电视剪辑艺术
简答题部分
1、声音的主要作用是什么？
答：（1）与画面相互印证增强事件的空间感和真实感。
（2）利用声音的连接性来转换时空
（3）是抒发情感，渲染烘托情绪气氛的重要手段
（4）和画面形成对应、对位、对立等多种关系，丰富了视听表现能力。
2、影视中的构图可分为哪几种？
答：（1）纵深构图和平面构图。（2）动态构图和静态构图。（3）封闭构图和开放构图。
3、影视作品中，影响构图的主要因素有哪些？
答：（1）镜头中人或物单位的安排。（2）镜头景别的选择。（3）镜头角度的变化。（4）摄像机运动方向的选择。
4、电视编辑的基本含义？
答：电视剪辑有广义和狭义之分，狭义的电视剪辑是电视创作的一个重要环节，它是根据导演的意图和节目要求，对镜头进行选择并按最佳排列顺序和剪辑点进行组合的过程；而广义的电视剪辑是贯穿电视创作全过程的一种思维和意识。电视剪辑应该分三个层面来认识：一是镜头组接，二是段落的剪辑，三是总体结构剪辑。
5、非线性剪辑的优缺点？
答：优点包括（1）磁带或胶片上的内容被数字化，存入计算机硬盘或其他存储设备中，操作者可以随时以各种顺序存储、调用、处理和重放所有的图像（2）随机存储，操作者可以迅速取用任何一个镜头，不必等待倒带（3）可以把画面剪辑、后期特效、字幕文字等工作合并，并能完成音频制作，极大的提高了工作效率（4）由于是数字化的处理，修改的次数不会影响图像质量。
缺点包括（1）对操作人员有较高的要求，需掌握计算机知识还要有美术方面的涵养。
（2）非线性编辑系统目前还存在技术不稳定的情况，硬盘存储容量有限，素材无法一次性采集完备。
6、电视编辑的基本流程包括哪些？
答：（1）准备阶段，包括：熟悉素材并修改拍摄提纲，准备设备，人员协商，整理素材（2）剪辑阶段，包括：纸上剪辑（编辑设想），初剪，精剪
（3）检查阶段，包括：检查意义表达，检查画面，检查声音
7、电视剪辑的基本形式？
答：电视剪辑的基本形式包括：（1）线性剪辑和非线性剪辑（2）组合编辑和插入编辑（3）直接剪辑和间接剪辑
8、什么是组合编辑和插入编辑？他们又有什么特点？
答：所谓组合编辑就是将素材带上的画面和声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个的记录在编辑带上，制编成一个完整的节目；插入编辑是在磁带上一个有内容的部分或全部替换成新内容的编辑方式。
插入编辑的特点是要同时设定编辑入点和出点，而组合编辑只要编辑入点就可以。
9、流畅（场）剪辑的基本条件是什么？
答：（1）剪辑应该代表观众的利益，（2）剪辑应充分尊重观众的视觉经验和阅读习惯（3）剪辑应合乎观众正常的视觉生理和心理规律。
10、电视中的轴线分为哪三种？各自的含义是什么？
答：电视中的轴线一般被分为三种：（1）动作轴线（2）关系轴线（3）方向轴线
动作轴线也叫做运动轴线，是指被拍摄主体运动的方向、路线或轨迹。
关系轴线是指两个以上静态主体每两者间的假设连接线。
方向轴线是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。
11、为了做到镜头剪辑自然流畅，需遵循的主要匹配原则有哪些？
答：（1）位置的匹配（2）方向的匹配（3）色调和影调的匹配（4）声音的匹配
12、对两个主题（体）的拍摄，通常采取哪几种方法拍摄？
答：（1）外反拍（2）内反拍（3）骑轴拍摄（4）平行拍摄
13、利用视觉缓冲现象合理越轴的方法有哪些?
