420㎡新中式风格赏析 传统美学精神与海纳百川的气势!

项目面积：420平方

装修预算：58万

设计风格：新中式风格

本案为新中式风格，是将传统的中式风格与现代元素结合而得来的，取中式风格的精髓和意境，运用现代风格的舒适与简洁大气，形成了全新的新中式风格。

▲客厅

本案室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，与现代风格混搭，富于变化，充分体现出中国传统美学精神和海纳百川的气势。

▲视听室

本案同样讲究对称、留白，使空间协调、平衡，与传统风格一样追求内敛，朴素。装饰手法混搭也让实的用性增强，更富现代感，也更符合现代人的居住习惯。

▲主卧

在当下中国文化风靡全球的今天，中式元素与现代材质的巧妙结合，再现了精致小巧的中国式韵味，也让中式风格更有国际范儿。

▲大女儿房

实木家具与复古配饰的结合调配出一个理想的生活环境，宁静又大气。

▲小女儿房

值得一提的是新中式的整体造价性价比非常高，且最终效果能够很好的保留中式文化传统，用线条勾勒出一幅美丽的风景。

浅谈现代桥梁建筑的美学设计

浅谈现代桥梁建筑的美学设计 摘要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥——泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着千禧旗号的建筑项目提上了日程。一时之间，英伦大地上，竖起了各式各样的“千禧纪念碑”。这中间，就有在2002年赢得建筑界权威的斯特林建筑设计奖的盖茨亥德千禧桥。 盖茨亥德千禧桥横跨在英格兰北部的泰恩河上，是世界上第一座也是唯一一座摆式大桥。大桥由两部分组成：一条像彩虹般横跨泰恩河的固定拱门，和一个能旋转的圆弧形桥。平时，它水平躺在河面上，供行人和自行车来往，普通大小的船只也可直接从桥下穿过。当遇到大型船不能通过时，弧形桥可以通过两端的压力扬吸机进行旋转抬升45度，让大型船

中式风格的设计说明

中式风格设计说明 设计说明1： 作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。 设计说明2： 新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。 客厅：客厅是传统与现代居室风格的碰撞，设计师以现代的装饰手法和家具，结合古典中式的装饰元素，来呈现亦古亦今的空间氛围。中式风格的古色古香与现代风格的简单素雅自然衔接，使生活的实用性

和对传统文化的追求同时得到了满足。影视墙的造型简洁现代，却在醒目位置饰以中式书法，这种绝妙的组合给人以强烈的视觉意志力，成为时尚与古典的柔媚结合。 居室：居室在色彩方面秉承了传统古典风格的典雅和华贵，但与之不同的是加入了很多现代元素，呈现着时尚的特征。在配饰的选择方面更为简洁，少了许多奢华的装饰，更加流畅地表达出传统文化中的精髓。为了给居室增添几分暖意，饰以精巧的灯具和雅致的挂画，使整个居室在浓浓古韵中渗透了几许现代气息。 书房：几乎所有的家居设计中，都未跳过书房这一环节。一方面，固然是因为读书是人类所共有的一种跨越了种族与边界、时间与空间的生活习惯或嗜好。另一方面，当家居设计的大部分环节都只在表现其本身的功能与形态时，书房的设置却总是极有分寸而又极其丰富地传达着家居主人的内心，从而提升了主人的身份与品位。 设计说明3： 风雅吴地，水墨江南，留下无数文人墨客的行踪，也留下人们印象中的一幅浓淡适宜的水墨长卷。这，就是我们要在此案中表达的思维和意境。据业主对淡雅，自然的生活追求，我们大量运用了带有浓郁苏州园林的符号语言，去繁存简。借苏州园林的设计手法，在业主的房间中进行“借景话室”。力求用于中新“余元”来诠释中式。众多的

浅谈当代建筑的美观设计(一)

