论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响

论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响

□彭超

【摘要】民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，在这个过程中要求我国的动画艺术设计能够具备浓烈的中国文化特色。我国传统文化元素在我国的动画艺术设计中留下了明显的烙印，但是要真正的形成“民族化”的中国动画艺术设计，不仅要对我国的传统文化作出继承，同时也应当通过突破来实现与国际化的接轨，从而推动我国动画艺术设计在国际动画艺术设计中突显出民族特色。本文以深化我国动画艺术设计的民族化特色为出发点，通过对我国动画艺术设计历程的阐述分析了我国传统文化元素在动画艺术设计中的运用，同时以当前我国动画艺术设计的现状为依据，探讨了动画艺术设计对我国传统文化的突破，意在指出我国动画艺术设计对我国传统文化元素的传承与突破是使我国动画艺术设计更好的走向民族化的必要途径。

【关键词】传统文化元素；动画艺术设计；影响因素；文化传承

【作者单位】彭超，河南工业贸易职业学院

一、我国动画艺术设计的发展历程

（一）我国动画艺术设计的探索与萌芽时期（1922 1945）。20世纪初，受到美国《大力水手》等动画艺术的影响，以万氏兄弟为代表的动画人开始致力于创作具有中国特色的动画艺术。1922年我国第一部带有动画色彩的广告片《舒振东华文打字机》诞生，继而1926年第一部动画片《大闹画室》被成功的拍摄出来。并且在20世纪30年代由于受到抗日运动的影响，万氏兄弟又出产了一大批反日题材的动画片，这一阶段的动画艺术设计虽然处于探索阶段，但是却蕴含了老一批动画人的民族使命感以及百折不饶的探索精神。

（二）我国动画艺术设计发展的序曲（1946 1956）。1946年，东北制片厂出产了动画片《瓮中捉鳖》以及我国第一步木偶片《皇帝梦》，同时也为新中国的动画艺术设计拉开了序幕。建国初期我国的动画设计积极向苏联学习，虽然苏联的动画技术在当时较我国更加先进，但是我国动画技术设计由于受到了其画风的影响，失去了自身的特色。而这一阶段能够告诉我们：中国动画设计艺术的发展必须走民族化道路，亦步亦趋的模仿只会阻碍动画艺术的发展。

（三）我国动画艺术设计发展的第一个高峰（1957 1965）。著名的上海美术电影制片厂在1957年成立，不仅成为了我国动画艺术设计的一道里程碑，同时也引领了我国动画设计艺术向民族风格探索的道路，如动画片《骄傲的将军》等都具有明显的中华民族特色。在这一阶段，我国动画艺术设计在创作手法上做出了较多的创新，如以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画片，以《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画片等，同时我国动画艺术设计的代表性作品《大闹天宫》也是创作与这个时期。

（四）我国动画艺术设计的缓慢发展时期（1976 1989）。文化大革命的爆发使我国的动画艺术设计进入了缓慢发展的时期，这个时期的动画片包括《小八路》、《小号手》等，而这些动画片都明显的具有写实的特点，主要描述革命战斗以及阶级斗争。

（五）我国动画艺术设计发展的第二个高峰（1976 1989）。随着文化大革命的结束，我国的动画艺术设计恢复了良好的发展氛围，这一阶段的发展主要体现在动画片的播放媒介方面的进步。1976年我国第一步银屏彩色动画《哪吒闹海》得到了广泛的赞誉，而20实际80年代随着电视机的普及，影响了一代人的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提的故事》通过电视机呈现在了更多人的眼前。所以这一极端电视机的普及在很大程度上增加了动画片的受众，对我国动画艺术设计的发展起到了很大的推动作用。

（六）我国动画艺术设计技术的腾飞。从1990年开始至今，我国动画艺术设计的发展不仅突出的表现在创作手法与表现形式上，同时对先进技术的运用也推动了当前阶段的动画艺术设计风格的形成。20世纪90年代我国动画片走向了产业化的道路，无论是从产量和质量上来看都实现了较大的飞跃，而计算机与网络技术的发展不仅带动了动画艺术实现了对这些技术的运用，同时为动画艺术设计的发展提供了一