答：具体方法包括：（1）插入与运动主体有关事物的局部镜头（2）插入大动作来跳轴（3）插入主观镜头
14、利用在画面内显示合理越轴方向改变合理性的方法有哪些？
答：（1）插入骑轴镜头（2）插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头（3）越轴前插入交代环境的全景镜头。（4）利用枢轴镜头越轴
15、不同景别和景别组合在表达意义上有哪几方面的功能？
答：一是介绍功能，主要是将画面中的信息传达给观众
二是创造情绪的功能，即通过一定的视觉感受强度，调动观众的情绪反应。
16、全景系列于近景系列各自的功能是什么？
答：全景系列重在展示空间，以环境为主以人为辅，强调画面的气势，有较强的抒情写意功能；近景系列重在刻画动作，以人物为主环境为辅，强调画面的质感，有较强的叙述和纪实功能。
17、剪辑中对固定镜头的选择注意事项有哪些？
答：（1）如果固定镜头内的主体相对静止或基本静止，剪辑点的选择，事实上只要考虑镜头的长度问题，通常影响镜头长度的因素包括景别、空间造型、节奏。（2）如果固定镜头中的主体是运动的，剪辑点的选择则根据主体动作或运动的方向、速度等方面的因素来确定。
18、运动镜头一般包括哪几种？
答：运动镜头一般包括：推拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头。
19、客观性音响剪辑分为哪几种？
答：（1）拖声法剪辑（2）捅声法剪辑（3）积累式剪辑（4）平剪法
20、人物对话的平行剪辑法有哪几种剪辑方法
答：人物对话的平行剪辑，它有三种剪辑方法：第一种声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空；而上下镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空。第二种声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头声音一结束，声音与画面立即切出，而下个镜头的声音与画面都留有一定的时空。第三种声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头声音一结束，声音与画面立即切出，上下镜头一开始，声音和画面立即切入。
21、音乐剪辑点需要解决哪几个问题?
答：音乐剪辑点需要解决两个问题，其一是音乐和画面的关系，其二是音乐的拼接组合问题。
22、电视的叙事时间基本上分为哪几种基本形式
答：（1）实时的时间（2）省略的时间（3）延伸的时间
23、影视中延长时间的方法包括哪几种方法
答：（1）在事件过程中穿插反映细节的特写镜头（2）对同一动作用不同机位、不同景别来拍摄，然后通过剪辑连接在一起（3）平行蒙太奇的使用是延时中最常用的手法之一（4）特技处理，常见的手法是电影中的升格拍摄和电视中的慢镜头处理。24、框架结构对于电视空间的表现作用具体表现在那几方面？
答：（1）框架结构是一种坐标参照系，框架为电视画面提供了一个稳定的基底，观众的
视知觉是参照这一框架进行的。（2）屏幕的四条边框对画面中的主体产生吸引力和排斥力。（3）通过框架对被摄景物作不同范围的截取，构成不同的视觉形式，形成电视景别。
25、构造（成）空间的主要作用有哪些？
答：（1）以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌
（2）跳跃性的空间连续突出了重点，简化了过程，节省了时间
（3）观众的注意力，激发了观众的联想
（4）丰富了叙述方法和结构形式
论述题
1、电视编辑的过程及包含的工作内容？
答：电视编辑的过程包括三个阶段，分别为：（1）准备阶段，工作内容包括：熟悉素材并修改拍摄提纲，准备设备，人员协商，整理素材。（2）剪辑阶段，工作内容包括：纸上剪辑（编辑设想），初剪，精剪。（3）检查阶段，工作内容包括：检查意义表达，检查画面，检查声音
2、简述“动接动、静接静”的镜头组接原则？
答：所谓“动接动”，是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感，它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体运动而镜头固定。而编辑点前后的两个镜头处于相对静止状态则被称作“静接静”。动接动、静接静一直是剪辑最基本的准则。
3、简述合理越轴的策略及各种方法？
答：合理越轴一般采用两种基本的策略：1、在画面中显示其运动方向改变的合理性。
该策略常见的方法有：（1）、插入骑轴镜头。（2）插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头。（3）越轴前插入交代环境的全景镜头。2、利用视觉缓冲现象合理越轴。具体方法包括：（1）插入与运动主体有关的事物的局部镜头。（2）插入大动作来跳轴。（3）插入主观镜头。
4、在画面组接时，对镜头景别和镜头长度的选取非常重要，请问组接时镜头长度如何
确定？
答：除了景别这个因素外，还需考虑以下决定镜头长度的因素：1、画面的明暗。亮处的景物更容易引起观众的注意力，如果主体处于明区，镜头可短一些，反之则要长一些。