浅谈当代建筑的美观设计(一) 摘要人类文明发展的历史路途中一直伴随着各色建筑的同步发展，可以说建筑本身也凝结着人类文明和科学技术的结晶，是人类智慧的体现。当今的建筑学经过了近三十五年的飞速发展和技术积累，已经摆脱了曾经的理论贫乏的窘迫局面，转而进入了各种观点与形式百花争鸣的时代，不再缺乏各失的理论和复杂的形式，而是要回归建筑的本真，将建筑的美观这一重要命题再度体现出来，创造出更丰富、更新颖、更美观的建筑形象。 关键词建筑；美观；设计 早在两千多年前，西方美学的鼻祖——柏拉图就在苦苦地追寻“什么是美?”，继而西方美学界便锲而不舍地进行着关于“意义”与“本质”的艰辛探索，在这探索道路上不断迸发出美学的火花，而美学真正所蕴含的“美”不仅包括广义上的美观，也涵盖了文化美和真正的艺术美。现代主义明确的提出“形式服从功能”，而建筑作为现代生活的发生器，和我们的日常生活、文化、思想甚至宗教信仰都密切相关，基于此，建筑在日常生活中为人们提供的功能需求就决定了建筑本身所拥有的形式，也可以说是人们的生活需求方式决定了建筑的自身形式，反过来，建筑的形式又能客观地反映并影响人们的生活，建筑形式与建筑功能是一个统一辨证的关系。由此看来，建筑之美不单单是广义的“美观”而已，功能“美”、意义“美”、文化“美”更赋予其深刻内涵。 1，美学的整体认识 我们日常所说建筑的美观主要是在探讨建筑的内外部结构的“艺术性”体现这一问题。但是通常人们都把建筑的美观放在建筑的功能后面，成为一种“尽可能实现的美观”或者说“条件允许下的美观”。随着时代的进步发展，人们的生活水平的提高，以及艺术审美要求的提升，建筑的美观需求变得更加迫切，而且美观本身就是一个因人而异的抽象概念，不同的人对于建筑美观有着截然不同的观点和认识，不同时代也有着不同的审美观点。正如60年代的人们喜欢古朴的木质装饰，而80年代的更喜欢现代感更强的建筑风格。因此建筑的风格必然要丰富多样。而要真正地做到这一点，不光是建筑师本身艺术修养的提高，能更加准确地把握设计美学观，形成自己独特的建筑设计风格，提升自己建筑设计的质量，自然以上都是必要的前提，但是更多的要依赖全民素质的提高，对于相关历史、文化、艺术的认知度的提高。否则，再美观的建筑也成为无人欣赏的废墟。建筑的另一大特点是具有大众的观赏性，这一点也得到了广泛的认同。建筑只要完成，那么其外观、内景的布局就自然而然的以固定的形象呈现在我们的面前。我们也看到了不少建筑设计者的水平有限，一味的按照自己独断的理解去设计建筑，使得该建筑成为了个人设计，无人欣赏的摆设。这就是违背了建筑要满足大众口味的要求而造成的。日常的建筑设计中也存在着多种风格和各式美学主义t如：解构主义、现代主义、古典主义等等，大部分都存在着对建筑美观的考虑，有着广泛的哲学、伦理学等的学术理论基础。而建筑师作为建筑的缔造者，应该摆脱各种主义的条条框框带来的限制，更多的从自身专业技术角度出发去解决这一问题。构建更多贴近现实，能体现艺术魅力，彰显建筑风格的优秀作品。 2，建筑美观的具体操作 有人曾经对建筑的美感做了一个解释，“建筑美就是要达成心灵的宁静与享受。”这是从人自身的欣赏角度去说的，而对建筑本体而言，要强调其美感，就是要有构建良好的空间、造型和居住环境。建筑美感是与实用性、经济性相关联的，与人的心理慰籍、精神愉悦以及安全感等也是密不可分的，因此仅仅把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而会变成一种束缚。而要实现建筑美观包涵的众多内容，我们不得不凭借高速发展的科技力量，科技是建筑发展的动力，是实现建筑各项功能主要驱动。 2，1科技与美观兼顾 科技的发展让新时期的各个行业发生着翻天覆地的变化，而建筑业的变化则体现得更加深刻，

建筑美学的认识与感受

建筑美学的认识与感受 美的定义为人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。 2008年，大陆学者在《存在与华夏文明》一书中提出了美的这个定义。 美的定义是美学中最难的问题。在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯篇》中，作者借苏格拉底的口总结到：“美是难的。 毕达各拉斯把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，由此，它们发现了在欧洲有长久影响的“黄金分割线”，他们有时也认为圆球最美。这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。 十八世纪欧洲兴起了“实验美学”热，意图从具体的美的事物中找到美的本质，从而给出美的定义。然而实验美学的研究对象主要是图形和声音，所得结论不具普遍性。由美的这定义出发进行演绎，可以对美进行合理分类，把自然美，社会美、相对美、形象美、朦胧美等都归入了“美”这个种概念的属下。 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的外延也是不确定的。 如果以人感知客观世界的方式（嗅，触，尝，听，看，想）为标准，美可分为实用美，形式美，音乐美、精神美和创造美。 以人的需要层次为标准，美可分为生理美、先验美和精神美。 按人活动的场所分，可把美分为自然美和社会美。 按美产生时实物刺激的有无，美又可分为直接美和间接美。 按引起美的刺激是第一信号系统还是第二信号系统，美可以分为实际美

