层来说，如果电影票价低一些还是愿意经常进电影院看电影的。但是普遍认为花十元钱看平庸的国产片是不值的，偶尔看一些进口大片还可以凑合，更何况少则30元、40元，多则80元、90元呢？消费者说这些话表明他们对于电影心有余而力不足的现实。

二、商业意识

中国的企业要了解市场动向和观众需求，不断尝试，有针对性地创作适合不同年龄观众、多元化风格的动画片。将时尚感与创新性、商业理念与人文气质、大众诉求与个性追求、娱乐性与艺术性很好地结合起来。然而中国企业在对市场的估计上一向不足缺乏对市场的合理审视，结果只会导致动漫消费的低效率和导致国人对本国动漫的信心不足。同时中国企业对迎合新的社会消费口味的契机把握的也不是很到位，导致大量的消费契机的丧失。法国人从来不会对自己出现信心不足，他们以独特的艺术气质牢牢的占据着本国市场的同时也在向世界进军，抢占世界动漫产品的份额。其动漫特点正如上面文章提到的浪漫、时尚、艺术是美国、日本、韩国所不具备的，在这个领域的动漫产业具备较高的优势。

三、对消费市场的定位。

中国拥有13亿之多的人口，占了世界人口的将近四分之一，而观看动漫的人数也达到了8亿，面对如此庞大的消费市场，中国动漫的营销量却只占了世界的1%左右。从中国动漫市场的构成看，中国的动漫市场可以分为幼儿消费市场、学生消费市场、成人消费市场。中国的动画片惯于用大量的对话语言来叙述内容，对于语言掌握的不太全的幼儿来讲，理解其内容含义是很困难的，幼儿更多需求的是多彩新奇动漫产品而非叙事类动漫产品；学生的动漫消费市场主要集中在服装、文具、书籍、游戏、网络、食品上，可以说学生是动漫消费市场的主力大军，精明的商家无不强占这块高地；成人消费者的消费市场是最为广阔的，几乎涵盖所有形式动漫产品、但由于中国动漫产品的内容不丰富，题材有限，惟恐和违背政府的号召精神，所以中国成人消费者都较倾向于国外的动漫形象，造成成人消费者在国内动漫市场的大量缺席，跑去捧国外动漫产品的场。

四、中国不缺乏制作技术人才。

缺乏的是新创意和革新精神。从近十年出产的动画片来看，是过去几十年动画制作风格的延续。除制作技术上的变化，从影片题材到表现手法几乎没有任何革新。技术创新容易，而真正应该创新的是思维。这些年长片出产量小，且题材单一，不注重表现力；法国人珍爱传统，又不囿于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环，同时法国人的动漫的创造又不仅局限于动漫的创造，法国动漫制作人视动漫的创造是一种艺术，他们制作动漫是为了让人领略到法国的浪漫和艺术气息，从而从中盈利。

五、动漫精神的塑造。

中国的拥有着5千年的文明历史，这其中拥有着中华民族无数的精华，可以值得中国动漫企业去塑造的形象也不计其数。然而我们却面临着一些尴尬的情形，许多中国的元素被其他国家拿去制作成了动漫及其一些与动漫相关的产品，不仅取得动漫作品上的成功，而且其衍生产品也在我们中国畅销。法国动漫成功的一大亮点就是注重其民族精神的塑造，它以法兰西民族的浪漫情怀与艺术秉性为引，结合当今时代的主题和技术，使其成为个性鲜明的产品。让人从中既学到丰富的知识，又寻求到快乐，体现了文化、科技与娱乐的高度融合。

六、网络营销手段的运用。

以互联网和手机为代表的新媒体，综合运用了语言、文字和图画、图像等多种表现形式，图文并茂、声像一体的信息传播方式具有积极的互动性和相当的便捷性。新媒体的不断发展，为动漫产业发行销售提供了新的渠道。新媒体的优势在于它不仅突破了动漫作品发行难、渠道少的瓶颈，同时也弥补了电视媒介线性传播的劣势，受众无须定时守候节目，他们自主选择的能力大大提高了。培育发展新媒体发行销售渠道，是实现动漫产业价值链延伸的重要方式和手段，开辟了新的赢利空间。充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和发行模式，不仅成为传统动漫行业发展的新契机。我国的动漫业长期依靠传统手段来进行宣传制作，中国的动漫与电影相比在媒体上的宣传明显处于劣势，其花在媒体宣传的费用很少，而且动漫的制作是个长线投资项目，在短期内很难拥有明显的回报，其争取到的社会投资也是有限的，而且动漫业的投资风险是很大的，所以媒体的宣传对动漫产业的发展有很重要意义。