2、画面主体和陪体。处于视觉趣味中心的主体或者位于前景的对象，一般更醒目突出，
镜头可以短一些，反之要长一些。3、镜头的动与静，快与慢。一般来说，运动的物体比静止的物体要容易吸引人得视线。因此运动镜头剪辑中的“低限长度”比静止镜头要短，而“高限长度”则比静止镜头要长。4、观众的熟悉程度。观众比较熟悉的内容可以短一些，而比较陌生的则要留得长一些。5、声音内容。电视的镜头长度在很多时候是由镜头的声音内容所决定的，声音内容多镜头就长一些，声音内容少就短一些。6、字幕。有字幕的镜头比没字幕的镜头要长一些。
5、什么是对话剪辑点、对话剪辑点分哪两种表现形式，并分别阐述说明。
答：电视中的对话一般声源就在画面之内，而解说词一般都以画外音的形式出现。因此
对话剪辑点的选择有别于解说词剪辑点的选择。对话剪辑点的表现形式分为：1人物对话的平行剪辑，它有三种剪辑方法：第一种声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空；而上下镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空。第二种声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头声音一结束，声音与画面立即切出，而下个镜头的声音与画面都留有一定的时空。第三种声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头声音一结束，声音与画面立即切出，上下镜头一开始，声音和画面立即切入。2、人物对话的交错剪辑，它有两种剪辑方法：第一种声音与画面不同时切换，而是交错的切入、切出。上下镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要和本镜头人物的口型、动作相吻合。第一种声音与画面不同时切换，也是交错的切入、切出。上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去。
6、在电视画面中表现立体空间，简述如何利用人眼对空间感知特性实现空间感知？答：首先处理好被摄物体在画平面上的位置，通过在画平面所占面积的比例的大小来表现纵向空间中物体前后和远近方位。其次处理好各种物体朝地平线中心点汇聚的透视线条，这些线条是引导观众视线向纵深方向流动最明显、最有力的“向导”。再次是处理好景物的影调和色调层次，以及景物间的疏密程度，创造幻觉空间。
7、如何通过对象运动和摄像机运动，以“有限”空间表现“无限”空间的运动性？答：1、利用画面中运动的物体显示画面空间的深度和立体感，任何运动的物体在画平面上的运功国具有一定的方向和角度，都会显示出由于自身的运动所暗示出来的运动轨迹。2、利用摄像机的运动，突破画面的平面化局限。3、利用摄像机的运动突破画框局限。
8、详细论述蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别？
答：蒙太奇学派是利用镜头的组接完成段落的结构，在这里，蒙太奇的定义是明确的，那就是指镜头之间、镜头分列之间的组接技巧，以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一个部等等。这是蒙太奇学派对蒙太奇的经典解释；而长镜头学派的特点是是严格遵守时空统一的原则，利用摄像机运动、景深镜头和镜头内部的场面调度在单个镜头中完成段落的结构，这种镜头也被称为段落镜头。
影视剪辑编辑艺术复习资料
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
电视摄像与编辑实验报告
电视摄像与编辑实验报告 篇一：电视摄像与画面编辑实践报告 教育信息技术与传媒学院 Institute of Educational Information Technology and Communication 实验报告 课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级 教师评语 阅 分数 日期： 篇二：电视摄像课程小结 电视摄像课程小结 何峻峰 XX210722 课程小结 通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形
成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。 其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。 通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更
影视剪辑编辑艺术
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
电视节目的剪辑技巧
淮安市广播电视工作 技术会议交流材料 电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇 [摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运
