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2019新海诚新作《天气之子》电影观后感

《天气之子》是日本动画家新海诚编剧并执导，由醍醐虎汰朗、森七菜担任主要

配音的一部日本原创动画电影，已于2019年7月19日在日本上映。即将于2019年

11月01日在中国大陆上映。

《天气之子》观后感篇一

新海诚已经成为日本最有分量的动画监督之一，最近他很喜欢看《三体》，他还

发推说期待三体的第二部赶快翻译出来。所以这么优秀的作品我们要让肥水先流自己

田才是。不过我倒是希望新海诚能导演三体的剧场版，制作水准和画面特效都会对得

起这部作品。

回归主题，这部《天气之子》和他的前作一样的风格，把生活中琐碎的画面凑成

一幅幅绝美的艺术品，就是他擅长的化腐朽为神奇的力量。在这部电影的情节上也是

这样，故事本身简单像一个加入现代生活元素的童话。

男主是个离家出走的十六岁少年，孤身来到大城市谋生。女主阳菜也是和弟弟相

依为命，她没有了父母，她在快餐店兼职给过男主一个汉堡。这也是他出来唯一一次

感受到陌生的温暖，而且对阳菜留下了深刻的印象。后来他在一家工作室安家，和这

家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是对着天空祈祷就能化雨为晴的特异女。

而女主就是他们要找的晴女。于是男主就和阳菜为那些需要晴天的客户提供服务。最有趣且温馨的一段就是男主为阳菜准备了一把伞，一打开就看到伞边缘挂了一圈晴

天娃娃。女主还不满意，于是他说还有惊喜，就是让她的弟弟穿上斗篷成了一大个晴

天娃娃。那副三人打着伞跟着个大晴天娃娃走在雨过天晴的草坪上真是和谐温馨的画面。

他不知道的是女主阳菜每次祈祷天空，身体就会变透明一部分。她曾对他说这是

她最后一次做晴女。虽然她很喜欢这份工作，男主也没勉强她继续。只是这最后一次

是非常恶劣的天气，突发降雪。她这次祈求天晴之后就被一股强风带上了天空。

于是男主为了再见到她，就穿过城市某废弃楼顶的鸟居也飞上了云层，原来云上

的景色真的隐藏了太多奇景，如白色的鲸鱼翻滚在天空。女主就沉睡在一片云中的草

地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她说一旦下去天气又会恢复恶劣。男主已

经把她拉离了云层，两人往下落，他对她说‘‘这一次请为你自己许愿吧!‘‘女主真的双手

捂住胸口许愿了。这副画面很唯美，女主泪珠往上滚飞。就差男主变成白龙了，可惜

他不是赈早见。

回到地上那场大雨落下真是干净利落，他说只要有她在，就无论什么天气都是晴天，结尾就是雨中的景色。笔者写完这些片段也觉得心里被洗过一样明澈。

《天气之子》观后感篇二

本身作为你的名字的绝对粉丝，曾经创下自己影院观影次数最多的记录，可想而

知对于此片是即激动渴望，也有点不安。毕竟看过新海诚作品的大概都知道，你的名

字多少有点撞大运的成分。这个壮大运不是票房的运气，更多的是制作更精良，且灵

感更好的意思。所以这部最新作，资源可能还是很好的，但创作灵感是不是还能保持

你的名字那样的程度就很让人担心了。观影结果是，担心确实是正确的，至少我是这

种感受。

总体的观感体验是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同

样是类似于神话传说日本民俗的设定，也不如你的名字来的清楚明了。而且更要命的是，情感的积累，在我看来是差你的名字很多的。而且音乐做的感觉也不如你的名字

那么好听那么恰当。优点的话，感觉各种人物更加鲜明讨喜，画面也有了很多镜头语

言的尝试。

故事方面，这部相比你的名字来说要简单明了。其实说白了，这部片子的故事并

非像你的名字那么重要，全片大量的时间都是为了突出人设。一开始大量男主卖惨的

内容就是为了突出男女主本是天涯沦落人的设定。中间三人各种找住处也是为了凸显

三人的境遇悲惨。如果抛开这些看故事本身，就会发现这是一部用一句话就能完美诠

释的片子。故事过于单薄，而大量的时间又是用来烘托情感和做人设，所以到头来当

我看完走出影院时，脑子里是空的。

人设方面，虽然这部片子的人设应该比你的名字来的更生动，比如酷酷的社长侄女，长得有点星际牛仔里斯派克那样的邋遢大叔，又或者是早熟女性缘爆棚的小弟弟，其实都是那种很招人喜欢的人设。尤其是弟弟，平时看起来是个小花花公子，但是穿