高提供了保障。

4.技能大赛作舞台。大赛虽然只能有一小部分人参加，但是其起到的积极作用却是巨大的，通过竞赛极大的鼓舞了学生的学习积极性。

三、结语

毕业生是否具有就业核心竞争力，除了要看是否有优秀的品行和技能之外，更要看学生的综合素质如何。音乐课、美术课、劳动课、礼仪课、书法课、中华传统文化阅读课……这一大串在其他职业学校看不到的课程，都被设置在新乡职业技术学院学生的必修课里。在教学改革的道路上我们仅仅是迈出了一小步，还有许多地方需要不断改革，争取培养出更多的社会需要、企业欢迎的新一代技能人才。

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个良好的展现与交流的平台。

二、我国动画艺术设计发展中的中国传统文化元素烙印

在我国的动画艺术设计中，中国传统文化以深厚的底蕴与丰富的形式影响着动画艺术设计者，同时也影响着动画艺术设计的受众。在动画艺术设计中融入我国传统文化元素的融合符合国人的审美观，也能够使动画作品的受众产生共鸣，同时对我国动画艺术设计走向民族化的道路具有深远的影响。从我国动画艺术设计发展的历程可以看出我国动画艺术设计一直以来十分重视对传统文化元素的运用，并且突出体现在动画艺术设计的各个构成元素当中。

（一）我国传统文化元素对动画艺术设计主题的影响。在动画艺术设计中，动画作品的主题是其灵魂，同时也直接影响着动画作品中的故事内容。一部好的动画作品不仅要具有观赏性，同时要具备一定的教育意义，并且在突出教育意义的过程中要重视符合动画受众的审美标准，只有如此才能真正实现动画艺术设计取材立意的目的。动画艺术设计绝对不是单纯的说教，而是通过引人入胜的故事情节阐述出发人深省的道理。中国传统文化元素的运用能够使动画作品很好的做到这一点，如具有寓言色彩的动画作品《东郭先生》、《三个和尚》等都能够通过寓教于乐的形式表达出我国优良文化传统中的价值取向，能够使观众从动画中明辨是非。

（二）我国传统文化元素对动画艺术设计表现手法的影响。在我国的动画艺术设计发展中，许多表现手法或者表现形式都明显的受到了我国传统文化元素的影响。我国作为四大文明古国，在发展的过程中实现了浓厚的文化积淀，无论是从文化内容还是从文化形式都可以用博大精深来形容，如刺绣、文字等其本身就承载着厚重的文化内涵，再如剪纸、皮影等民间艺术形式更是体现出了民间智慧形成的文化积淀。我国动画艺术设计在表现形式对许多传统艺术的表现形式进行了借鉴，为动画作品的观众呈现出了一种别样的视觉体验。如将中国水墨文化与动画艺术设计结合的代表作《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等，将中国剪纸艺术与动画艺术设计结合的《猪八戒吃西瓜》等，这些表现手法不仅使动画作品具有了民族特色的艺术风格，同时也饱含了我国民间艺术独特的风情。

（三）我国传统文化元素对动画艺术造型设计的影响。动画艺术设计中的造型设计是一部动画作品能否取得成功的关键，尤其是在当今动画走向产业化的背景下，一个形神兼备、喜闻乐见的动画人物形象将直接决定着动画作品是否具有感染力、是否能被更多的观众所接受。在动画造型设计中不仅包括动画人物外在的形象设计，还包括对动画人物性格的塑造。从动画造型设计来看，动画艺术设计受到了传统文化广泛的影响。如我国具有代表性的动画作品《大闹天宫》中的动画人物孙悟空的造型设计原型就完全出自我国四大名著《西游记》中的孙悟空，同时在孙悟空的面部形态上借鉴来于我国京剧戏曲艺术中的脸谱。

（四）中国传统文化元素对动画音乐设计的影响。动画音乐设计是动画艺术设计中的重要部分，具有烘托气氛、阐述故事情节、推动故事发展的作用，也正因为如此在动画艺术设计中，动画音乐设计是为动画故事情节服务的，在动画故事主题、表达手法、造型设计都受到中国传统文化元素影响的基础上，动画音乐设计必然会运用到中国传统文化元素来保证动画作品的感染力。如《大闹天宫》中的主旋律为京剧锣鼓点，并且贯穿了全篇，使整部动画作品都具有了浓厚的中国传统韵味。