和信号美… 和谐、烂漫、磅礴、壮阔、温柔、热情、博大、健壮、浩瀚、善良、豪放是美的各种不同的具体形式，是个不相同的具体的美。美是和谐、烂漫、磅礴、温柔、健壮、浩瀚、善良、豪放共同具有的一般内容和本质。美是一般的和谐，和谐是具体的美，美存在于和谐、烂漫、磅礴、浩瀚、温柔、热情之中。 建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。

城市建筑设计的美学分析

城市建筑设计的美学分析 摘要：建筑美学是一门新兴学科，很好融合了建筑设 计和美学，并且对建筑艺术的基本特点进行了把握。本文主要分析了形式美内涵，城市建筑美学特征，城市建筑设计美学的实施。 关键词：城市建筑；设计；美学 、形式美内涵 形式美基本上包括了全部事物的特点，具体是物质材料 的自然属性以及其自身规律体现出的美学性质。形式美是个较为独立的审美对象，人们只有利用具体物质形式，才可以感觉事物特定物质功能及其携带的精神功能。形式美仅是单一的形式，已经彻底脱离了物质内容。城市建筑的形式美并不是空洞、缺乏根据的，而是存在于具体建筑设计中，其中包括了建筑物的色彩、质感与材料的科学处理。 二、城市建筑美学特征设计美学理论定义的设计美是：设计 美是人类设计活动 以及产品所体现出的美，设计美的特性促使设计美不但拥有艺术美，还包括技术美。对于所有设计成果来讲，都需要综合考量艺术美与技术美，仅是拥有不同的侧重点。例如青岛西部和东部城区建筑的综合对比来讲，西部老城区的建筑重

视表现艺术美，东部新城区的建筑则重视表现技术美。 一）老城区的艺术美 青岛历史上第一个城市总体规划是1900 年德国人推出 的青岛城市规划。德国人联系本地地形对青岛城市的道路交 通系统进行了规划，具体侧重设计中心城区，目标是将青岛 打造成为一个特别舒适的住所。中山路区就是一个最具代表 性的欧洲建筑文化特点的地区，这个地区的中枢是天主教堂，并且向四周进行辐射，整个区域的建筑都采用自然地形，借助天然的海岸线景观和山地结构实行设计，建筑造型特色是地道的德式建筑风格。在该区域中青岛填筑教堂是标志建筑，通过黄色花岗岩石与钢筋混凝土砌成，表面雕饰了优美简洁的图案，采用半圆拱形窗户，线条十分流畅，突出庄重且朴素的特点。 我们都知道，德国是哲学美学的故乡，世界最著名的美 学家都是的德国人。德意志民族体现出极高的美学修养，他目标的。由于工业技术的迅速发展，德国建筑设计界在当时已经出现了现代主义建筑设计思想，很多设计师大量运用玻璃、钢和混凝土等材料。可是青岛城市在这一时期却很少出现这一新技术材料的建筑，具体原因是德国人当时的思想是建设自己的家园，是想建造一座具有家园归属感的城市。因此，建筑形式与设计表现出浓厚的民族建筑文化特点，与德 国侨民的审美观相符。从这些设计美学角度分析，设计手法再现了德国传统建筑艺术美，造成青岛老城区建筑城市设计最终体现出更加重视设计艺术美的特点。 们对青岛建造与设计过程中，是抱着建造自己城市与家园的（二）新城区技术美 相较于西部老城区来讲，青岛东部新城区建筑更加重视 现代感和技术美的设计特点。青岛市政府在动迁过程中，决策者就已经提出规划设计新区思想：绝不能对老城区的欧式风格进行