七、分工协作生产方式是提高漫画产量和质量的基础

动漫工作室的分工协作体制提高了动漫产量和质量。法国的动漫制作人都有自己的工作室和助手，工作人员都有明确的分工，是一种分工协作式的生产方式。一方面，分工协作能够提高动漫的产量，一个总公司下辖多个小公司，让不同的工作室负责不同的项目，既简单又高效。另一方面，分工协作能够提高动漫的质量。在工作室内分工协作体制的帮助下，可以由助手替制作人分担较为简单的工作环节，从而使制作人有更充足的时间从事造型设计、故事编排和主笔等决定动漫产品质量的环节。

三复苏我国动漫业的对策

1 完善动漫影视分级制度

对合拍片、引进片的规定要明晰化、可测化；鼓励市场竞争，减少政策限制；对不可涉及的题材及尺度予以明确而详细的规定。

2 降低票价、多建电影院，薄利多销；

动漫电影业要想发展决定了动漫电影本身就是商品，是商品就应该遵守价值规律和市场经济规律的原则，市场最有权力给它的价值定位。消费者的消费能力和水平左右、平衡着电影票价的价格杠杆。观众的认可是影院的生命，观众不认可影院就没有票房可谈。做生意，关键是要培育市场，奔驰有奔驰的高端市场，奥拓有奥拓的低端市场，中档轿车有自己的中端市场。动漫电影本来是大众化的商品，如果是低票价运行，，比如票价定在5元至10元左右，相信会有许多观众被吸引进来，观众多了，市场就大了。动漫电影票价当然不是拯救中国动漫业的唯一良方，但动漫电影票价只有走近普通百姓，才有希望把已经远离电影院的观众请回来。有了观众，有了消费者，有了正常的消费需求，激活动漫影视生产才成为可能。动漫影视是大众的艺术，是大众文化的一种消费品。让电影由“贵族消费”向大众消费回归，我认为这至少有4个方面的好处：一是满足观众尤其是城市(镇)中低收入市民及数量更广的农村观众对大众娱乐文化的需要；二是制片厂的文化精神“产品”物化为社会文化商品，推动咱国家动漫业的繁荣；三是国家增加了税收；而作为片商的中影公司及下属的各省分公司也同样获得由薄利多销带来的丰厚发行利润。

3在动漫产品销售方面

我国动漫产业应立足庞大的国内市场，同时还应拓展海外市场。我国动漫产品难以打开国际市场，主要是因为政府对于动漫产业的束缚过紧，严重抑制了国内动漫产品类型的拓展。我国应降低动漫项目审批门槛、细分动漫产品类型并建立科学的分级体制，以丰富动漫产品的类型，为扩大海外市场提供坚实的基础。

4、动漫产业的人才的培养

人才是原创的母体，公司要培育团队意识和向心力，善于挖掘人才、引进人才、留住人才，建立良好企业文化，使员工各尽其能，各取所需，保持对动漫事业的热爱、执着、忠诚。动漫业的管理和营销，后产品开发都需要集体劳动和智慧，需要团队力量及多专业、多部门密切分工、合作，有编剧、形象设计、美术设计、原画、插画、着色、特效、导演、拍摄、录音、剪辑、游戏编程(动漫游戏公司)等环节，所以需要精通技术、艺术、管理、创意、设计、公关和金融、商业的各类人才

5、五、增强营销、产业意识

动漫公司要讲究营销策略，减少投资风险，不断回收资本，维系公司的再生产，务必做好前期的市场调研，科学策划，加大后期宣传，不断研发衍生产品。动漫公司要采用新的营销理念，如以销促产。小投入大回报，用样片、片花来吸引。

6、动漫的营销宣传和产业链的延伸

动漫公司积极做好后期宣传、推广营销，参加各类国际国内动漫节；搞好后产品开发要主动出击，促进以动画形象为载体的衍生品的深度开发，在图书期刊、音像、玩具、文具、服装、食品、游戏、主题公园以及用动画形象授权其他商品找到附加值。