三、动画艺术设计实现民族化的关键在于对中国传统文化元素的突破

动画艺术设计的民族化是相对于国际化而言的，在动画艺术设计实现民族化的过程中，首先要做到对中国传统文化元素的充分挖掘与利用，通过实现中国传统文化元素现代价值来实现对中国传统文化的继承。但是同时也应认识到当前动画艺术设计的产业化主导不再是动画艺术的设计者，而是动画艺术的受众，同时实现民族化的目的是将民族文化以动画为载体面向国际舞台，所以在动画艺术设计民族化的道路上对中国传统文化元素做出突破是使具有民族化特色的动画艺术设计展现到国际上并得到国际认可的必要途径。

我国动画艺术设计的定位在长期以来具有片面性，这种片面性主要体现在两个方面：一是形式大于内容。在相当长的一段时期中，我国的动画艺术设计对中国文化元素的以来可以用沉迷来形容，而这种沉迷也使我国的动画艺术设计出现了“形式大于内容”的取向，以《骄傲的将军》为例，这部动画作品中充分的利用了我国的戏曲元素，从角色的装饰到角色的面部设计都具有明显的戏曲特点，而在场景空间的设计以及换面色彩的呈现中也完全的继承了传统绘画的装饰性与夸张性，这种视觉的效果使这部作品更像是用动画的形式作出的京剧而不是借鉴京剧的形式在做动画。并且随着社会的发展，全球化的经济与文化交流是现代人的审美观念发生了较大改变，并且我国的动画艺术设计也在遭受着西方动画的冲击，所以抓住经验交流的平台以及科技发展的基干，放弃对传统与复古形式的过分强调，以确保动画的观赏性与趣味性通过与中国传统文化元素的适当融合与运用展现出民族化的魅力，才是动画艺术设计走向民族化、实现国际化的必要途径。二是思维定式使我国的动画艺术设计具有局限性。从我国的动画艺术设计中可以看出，取材于成语故事、历史故事的动画都谨慎的保留了历史与事实，但是也导致了我国的动画艺术设计在各个方面都缺乏新意，不免有情节老套的劣势，很大程度上减弱了动画作品的观赏性。虽然对史实和文化的尊重是无可厚非的，但是这种思维定式也造成了对我国动画艺术实现突破的局限性。如《大闹天空》的任务完全取材自《西游记》，而日本鸟山明的《七龙珠》中的孙悟空在保留其基本特征的同时做出了很大程度的创新。我国的动画艺术设计对传统形象的突破容易引起观众的逆反心理而使作品失败，但是事实上这种不敢突破的现状也暴露出了墨守成规的缺陷。

【参考文献】

1．张巧，等．中国传统文化元素与动画造型设计［J］．电影文学，2009

2．江湖．好莱坞借力打力之术让中国动画觉醒———《功夫熊猫》研讨纪要［J］．电影，2008

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传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名：贾重阳 学号：B09110422

随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴

中国传统元素在动画中的运用

论文题目：中国传统元素在动画中的运用 内容摘要 本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。 【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色

目录 引言 (4) 一、动画片中的中国传统元素构成 (4) （一）中国传统思想文化 (4) （二）中国传统艺术风格 (5) （三）中国传统民族音乐 (7) 二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7) （一）故事题材 (7) （二）艺术风格 (8) （三）民族音乐 (9) （四）物件细节 (9) 三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9) 四、结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (11)

中国传统元素在动画中的运用 学生姓名：xxx指导教师：xxx 中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。 新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从三个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格，还有丰富多样的传统音乐风格等等。第二个方面则是主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，我主要从四点分析，首先是传统的故事题材，然后是中国传统的艺术风格，还有民族配乐的运用，以及中国传统风格的物件细节等。最后一个方面是探讨分析中国元素的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。 一、动画片中的中国传统元素构成 中国的传统文化种类繁多，内容丰富，是中华文化五千年的历史沉淀，凝聚了中 华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国动画艺术的发展，也始终根植于博大精深的中国传统文化。不论是故事内容还是绘画风格，中国传统文化对动画发展都有着深远的影响。中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，例如水墨国画、皮影、剪纸、京戏、瓷器青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材。中国传统文化历经时间的沉淀，绵延不断，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现形式和表现手法。如:新石器时代质朴厚重的彩陶、商周时代神秘雄浑的青铜器 纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及意境深远的国画笔墨、复杂多变的装饰图案、造型生动的民间剪纸、色彩绚烂的木版年画等等，都充分体现了或简约或精致，或恢弘或灵巧，或粗放或工整，或质朴或奢华，或娟秀或热烈等多种手法。许多传统元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断进步，经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 （一）中国传统思想文化 中国古老的历史文明孕育了丰富灿烂的文化，儒家、道家等多家学派思想的浸淫，使得中国的传统文化艺术具有独特的东方魅力。 1、儒家思想 儒家学派是中国古代自汉代以来的主流意识流派，对封建社会的影响很大，被封建统治者长期奉为正统思想。也是世界各地华人的主流思想基础，儒家思想深入人心，同