上晴天娃娃后的样子又可爱至极。但问题是，男女主的设定仍然有种当初看你的名字

时的感觉，过多的情感而没有什么个性的描写。

而几个我觉得片子中的其他几个问题就是，

1，世界观的设定有点不清不楚。随便一个人去屋顶神社拜一拜就能成为天气之子嘛?再比如女主不断用祈晴结果导致自己消失到了云上，但男主却能用3年大雨换回女主本体。神社的功能过于混乱。这一点我感觉比起之前的你的名字来要模糊不清。而且，一个人人都知道的可以祈晴的人，人们却对他们无动于衷，这一点看上去更像是一个童话故事。但影片中除了这一点外，其他又过于现实，让我看的时候有点找不着北的感觉。新海诚有意忽略世界，而是将目光完全聚焦到几位主要人物身上，带来的反而是一种不和谐。

2，结尾的部分，男主用三年大雨几乎毁灭了东京，换回了女主。但结尾部分新海诚刻意的没有展现被大雨淹没的东京对人们到底带来了什么影响。虽然结尾也有大量的空镜头来交代东京的变化，但我们除了被水淹的城市外，我们几乎看不到任何痛苦的地方。你们仍然嘻嘻笑笑的过日子。我能明白这么做的用意是要刻意避免让观众感受到男主的罪孽，但不这么做，又很难体现出男主宁可我负天下人的决心。就好像片头时男主的旁白那样，这个世界根本不知道我们干了什么，只是因为他们都没有感受到世界的变化而已啦。新海诚刻意避免了灾难后东京人的悲惨感受，可能很大一部分原因是观众根本无法接受一个让人类遭罪只为了救回自己女朋友这样的设定吧。但故事又要刻意描写一个小我大与众生这种明显违反日本当下的世风的反例，就真的有点畏手畏脚了。

3，我觉得最大的问题就是情感的积累。我觉得这一部的情感积累来的并没有你的名字那么循序渐进。我至今记得看你的名字的时候是会流眼泪的。但看这部时，那几个情感爆发点让我感觉的不是感动，反而是非常的尬。就好像很多烂剧里烂演员的狂吼乱叫。我觉得这片子的情感积累回想起来虽然有，但因为片子的发展并没有你的名字那样一步一步的发展起来，导致的问题就是情感积累不够，但结尾的煽情比你的名字还用力，结果就是个大写的尬。尤其是那个日剧跑，我真的看的尴尬病都出来了。

记得你的名字，从男主发现无法互换身体开始，男主发现村子早就被陨石夷平，男主想法设法找女主，男主在旧陨石环形山与女主见面，女主发现忘了男主的名字。我会说，这么多的剧情点每一次都是一个情感的冲击，直至陨石坠地，我的感受整个爆发出来。就连结尾的部分也是循序渐进。男女主在雪天擦肩而过，之后在电车偶遇知道最后找到彼此。可以说你的名字最成功的地方在我看来就是情感的层层递进。而这次的天气之子的问题在哪里?酒店里男主发现女主快要消失，女主消失后男主拼命去找女主，直到最后两人在云上相见，然后就没有了。情感的递进不足，直接导致的就

浅析王家卫电影的主题与风格.

浅析王家卫电影的主题与风格内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。关键词:王家卫;主题选择;艺术风格王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或

电影《天气之子》精选影评

电影《天气之子》精选影评导语：《天气之子》这其实不是新海诚式纯爱片，而是全球气候变化警示片。诗云：“冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”为了不与君绝，就算天地合也在所不惜的价值观实在是太以人为本，不符合天气之子应该尽力缓解气候变化的使命担当，即她忘记了初心。因此“这个世界本来就已经失控了”才是全片的题眼。下面是橙子为大家整理的几篇关于这部电影的精选影评，希望大家阅读愉快！【第一篇】《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。 1、对唯美近乎苛求的刻画。也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的?但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。 2、并不华丽的男主女主设定。五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。

新海诚影片《天气之子》最新

我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。《天气之子》观后感xx五相信大家看《天气之子》，很多都是奔着”新海诚这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是”反其道而行之的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部”充满了任性的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种”直球出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出

你的名字观后心得感想

你的名字观后心得感想《你的名字》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。那么接下来给大家分享一些关于你的名字观后心得感想，希望对大家有所帮助。你的名字观后心得感想1 新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生