动漫电影排行榜前十名 好看的动漫电影.doc

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《功夫熊猫》导演马克?奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队操刀，将这部法国童话搬上了电影屏幕，在中国大陆收获了不俗的口碑和票房。 该电影中文配音阵容也很强大，黄渤、黄磊、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅。 原著的情节比较简单，改编后的电影中有许多复杂的隐喻，主题也比较宏大，比如爱情、友谊、死亡。“所有的大人都是孩子，只要你未曾遗忘。”这是动画电影《小王子》的宣传语。电影背后承载了极其丰富的“童年”意象，被评为是献给孩子和大人的童话。“当我们在人生沙漠上跋涉时，童年就是藏在某个地方的一口井。由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。” NO.4《海底总动员2：寻找多莉》Finding Dory 该片上映前，大概是当时最期待的续集动画片了。《海底总动员》当年创下极好口碑与票房佳绩，更一举拿下奥斯卡动画长片，睽违13年，原班人马重回续集，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼，有一天她突然想起自己的身世，决定在茫茫大海中寻找自己的亲人。 影片故事开始于上一部结尾的六个月后，总失忆的蓝藻鱼多莉跟小丑鱼父子成了邻居，生活上互相关照，相处融洽。有一天她随尼莫去上学，路上遇到了举家迁徙的蝠魟，勾起了她对家的向往。患上思乡病却不知道自己身世的多莉决定去寻找自己的父母查理和安妮，在小丑鱼尼莫及其父亲马林的帮助下，她从澳大利亚大堡礁来到了美国加州海岸，意外地被海洋生物研究所捉走了，在这里她遇到了很多新朋友…… 这是一部关于亲情、友情、勇气、成长的动画片。这部电影中许多的画面，都曾使人感动得潸然落泪，它们也深深地印在了影迷的脑海中。 NO.5《大鱼海棠》 《大鱼海棠》大概是202X年舆论最为沸腾的一部国产动画片了吧。前有《大圣归来》抬高了国人对国漫的信心，外有宫崎骏、新海诚等经典

浅谈中国动漫现状及发展

浅谈中国动漫现状及发展 专业：姓名： 摘要：中国动漫现状水平相对较低，与欧美、日韩差距很大，在主题、情节、背景、音乐，技术等存在很大漏洞，需要中国动漫人士加紧开发研究高质量的新动漫。不过相对来说其发展迅速、多方面、多层次，有很大潜力，而且中华文化博大精深、涉及的层面非常广，动漫可利用题材可谓取之不尽用之不竭。总而言之，中国动漫的前途光明但是道路坎坷，发展任重而道远。 关键词：中国动漫现状及发展题材情节人物技术音乐质量 动漫，这个曾经在人们心目中只是小孩子过家家玩的词儿，现在摇身一变，变成了最火的新闻词汇。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。作为一个新兴的专有名词，以其语义的涵盖性、简洁性和时尚性，自上世纪90年代开始在中国流行，并逐渐融入主流话语体系。但其最初指向的仍然是传统语境中的动画片(美术片)和漫画书报刊等，并随着技术的革新而不断融入新的内涵。 相对于美、日的动漫产业水平，中国的动漫产业尚存在明显差距，在百度风云榜之本日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋向中，而独一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的降落趋向，除了一部国产动漫外，其余基本都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。据一项很不悲观的观察效果显现：在青少年喜欢的动漫作品中，日本、韩国占60％，泰西占29％，中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11％。为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？而且中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的，我们可以毫不客气地称之为"幼园动画"。然而，形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢？ 面对这样的情况就要求我们不得不解剖现在中国动漫的发展状况。我认为主要有以下几点：

日本动漫文化

日本动漫文化 日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。 也由此，日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些，带入了它的作品之中。 第一种，病态的美 日本民族对极端之美的追求近乎偏执。比如日本人认为最美丽的时刻便是樱花凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡霎那都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称为病态。这种病态表现在动画上，就出现了如《炎之蜃气楼》《绝爱》中狂热的同性恋情节。“刚认识他时，他一边翅膀的羽毛已经折损了，而另一边的羽毛后来也被我拔光殆尽。因为我不要他飞，不要他从我手中溜走”，“ 如果爱可以传达一切，而不需要手、脚、眼睛、耳朵。那么这些我就都可以不要！”。以及在《浪客剑心》中出现的对杀戮的刻意美化。"我杀你固然有些残忍，但又不能不杀，所以，我尽量杀的漂亮一些，我要用最美丽的刀，最得体的动作来取你首级，这样也对得起你，你也可以死而无撼了。" 第二种，细腻敏感的感情之美 日本动漫优秀的感情之作，往往善于人物间微妙的感情刻画和细节刻画。经常会出现大量的对白和自白（比如EV A）对于内心世界的刻画之美，是其特色，也是区分各国动画的标志。而其特色的产生原因，“正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。”（摘自《试论日本漫画与日本文化的互动作用》）关注人与人之间的情感关系本来就是日本人的生活重心之一，他们时刻留意周围人对自己的评价，小心意义对待人际关系。也由此产生这种感情细腻而敏感的作品。推荐作品《蜂蜜与四叶草》《凉风》。 第三种，悲观情绪 日本动画，常常会出现一些悲观的未来世界描写，悲观的主人公描写，描绘一种对世界绝望，对人际绝望的感情。例如EV A中，东京市都有第三个了。情感上往往是些猜忌嫉妒和陷害等负面情感，给人一种绝望和黑暗的感觉。《寒蝉》中的人心猜忌《苍穹的法芙娜》中的因权利内讧，都深深的表现日本人对未来的恐惧和对人性的失望。 第四种，模糊的正邪概念 在日本动画的题材中，成人向的动画中，描写的正邪概念非常模糊，往往给人摸不着北的感觉。没有真正的正义和邪恶，存在于灰色地带。因为立场不同，看法自然不同。有些时候人有各种各样的理由各种各样的行为被人误解。而这种情况的原因很简单，《暧昧的原色——日本动漫的二战情节》一文中写道〝日本动漫中是不可能出现…正义战争?和纯粹的…大坏蛋?这种角色的，因为这等于是打了身为战争发动者和大坏蛋的自己一个大耳光〞。话虽如此，有时我们也会因此思考下，这么做真的是正义么，这个也只有自己的信念是什么才能决定。而《高达》系列的很多作品都体现了这个元素 如今的动漫产业成熟了，也到了该有的瓶颈，优秀作品越来越少，能让人深究的也越来越少。作为个爱好动漫的人而言，我希望能突破这瓶颈，能够有其应有的内涵。而我也呼吁国内的漫迷，看动漫也要吸收其的精华部分，取其糟粕。不要因为这个丧失民族的自豪感。

