中国摇滚文化的现状及如何发展

广西工学院鹿山学院公共事业管理系课程论文

授课教师：赖君荣

论文名称：中国摇滚文化的现状及如何发展

作者姓名：李彬

学号： 20101116

班级：公共事业管理101

中国摇滚文化的现状及如何发展

摘要

摇滚乐作为流行音乐的一种重要类别,从上个世纪80年代初传入中国30年

的时间,随着社会不断的发展,摇滚乐在中国也日渐凸显出自身的特性。但是,在短暂的火爆之后,摇滚乐市场开始冷淡,摇滚音乐发展似乎走向低谷,这不得不促使我们对中国摇滚乐的发展趋势进行思考:摇滚乐在西方的产生、发展历史已经充分说明,任何音乐活动只有具备本土化的基本属性,保持并发展本土文化的特殊个性,才能为本国观众所理解、接受。要使西方摇滚乐在中国健康发展,也必须遵循这一基本规律,对摇滚乐的形式和内容作中国化的改造,以强烈的中国特色占领中国市场,并参与国际文化交流和竞争。

关键词:中国摇滚；摇滚精神；本土化

目录

1 中国摇滚的发展历程和现状．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（1）

1．1中国的80年代，西方的摇滚来了．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（1）1．2摇滚在中国已是一种特殊的文化符号．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（2)

2 1994红磡之后，中国摇滚何去何从？．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（3）

2.1中国摇滚的辉煌．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（3）

2.2红磡之后的中国摇滚．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（3)

3 中国摇滚应如何发展．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（4）

3.1 中国摇滚一直存在争议．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（4）

总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（5）

致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（5）

参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（5）

引言

对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。其实这也是中国摇滚难以发展起来的原因。它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚市场。我写这篇论文原因不仅仅是因为个人对摇滚的热爱，更多的是希望中国摇滚能日渐强大，让中国摇滚影响和帮助更多的国人。

一中国摇滚的发展历程和现状

（一）中国的80年代，西方的摇滚来了

70年代国人经历了文化大革命，80年代中国正进行历史性的政治与经济重大变革,港台、欧美、日本的流行音乐、美国的摇滚乐开始进入内地,摇滚乐作为极具代表的西方音乐文化在80年代初登陆中国之后,对我国的音乐文化市场以及音乐文化的发展产生了相当大的影响。80年代初,北京首先接受了摇滚乐,它不仅为流行音乐带来了新的形式、新的节奏,甚至包括创意,用截然不同的表达方式给乐坛带来了新的变化。在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上，崔健穿了一件旧军装，身背一把破吉他，两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台，以一曲《一无所有》横扫所有热血青年的心灵,他以奇异的装束和奇特的嗓音使中国人振奋。1984年，由文博、刘元、崔健、杨乐、安少华、周小明、李秀利组成的“七合板”乐队唱出了中国摇滚萌芽的第一声，正是这支后来被逐渐遗忘了得乐队，造就了一大批中国摇滚乐先锋。同年，中国摇滚乐启蒙时期的另一支乐队——“不倒翁”乐队诞生了，这支乐队由臧天朔、李季、秦齐、严刚、丁武、王迪组成，也为中国摇滚乐输送了一大批领军人物。这一时期原创的摇滚乐很少，大多都是翻唱国外的一些经典名曲，组建乐队的初衷也不过是一种模仿和娱乐，被称为“COPY时代”。崔健之后，中国摇滚乐坛群雄逐鹿、风起云涌,“唐朝”与“黑豹”就是两支具有标志性的乐队。1994年，香港红磡体育馆举办的“94中国摇滚乐势力”演唱会将中国内地摇滚乐的声势营造到了最高点。95年之后，中国内地摇滚乐基本从流行音乐前台消失，政治制度、法律制度、传统文化等对摇滚乐的制约，不过我认为摇滚乐在中国没落的原因归根结底是摇滚乐自身体制和运作的问题，太多借鉴西方的东西而失去了中国摇滚的本土特色，导致中国摇滚失去了独立性。