动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"是画面剪接规律” “动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。 后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”
《电视摄像与编辑》笔记
电视摄像和编辑》 第一章思考题： 1电视画面的摄取过程与电影画面有何不同？ 电视画面的摄取是依靠电视摄像机来完成的，它在电视系统中所扮演的角色就像电影机在电影系统中所扮演的角色一样，二者最大的不同在于影像感觉和影像纪录的方式。 电影摄影机所利用的影像感觉是电影胶片，电影胶片是一种精细的化工产品、是依靠光化学反应的原理来获的影像的 电视摄像机的影像感觉体则是CCD【ChargeCoupledDevicd它是一种电子传感器。电影摄影机之所以能够获得每秒24 格的运动画面，是因为它利用了间歇机械机构使胶片在暴光时静止、而在非暴光时运动。而电视摄像机对运动画面实现则是依靠CCD的电荷转移功能。 电视摄像机区别于电影摄影机的另一大特点是它的磁带纪录格式，电视摄像机的CCD只承担光学影像的感应和影像信号的转移任务，而并不负责承载影像。 在电视摄像中（通常指摄录一体机）形象的直接承载者是磁带（与之相比较电影胶片既是影象的感应者又是影象的承载者）。磁带本身的物理几何属性以及它对信号的记录格式将直接影响电视画面的再现质量。 2电视系统中常用的导线有哪几种？接口有哪几种？接头有哪几种？ 答： 主要连接导线： 1.视频线： 输出、输入电视画面信号的导线
2.音频线：输出、输入音频信号的导线。 3.射频线：传输被调制后的视频和音频导线。 4.S—端线： 输出、输入较高画面质量信号的导线。 5.xx 头三芯插头导线：输出、输入画面及音频信号的导线。 6.xx 头三芯插座导线：输出、输入画面及音频信号 7.1394数据传输导线： 数据信号线。 8.三根莲花头视/音频导线：输出、输入画面及音频信号的导线。主要接口: 常见的有卡侬头座、莲花座、Q9 座、射频座等。主要接头： xx 头、莲花头、Q9 头、射频头等。 3摄录一体机是由哪几部分组成的？各部分的作用如何？ 摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七部分。 镜头： “镜头”是摄像机的眼睛，是取景与拍摄的重要光学装臵（一般都是变焦距镜头）。 成像装臵： “成像装臵”是摄像机一个比较复杂的电器部分，主要功能是将从镜头进来的光信号转变为电信号，再由电信号转变为光信号的一个电器装臵（由管式、集成电路板式两种。集成电路板式也称为CCD装臵）。 寻像器： “寻像器”是摄像师工作当中于摄像机沟通的一个重要通道。它能够显示摄像机工作的技术状况。也是摄取画面、构图画面、寻找画面及回看画面的一个重要窗口。第
电视剪辑技巧读书笔记
读书笔记:《电影剪辑技巧》 摄制纪录片电影的态度：任何拍摄或录制在胶片上的东西，只有经过剪辑后才有意义；纪录片摄制的主要任务是寻找物质和思想的刺激，这种刺激又来自于剪辑的因素。 即纪录片的摄制，开始并没有一个完整的剧本，导演无法控制情节的戏剧起伏与节奏。纪录片导演现要拟出纪录片最根本的东西——主题，以及为了反映主题所要拍摄的主要方向。这些搜集的素材本身意义是不鲜明的，只有经过剪辑台上的艺术创造、联想设计，才能够获得画面本身的独到含义。因此，纪录片胜在剪辑。 纪录片——剪辑即电影。故事片主要表现情节的发展；而纪录片则主要是阐述主题。但这不否认，导演也可以用戏剧情节的形式去表现纪录片，但这种使用的主要目的一定是“表现主题”。 由于没有情节，在纪录片中，必须完全靠新颖的、引人的表现手法来吸引观众。恰恰是电影的表现手法、视觉联想的确切性与创造性，以及有目的性的剪辑手法，才能使影片生动有趣。电影的价值完全依赖于处理手法的优劣。 纪录片的剪辑程序开始于筹划摄制之初，剪辑必须在摄制过程的每一个阶段上进行。 一. 报道片 报道片的目的是为观众勾画一件事实，表现自然事件的戏剧性。导演的任务是要尽可能地把这些事实表现得有根有据、可靠可信。 为了使自然事件表现得既生动又吸引人，导演需要改变和控制时间这个因素。有时需要大大缩短事件实际进行的时间；有时又要延长事件的发生时间，以渲染一种即将达到高潮的气氛。 二. 想象性纪录片 纪录片享有很高声誉，主要是由于这种电影透过了事物的表面，力图表现自然主题的感情色彩和内在含义。 摄制过程：此类影片虽然是想象性的，但表现得也是真人真事，必须保持事物本身的某些自发性。 导演可以先写一个散文性的抒情剧本，为各个部分定下基调。拍摄时根据剧本一段话的感情色彩，拍摄需要的镜头。例如：剧本感情色彩是“树林中一片宁静但也生机勃勃的湖泊”，那么摄影机的取景标准应扣住“宁静”与“生机勃勃”，并拍摄多条以供选择使用。在将影片导入剪辑设备中时，将这些表现剧本中这一句话的镜头都放在“介绍环境的场景”的文件夹中。至于影片细节，到底应该剪辑成什么样，完全是根据已拍摄的材料的性质和质量，直到进入剪辑工作台上才确定。 过程：