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

中国十大动漫排行榜

中国十大动漫排行榜 1、秦时明月 中国动漫绝对精品，绝对的原创华丽的3D技术。丰富的剧情带 领着中国动漫走出了中国，来到了海外。 2、十万个冷笑话 《十万个冷笑话》是一部连载中的动漫，作者为寒舞，2010年6月28日起，漫画在有妖气(隶属于北京四月星空网络技术有限公司，乃盛大网络下属公司)上独家连载。作者原构想为以后画正式漫画前 作练习之用，至《葫芦篇》曾停止连载，从《世界末日篇》开始重 新连载，并人气急升。动画化于2012年7月11日开始在网络视频 网站连载播放，每月一集，每集约5分钟。 3、这不是DOTA 《这不是DOTA》讲述了三个小伙伴翘课去网吧打游戏，被泼辣 的女班长抓了个正着，回家路上拐去碟片店闲逛时，收到了美艳的 女老板娘递来的神秘游戏光盘，然后被吸到了一个可以自由上线下 线的三次元游戏空间的故事。然后呢?然后看了就知道了嘛! 该作最大的亮点倒不是穿越，而是浓浓的童年回忆。网吧团战的日子、唱片店、超土的中学校服、女班长、讲着各路方言的游戏玩家……相信每个观众都能在观看的时候拍桌子大喊一声：“好怀念!” 4、死灵编码 《死灵》是叶音一一直梦想完成的一部手机网络游戏作品，为此他付出了太多太多的心血……一天早晨，电话铃响，通宵完成个人

作品的叶音一艰难的拿起手机，电话那头是他的女朋友沐沐，语气显得颇为恼怒。原来，叶音一忙于完成那款称之为《死灵》的手机网络游戏，自然就忽略了沐沐。说好的约会，叶音一整整迟到了两个小时。刚挂断电话，叶音一又接到他朋友贴马打来的电话，贴马说昨晚就在叶音一家附近有人被怪物袭击，让他看电视新闻，注意安全。 叶音一打开电视，新闻播报着昨晚的怪异事件，受害人是名独身女性，身上被撕咬多处，左手被咬断不知去向。被害人手机无意间拍下了现场的照片，画面里的怪物竟然与《死灵》里面的怪物一模一样。游戏竟然在现实世界里发生了!是谁将《死灵》变成了现实?现实中出现的怪物简直与《死灵》里的怪物一模一样，游戏渐渐变成现实……尽管在叶音一在电话里一再地阻止沐沐过来，但是沐沐还是执意要过来。快到的时候，沐沐看到了一只小鬼窜了出来，正要大叫的时候，Nina出现制止了沐沐…… 5、尸兄 一次意外的自来水厂污染，打破了屌丝青年白小飞的平淡生活。面对前所未闻超强大尸兄，小飞毅然踏上了寻找女友的道路。但途中困难重重，身为普通人类的小飞渐渐力不从心。在注射了从网上购买的人体强化药剂后，自身潜能逐渐爆发，过五关斩六将，打败了各式各样的变异大尸兄。变异的源头幕后黑手也渐渐显露出了其锋利的獠牙…… 6、啦啦啦德玛西亚 《英雄联盟》3D微动画系列《啦啦啦德玛西亚》由曾经打造过魔兽世界大型连载动画片《联盟的勇士》的游戏视频动画工作室虚拟印象动画工作室制作。这是国内首部根据《英雄联盟》为游戏故事背景而制作的3D微动画系列剧。《啦啦啦德玛西亚》在剧本创意上征集了很多玩家的游戏乐趣片断，全剧制作首次采用了3D动作捕捉的技术，使得英雄模型的动作表现更加自然有趣，同时提高了渲