传统文化对动画的影响

传统文化设计节课作业 中国传统文化对动画得影响 姓名:苏锦涵学号:1500410127 中国传统文化在现代深深影响着动画艺术创作。在动画角色造型里, “形体”与“色彩”就是构成角色造型两个 要素,而“神韵”则就是动画造型通过“形” 与“色”散发得内在精。神文化特质。在进 行造型创作时,注重对传统文化元素“形”、 “色”得借鉴与提炼,把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明得艺术神韵。中国有着丰富得民间传统艺术,像国画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、紫砂壶、瓷器,敦煌壁画、如意、八卦等等,其绚丽多姿得表现内容与形式为中国早期动画片得创作提供了生动得素材。出现了许多吸收传统文化元素应用于动画片造型设计得例子,如:《骄傲得将军》中得人物造型借鉴京剧脸谱形式;《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式,剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画得形式;《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术;1962年万氏兄弟制作得蜚声海内外得动画电影《大闹天官》,其主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神与四大天王等得造型设计吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等得形式风格,极具民族特征。巴黎《世

界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品得美感,而且造型艺术又就是迪士尼式得美术片所做不到,即它完美地表达了中国得传统艺术风格”。而近年来一些动画业界人士重新研究古老得皮影艺术应用于动画创作、把传统得水墨画与三维技术相结合制作动画片等等,也都赋予了动画造型及动画片强烈得民族文化特色与独特得艺术感染力。中国传统文化元素应用于动画造型设计,不仅仅表现在对传统造型形式得引用、提炼,还包括对中国文化精神得领悟传承。以现代得审美观念对传统造型中得一些元素加以改造、提炼与运用,使动画造型富有时代特色与民族个性,可以提升动画作品得艺术品质与艺术感染力。在动画角色造型里,“形体”与“色彩”就是构成角色造型两个要素,而“神韵”则就是动画造型通过“形”与“色”散发得内在精神文化特质。在进行造型创作时,注重对传统文化元素“形”、“色”得借鉴与提炼,把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明得艺术神韵。中国古老得文明孕育了灿烂得文化,儒家、道家等多家学派思想得浸淫,使得中国得传统造型艺术具有独特得东方魅力。“天人合一”就是中国古典哲学得根本观念之一,在自然界中。天、地、人三者就是相对应得,人与自然在本质上就是相通得,故一切人与事均应顺乎自然规律,达到人与自然得与谐。在这种思想