活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。” 《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。” 你的名字观后心得感想2 一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。

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《功夫熊猫》导演马克?奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队操刀，将这部法国童话搬上了电影屏幕，在中国大陆收获了不俗的口碑和票房。该电影中文配音阵容也很强大，黄渤、黄磊、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅。原著的情节比较简单，改编后的电影中有许多复杂的隐喻，主题也比较宏大，比如爱情、友谊、死亡。“所有的大人都是孩子，只要你未曾遗忘。”这是动画电影《小王子》的宣传语。电影背后承载了极其丰富的“童年”意象，被评为是献给孩子和大人的童话。“当我们在人生沙漠上跋涉时，童年就是藏在某个地方的一口井。由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。” NO.4《海底总动员2：寻找多莉》Finding Dory 该片上映前，大概是当时最期待的续集动画片了。《海底总动员》当年创下极好口碑与票房佳绩，更一举拿下奥斯卡动画长片，睽违13年，原班人马重回续集，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼，有一天她突然想起自己的身世，决定在茫茫大海中寻找自己的亲人。影片故事开始于上一部结尾的六个月后，总失忆的蓝藻鱼多莉跟小丑鱼父子成了邻居，生活上互相关照，相处融洽。有一天她随尼莫去上学，路上遇到了举家迁徙的蝠魟，勾起了她对家的向往。患上思乡病却不知道自己身世的多莉决定去寻找自己的父母查理和安妮，在小丑鱼尼莫及其父亲马林的帮助下，她从澳大利亚大堡礁来到了美国加州海岸，意外地被海洋生物研究所捉走了，在这里她遇到了很多新朋友…… 这是一部关于亲情、友情、勇气、成长的动画片。这部电影中许多的画面，都曾使人感动得潸然落泪，它们也深深地印在了影迷的脑海中。 NO.5《大鱼海棠》《大鱼海棠》大概是202X年舆论最为沸腾的一部国产动画片了吧。前有《大圣归来》抬高了国人对国漫的信心，外有宫崎骏、新海诚等经典

新海诚动画作品风格浅析

新海诚动画作品风格浅析陶朋河北大学艺术学院新海诚，目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。他提出了超越时代的动画创作理念—— —即“新海诚模式”，与普通商业动画需耗费大量资金、人力、物力的传统动画制作模式比起来，更适合个人或小团队动画制作。因此，新海诚的作品有着强烈的个人风格，自２００２年新海诚辞去工作后发表的第一部作品《星之声》开始，新海诚摆脱了传统动画制作模式中动画制作公司对动画制作人的制约，开始创造属于自己的作品。本文以新海诚的作品《云之彼端约定的地方》（以下简称《彼端》）、《追逐繁星的孩子》（以下简称《繁星》）、《秒速五厘米》（以下简称《秒五》）、《言叶之庭》（以下简称《言叶》）为例，对新海诚的导演风格进行简要剖析。一、新海诚电影中的特殊符号—— —天空看过新海诚的几部作品之后，给我的第一印象就是：新海诚一定非常喜欢天空。无论是《彼端》中白羽飞过的广阔天空，《繁星》中少年瞬对地上世界的向往，《秒五》中逐渐消逝的航迹云……新海诚无一不在他的作品中毫不掩饰自己对天空的喜爱，特别是新作《言叶之庭》中，新海诚在一开篇就借主人公之口说出了自己对天空的热爱：“由于从小在山上居住，所以来到城市中就特别喜欢下雨，因为雨水会带来天空的气息……”我们可以断定这与新海诚出生在有“日本屋脊”之称的长野县有着莫大的联系。那清澈悠远的天空，干净温暖的光线，绚烂壮阔的夕阳，明净辽阔的夜空……在新海诚的每一部作品里，天空几乎都代表着影片所要讲述的最终意义—— —在《彼端》中，天空代表着三名主人公的梦想与羁绊；《秒五》中，天空代表着改变主人公关系的世界；《繁星》中，天空代表着每个人心中最渴求的事物……几乎在新海诚所有的作品中，天空的画面都占有一定的比重，而且几乎每部作品都有飞行物的跟踪镜头出现。可以说，天空是新海诚作品中的一大特色。二、新海诚电影的画风特色—— —真实、细腻新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。影片中出现的种子岛风景，鹿儿岛私立种子高等学校，东京市夜景，全部取材于真实场景，观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！” 而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。三、新海诚电影的抒情手法特征—— —细节新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。