十佳好看的电影锦集 经典动画片

十佳好看的电影锦集经典动画片 导读：本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片，希望能帮助到您！ 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 03、冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙：不用说了，好看! 05、怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 07、怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻：宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 02、异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 03、活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 06、咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 07、杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 08、见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

09、活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 03、本能：不用说了，很色情! 04、第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2)：构思巧妙，场景惊人。 06、断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 07、医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列：开创了一个电影神话。 04、千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 05、12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

日本动漫中蕴含的民族文化

日本动漫中蕴含的民族文化综述 ——以《银魂》为中心 陈清华国一6号 【摘要】日本是动漫大国，多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。在日本，动漫已深入国民心中，反映着日本的民族文化。本文从日本动漫的影响出发，并以《银魂》为中心，来分析其背后蕴含的民族文化。 【关键词】日本动漫；银魂；民族文化 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人彬彬有礼，却又蛮横、倨傲；他们无比顽固，却又极易适应激烈的革新；他们性格温顺，却又不轻易服从上级的控制；他们忠诚、宽厚，却又心存叛逆，满腹怨恨；他们勇敢成性，却又十分懦弱；他们爱面子，却又有一颗真诚的良心；他们的军人可以承受得起机器人式的训练，却又不服管教，甚至还会犯上作乱；他们倾慕西方文化，却又保守顽固；他们爱美、爱艺术，却又崇尚刀剑和武士荣誉。 人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎，开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面，都堪称优秀。短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼，在思想内涵上连通传统、观照现实。从整体剧情来看，与其说它是热血历史，不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。 一、武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华 在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比，同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径，大打搞笑无厘头的牌。但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的，或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子，才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。而银桑所贯彻的武士道，其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。银时会在同伴说：“到此为止了吗，与其被敌人所擒，还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。”时，说“别说傻话，站起来。要是有那个时间去想一种美丽的死法，还不如，漂亮的活到最后”；会说“坚持别人给你准备好的武士道又能怎么样?我也要按照我自己认为美的方式生活下去,保护我想要保护的东西”。与《新撰组异闻录》这类动漫不同的是，《银魂》打破了人们对武士那种生活节制、克己自律的刻板印象，时常出现的搞笑桥段，表现的似乎完全就是一个只忠于自己的现实的小人物形象。 二、具有浓厚的“恩”的伦理意识 日本人具有浓厚的“恩”的伦理意识。从感恩的对象来看,有天地自然之恩、父母之恩、师恩和社会恩;感恩与施恩是互动共存的,由施恩、受恩、感恩、报恩组成“恩的行为链”,构成了日本人的“恩的伦理世界”。为了使外在的规范变成个人内在的自觉,日本人重视“恩”的伦理实践和报恩意识的培养,从而为日本伦理和谐设置了牢固的心理机制,对于社会稳定和谐起到了重要的作用。银桑因为在攘夷志士战败与同伴分散后倒于墓边，被登势婆婆的馒头所救，他对墓碑说了

跟着二次元走,B站创始人徐逸的人格魅力

跟着二次元走，B站创始人徐逸的人格魅力 早在A站的时候，在二次元群体中，徐逸就有着“姥爷”、“教主”的称号，坐拥一批忠实粉丝，人格魅力彰显无遗。而创办B站以后，徐逸对二次元的痴迷和热爱影响了越来越多的人，逐渐成为了二次元界的精神领袖，用徐逸自己的话说，“自己就像B站的免疫系统，抵御着任何可能改变规则的力量。” 这句话不无道理，因为工作需要，徐逸某段时间参观了腾讯和小米，并在微博里随手发了两条状态，却引起了二次元界很大震动：“完蛋了，B站要被腾讯收购了！”、“B站要被小米收购了，整个人都不好了！”。喜欢B站的粉丝们说，他们不希望有不懂这个圈子的人进入。B站这个社区是属于亚文化的，远离主流，不应该受到干扰。任何沾有商业化的东西，都会引起这个群体的骚乱和恐慌，但只要有徐逸在，大家都会感觉到心安。 2014年，徐逸在复旦大学演讲时，底下观众席传来阵阵呼喊：“过去用过你家产品，现在是你的人”，显而易见的，B站粉丝们早已将徐逸看做精神领袖，徐逸免疫系统的责任和义务，十分巨大。徐逸也并没有让他们失望，他一直努力将B站建立成一个小而美、能让网站外的人羡慕的社区，B站小众文化的身份保持了很久，并成为很多老粉的美好回忆。 徐逸是那种喜欢做什么，就跟着感觉走的人，他喜欢二次元，就跟着二次元走。B站从创立到上市，徐逸跟着走了九年时间。这9年里太多的辛酸苦辣，但徐逸终究是把B站这个二次元文化圈建成了。虽然上市以后，B站也需要进行商业化的转变，但所有人都很努力的保持原来的二次元社区不受侵害。 说起B站，2011年的时候，徐逸正和小伙伴挤在杭州一间租来的民房里，艰难地维持着B站。他们还没有注册公司，拿每个月几万块钱的搜索引擎广告收入，去填补每个月十几万的网站运营成本。经济的拮据并没有打击他们对B站的热爱，他们更努力的建设B站的内容，科技视频中，会有用户发弹幕科普；音乐视频，弹幕同步空耳；剧情高潮点时，“前

100部经典怀旧动画片,绝对有你看过的!