《影视剪辑编辑艺术》复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
电视摄像艺术新论总结
电视摄像艺术新论总结 1、摄像机主要由光学系统、光电转换系统和摄像系统三部分构成。 2、摄像机的工作原理是一个光—电—磁—电—光的转换过程，摄像机的工作即成像、光电转换和录像的过程。 3、焦距即焦点距离，是光学镜头的中心到摄像管前的靶面或固体摄像器件成像装臵靶面（前表面）之间的距离。 4、光圈是镜头里面用来改变同光口径、控制光通量的机械装臵，它由一组弯月形的薄金属片组成。 5、景深：当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地成像。在这一点前后一定范围内的景物也比较清晰。这种被摄景物中可以成像清晰的纵深范围即是景深。 6、决定和影响景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。 光圈口径越小，画面的景深范围越大。反之，光圈口径越大，画面的景深范围越小。 镜头焦距越短，画面的景深范围越大;镜头焦距越长，景深范围越小。 物距越远，画面的景深范围越大；物距越近，景深范围也就越小。 7、摄像机主要由镜头、寻像器、话筒、主机（机头）和附件五部分构成。 8、摄像机的镜头分为四种：标准镜头、广角镜头（短焦距镜头）、窄角镜头（长焦距镜头）、变焦镜头。 标准镜头：镜头视场角为50°左右，焦距为25mm左右，在纪实性节目中被广泛使用。 广角镜头：视场角大于60°，镜头焦距小于25mm的镜头。当摄影师要表现被摄物地气势，造成大小、高低、对比强烈甚至夸张的画面效果时往往采用广角镜头进行拍摄。 窄角镜头：镜头视场角小于40°，焦距大于25mm，放大倍率大，景深小。适用于拍摄远距离被摄物的局部和细节，但由于其对调焦的要求很高，摄像机的抖动往往被放大，不适宜手持，肩扛拍摄。 9、聚焦也叫对焦、校焦，其主要目的是为了使被摄对象在画面上清晰的成像，根据它与摄像机间的距离，调整镜头的焦点，使景物能在成像平面上清晰地成像。 10、摄像机的使用和拍摄注意事项：（1）开机预热（2）光圈控制（3）聚焦（4）变焦控制（5）尽可能地缩短暂停时间（6）拍摄每个镜头应提前录制5—10秒（7）拍摄的画面长度应比实际用的长度长（8）多拍一些辅助镜头（9）考虑不同景别的搭配（10）在拍摄时认真做好场记 11、摄像机的三大技术指标：分解力、灵敏度、信噪比。 分解力：是指摄像机分解图像细节的能力，一种是水平分解力，一种是垂直分解力。 灵敏度：在照度不变的情况下，使用的光圈越小，摄像机的灵敏度越高。 信噪比：是指摄像机在标准照度下所拍摄的视频信号（亮度与绿路）的峰值与视频噪波有效值的之比。信噪比越高越好。 12、景别分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。 13、固定镜头：是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面，即画面框架处于静止状态时所呈现出的电视画面。 14、运动画面的特点：第一，画面表现的运动型。第二，时空表现的完整性。
电视摄像与画面编辑-2016复习资料资料
第一章 一、选择题 1、电视画面具有所有影像的一般特点，除此之外，电视画面还具有其他影像形式所不具有的独特之处。电视画面最基本的特性是（）A p2 A.记录现实时空 B.传递真实时空 C. 完成信息传达 D.构筑影像时空 二、填空题 1、拍摄对象进入画框范围之内叫“_________”，从画框范围之内出去叫做“_________”。入画，出画p7 2、电视的造型元素主要有景别、景深、角度、构图、光线、色彩、视点，随着画面造型元素的变化，塑造的画面形象以及观看感受不同。p8 3、电视画面构筑的空间是被造型了的空间，在画面造型时我们要注意“画内空间”和“画外空间”，鼻前空间和朝向空间、头顶空间和脚底空间的关系。P9 4、电视画面的构成要素有主体、陪体、前景、后景、背景、留白等，它们之间的关系有主次、有章法，不同的构成元素在电视画面当中起着不同的作用。P11 三、名词解释题 1、影像的时空特性p4 2、主体p11 3、陪体p12 四、简答题 1、电视画面的特性有哪些？p2-6 记录现实时空；传递真实时空；完成信息传达；构筑影像时空；推进叙事进程；完成形象塑造；形成美学意味。 五、论述题 1、简述电视画面拍摄要遵循的“稳、平、准、匀”。 第二章 一、选择题 1、摄像机按照不同的分类标准，可分为多种类型的摄像机。下列不是按照用途划分的摄像机类别是（）D p17 A.广播级摄像机 B.专业级摄像机 C.家用摄像机 D. 台式摄像机 2、摄像机按照不同的分类标准，可分为多种类型的摄像机。下列不是按照记录介质划分的摄像机类别是（）C p17 A.磁带摄像机 B.硬盘摄像机 C.家用摄像机 D. 光盘摄像机 3、摄像机按照不同的分类标准，可分为多种类型的摄像机。下列是按照摄像器件类型划分的摄像机类别是（）A p17 https://www.wendangku.net/doc/bb6761930.html,D摄像机 B.专业级摄像机 C.家用摄像机 D. 台式摄像机