园林绿化庭院常用植物

各位高手麻烦帮忙看一下，多提点意见，使内容更加准确、完整。 中式庭院常用植物 中式园林植物应用讲究运用中国传统植物，外来植物引用较少；植物形态上追求自然，很少修剪整形；植物应用中注重乔灌草的合理搭配体现出植物立体空间层次感，体现出一种自然生长环境。 落叶乔木：垂柳、刺槐、国槐、银杏、水杉、黄葛树、白蜡、二球悬铃木、杜英、合欢、枫香、榆树、栾树、喜树、重阳木、红枫 常绿乔木：香樟、天竺桂、小叶榕、橡皮树、女贞、广玉兰、桂花、水晶蒲桃、雪松、乐昌含笑、楠木、深山含笑、羊蹄甲、黑壳楠、银桦、白兰花、 落叶小乔木：白玉兰、二乔玉兰、紫玉兰、青波玉兰、垂丝海棠、西府海棠、樱花、桃花、五角枫、乌桕、紫薇、紫叶李、石榴、木芙蓉、紫荆、红叶梅、紫叶桃 常绿小乔木：罗汉松、夹竹桃、龙柏、白千层、红千层、柑橘、枇杷、日本珊瑚树、台湾相思、黄花决明 落叶灌木：贴梗海棠、棣棠、茉莉、蜡梅、木槿、扶桑、紫叶小檗、夜来香、月季、火棘、牡丹 常绿灌木：海桐、含笑、春鹃、夏鹃、西洋鹃、红继木、黄金叶、金边六月雪、小叶女贞、毛叶丁香、山茶花、茶梅、栀子、构骨、十大功劳、蚊母、四季桂、苏铁、大叶黄杨、雀舌黄杨、瓜子黄杨、双色茉莉、洒金珊瑚、南天竹、凤尾兰、鹅掌柴、八角金盘、棕竹 观花植物： 春季：迎春（2-4月），中国水仙（1-3月），梅（2-3月），白玉兰/紫玉兰/二乔玉兰（3-4月），紫荆（3-4月），贴梗海棠（3-4月），蒲桃（3-4月），桃（3-4月），春鹃（3-4月），樱花（3-4月），火棘（春），含笑（4-5月），垂丝海棠（4-5月），西府海棠（4-5月），红花继木（4-5月），紫叶小檗（4-5月），紫藤（4-5月），海桐（5月），石竹（花期4月－10月，集中于4月－5月）等 夏季：金银花（5-7月），石榴（5-6月），白兰花（5-9月），四季桂（5-9月），茉莉（5-11月），南天竹（5-7月），萱草（5-8月），夏鹃（5-6月），合欢（6-7月），广玉兰（6-7月），夹竹桃（夏），木槿（6-9月），紫薇（6-9月），沿阶草（麦冬、书带草）（6-7月），美人蕉（夏、秋），睡莲（6-8月），荷花（6-9月），苏铁（7-8月），国槐（7-8月），十大功劳（7-10月），夜来香（晚香玉）（7-11月），唐菖蒲（剑兰）（夏秋）等 秋季：十大功劳（7-10月），夜来香（晚香玉）（7-11月），桂花（9月），木芙蓉（9-10月），凤尾兰（9-11月），羊蹄甲（10月），唐菖蒲（剑兰）（夏秋），黄花槐（全年均能开花,但以9～10月为盛期）等 冬季：山茶（冬至次年春），茶梅（11至次年4月），叶子花（九重葛、三角花）（冬至春），蜡梅（12至3月）等 竹类：孝顺竹、佛肚竹、罗汉竹、琴丝竹（黄金间碧绿竹）、凤尾竹、紫竹、楠竹、慈竹、斑竹 藤本植物：九重葛、紫藤、蔷薇、爬山虎、常春藤、金银花、油麻藤、葡萄 湿地、水生植物：唐菖蒲、荷花、睡莲、旱伞草 地被植物：葱兰、花叶良姜、金边兰、金心兰、红花酢浆草、肾蕨、沿阶草、玉簪、一叶兰、吉祥草、 草坪：黑麦草、马蹄金、早熟禾、狗牙根、结缕草 日式庭院常用植物

浅谈建筑之美

浅谈建筑之美 班级 学号 姓名 成绩 2012 年 5 月

浅谈建筑之美 摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。 关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则 建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵 建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐，人才能诗意栖居。建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。国语 《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展 纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段：（1）实用阶段。自原始人类的建筑产生以来，最初主要是把建筑当作遮风避雨，防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则，以安全使用为出发点，并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石，有些经验和技术原理至今仍有参考价值。 （2）艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表，反对神权,要求人权，追求自由和人文主义现实思潮，大大推动了建筑观念的发

新中式风格装修案例效果图解析

新中式风格装修案例效果图解析 案例设计说明：本案设计上面除了保留中式的韵味外，还采用大理石、玻璃、灯带等现代材料，使空间又包含了现代生活气息；在色彩方面，以黑白灰为主，暗红、木原色为辅来打造新中式的气氛；光源上舍弃了以往的烛光环境，使用简洁几何灯具，大量采用自然光；家具搭配上主要取材于自然，以木材为主，更加流畅地表达出传统文化中的精髓，为了给居室增添几分暖意。 ▲影音室：影音室大概是最为独特的空间了，大理石地面，棉麻质感的储物柜与硬包墙面，新式的星空顶，直线条的金属布艺沙发，现代的影音设备，现代中处处夹杂着古典，古典中不乏现代，中式和现代的碰撞展现出了一种说不出的风格韵味和视觉效果。