设计与文化的关系

设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，

设计与传统文化

摘要本文立足于对中西方文化进行比较，从中国传统文化的精神理念、图形意念、形式节律、色彩风格等几个方面中发掘其丰富的精神内涵，将优秀的民族文化与当代包装设计相结合，寻求中国包装设计的发展之路。 包装设计是艺术设计的一种形式，是人类文化活动的重要组成部分，文化是语言、传统、道德、法律和艺术的综合体，是经过长久的历史积淀而形成的，任何民族的设计活动都离不开特定的文化背景。在中国当代包装设计发展的实践进程中，尤其是在改革开放西方文化对我国包装设计的冲击下，如何从中国传统文化中发掘其优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持包装设计的文化性，将传统的文化理念与现代的设计方法有机的结合起来，以寻求中国包装设计的风格与特征，明确其发展方向。 1、中、西方文化的比较 中国有五千年的历史，先人留下了博大的文化遗产，是东方文明的代表，与西方文化形成了鲜明的对比，共同组成了人类文明的两大主干体系。 西方受古希腊原子论的影响，擅长理性的分析演绎、排列组合，讲究个体性，间断性，所以他们的绘画运用几何学的焦点透视，追求真实的再现。研究色彩也是先分解，分析其光谱、波长、振幅等，然后进行理性的搭配组合，创立色立体，将配色系统化、数理化。 而中国受儒、道思想的影响，擅长感性的、辩证的思维方式，重归纳、综合和感性的直觉与顿悟，讲究有机的辩证统一，讲究整体性、连续性、统一性。中国人表现山川园林，运用的是散点透视，追求对自然的感悟与表现。对色彩的研究注重人文因素，根据中国哲学的阴阳五行，把赤、黄、青、白、黑定为五方正色，与方位、季节、神灵、情欲、味觉、音域等联系起来。 中国的自然哲学强调阴阳平衡，“天人合一”，注重感受自然，适应自然，寻求人与自然的和谐共处，而西方文明强调的是改造自然，人是自然的主人，在社会发展的过程中片面的追求物质利益导致环境的恶化和资源的紧张，使人们认识到和谐发展的重要性。中国的哲学观、人文思想也越来越受到人们的重视和推崇。 2、中国传统文化对于包装设计的启示 中国传统艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，追求的是意境，强调的是神似，追求抽象的形式美，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。中国京剧中没有复杂的舞台布置，除了简单的一桌一椅，别无他物，可以表现厅堂、书房、金殿，也可以做床、做山，桌椅具体指什么，要看演员的表演，用简捷，概括的形式来表现象征事物。再如中国画中，寥寥几笔，便可将事物表现的淋漓尽致，齐白石提出“作画，妙在似与不似之间”他所主张的“不似正是为了似”是为了追求更高层次的“神似”而进行的概括与取舍。中国画中讲求“借物抒情”，画梅、兰、竹、菊，不是单单为了表现自然景物，而是来借喻君子的气节，以具体的形象表现虚无的感受，以“不似之似”“脱形写神”，为艺术追求的更高境界。在包装设计的器形设计中，怎样摆脱自然形象的束缚以概括简练的造型来表现形式之美。如香水瓶优美的曲线，可以让我们联想到女性的柔美，体现浪漫与温馨。光滑而挺拔的饮料瓶设计，给人以运动与速度的联想，这都与传统艺术中的舍“形”而取“神”有着相通之处。 中国的传统图形之所以历经千年而不衰，正是由于在传统造型的背后所呈现的美好喻意，形式上受儒、道思想的影响，追求“丰富，完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”的境界，并讲求“图必有意，意必吉祥”象汉代的瓦当，所体现的灵动，飞腾，旋舞之美，盛唐的花鸟纹饰所呈现的华贵、丰腴、充实之美，象征着旺盛的生命力，蓬勃的朝气，是社会自信、开放、繁荣的体现。传统图形把自然景物人格化，理想化，运用诗意的联想，用想象来弥补现实的不足，“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”来比喻美好姻缘，幸福和睦。“祥云”“如意”象征平安的竹子、

中国传统文化与艺术

一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生

活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精

略论动画造型中中国元素

四川师范大学本科毕业论文略论动画造型中中国元素的运用 学生姓名夏晓悦 院系名称影视与传媒学院 专业名称动画专业 班级2011 级 2 班 学号2011320143 指导教师宁婷 完成时间年月日

略论动画造型中中国元素 动画专业 学生姓名夏晓悦指导教师宁婷 内容摘要：在这个视觉文化不断发展的时代，动画作为一种独特的艺术形式和 文化，它有门类众多，丰富多彩的表达形式，并且随着科学技术的飞速发展，一部成功的动画也预示着其重要的文化和商业价值。从我国1926年第一部中国动画《大闹画室》的诞生，动画和中国民族文化已经密切的结合在一起。中国动画从发展的初期就是以“探民族风格之路”为宗旨，形成了中华民族自己独特的艺术体系。而现今由于国外文化的冲击，越来越多的美国文化和国外思想渗透到人们的生活中，影响着中国新一代人的成长，因此将中国元素不断的融入到动画造型中是极其重要。它已经不仅仅是一个动画产业的问题，更是一种本土文化抵制外国文化思想侵略的保护。 本文结合多种动画角色造型中的中国元素，来研究中国元素在动画造型中的中和角色设计的核心内容。通过几个案例的研究，来解释如何将中国元素融入到动画造型中。 关键词：中国元素动画造型视觉元素 On Chinese elements in animation modeling Abstract:In the continuous development of the visual culture era, animation as a unique form of art and culture, it has many categories, rich and varied forms of expression and with the rapid development of science and technology, a successful animation also indicates that the important cultural and commercial value. From the birth of China in 1926, the first Chinese cartoon "row studio", the animation and the Chinese national culture has been closely combined together. Chinese animation from the beginning of the development is to "explore the road of national style" for the purpose, the formation of the Chinese nation's own unique art system. And now because of the impact of foreign culture, more and more American culture and foreign ideas penetrated into people's lives, affecting the growth of a new generation of Chinese people, so Chinese elements into the animation is extremely important. It has been more than just a problem in the animation industry, it is a