动漫迷的自我介绍

竭诚为您提供优质文档/双击可除动漫迷的自我介绍篇一：动漫迷的动漫观后感不知什么时候开始迷上动漫了，也许是这些东西能引起我的共鸣吧... 我虽然不能算是一个资深的动漫达人，在对动漫的了解方面也有限，但是谈谈感受的资格总是有的吧！个人看来，日本的动漫完全可以和美国好莱屋大片相媲美，家长眼中那种“动漫是给小孩看的”观点完全错误！废话不说，看我一一道来剧场版类（有的是把TV版浓缩成1个多小时的，有的则是独立制作的）《空之境界》可能是比较内向的原因把，对这种比较有空灵感的动漫非常着迷，人物型很美，以男女主人公的爱情(:动漫迷的自我介绍)发展为线索展开的故事，讲述魔术师追朔万物起源的故事，哲学味道浓厚，我很喜欢，共七部剧场版，目前出了六部，很推荐... 《再见萤火虫》完美再现了战争时期人们所过的苦日子，

体现了战争给人们带来的伤害，讲述的是哥哥带着几岁的小妹妹在乱战中的悲惨遭遇，非常感人的故事... 《秒速五厘米》多年以后,物是人非,曾经的青梅竹马,曾经能够为彼此真心付出的人,最后,只剩下学生时代幸福又有些遗憾的回忆,樱花飘落的时间,秒速5厘米,美丽又短暂...不论愿不愿意,只要随着风的舞动,樱花们就会翩翩飘落,一直持续着这短暂又美丽的一瞬瞬,最后，都将归于尘土.然而,来年春天,会有新的花瓣飘落,永不停息,樱花虽然落下了,但我们还要继续向前走,时间与距离,可能只需一秒一步之遥,也可能耗尽一生都追逐不到.如果不曾拥有,又何来若有所失的感觉?秒速5厘米,表面上看是一部很压抑的动画,也的确很压抑,但请不要忘记樱花飘落时的美丽,来年我们可以再看见它们,人生的路还很长,也许,新海诚带给人们的一直都是希望. 《云之彼端约定的地方》很微妙的爱情故事，虽然世界观有点离谱，还是值得一看的. 《千与千寻》听名字你想不想去看一看呢？《浪客剑心的追忆篇》讲述了剑心的身世以及和雪代巴之间感人至深的生死之恋. 剧情类：《AIR》早就听说这是部催类神作了，报着好奇的心态

新海诚动漫经典语录大全

新海诚动漫经典语录大全新海诚经典语录一、曾经如此真切的情感，最后竟然彻彻底底地消失了…… 二、走过桥，雨声起了些许变化。雨水敲打树叶的声音比落在水面上的声音更大。莫卡辛鞋踏着土壤缓缓前进的脚步声中，夹杂着绣眼鸟清脆的啼鸣。透过黑松看到的水面上，映着杜鹃花的嫩粉、多行松树皮的俏红，以及枫树的翠绿。大嘴鸟在远处高声鸣唱。三、我强烈地感觉到，现在回头的话，那个人也一定会回头。四、电车每到一站停留时间难以置信的长五、在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。

六、如同行星转动一般我与她随着世界流转. 七、明里:他也好，我也好，没有一丝迷惘八、我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。九、听说，樱花花瓣飘落的速度，是每秒5厘米... 思念的距离到底有多远……樱花下落的速度是秒速5厘米。如果樱花下落时是有声音的，你会不会听到我对你的思念。十、在我看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。十一、“妈妈，什么时候从医院回来啊”妹妹天真的问道，而姐姐已经知道母亲不会再回来。人注定要死。但要去接受这个事实不是一件容易的事。十二、我没打算哭泣，但身体却不由自主地产生了反应，胸口痉挛的同时，水分被被排出了体外。

十三、贵树：我总觉得自己和明理在精神的某些方面很像，我转学到东京一年后，明理也转学到了同一个班级。那时个头矮小、体弱多病的我们，比起操场，更喜欢图书馆。所以我们很自然的要好起来，也是因为如此，经常被班里的同学捉弄。但是，只要我们在一起，就会不可思议地觉得这些事情没什么可怕的。我们会上同一所中学，在这之后也会一直在一起。为什么，我当时会这么想... 十四、总有一天我们会上同一个中学以后也一直在一起十五、现在能回头的话那个人也一定能够回头我的心中强烈地涌现出这种感觉十六、我初次见到冬景,却感觉好像熟识已久的故友。冬天拂晓很晚, 十七、写没有收件人的邮件的我，这个习惯是怎么形成的呢？十八、一望无际的美丽原野在夏天的阳光下闪烁，一阵凉风吹来，对于我而言，阳光也好，风声也罢，万物皆空虚。快乐消失，无可救药的寂寞和不安笼罩着我十九、雪野·百香里：但原来你一直都注视着别的世界。