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞"赐予我力量吧！我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量！随便把哪个能力给我,我都知足了.

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭

[什么是二次元动漫] 动漫绘画班

[什么是二次元动漫] 动漫绘画班 二次元，即二维。次元即维度，是dimension的两种翻译。该用法始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是二次元世界，简称二次元。下面小编就给大家介绍什么是二次元动漫。 二次元动漫介绍 二次元，是ACGN文化圈中对架空世界的称呼。始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是二次元世界，简称二次元，而与之相对的是三次元，是现实世界。 二次元来源 早期的动画、漫画作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被爱好者称为二次元世界，简称二次元，而与之相对的是三次元，即我们所存在的这个次元，也就是现实世界。 用二次元一词来指代架空这一用法源于日本，现除日本以外在华语圈也有使用。英文表示幻想的fantasy与之含义相似，但fantasy一词不常用。 二次元发展经历 二次元本义即二维，平面。二次元的任何一个点均可由两个坐标轴(如x轴、y轴)进行定位。当表示二次元面积时通常使用1像素作为单位。 ACGN文化圈中用二次元一词来表达架空、假想、幻想、虚构、意淫之意，进而延伸用于指代架空世界。 来自日本早期的动画、漫画、游戏、小说等作品都是以二维图像构成的，随着这些载体的流行，其相关作品中表现的世界也被其爱好者称为二次元世界。

广义上的二次元也泛指动画、漫画、游戏(以GalGame和日系卡牌游戏等为主，包括但不限于此)、小说(包括但不限于轻小说)、虚拟偶像、特摄片、部分电影、部分电视剧以及其衍生同人创作及周边产品等。现在二次元有些时候也泛指喜爱ACGN的人。 二次元引用示例 二次元一词既可以用于指ACGN作品中表现的世界、也可以用于指作品风格，有些时候也指一些喜爱二次元的人。 用于指ACGN世界本身 例：谁能告诉我进入到二次元的方法? 用于指作品风格用于指动漫，漫画之类的 例：XX是一曲很棒的二次元音乐。 用于指喜爱二次元的人 例：我们二次元。 猜你感兴趣： 1.二次元是什么意思 2.动漫二次元名言100句 3.关于二次元动漫说说 4.二次元动漫的经典语录

二次元世界与三次元世界

一、说一下什么是N次元。 第一至第三次元《三维空间》 所谓“次元”其实可以简单解释为事物于一个空间里面的层次表现，就好像我们所存在的立体三维空间，里面所包含的事物都有其本身的质量及体积，而构成体积则要有长度、阔度与及高度等要素。事物由最初的一点伸延为线(第一次元)，然后由线伸延成面(第二次元)，再由面伸延成为立体(第三次元)。人类文化上的物理学都建基于这三维空间里面，但当事物发展到立体层面(第三次元)后又能否再伸延发展下去呢？ 而于立体之上还有更高层次的存在吗？答案是有的，但是就需要换一个角度去观察。 第四次元《时间》 先留意一下事物于立体空间里面并不是静止的，就算你座着不动，你所身处的地球仍然会自转，继续环绕太阳而运行，而太阳又是静止的吗？你在夏天感到炎热、冬天感到温暖及你能藉着阳光而看得见东西的话那太阳就不是静止的了。既然立体空间里面并不是静止的话，那么物件由地点A到地点B，我们应该用什么单位去量度空间里的活动呢？答案就是时间了，于第三次元上更高一级的层次，时间就是事物里一切活动的证据及指标。现在我们都了解到时间是第四次元，但于时间之上还有更高层次的存在吗？答案是有的，但就需要再换一个角度去了解。 第五次元《思想》 在探讨第五次元之前，我们先回忆一下过去的事情呢！所谓过去并不只有昨天的事情，你亦可以回想一下由各种媒体包括书籍、相片及电影等所认识学到的那千百万年历史呢！好了！回忆完毕，现在有一个问题：你刚才所回忆那已知的过去，能否流存到未知的未来呢？答案当然是可以的，即使你不幸死掉了，你的存在及经验或多或小的经己记录到身边的事物里，而这些事物可以是有生命的其他生物之记忆、又或者是没有生命的一本书，故此能够穿梭于时间里，不受到时间规限的那更高层次之第五次元就是思想，而所谓思想是基建于经验之上，我们知道火会灼伤所以会小心这就是经验，于生命里记录思想与经验的媒体就是DNA，而DNA 就基建于一个规律之上。至于所谓的“规律”亦不是生命的专利，世上所有事物都依据这规律而存在，我们和一块石头一样由原子所组成，而第五次元(思想)就是这“规律”的投射。而现在好奇心又来了！于第五次元之后又是甚么境界呢？各位现在必须放弃科学的观念，从哲学的角度再出发才能接触那神秘的第六次元。 第六次元《虚无》 自从发现“黑洞”后，我们知到黑洞是由“白矮星”的质量被压缩至超越临界点最后向内崩溃而形成，而白矮星则是由“超新星”爆炸后的反作用力向内集合压缩而成，即把太阳压缩成一粒砂般大的反作用力！至于超新星就是我们的太阳之最终形态，简单来说 =〔太阳->超新星->