中考数学试题分类汇编 一次函数

中考数学一次函数试题分类汇编 一、选择题 1、（2007福建福州）已知一次函数(1)y a x b =-+的图象如图1所示，那么a 的取值范围是（ ）A A ．1a > B ．1a < C ．0a > D ．0a < 2、（2007上海市）如果一次函数y kx b =+的图象经过第一象限，且与y 轴负半轴相交，那么（ ）B A ．0k >，0b > B ．0k >，0b < C ．0k <，0b > D ．0k <，0b < 3、（2007陕西）如图2，一次函数图象经过点A ，且与正比例函数 y x =-的 图象交于点B ，则该一次函数的表达式为（ ）B A ．2y x =-+ B ．2y x =+ C ．2y x =- D ．2y x =-- 4、（2007浙江湖州）将直线y ＝2x 向右平移2个单位所得的直线的解析式是（ ）。C A 、y ＝2x ＋2 B 、y ＝2x －2 C 、y ＝2(x －2) D 、y ＝2(x ＋2) 5、（2007浙江宁波）如图，是一次函数y=kx+b 与反比例函数y= 2x 的图 像，则关于x 的方程kx+b= 2x 的解为( )C (A)x l =1，x 2=2 (B)x l =-2，x 2=-1 (C)x l =1，x 2=-2 (D)x l =2，x 2=-1 6、（2007四川乐山）已知一次函数y kx b =+的图象如图（6）所示，当 1x <时，y 的取值范围是（ ）C Ａ．20y -<< Ｂ．40y -<< Ｃ．2y <- Ｄ．4y <- 7、（2007浙江金华）一次函数1y kx b =+与2y x a =+的图象如图，则下列结论①0k <；②0a >；③当3x <时，12y y <中，正确的个数是（ ）B A ．0 B ．1 C ．2 D ．3 二、填空题 1、（2007福建晋江）若正比例函数kx y =（k ≠0）经过点（1-，2），则该正比例函数的解析式为 x y O 3 2y x a =+ 1y kx b =+ 第7题 图1 O x y 图（6） 0 2 －4 x y O x y A B 1- y x =- 2 图2

民族文化对动画的影响

民族文化对动画的影响 【摘要】：随着动画产业的发展和需要，各民族文化已经慢慢地融入于动画创作中，民族文化对动画产业的影响日益显著，无论是在形式上，还是在风格、特征上，都受到民族文化的影响。本文通过民族文化与动画艺术的关系，来分析民族文化对其的影响。民族文化与传统艺术是动画艺术实现创新与发展的源泉。最后阐明民族文化在动画创作中的重要意义。 【关键词】：民族文化、动画、关系、影响、意义 在动画产业空前发展的今天，动画设计的民族化与国际化特点愈加显著，当今世界动画艺术发达的国家，如：日本和美国等，也都是在动画民族化上具有鲜明特色的。 动画的创作和任何艺术作品的创作一样，都离不开民族、环境、时代所带来的影响，尤其是当代动画的发展，更加重视民族特性的展示。民族性作为国际化的基石是动画片获得世界认可的关键。带有民族文化的动画的制作离不开该民族文化深厚的感情和全面的理解，不仅如此，动画更是宣扬了民族精神内涵的文化形象，把优秀的民族文化继承下来，创造出洋溢着强烈而独特的民族特点的优秀动画片。 一、民族文化与动画的关系 民族文化是各个民族在自己发展过程中发展和创新的，而且具有自己本民族特点的文化。 其实，动画是表现民族文化的一种表现形式，也是传播民族文化的一种工具和手段。通过动画这个载体，让人们更容易的了解到这些博大精深的民族文化，更容易把人们带入各民族文化的艺术宫殿，在那里阅读这些民族的艺术史、审美史、心灵史，在那里发现真，发现善，发现美，逐渐形成优秀的精神品质。 二、民族文化对动画创作的重要性 各国动画风格的形成不是偶然的，它是由创作者所处的时代、地域及其所属的文化氛围决定的。民族文化的差异是一个民族在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式逐渐形成的。 每个民族都有其独特的文化，包括民俗风情、民间文学、民间美术、民间戏剧与音乐等，例如中国博大精深的民族文化，像影皮、戏剧、鞭炮等，都可以在具有了民族性、本土化的动画角色里生存。民族文化元素丰富多样，不仅体现在视觉上，而且还渗透在听觉上。 美国动画片是在挖掘世界各民族传统文化的基础上进行创新的典范。由梦工场的《功夫熊猫》，吸收了中国的大量元素，最具有代表性的就是我国的国宝——熊猫和我国的中国功夫，将两者结合起来，很能体现中国的文化。不仅如此，此动画片处处体现中国的民族文化，譬如：中国新年会燃放的鞭炮，有传统的庙会，无处不在的汉字，还有人们生活的习惯、衣着、周围的建筑……点点滴滴都表现出中国的民族文化。该动画使更多的国家和人们看到中国博大精深的文化，而且在影片中还有体现其西方英雄主义价值观；另外的《埃及王子》也是美国早期的一部动画片，通过观赏该动画，我们可以容易的了解到埃及的古文化，影片通过古老的中东乐音、希伯来民谣、细腻恢宏的画面，让我们感受到古埃及文化的肃穆恢宏，那里的贫民窟、庄严的神像、原始风格的壁画、生动辉煌的笔画……