浅析新海诚动画特点

浅析新海诚动画特点一、新海诚动漫画风特点——细腻，真实新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！” 而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。二、新海诚动漫的抒情手法特征———细节新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。更加心动的是一些琐碎的地方，佐由里朗读时温柔地掠起头发露出白皙的耳朵，安静穿越城市的地铁中变幻的光影，下意识磕动的雨伞在石板上划出浅浅水滴，佐由里靠在门外读书，偷听男孩子们认真的讨论，女子更衣室外瑰丽的光线中浩纪温柔的等待，还有拓也面对即将被爆炸吞食时坚定坦然的表情，塔被破坏，爆炸停止，他淡淡微笑，转身三、新海诚动漫剧情设置特点——缓慢，散文式叙事新海诚不是一个很会讲故事的人。粗略浏览一下他作品的简要信息，不难发现他的作品以短片居多。仅有的几部长篇如《繁星》和《彼端》的剧情都为人所诟病。以《彼端》为例，如果把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定搬出来，也掩饰不了剧情发展上的苍白。这应该与他的早年创作经历有关，因为他之前的几部作品全部是由自己一人创作，对于只有一个人创作的动

看天气之子最新观后感5篇_天气之子观看感想5篇

看天气之子最新观后感5篇_天气之子观看感想5篇《天气之子》讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。这是新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一部动画电影，也是他的第七部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。今天是令和元年7月20日，东京已经连续20多天没有放晴了。新海诚特地挑梅雨季讲一个关于天气的故事，让我有种剧情和现实同步进行的错觉。和之前的作品一样，『天启之子』依然把场景放在了现实的东京。我作为一个长住在东京的人，看到几乎每个场景都可以瞬间反应出这是哪里，这是新海诚作品的魅力之处：给平淡无聊的街道赋予了故事，给日常赋予了非日常。这一点应该在国内上映时不会有太多人共鸣。接下来讲结局，可能涉及剧透，所以慎独。最爱的人的生命和一个城市的未来，是上天给男主的艰难选择。他选择了爱的人，所以东京被洪水淹没。可是真的是这样吗?东京被淹没，只会有一个原因：全球海平面上升。无论连续下多少年的雨，应该不会提升全球海平面1厘米。唯有全球变暖，两极冰川融化，才会导致这种结果。新海诚淹没东京的洪水，逻辑上太多硬伤。我并不是在批判，反而觉得这种充满硬伤的设定和人体结构彻底崩掉的角色设计一样，很新海诚。『你的名字』是一个被市场喜爱的作品，但是太过完美，失去了新海诚的感觉。在得到市场的承认和铺天盖地的资源后，新海诚的作品并没有被各种专家包装成另一个完美的作品，我很欣慰，虽然这次很有可能让君名入坑的粉丝失望。昨天晚上刚看完。我就不学上面一些人疯狂搬幕后什么的了。直接来观后感。这部动画在画面上依旧是业界极好的水准。非常精致的制作，画面细节也都很到位，甚至加入了一些立体画面和现实感画面。技术上比(你的名字)更进步了。但是!我觉得这部动画剧情是有退步的，相比于上一部动画，这次的动画剧情感觉略显混乱，故事也不够吸引人。可以看出，新海诚慢慢地改变他以前的一些叙事风格，慢慢在往现实的方向走，但还欠缺火候。我看完整体感觉就是，精致的画面以外，就没什么能特别吸引人的地方了。可能是因为人物形象刻画得不够，让人很难产生共鸣，大家都是一笔带过，但主线故事又不像(你的名字)那样强烈。而且吧，虽然我知道新海诚很喜欢东京，但是这一次过于突显东京的存在感了，大量的远景镜头，反而失去了东京街头的美感。要说最后看工作人员表的时候，各国人物都有啊，中国韩国，还有一些不知道的国家都参与了这次制作，赞助方也实力很强大。商业上无疑是成功的。不过呢，新海诚还是要学习下宫崎骏，虽然商