十大动画片作品排行榜好看的动画片有哪些-精品

十大动画片作品排行榜好看的动画片有哪些-精 品 2020-12-12 【关键字】功夫、动力、空间、有效、发展、了解、突出、本领、网络、方式、水平、推广、指导、带动、童心 对于童心未泯的人来说，观看动画片确实是生活中的一大享受。当然，只有那些品质超群的动画片，才能让影迷心甘情愿走进电影院观看。要想达到这样的目的，电影制作公司就要在网络推广上下狠功夫。高端营销推广平台鹿豹座深知这些电影制作商的难题所在，为他们策划出了一系列行之有效的网络推广方式，从而得到了电影制作公司的一致欢迎。高端营销推广平台鹿豹座总结十大动画片如下，如果您有更好的推荐，请联系鹿豹座。以下排名不分先后。 在鹿豹座看来，以下这些动画片代表了电影的较高水平，值得大家观看。 《宝莲灯》 《宝莲灯》是中国上海美术电影制片厂1999年出品的动画电影，由常光希导演，吴贻弓任艺术指导，王大为编剧，姜文、宁静、陈佩斯、徐帆等参与配音。该片根据同名中国神话改编，讲述了沉香历尽艰辛拜师学艺，最终通过宝莲灯打败舅舅二郎神救出母亲的故事。 《喜羊羊与灰太狼》 《喜羊羊与灰太狼》是中国国产原创系列电视动画片，由广东原创动力文化传播有限公司出品，黄伟明导演，黄伟健编剧。该动画以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情轻松诙谐，情节爆笑。 《大闹天宫》 《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片，由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。 《哪吒传奇》 《哪吒传奇》是由中国国际电视总公司制作的一部神话故事动画作品，张藜导演，吴楠编剧。该剧讲述了小英雄哪吒成长的故事。 《西游记》 《西游记》是由江苏省动漫企业慈文紫光数字影视有限公司制作的原创动画作品。2010年发行，共104集。

100部史上最佳动画片排名榜

100部史上最佳动画片排名榜（1~10） 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日，基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片，1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广，从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet)，评委们在给《玩具总动员》的评语中，认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名，成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧，整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演：约翰·拉萨特 主演：汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映：1995年11月22日 地区：美国 类型：奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过它们自己的生活。一天，安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进，威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，它也是寸步难行。更糟糕的是，它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在，它们只有屏弃前嫌相依为命，彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，毕竟不是玩具的世界。 …

二次元流行背后的逻辑

二次元流行背后的逻辑 我国动漫二次元产业消费市场规模将在2025年达到4519亿元，较2015年增长177% 随着受众的不断扩大，被视为“亚文化”的二次元正越来越多地“入侵”现实世界，这一现象引起主流文化圈的重视。 二次元繁荣发展的背后，不仅是互联网技术进步带来的渠道变革、流量红利，以及新一代人群审美变迁所带来的“文化红利”，还有望创造一次新的财富分配机会。互联网时代：二次元滋生的土壤 “次元”在日语中表示“维度”，二次元即“二维”，是相对真实可触摸的三维世界而言的。狭义来讲，二次元的内容载体通常包括动画（animation）、漫画（comic）、游戏（game）和轻小说（novel）等，因此，二次元也被统称为“ACG”或“ACGN”。广义而言，二次元在前者基础上还派生出了如音乐、手办、cosplay、舞台剧、虚拟偶像、同人及周边等超越简单二维形式的泛娱乐形态（即“2.5次元”）。此外，真人电影、电视剧、综艺等三次元作品中也开始融入二次元元素，有些作品甚至直接改编自二次元内容。 在日本，动漫文化火爆的经济背景源自上世纪70年代以降的“虚构时代”，这期间出生的“新一代”没有经历过