电视摄像艺术考试题
一，填空题（本大题共4小题，每空1分，共10分） 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1、景别的选择是（创作人员）对画面叙述方式和故事结构方式的总体考虑的结果，它是创作人员思维活动的直接的表现。 2、典型的运动性特征中运动包括画面内运动和（画外运动），还包括（时间）的流动。 3、在电视画面的构图中（光线）、（色彩）、（影调）、线条等是我们构成视觉形象的“原材料”，通过这些造型元素的综合运用，以完成构思的实现。 4、电视拍摄中，拍摄角度是无限丰富的，但还是可以归纳出一定的种类（证）、（侧）、斜、背、（平）、（仰）、府、顶八分法。 二、单项选择题（本大题共10小题，每题1分，共10分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内，错选、多选或未选均无分。 1、关于突出主体的表现方法，以下说法正确的是（ A ）。 A、保持主体在画面的视觉中心 B、主体应是画面特写 C、保持拍摄方向用仰角 D、依靠造型表现技巧 2、有明显的内容中心结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状，能够完整地表现人物的形体动作的景别是（C ）。 A、特写 B、近景 C、全景 D、中景 3、主导的线形向画面的左右方向发展，适宜表现宏阔、宽敞的横长形大场面景物的构图形式称为（D ）。 A、曲线构图 B、斜线构图 C、垂直线构图 D、水平线构图 4、有利于表现物体的立体形态和空间深度，在拍摄中应用得较多的方向是（ C ）。 A、正面方向 B、正侧方向 C、斜侧方向 D、背面方向 5、模拟画面主体的视点和视觉印象来进行拍摄的角度是（A ）。 A、主观性角度 B、客观性角度 C、虚拟性角度 D、新闻性角度 6、为克服“越轴现象”下列做法正确的是（C ） A、提高拍摄高度 B、改变色温 C、插入中性镜头 D、改变光圈快门 7、在实践中拍摄固定画面时，为了有别于照片和美术作品，应该加强（ A ）。 A、捕捉动感 B、精心构图 C、准确曝光 D、精确对焦 8、（C ）三不变是拍摄固定画面的前提条件。 A、机位、光圈、焦距 B、机位、光轴、焦点 C、机位、光轴、焦距 D、机位、光圈、焦点 9、（B）中环境范围由小变大 A、摇镜头 B、拉镜头 C、推镜头 D、跟镜头 10、（C ）光源位于被拍摄对象后侧方向，使被拍摄对象一个侧面受光，大部分不受光。 A、侧光 B、顺侧光 C、侧逆光 D、逆光 三、名词解释（本大题共3小题，每小题3分，共9分） 1、运动镜头：运动镜头是指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。既在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这
视频剪辑技巧
视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！ 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在
电视摄像与画面编辑(总复习)
名词解释 1.记录现实时空：通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。 2.传递真实时空；也被称作“即时传真”。 3.入画：拍摄对象进入画框范围之内。 4.出画：从画框范围之内出去。 5.画外空间：观众依据“画内空间”进行合理联想和想象的空间，“画外空间在画面内并不展现。 6.头顶空间：被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。 7.鼻前空间：拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。 8.朝向空间：在拍摄侧面角度运动物体时，也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。 9.主体：画面当中被拍摄的主要对象，是镜头主要思想的表现者，在画面中起到主导作用，也是画面的视觉重点，是电视画面存在的基本条件。 10.陪体：是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。 11.前景：电视画面中，位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。 12.留白：电视画面中，除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。 13.景别：电视画面空间造型中对平面关系的考量。是指通过摄像机所拍摄的画面，其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和范围。 14.