《你的名字》观后感

《你的名字》观后感《你的名字》观后感当品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时我们很有必要写一篇观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是小编整理的《你的名字》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。《你的名字》观后感1 《你的名字。》在日本仅仅上映了八天，票房就已经突破了100亿日元，直逼宫崎骏的《千与千寻》。新海诚可所谓后生可畏，抱着好奇心的我们，利用假期的闲余时间观看了他的所有作品。新海诚之前的作品大多以开放性或者悲剧结局收尾，但《你的名字。》却意外的有了一个圆满的结局。改变他创作思路的是2011年发生的日本大地震，哀鸿遍野，伤痛让日本人变得更愿意去追求幸福欢乐的东西。《你的名字。》要表达的是哪怕得不到手，我也要无限的追求。有人把新海诚与宫崎骏放在一快来比较。但其实宫崎骏与新海诚是两个不同生活时期的人物。宫崎骏出生于1947年，他儿时经历几乎充斥着动荡不安，在那时开始，宫崎骏的心里或许早已埋下了渴望和平、没有战争的种子。而新海诚成长的时代，正式日本经历飞速发展之后，一个繁荣的日本社会。也正是因为如此，新海诚的作品里关注更多的是人本身。而在所有这一类型故事中，爱情是作为人在任何一个时代都无法抛弃的东西。我们没有办法、也不应比较新海诚与宫崎骏的高下。正如我们无法去判定谁的人生就一定美好。但值得我们欢喜的是，我们因为他们，感受到了人本身纯真的意义，在他人的故事之中得到了属于自己的真谛。正如《你的名字。》里说的那样：“世界如果是如此残酷的地方话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎，不会像这个世界妥协。”我们都一样，是这个美丽世界的孤儿。《你的名字》观后感2 绳结和名字，是两个重要的隐喻。绳结要追溯到古老的结绳记事，最初是为了记录某些事情，也是文字的前身。故事中三叶的家族，遵循着神秘的仪式，包括编织各种绳结，但有关家族传统的文字说明都已经损毁失传，那么，这些不同

日本爱情影片《天气之子》观影心得最新范文5篇

日本爱情影片《天气之子》观影心得最新范文5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 《天气之子》观影心得范文一牵挂了几个月的《天气之子》，终于出现在荧幕前，最后缓缓落幕。这也是我第一次，为了看电影而去到另一个陌生的城市。正如简介所言，《天气之子》就是关于天气的故事。离开出走来到东京的少年，遇到了拥有变晴能力的少女，然后开始了一段他们的故事。除了某些镜头的会心一笑以及《你的名字》中泷和三叶出场外，整场电影我几乎没有说话，双手撑在胸前，十分平静地看完了。新海诚笔下的东京依然绮丽，当阳光洒过大楼的玻璃，穿过远方，似乎让人看到了光的轨迹。这次的东京，和《你的名字》感觉大为不同，或许是因为一直在下雨吧。毕竟这场雨不只是简单的雨，涉及到整个剧情和设定，因此不多展开。整体叙事来看，和《你的名字》大同小异。节奏时快时慢，既有像《前前前世》响起后拉快的片段，也有舒缓的纯音乐响起后的细描刻画。结尾也大同小异，依旧是男女主的重逢，然后放上片尾曲。剧情方面也无疑是成熟的，讲清楚了整个故事的来龙去脉。电影的后半段，帆高不停地奔跑着，沿着铁轨，沿着高楼，一直不断地跑。看到他的人都觉得是个傻子，肯定会被逮捕，但我确真被

这股天真的勇气所感动。正如主题曲唱道: 因为你给了我勇气，我才能为你勇往直前。” 帆高如此做只因为一个最简单不过的理由----“我只是想再见她一面。” 看，勇气从四面八方奔腾而来，贯彻你全身的每处地方。这就是纯真的美好之处，仅仅是一份勇气，仿佛就能到达世界的每一个角落，完成每一件所谓不可能之事。那帆高为何想再见她一面，答案也很简单----因为爱。爱，真的真的是个老生常谈的话题了。我们早已阅过无数的故事，甚至就连我们自身的故事，都能看到爱穿梭其间，无处不寻。在各种作品中，爱总是人类最终的力量，为此人类总能超越极限，做到一些力所不能及之事。就算现实总没这么简单，就算爱没有这么大的能力，我们看到这一个个故事，依然会备受感动，因为人类总有向往的理想，而爱是大部分人的共鸣。一旦失去了爱，人这副躯壳还剩多少斤两呢?或许是只有皮肉包裹的无趣之囊罢了。在结尾中，新海诚问了个最常见的究极问题:你的至爱还是更多人的幸福? 诚哥给的答案也很明确----选前者。因此，世界和以前没什么改变，依然是大雨不止的东京。二人却因此得以延续他们的故事。如果我是电影中的男主，我真的会选后者。站在我个人的价值观来说，没有什么是绝对无法被替代的。虽然是个很无情的选择，但我