（二）摇滚在中国已是一种特殊的文化符号

“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……”这是崔健新歌《从头再来》的歌词。但是，中国摇滚，在没有走出原创衰竭、歌者颓废和市场萎缩之前，该如何从头再来？崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”我们在看待这一社会现象时，社会背景总是被我们优先考虑。对于摇滚在中国发展今天这一现状，无论怎样标榜自己叛

逆与颠覆性，依旧逃不开大的社会背景。摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。中国摇滚大环境可以说一团糟,为究竟什么才是真正的摇滚吵得不可开交,你说我是伪摇滚,我说你是商

业化。一些青头小子把头发一染,扯开嗓子大吼几声就是朋克摇滚,说话快的边说边唱两句就是说唱摇滚。我们的老崔年纪大了,可还一直为中国摇滚的发展不遗余力地奔走,究竟中国摇滚将走向何处?是升华还是灭亡?老崔说了:活着就是一种进步,那么,苟延残喘的中国摇滚进步到了哪种地步?我认为中国摇滚的现状是尴尬的。一方面是不计其数的地下乐队和地下歌手如雨后春笋般涌现，各种流派曲风争奇斗艳。让人目不暇接。另一方面，长时期缺少震撼人心的音乐作品，摇滚的思想和精神被不断的结构异化，是人们对摇滚的执着初衷发生了动摇。中国摇滚历经了十年，希望大家回头看看，到底留下了什么？一群愤怒叫骂的斗士？一群把手中的乐器作为泡妞的“新杀伤性武器”的音乐发烧友们？还是染着各色头发的“行为摇滚”新青年？中国摇滚可能真的到了最危险的时刻。

二1994红磡之后，中国摇滚何去何从？

（一）中国摇滚的辉煌

1994年12月17日，在香港红磡体育馆举办的“94中国摇滚乐势力”演唱会将中国摇滚的发展推到了最高点。没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没人见过，不知道发生什么事的演出。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈的使命和想象，他们大都相信中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这样的希望。

（二）红磡之后的中国摇滚

从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从

某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。这时候的中国摇滚不再只是一种音乐模式，摇滚开始成为一种精神，虽然没有明确的定义，但有一点是可以肯定的，就是永远保持批判的精神，批判扭曲的社会，审视现实中的弊端，能自我的反思，直白的诉说真理。

我们生活的世界∕就是一个垃圾场人们就像虫子一样∕在这里你争我抢吃的都是良心∕拉的全是思想——何勇《垃圾场》是最具朋克精神，最直率大胆，且相当极端的作品，被认为是他的代表作。这首歌引起的非议相当激烈，所以很长一段时间禁止其公开演出。

忽然间我感到如此快乐的心酸/付出所有的一切只为付出我的梦/忽然我感到如此狂喜的悲哀/拥有一切也不过就这样笑着哭——汪峰《笑着哭》我们需要既饱含摇滚精神，反映社会人文思潮又唯美的摇滚风格，这是另一种价值体现。

没有什么能够阻挡/你对自由的向往/天马行空的生涯/你的心了无牵挂/穿过幽暗的岁月/也曾感到彷徨/当你低头地瞬间/才发觉脚下的路/心中那自由地世界/如此的清澈高远/盛开着永不凋零——许巍《蓝莲花》当一个人以严肃的态度来对待音乐，他所遭遇的不仅有当代艺术的一般困境，更有他所支持的音乐的特殊困境。有幸做出真正创新的艺术家，其后路程就更加艰辛，而结果，往往只有重复自己或索性放弃自己，妥协进中庸的魅力中去。