远景：主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。 15.全景：在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身，表 现相对于局部而言的整体景观和场面。 16.中景：主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。 17.特写：主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别，是视距最近的画面。 18.景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。 19.拍摄高度：摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。根据摄像机在垂直方向上位置的不同，一般分为（平拍）、（俯瞰）、（俯拍）、（仰拍）。 20.平拍：摄像机与被拍摄主体在同一水平线上，其画面效果相当于人眼的平视，与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。 21.俯瞰：摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系，形成一种凌驾于被拍摄主体之上的感觉。俯瞰又被称作“大俯角”，有些人也称之为“上帝之眼”。 22.斜侧拍摄：会使被拍摄对象本身的横线条在画面中变成斜线条与画框相交，形成透视，使得画面生动活泼，有利于表现被拍摄对象的立体形态和空间深度。 23.固定镜头：它是和运动镜头相比较而言的。机位、光轴、焦距三固定（三不变），是拍摄固定镜头的前提条件。 24.运动镜头：摄像机通过机位移动，或者改变镜头光轴，或者改变镜头焦距等方法拍摄的连续画面。 25.推镜头：利用光学变焦镜头扩大焦距来达到画面由大景别持续向小景别变化
浅析影视剪辑编辑艺术
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
电视摄像教学大纲
《电视摄像》教学大纲 课程名称：电视摄像 英文名称： 课程编号： 学时：50 总学分：3.5 适用专业：广播电视技术（专科） 先修课程：摄影基础 一、课程的性质和任务 《电视摄像》是广播电视技术专业的一门专业核心课程，也是一门注重理论性，知识性，更强调实践性的应用型课程。要求学生在掌握了相关的理论知识以后，又要付诸实践，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。电视摄像不同于一般的其它课程，既是一门技术课，又是一门艺术课，综合了多门学科的知识。 《电视摄像》课程要求在学习电视画面的造型元素、摄像机调整和使用、常见的拍摄技巧和基本技术的基础上，从技术和艺术上掌握摄像这一影视环节的基本创作方法。 本课程的主要特点是：技术与艺术相结合，理论与实践相促进。《电视摄像》是一门综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。 本课程的目的在于通过理论学习和和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，提高电视艺术修养。 二、教学目标 1. 掌握电视摄像的基础知识和基本理论，并能把多种学科的内容、技术和电视摄像艺术相结合。 2. 熟悉电视摄像师的创作过程，能与电视艺术创作的其他环节相配合。 3. 掌握蒙太奇思维的基本思想，并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。 4. 熟悉摄像机的操作和各个功能按钮，并能进行熟练操作。 5. 掌握电视摄像的基本技术和技巧，并能灵活运用，不断创新。 6. 培养学生热爱电视摄像工作，精益求精的工作态度和敬业精神。 三、教学内容 第一章电视画面基础 第一节电视摄像机与电视画面 一、摄像机组成与分类 1.摄像机组成 2.分类方法
电视摄像与画面编辑(2016总复习)
《电视摄像与画面编辑》 名词解释： 1.记录现实时：空是指通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。 2.电视时空：是指电视荧幕中所展现的时间和空间，现实时空是指当 下真实存在的时间和空间。 3.传递真实时空；也被称作“即时传真”，“传递真实时空”是指通过电视直播 系统向观众即时传播正在发生的事情的画面和声音。 4.画框：也被称之为“取景范围”。拍摄对象进入画框范围之内叫做“入画”，从 画框范围之内出去叫做“出画”。 5.画外空间：是指观众依据“画内空间”进行合理联想和想象的空间，“画外空 间”在画面内并不展现。 6.头顶空间：是指被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。 7.主体：是指画面当中被拍摄的主要对象，是镜头主要思想的表现者，在画面中 起到主导作用，也是画面的视觉重点，是电视画面存在的基本条件。 8.