具有浓厚的文化韵味，淋漓尽致的体现了中国传统家居文化的独特魅力。

▲客厅：入门路过玄关和餐厅便是客厅，利用高空间、大进深来增强视觉效果，显得整个空间不那么压抑，大量使用木材家具，讲究雕刻彩绘、造型典雅，以突出明清的东方式古典特征，同时客厅大量 用到大理石铺装地面以及墙面，给人以气势恢宏的感觉。

色，满足小女孩的少女心与公主梦。

▲餐厅：餐厅延续了客厅的风格特点，大理石、木质家具仍是主导，其间还夹杂许多木质镂空直线隔断来增加空间层次感，显得既大气又不单调，通透而明亮。别致的仿古风餐桌设计，提升了整个餐厅 的格调。

▲主卧：卧室全部采用木地板，给人以舒适自然的感觉。主卧床头背景墙以板材突出增加凹凸感，使空间赋有层次，古色古香的鸟雀枝头图增加了空间的文化韵味，独特的梯形挑高吊顶使空间有了变化，高空间的设计使得卧室更为大气流畅。 案例来源：https://www.wendangku.net/doc/b87030452.html,/case/115061

浅谈城市设计的理解

城市设计这门课程刚学习不久，接触的也感觉比较浅，一时要以这个主题谈一下，确实感觉有点力不从心，无奈之下，就随便说说自己的一点浅薄的认识，其中不免有些鄙俗的地方。加之城市设计是一个综合性的学科，本身我也不是这个专业毕业的，所以不可能说得很系统与正确，就简单的对城市设计牵涉得的几个方面随便谈谈。 城市是历史发展的产物，是集人类文明与传统于一身的聚集体，其结构庞大复杂，内容包罗万象。城市的发展带来了诸多问题，诸如环境污染、城市的过分膨胀，资源的浪费及人口的过分集结等。许多城市的建设使得城市失去了历史：北京城墙的倒掉让多少人扼腕痛惜，历史街区高楼鳞次栉比让人们感觉到不和谐，人们休闲娱乐嬉戏玩耍的小街道没了，一条条笔直的柏油马路带来的是更多的车流和噪音；城市建设由于过于注重唯美的形式以及建筑单体的个性，形成的城市空间结构混杂而繁乱，环境乏味而缺少新意，城市的空间整体性没有受到足够的重视，从而导致城市缺乏独特的艺术魅力，百城一面的实例比比皆是。城市是人们的家，如何让自己的家变得更美好?人们希望创造一种住着舒适、用着方便、看着美观的充满生机的独特的城市空间。对现状的无奈与对未来美好的渴望给人们提供了思考研究与创造的机会。建筑师、规划师与景观师纷纷研究各种理论与设计方法，以期能为城市添彩，创造更为舒适、更为人性化的城市空间。 一、城市设计与城市 城市设计的行为虽然延续了两千年，但是概念却是上世纪40年代才提出的，迄今为止仍有不同的解释。但总的概括可把城市设计理解为“对城市形体及三维空间环境的设计”。广义的城市设计是对城市各种物质要素，诸如地形、水体、房屋、道路、广场及绿地等进行综合设计，包括使用功能、工程技术及空间环境的艺术处理。城市设计既为城市规划提供思路和形象化的发展目标，也为建筑设计提供前提和轮廓，城市设计具有更多的立体性、可操作性和示意性，其主体就是空间环境设计。物化地说，城市设计是建筑群体的组合方式，但融进了人的因素，成为以人的行为心理为基础的物化组合。无论是建筑群的组合还是城市的空间设计，都有一种内在的秩序或结构作为联系的纽带。图底理论、联系理论和场所理论这三大理论一直是规划师的主要导则。从几种理论的发展可以看出，城市设计由注重城市的肌理、构图到注重人的存在与活动，越来越体现出对主体城市的认识。许多实例证明，优秀的城市设计应该充分考虑人的使用。在瑞士，你单独看每一栋房子，并不觉得多么漂亮，可是把它们放在环境中，就显得建筑与建筑、建筑与环境之间是那么和谐。而我们的城市，最缺的就是关系，建筑与环境之间没有关系，建筑物与建筑物之间没有关系。单独看，有些还不错，放在一起就是乱七八糟。“这就不是建筑的问题，而是城市规划和设计的问题。”而城市规划是政府做的事，政府的作用，正应该是放长眼光，不图一时之利，保持城市的可持续发展，将城市纳入良性循环的轨道。用城市设计的手法营造城市，在总体上对城市进行把握。 二、建筑设计与城市 建筑是组成城市的基本细胞，精制而富有特色的建筑最能展示城市的艺术性。建筑的设计手法现在基本有3种：模仿、再生、创新。功能成为建筑设计的主题，形式只是外皮的建筑创作过程正在被建筑师们推敲。越来越多的迹象表明，许多建筑师正在研究建筑的基本组成元素，然后在某种法则的指导下，进行建筑的重组，从而展现崭新的建筑形式。建筑的外皮也成为单独研究的一个课题，其保温、承重、生态、维护等诸多功能被分层研究，再进行组合，形成有独特内涵的外皮或立面形式。这种解构主义的创作手法更立意于建筑的本原，