三中国摇滚应如何发展

中国摇滚可以说进入21世纪之后就发展平淡甚至缓慢，中国摇滚急需新的模式和新的内容。由于意识形态逻辑、更由于流行歌曲生产市场化的经济逻辑的的限制，新世纪的中国摇滚音乐文化正如整个社会文化一样，不可能象80年代文化那样充满异类、喧哗、叛逆，个人主义的、标新立异的、天马行空的狂躁被后现代工业所整合。我觉得由于中西方文化背景的不同，对于摇滚乐这一舶来品来说，不做任何改变，生搬硬套到中国的文化当中，短期也许看不出来，长此以往必然会引起人们的厌烦，遭到本土文化的排斥。摇滚乐要想在中国长远发展，必须把中国的元素融入到摇滚乐中，使摇滚乐带有中国本土自身的特色。就如中国的民歌分布很广 ,有很多优秀民歌早已深入民心。我们可以选择民歌为主旋律 ,配以摇滚乐的节奏 ,这样的摇滚更符合中国的大环境也更具民族特色。中国有56个民

族 ,每个民族都有自己经典的民间音乐。在当今改革开放年代 ,“民歌新唱”将成为一种时尚。民歌渗入摇滚元素，民歌艺术无疑是民间文化的大宝藏。许多作曲家从这大宝藏中挖掘宝贵资源，用全新的手法给这些原始文化全新面貌，摇滚音乐元素也渗人民歌，出现了“民歌摇滚”或被称为“摇滚民歌”，如减天朔制作的《山歌好比春江水》加入了大量的电子元素、摇滚元素，使这些原始民歌具有现代气息。对于民歌新唱社会各界均有争议，但不可否认民歌新唱唤起了更多的人对民歌的关注，这对民间音乐传承应该大有裨益。

（一）中国摇滚在中国的发展一直伴随着不小的争议

政治要求连同商业文化和市民的主流思想一次次冲击着摇滚乐在中国乐坛的地位，地位的尴尬让一批批的摇滚乐手们不断地迷失自己，然而，这种音乐文化的内涵的爆发力与形式的开放性，又让无数的摇滚迷们不断地前仆后继。有很多人认为，中国摇滚乐因为政治环境而不能发展，其实，这只是一部分原因。严格地说，内在的无能才是中国摇滚的软肋，技术的衰落，乐思的枯竭，风格的雷同，相互的抄袭，让中国摇滚在流行和市井文化的夹缝中艰难地生存着。在西方，摇滚音乐背负着大众层面上的艺术，而中国的摇滚乐面对的却是少数的群体。要想保持发展的态势，中国的摇滚乐就必须参与与流行文化的竞争，而这种竞争的胜利，大部分来自于把外来的文化与当地的文化相融合，创造出属于中国自己的摇滚乐。在不同的土壤中分别种入合适的种子，才能开出绚烂的花朵。

总结

中国摇滚不仅仅是一种大众文化，还是国人精神上的领跑者。摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇迹。这种奇迹，被赋予上一种信仰，注射进一种跃跃欲试的思想，成为社会中部分非主流人群的旗帜，燃烧律动在这个时代脉搏下。它倾诉着边缘群体的苦难，人性的压抑与渴求，反体制过程中的磨难与怀疑，社会的不解和探索。中国摇滚乐改变了空洞贫乏的文化内涵、晦涩无味的旋律、声嘶力竭的呐喊、混乱的生活习气以及装束上的怪异 ,根据中国人的审美观与中国社会发展的需要 ,与本土化、民族化相结合 ,走自己的道路 ,创造属于中国人自己的摇滚乐 ,这就是西方摇滚乐在中国的发展趋势。

致谢

历时将近两个月的时间终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。尤其要强烈感谢我的论文指导

老师赖君荣老师，她对我进行了无私的指导和帮助，不厌其烦的帮助进行论文的

修改和改进。另外，在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很

多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最中心的感谢！

参考文献

1.苗红、崔健.中国摇滚乐现在是现象,还没成为文化——《国际先驱导报》[N]. 2004 .04 .28

2.莫林虎.《大众文化导论》 .[M].清华大学出版社

3.付林编.中国流行音乐20 年 .[N]. 北京: 中国文联出版社,2003

4.中国摇滚.百度百科.[Z].https://www.wendangku.net/doc/b55769563.html,/view/4660.htm

5.《我爱摇滚乐》.[J].第103期.2010.10