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一) 蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的

冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。它与广义的蒙太奇最大的不同就是介入了人对艺术的思维方式。 2声画关系的组合方式影视作品中声音和画面的关系主要有三种:声画同步、声画对位和声画分立三种。 1.声画同步，又称声画合一，是电影中最常见的声画组合方式，通常指画面上的影像和声音同时呈现，同时进行同时消失，二者如影随形，这增强了生活的真实感和艺术感染力，它是电影中普遍的表现方式。 2.声画对位是指画面中演绎的内容与声音所表达的情绪之间是一种对比关系，以此使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面，揭示心理更加深刻的内涵。《天云山传奇》中，宋薇结婚那场戏，画面是许多人在欢快的喝酒，而传来的是宋薇心里痛苦的无奈画外音。 3.声画分立是指声音和画面的形象不同步，各自独立，互相离异，各自有其相对的独立性，呈平行关系发展。《辛德勒的名单》中的一个场面是德国人枪杀犹太人的画面，而背景音乐是莫扎特的钢琴曲，节奏明朗欢快，使屠杀场面更加残忍。 3.功能:蒙太奇最基本的功能在于组接镜头，即按照导演总的意图，将一个个的镜头组成一个小段，再把一个个小段组成一个大段，再把一个个大段组织成一部完整流畅并让人看懂的影视片。默片时代，蒙太奇主要起镜头组接的作用，到了有声片时，蒙太奇除了连接镜头外，还要将镜头和音响有机配合，这就是人们通常所

新海诚作品你的名字经典语录_经典语句

新海诚作品你的名字经典语录《你的名字》是新海诚的一部作品，下面橙子为大家精心搜集了关于新海诚作品你的名字的经典语录，欢迎大家参考借鉴，希望可以帮助到大家! 新海诚作品你的名字经典语录 1.沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。什么。突然我就这样强气的想道。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协。时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。“你的，名字是?” ——新海诚《你的名字》 2.描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。 ——新海诚《你的名字》 3.彼方为谁，无我有问 1 / 7

九月露湿，待君之前 ——新海诚《你的名字》 4.不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。 ——新海诚《你的名字》 5.大概我的表情一直是要哭出来一样吧。所以别人才会即使想放手也放手不了，在我看来反而演变成了擅自的关心吧。但总不能一直做出这副表情，总不能一直借着别人的手去前进。 ——新海诚《你的名字》 6.以彗星为龙，以彗星为绳结。描绘出割裂的彗星舞动的形态。又是一轮岁月。《你的名字》 7.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。你，是谁? ——新海诚《君之名》 8.聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，【MUSUBI】 ——新海诚《你的名字》 9.我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的 10.妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。 2 / 7

从《言叶之庭》分析婉转的艺术风格

从《言叶之庭》分析婉转的艺术风格摘要：新海诚，本名为新津诚。生于1973年，长野县南佐久郡小海町出身的新生代日本动画作家和电影导演，目前居住于东京；日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业，于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》受到瞩目。此后导演发表一系列动画长片《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，引起日本及国际关注，得到诸多奖项，因其唯美的画面和动人的情节被誉为“数字时代的影像文学”。2013年新作《言叶之庭》，运用日趋成熟的视觉语言描绘了一位因流言即将被迫离职的女教师和立志成为制鞋师的男学生之间在雨天发生的情感故事，以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。如果说其前一部作品《追逐繁星的孩子》是对动画大师宫崎骏享誉世界的少年冒险奇幻风格致敬的话，那么这一部作品是新海诚挑战表现从未描绘过的氛围和情感，标志着导演正式开始进入都市题材的个性化试探性的尝试。故事灵感源于公元8世纪下半期，日本最早的诗歌总集《万叶集》（相当于中国的《诗经》）开篇的“孤独的悲伤”之恋，意在表现在爱到来之前寂寞地渴求着某人的这种感情，根据新海诚的观点：这并非是仅仅与某人的爱、羁绊或约定，而是想描写那伫立在身边却又感觉遥远的人。作品细致深入的表现了梅雨季节的天气变化、日本庭园、鞋子三个助力故事情节发展的重要视觉意象。关键词：雨、鞋、脚、日本庭院一：属于《言叶之庭》的艺术风格——雨艺术风格：指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独创的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。雨在这部电影之中贯穿了电影的始末，故事中的第一场雨是一场雷阵雨，轰轰行驶的通勤电车和轨道擦出了水花，镜头一转，绿叶倒映的湖面上划着雨水的波纹，出了站台，抬头望着灰色下雨天空的主人公秋月孝雄认为：只有雨才能给自己带来儿时自己认为触手可及的天空的味道。撑起一把透明雨伞，向公园走去，这里也是秋月与雪野百香里第一次相遇的地方。秋月以为自己认错了人，可