传统设计与现代设计的区别

传统设计与现代设计的区别 传统设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具，同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来，创造出美观实用的物品服务于人类的生活。 现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段；它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。 设计精神的差异。 现代艺术设计的精神不言而喻的，就是科技创新为主导，它表现为集成性和跨学科性。而传统艺术设计十分的尊重产品的文化属性，它不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性，而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满，设计的东西要成对，成组，图案格局要匀称丰满，使欣赏者感到平和，更有一些是要讲究吉祥，个个都寄托了对美好事物的向往。 设计表现形态的差异。 在工业社会以前，设计的形态主要是第一种形态。人们的构想与表达、设计与制作都是统一的行为，设计不是一种独立的活动。制作者头脑中的形象通常直接体现在制作出来的器物上，没有事先的模型和草图。在这一漫长时期里，第一件被制作出来的器物往往起到摹本的作用，其他的生产者在对其进行模仿的同时又根据现实的需要不断地加入自己的构思，这样，同一类器物在长期的实践和反复的制作过程中，得到不断的改进和完善。例如原始人类所用的石刀、石斧等器物在形式上、比例尺度等方面，经过漫长的演变，逐渐获得固定的、比较接近现代的型制。在人类社会进入工业时代之前，设计和生产彼此适应，通常它们是统一的行为，即使设计行为相对独立于生产，对整个生产的影响也很小。 工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。工业社会生产的工具机器本身就是设计的产物。不过在工业社会初期，设计虽独立于生产，但对生产的影响并不大，机器在生产中的应用，不是为了改进产品的质量，而是为了提高产品的产量。大工业的生产只满足了人们对产品数量的要求，却不能满足人们对产品审美的需求，传统的手工艺术又不能适应大工业机器生产的要求，产品的数量增加了，但其质量却大大降低了。19世纪末、20世纪初科学技术的高速发展，人类社会物质文明的快速增长，对产品的形式和功能都提出了更新的、更高的要求，使得产品的形式和功能的不断更新成为更自觉的追求。同时工业社会的标准化和机械化观念使设计越来越被要求从生产过程中解放出来，直接依赖市场的需求而独立于生产。 不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有