“新中式”景观设计风格要点

前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，有时甚至让人迷茫，咱们五千年的文化底蕴去哪了？为什么要硬生生地照搬异国的文化？在这些文化盛行的期间，很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。 什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。 “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 造园手法的应用 新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。

中式庭院植物种植位置的宜忌

中式庭院植物种植位置的宜忌 在植物选择上，宜求精而忌繁杂，避免给人拥挤感。在植物配植上，应根据其不同的生态习性，尽量做到乔、灌、地被相结合，使庭院内四季有景可赏，如在种植一些乔灌木的同时，可在靠院墙阴处种植几株黄杨或大叶冬青，及铺以常绿地被麦冬等；而栽植几丛翠竹，配以几块拙石，将会使你的居境平添书香气息；对于蔷薇科的植物，可利用嫁接使其“一株多能”，如在海棠母本上嫁接不同品种的苹果、梨，及樱桃等，在蔷薇母本上嫁接不同品种的月季；你也可以进行攀缘绿化，利用蔓蔷薇、金银花、牵牛花等，使院墙变为“花墙”，利用爬山虎，使房屋墙变为“生态墙”，以调节阳光对室内温度的影响。在庭院种植树木的选择上也有讲究，每种树都有各自不同的代表含义。例如，椿树代表长寿，有的地方还盛行让小孩子“摸椿”的风俗，寓意健康成长。槐树代表“禄”，桃树和柳树、柏树则寓为避邪、驱邪的作用。此外，很多地区仍保留着种植催旺运势树木的习俗，这些催旺运势的植物树木多为樟、松、柏、楠等长青树，其含义也大多为昌盛不衰的意思。 宜：1、棕榈，又名棕树。既有观赏价值，树干又可作为亭柱等，棕毛可入药，功能为收涩 止血，主治吐血、崩漏诸症，在风水上具有生财护财的作用。 2、橘树，即桔树。桔与吉谐音，象征吉祥，果实色泽呈红、黄充满喜庆，盆栽甘桔是人们新春时节家庭的重要摆设，而桔叶更有疏肝解郁功能，能够为家中带来欢乐。 3、竹。苏东坡云：宁可食无肉，不可居无竹。竹是高雅脱俗的象征，无惧东南西北风，更可以成为家居的风水防护林。 4、椿树。《庄子逍遥游》云：上古有大椿者，以八千岁为秋。因此椿树是长寿之兆，后世又以之为父亲的代称，在风水上有护宅及祈寿功用。 5、槐树。槐树木质坚硬，可为绿化树、行道树等，在风水上被认为代表禄，古代朝廷种三槐九棘，公卿大夫坐于其下，面对三槐者为三公，因此槐树在众树之中品位最高，镇宅有权威性。 6、桂树。相传月中有桂树，桂花又即木犀，桂枝可入药，功能为驱风邪、调和作用。宋之问词云：桂子月中落，天香云外飘。桂花象征着高洁，夏季桂花芳香四溢，是天然的空气清新剂。 7、灵芝。灵芝性温味甘、益精气、强筋骨，东篱观园有观赏作用，是长寿之兆，自古被视为祥物，鹿口或鹤嘴衔灵芝祝寿，是吉祥图的常见题材。 8、梅。梅树对土壤的适应性强，花开五瓣，清高富贵，其五片花瓣有梅开五福之意，对于家居的福气有提升作用。 9、榕树。含有容乃大，无欲则刚之意，居者以此自勉有助于提高涵养。 10、枣树。在庭院中植枣树，喻早东篱观园得贵子，凡事快人一步。 11、石榴。含有多子多福的祥兆，很有富贵气息。 12、葡萄。葡萄藤缠藤，象征亲密，自古有葡萄架下七夕东篱观园相会之说，而夏季在葡萄荫下纳凉消暑，亦是人生一大快事。 13、海棠。花开鲜艳，令富贵满堂，而棠棣之华，象征兄弟和睦，其乐融融。 忌：一、庭院中心不宜种树，树根会破坏平坦的庭院。大树居中，容易挡掉房子的阳 光，不利于采光。另外，如果是落叶树经常掉叶，难于清扫，也有碍美观和卫生。此外正对自家大门的位置也不适宜。 二、如果宅前有倾斜树，说明住宅所受的阳光有特定的角度，树木的生长重心总在一个固有方向，假以时日很可能树干不能支撑树枝，也存在安全隐患。