新海诚来中国,聊了聊动画《你的名字。》背后的故事

新海诚来中国，聊了聊动画《你的名字。》背后的故事《你的名字。》即将于 12 月 2 日在国内上映。今年已然是“集齐日本动画剧场版”的一年，先后有《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》、《龙珠 Z》、《蜡笔小新》等剧场版被引进上映。但对于动画迷们来说，《你的名字。》仍然带有一些特别的意义。它无疑是近年来，实际上也可以说是有史以来，日本最成功的动画电影之一。上映 13 周，《你的名字。》的日本本土累计票房达到 189.7 亿日元，现在是日本影史最高票房第七位。这个榜单上，排在《你的名字。》前面的日本本土电影还有三部——都是宫崎骏的经典：《幽灵公主》(193 亿日元)、《哈尔的移动城堡》（196 亿日元）、《千与千寻》(304 亿日元)。新海诚也因此被视作细田守（《怪物之子》《穿越时空的少女》）之外，最有前途的“宫崎骏接班人”。

不过，新海诚本人说，他和宫崎骏有一些不同——他指的是不同的创作风格，同样也包括他原本不够宽泛的市场认可度。新海诚 1973 年出生于建筑世家，其父为创始于 1909 年的家族建筑企业“新津组”的社长。他大学毕业后于先是在日本游戏公司 Falcom 工作，之后独立制作短片进入动画界。在《你的名字。》之前，他的代表作包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《云之彼端，约定的地方》、《星之声》等一系列，都是以少年人爱情为主题的短篇、长篇。 2016 年，《你的名字。》为新海诚带来了真正意义上在大众市场上的“爆发”。新海诚的“看家本领”是唯美极致的画面风格。《你的名字。》同样拥有“每一张截图都可以桌面”的美感。而另一方面，新海诚这一次在叙事风格上，又改变了以往受到争议的风格：情节单纯、情绪敏感、气氛忧郁。《你的名字。》《秒速五厘米》

浅谈日本当代动画电影——以新海诚作品为例

浅谈日本当代动画电影——以新海诚作品为例摘要：由新海诚执导的动画电影《你的名字》上映后，在日本乃至全球都引发了巨大的反响，让人们再一次领略到了日本动画电影的魅力。事实上，动画电影早已是日本电影中至关重要的一部分。日本的动画电影在其长年的发展历程中，也逐渐形成了其独特的风格。关键词：日本；动画电影；新海诚 1.前言 2016年8月26日，由新海诚执导的动画电影《你的名字》在日本上映。该片一经上映，便在日本本土掀起一阵热潮：上映第28天累计票房突破100亿日元，上映第39天动员人数超过1000万人，共计取得十五周周末票房冠军，总票房248.7亿日元，位列日本电影史上第四位，在日本本土电影中排名第二，仅次于《千与千寻》。而凭借着其超高的人气，该片也打破了《千与千寻》的记录，成为日本历史上全球票房冠军。除此之外，该片良好的制作水准也为其赢得了观众的口碑和一系列获奖记录，包括第8届Newtype动画大奖作品奖第一名和第42届洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影等。《你的名字》的大热，也在日本乃至全球，再次掀起了一波动画电影的热潮。而作为本片导演的新海诚，也因此获得了第11届亚洲电影大奖最佳编剧奖、第40届日本电影学院奖最佳编剧奖和最佳导演奖、第26届日本电影评论家大奖导演奖等奖项，一跃成为日本当下最著名的导演之一，甚至被誉为宫崎骏的接班人。事实上，这并不是日本动画电影第一次取得如此成绩。事实上，日本电影史上票房最高，同时也是近年来最成功的一部作品，正是由宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》。可以说，日本电影以其独特的风格和精美的制作水准在全球享有良好的声誉，这其中有相当大的一部分要归功于动画电影的蓬勃发展。