陪体：是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分，陪体的目的主要是 陪衬、烘托突出、解释和说明主体。 9.前景：是指电视画面中，位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。前景能够 表现出一定的空间关系和人物关系。 10.留白：是指电视画面中，除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。 11.景别：是电视画面空间造型中对平面关系的考量。所谓景别，是指通过摄像 机所拍摄的画面，其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和 范围。 12.远景：在所有的电视景别当中是视距最远、表现空间范围最大的一种景别， 主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。 13.全景：在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身，表 现相对于局部而言的整体景观和场面。 14.中景：主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。 15.特写：是指主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别，是视距最近的画面。 16.景深：是指通过摄像机所拍摄的画面，在画面纵深的关系内，其影像清晰的 范围。通俗的说，景深就是距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的 清晰影像之间的距离。 17.拍摄高度：是指摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位臵或相对高度。根 据摄像机在垂直方向上位臵的不同，一般分为（平拍）、（俯瞰）、 （俯拍）、（仰拍）。
电视摄像艺术
《电视摄像艺术》课程教案
写在前面的话： 读图时代，影像先行 视觉艺术，专业技术 技艺结合，记录生活 观察思考，动手动脑 拓宽眼界，不断探索 善于合作，分享快乐 前 言 一、课程概述 学习电视摄像，不仅是学一门技术（调节、操作），而且更重要的是建立起一种思维方式，利用技术进行艺术地表达。因而，我们应该把电视摄像看做是工具——达到目的的手段，并非目的。 二、电视摄像概述 1．电视摄像的分类 （1）电视制作的类型 A ．电子新闻采集 B ．电子现场制作 C ．电子演播室制作 （2）电视摄像的类型 A ．纪实类（新闻类节目、纪录片，客观性较强）与艺术类（电视剧、MTV ，主观性较强）（在实际节目中，两种类型有交叉） B ．演播室与外景（注意两者的用光不同，使用设备不同，环境因素不同） 2．电视片的制作过程
（1）拍摄筹备阶段（前期制作小组） ——主要任务是确定拍摄内容，策划如何拍摄以便尽可能有效地将构思转化为图像和声音。具体节目的构思往往来源于参与者的思想碰撞。 A．制片人：完善构思，传播信息，制定预算，配备辅助人员、设备，协调活动，制定并保证遵循拍摄进度——表明谁应该在什么时候做什么以及应该何时完成。负责前期策划。 B．撰稿：将明确的传播讯息转换成电视制作过程，写下他所希望观众看到和听到的内容。要根据实际情况反复修改，如原先的内容不准确，台词生硬，镜头的删减等。Ps：交稿前要确定稿酬。 C．导演：将脚本转换成具体的声音和画面，选择必要的摄制组成员和设备。参与撰稿，艺术指导，拍摄等。负责实际拍摄和制作，对各项工作具有最后决定权。 D．艺术指导：根据脚本和导演的意图为节目设计布景和外景。重要工作是绘制场地图——安排道具、布景、摄像机位。 E．灯光：即照明指导，根据场地图决定应该采用哪些基本的灯光设备。 F．现场导演：根据场地图来搭建和装饰布景。 G．技术指导：确定所需要的技术设备，并维护。 （2）前期摄制阶段（摄制组） ——技术成员和非技术成员组成，通常包括现场导演和制景、技术指导、摄像师、灯光、视音频工程师、字幕员、摄像技术监控（调整摄像机各种参数设置，保证视频输出效果）。大型节目中还有技术总监、造型设计师、道具师、化妆师和发型师。 摄像师与导演密切合作，在导演的意图下进行拍摄，保证画面的质量，提供有效地素材。单机拍摄中，有时还要负责灯光效果。 （3）后期编辑阶段（后期制作小组） ——包括视频编辑、导演、音响设计师、视觉特效设计师等 A．画面剪辑 B．录制台词 C．音乐音效 D．后期合成 ——制定并严格执行拍摄进度表 举例：对某人进行演播室采访的节目之拍摄进度表 3 4．摄像师的素质 （1）身体素质 （2）政治素质
电视节目的剪辑技巧.
电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇[摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速
度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。