广州塔当代建筑浅析

光与影建筑与美学 ——广州塔当代建筑浅析 论文摘要：本文主要从广州塔视觉观察上的光与影为切入点，浅析广州塔的建筑特色，强调了光学、美学、建筑功能融洽表达对建筑的重要性，提出了当代建筑需遵循美学价值与建筑功能的自然结合体现现代信息主义。 关键词：观察；光与影；建筑与美学；信息主义 1.“Canton Tower”的视觉冲击力 2013年元旦旅行至广州，当时的旅行计划中并没有参观广州塔，但出于偶然使我对这座建筑产生了极大的兴趣。游玩广州必不可少的一个景点就是珠江夜景，这个文化底蕴与时尚气息兼备的大都市，在华灯初上的夜晚出行，看这个城市的繁华，看它的霓虹，看它安静的一面，也有一番独特的魅力。2013年1月1日晚，我搭乘了当地观光游轮，开始了夜游珠江之旅。 夜游珠江，一路可见各式建筑阳刚，感棱角分明、简洁、沉重，楼层重复，流光溢彩——广州改革开放的标志性建筑白天鹅宾馆、广州近代西方新古典主义建筑的代表作之一的粤海关大楼、广州当今八大百货商场之一的南方大厦、第一码头之称的天字码头、孙中山先生于1924年8月15日亲手创办的中央银行旧址、“骑楼建筑”的代表作爱群大厦、江湾大酒店、国际级音乐表演殿堂星海音乐厅、被称为欧陆建筑大观园的国家级重点文物保护单位旧租界沙面、孙中山大元帅府纪念堂、海珠大桥等。 但在众多建筑中，有一幢建筑格外耀眼迷人。夜色下的它极具冲击力，它整体结构优美、极具通透感，展现着动人的“空中交响乐”： LED灯带环环向上画出“纤纤细腰”美态；斜撑如五彩流云，七彩变化如幻如梦；斜撑与圆环的交汇点，繁星闪烁。那天星期二，夜色下的广州塔是蓝紫色的。广州塔的灯光将整个珠江也渲染的格外绚丽。初次见面便被广州塔的极具冲击力的建筑造型和色彩绚烂的灯光所深深吸引，当时便决定第二天去参观广州塔。

八款新中式屏风隔断效果图案例赏析

屏风是中国古代居室内重要的家具、装饰品，其形制、图案及文字均包含有大量的文化信息，既能表现文人雅士的高雅情趣，也包含了人们祈福迎祥的深刻内涵。各式各样的屏风，还凝聚着手工艺人富于创意的智慧和巧夺天工的技术。 屏风的种类较多，一般按形制、图案、材质和工艺划分的居多：按形制划分，屏风有插屏（亦称座屏）、折屏（又称曲屏）、挂屏、炕屏、桌屏（亦称砚屏）；按材质和工艺划分，屏风有漆艺屏风、木雕屏风、石材屏风、绢素屏风、云母屏风、玻璃屏风、琉璃屏风、竹藤屏风、金属屏风、嵌珐琅屏风、嵌磁片屏风、不锈钢屏风等等；按画面分，屏风可分为浅浮雕屏风和深浮雕屏风。

随着不同时期审美趋向的演变，屏风从简单的遮蔽、挡风功能深化到承载中国古典的审美内涵功能，已然呈现出了人们更高的时尚追求。

在现代的装修过程中的，传统的隔断屏风窗花概念早已被打破，现在它可以使用一切能想象到的东西，从绿植到航海绳窗帘，从镂空屏风到现代隔断屏风窗花等等。

中式屏风隔断窗花设计风格装修，门厅之处有着江南园林的风韵。青色的砖墙和月亮门将屋内的境况隔开，只能看到正殿的一个条案和仿木雕装饰。门厅外还种植了翠竹，加上一旁的盆栽，渲染出一种绿意盎然的景象，古朴的色调和自然的景色相结合，组成了新中式隔断屏风窗花风格门厅独特的设计手法。

中式屏风隔断窗花设计风格餐厅的设计简约而不失传统风范，尤其是玄关的设计十分别致。与客厅隔开的地方用镂空拼合的铝制月亮门，而另一面隔断则是像栅栏一般的铝条所组成，格调古朴而自然。圆形的餐桌与地毯正好摆放吻合，花团锦簇的样子让空间透露出浓浓的喜庆色彩。