物资短缺，加之消费主义盛行，社会风气趋于萎靡。中国的90后、00后亦有着同样背景，他们一出生，享受的正是物质富足、互联网等新技术极其发达的“数字时代”。 中国二次元文化的发展可追溯至1980年央视开播的日本动画《铁臂阿童木》，这标志着以日美漫为主的二次元文化开始借由传统渠道（电视、单行本、杂志等）逐渐在大陆地区渗透开来。90年代末，互联网开始广泛兴起，二次元族群通过个人主页、视频网站和高校教育网等平台更为便捷地获取最新的动漫资讯和内容资源。2007年以来，随着有妖气、AcFun和Bilibili等二次元网络平台的建立，二次元文化在互联网浪潮下发展更加迅猛。 2015年和2016年，二次元产业在电影和游戏两大领域频出爆款。动画电影方面，《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》分别获得9.6亿元和5.7亿元的累计票房。网络游戏方面，以网易《阴阳师》和米哈游《崩坏学园3》为代表的现象级产品引发行业关注，这些产品也点燃了主流人群对国漫二次元的热情。 艾瑞数据显示，2017年，我国泛二次元用户规模3.4亿，核心二次元用户9100万。二次元人群中，出生于1990年至2000年间的二次元用户约占78%，是二次元人群的绝对主力军。中金公司研究部预计，到2025年，我国二次元用户在15―24岁人群中的渗透率有望达到60%，二次元用户分布

中国动漫业环境分析

中国动漫产业环境分析 动漫产业对于中国而言还是一个比较新鲜的事物，无论是发展的规模还是产业化的程度都无法与动漫大国如日本、美国以及欧洲一些国家相媲美。从经典的“四格漫画”到现在的动画，动漫产业已经发生了翻天覆地的变化。那么，当前中国动漫产业的发展环境状况如何呢？ 中国动漫产业环境分析——SWOT分析： 一、优势，当前中国动漫产业发展具有自己的优势，即市场优势、文化优势和后发优 势。 ○1市场优势。中国是最大的消费市场，而动画形象价值将通过消费产品得以实现。 甚至是在未来移动媒体时代，动画变成直接对内容付费的赢利模式时，全球最大的用户数量也决定了我们拥有动画最大的市场口。我国动漫消费市场空间巨大，需求远未充分释放。 ○2文化优势。文化方面，中国拥有五千年丰富的文化资源，将成为动画题材的最肥沃的滋生土壤。中国文化在长期的历史发展过程中，吸收外来文化的长处，始终保持着自己的独立性，成为世界上一个独特的文化类型，而且影响于国外，对于世界文化作出过巨大的贡献。最受中国文化特别是中国古代文化影响的莫过于日本。动画、漫画作为一种文化载体在日本不仅是一个重要产业更是一种文化代表。而日本动漫在许多方面也体现出中国源远流长的文化对其之影响。另外，中国动画人很早就在动画创作中，把美国动画片的制作技术与中国民族艺术相结合，尝试了各种其他手法，如剪纸艺术，水墨画，折纸艺术，木偶等等，这是中国动画的一大优势，为中国动漫产业的腾飞做了坚实的铺垫。 ○3后发优势。所谓后发优势，是我们有条件在目前国际动画市场发展的格局中审时度势，理性思考。媒体技术的发展给动画带来巨大的发展机遇，无论是从电影到电视还是电视到互联网，移动通讯。动画作为媒体内容面临巨大的需求，而相应的高效率低成本技术也应运而生。同时动画的经营发展模式也发生了重大变革。纵观国际动画产业的发展历程，中国动画的发展应当借鉴别人的发展经验，结合自己的优势，结合目前的相关技术和产业发展状况，走出自己的模式。正如前面分析，中国在这些新的媒体平台上既有巨大的创作基础，又有巨大的市场消费空间，再加上有逐步科学完善的政策机制，相信中国动画的腾飞指日可待。 ○4政策优势，近年来，我国动漫产业获得明确定位，促进动漫产业链的健康良性发展成为国家制定动漫产业政策和行业管理的基本出发点。国家政策加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与共享机制的建立。并制定各项具体优惠政策扶持动漫产业的发展。 二、劣势 ○1动漫产业具有高风险、高投入、盈利周期长的特点，国家政策的保护和资金支持还未有力地发挥作用，众多动漫企业仍然处在低水平发展阶段。 ○2我国动漫产业刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主，整个本土市场培育不健全，缺乏有影响力的原创民族动漫品牌形象。 ○3产业链的不完整也是中国动漫产业发展的包袱，动漫周边产业是动漫最富商业价值的一个环节，就现在中国的动漫产业发展而言，还没有形成一个成熟、完善的动漫周边产业链，进而也没有与之相配套的商业运作模式。 ○4中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意，研发，市场营销，管理等各类人才，与传统的动漫强国相比还相差甚远。创意和营销人才严重不足，满足不了当前产业发展的需要。人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈，直接关系到行业的兴衰成败。