中式屏风隔断窗花设计风格装修，在客厅之中彰显着一种大气之美。客厅与茶室用雕花镂空的铝墙隔开，美观典雅，而且有一种婉约朦胧的情调在其中。各个空间的隔断不是十分严密，可以保持室内的空气自由流通。客厅的家具采用浅黄色，淡雅温馨。墙面上是山河国画，气势磅礴。屋内用古典花瓶作为主要的修饰物，用红梅插花更是有一种高洁和傲骨体现出来。

现代中式风格的简单介绍

中式风格 编辑 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。 目录 1简介 兴起发展 发展趋势 2设计要点 区别 主要内容 3点评 特点 要点 4装饰元素 花板 条案 屏风 灯光字画 圈椅官帽椅 适合人群 5现代中式 概念 具体体现 6注意事项 7中国元素 综述 中式空间 中式家具 中式装饰 8设计解析 客厅

居室 书房 新中式装修风格特点 1简介 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 中式厨房 中式客厅 现代中式风格更多地利用了后现代手法，墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。[1] 中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计造型。特点是对

中式庭院风格简介

中式庭院—泼墨山水 设计理念：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的使明清两代的江南私家园林。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中以江南私家园林为主流，重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德，人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美，精神美和人格美的一种象征。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗画情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。庭院景观依地势而建，注重文化积淀，讲究气质与韵味，强调点面的精巧，追求诗情画意和清幽平淡质朴自然的园林景观，有浓郁的古典水墨山水画意境。园景主体为自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征。 中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的”聚气”,庭园是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品。 色彩和图案 色彩应用较中和，多为灰白色。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余。 铺地和材料 铺地材料采用天然石材、卵石 构筑物 中式庭院讲究风水的“聚气”，庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。假山、流水、翠竹、桃树、梨树、太阳花、美人蕉等是必备元素。 植物 庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。 特色和润饰 浑然天成，幽远空灵 中式庭园讲究借景、藏露，变化无穷。充满象征意味的山水是它最重要的组成元素，然后才是建筑风格，最后才是花草树木。

建筑美学论文

题目：浅谈中国当代建筑的形式美与表现形态 摘要：建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。本文浅观建筑师二十世纪以来对建筑形式美的各种思考与探索，展现当今多元化时期建筑的形式美。引发人们对建筑形式美以及其表现形态的进一步思考。 关键词建筑形式多元化发展历程结构材料 美学是哲学的一个分支，建筑美学又是美学的一个分支。我们每个人每时每刻都处在由建筑物、建筑群和城市空问构成的形体环境中，自觉或不自觉地从中体验到有关美扩信息。当代建筑界巳经普追认为，美的创作应是建筑师的最高职责，从历时性角度上看，决定一座建筑物，一组建筑群，乃至一座城市重大价值的墓本上是美学标准。 1．中国建筑发展历程 50年代中期以前，中国建筑设计以当时被称作“民族形式”的创作方式为主导是二、三十年代开始的“民族形式”建筑运动的延续，主张将宫殿、庙宇有传统建筑样式赋予新建筑，如北京友谊宾馆、重庆人民大会党、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等，都有一个琉璃瓦大屋顶。其思想基础是“中国人民站起来了”对爱国建筑师所起的激励作用。但这种创作企图将曾适用于木结构和手工业方式建造的传统样式加入功能、构料、结构、施工方法及人们的审美情趣都与之大不相同新建筑上面，除了某种特殊情况，肯定不能成为方向。 50年代中期至60年代中期，由于“民族形式”建筑的昂贵，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多半是一种自上而下的行政行为，缺乏理论深度，一时间，似乎节约成了一切，放弃了对建筑的艺术和文化品格的追求，许多作品比较平庸。只是因为庆祝国庆十周年，在一些特殊建筑上也出现过一段对建筑艺术价值的肯定，如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、民族文化宫、北京火车站、中国美术馆，人民英雄纪念碑等，多是在建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶，或者采用平顶。 发展至文革期间，在“突出政治”的气氛下，建筑被十分不恰当地要求体现某种被歪曲了的“政治”观念，在各地兴建的“万岁沦”、城市中心广场或其他城市标志性建筑中，就出现了可以称之为政治具象象征主义或抽象象征主义，以及无原则模仿北京十大建筑的“创作方法”。 70年代末改革开放开始，建筑艺术创作开始步上了一条健康道路，可称之为多元建筑论时期。人们在认识到建筑的多元性的前提下，坚持创造既具有时代特色又具有中国气派的新建筑文化。 2．中国现代建筑的形式美 建筑的形式的创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。 2.1建筑形式的不定与张力 物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球，这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震，从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。 2.2秩序与传统 路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾

城市设计美学的研究框架(一)

城市设计美学的研究框架(一) 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计城市形态美学环境 一艺术范畴 1“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认

知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性