传统文化与设计

三中国传统文化与现代设计 01·一脉相承的中华文化 在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。 我们谈中国传统文化，大体离不开易学文化，离不开儒、道、释文化，即儒学、道学和佛学。佛学之所以被称为“释”，是因为它已经不是原来意义上的印度佛学，而是被汉化了的佛学，即经过中国千百年流传、演化，被中华文化重新诠释过的佛学。欧洲文化，在很大程度上，是一种宗教文化占支配地位的文化，所以在西方的历史上，宗教争端，又常常是战争的诱因。在东方，或者说主要是在中国，各种文化互相融通，数千年相安无事，这本身就说明中华文化的巨大兼容性，也正是因为这种兼容性，才使中华文化达到今天的博大精深。中国传统文化离不开易经和儒道释这个主干，是因为它们各自担负着自己的使命，相互交叉作用，共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家，有一种比喻，他说：“儒家像粮食店，绝不能打。否则，打倒了儒家，我们就没有饭吃——没有精神粮食；佛家是百货店，像大都市的百货公司，各式各样的日用品俱备，随时可以去逛逛，有钱就选购一些回来，没有钱则观光一番，无人阻拦，但里面所有，都是人生必需的东西，也是不可缺少的；道家则是药店，如果不生病，一生也可以不必去理会它，要是一生病，就非自动找上门去不可。”南先生在这里没有谈到易经，如果把儒家比喻成粮食店；把佛家比喻成百货店；把道家比喻成中药店，那么，易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地，中华文化的任何一个支脉，都可以从它那里找到根，并且可以藉此证明自己对中华文化的发扬光大。我们姑且不论此种比喻是否恰如其分，至少说明易学文化与儒、道、释文化各司其职，共同维护着中国这个地大物博、人口众多、民族繁荣、历史厚重的社会。 中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的。用之于政治，可以治国安邦，譬如中国历史上的盛世，都是内用黄（帝）老（子），外施儒术的结果；用之于经济，可以富国强兵，譬如管仲使齐国成为春秋五霸，就是阴阳文化和道家哲学的实践结果；用之事，可以百战百胜，譬如中国的军事家，从孙子到诸葛亮，都是阴阳学家；用之于个人，可以修身养性，譬如老庄的“无为”哲学，贯穿于中华文化始终，使一代又一代的中国士大夫，或者知识分子中的大多数，实践着“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条；用之于社会，可以安居乐业，譬如儒家的天命论，一向被统治者奉为正统，道家的无为观，一向被统治者视为至宝，就是因为它们一贯提倡知足常乐，使人人在社会上自安，从而带来整个社会的安定；用之于科学，可以见微知著，譬如许多科学家的发现与发明，都曾经受到易经文化的影响，西方人莱布尼茨的二进位制的发明，美籍华人杨振宁和李政道的“弱相互作用宇称不守恒定律”的发现等等，都有《易经》的影响；用之于艺术，可以美轮美奂，譬如中国水墨山水绘画的写意和抒情，中国书法艺术的出神入化，都曾经和正在陶醉着无数的世界名人；用之于设计，可以精美绝伦，譬如中国古代的浑天仪、司南等等，都曾经使世界历史为之倾倒……这就是中华文化的伟大和妙用，用它来解释宏观世界，可以知道，宇之表无极，宙之端无穷；用它来阐述微观世界，可以明白，一尺之捶，日截其半，万世不竭。 中华文化对于世界的影响，也同样是巨大的。我们先来看西方的哲学，黑格尔是19世纪德国著名的哲学家，这位大哲学家在他的自传中就承认，他所创造的“正反合辨证逻辑定律”，正是得自中国《易经》的启发。并且在《哲学史讲演录》上，赞叹《易经》说：“《易经》包含着中国人的智慧。”据说，这位西方哲学家后来曾经感叹地说，他一生中最大的遗憾是没有完全学透中国的《易经》！列宁曾经指出：“要继承黑格尔和马克思的事业，就应当辩证地研究人类思想、科学和技术的历史。”（见列宁《哲学笔记》）。列宁在这里不仅是对哲学家黑格尔的尊重，也说明了传统文化对于现代科技的重要作用。 不仅仅是哲学，在自然科学领域里，中华文化也仍然具有无穷的魅力。英国著名科学家李约瑟，曾以巨著《中国科学技术史》饮誉全球。他对中华文化不仅仅是情有独钟，而是如醉如痴，他在中国古代科学技术的王国里，已经穿行了很久很久，其贪婪程度，不亚于一头饿极之牛猛然闯进麦苗青青的田园。李约瑟，这位英国剑桥大学岗维尔和凯厄斯学院院长，对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，他在研究莱布尼兹的二进位制数学与中国《易经》的相互关系后，对《易经》作出了很高的评价，他说：“我们看到他（莱布尼兹）的关于代数语言或数学语言的概念也是受到中国的影响，正如同《易经》的排列系预示二进制一样。”同时，他对易经卦象用于练丹术极为倾心，在《中国科学技术史》中，特辟十二消息卦与纳《周易参同契》、外丹说与丹术等章节进行论述。李约瑟博士以自己的实践，对中华文化得出了这样的结论：中国古代科学技术是一座富有的金矿。 也不独自然科学，在艺术与设计领域，我们仍然可以见到中华文化的巨大影响力。我们在前面章节中已经提到过的，在西方艺术设计教育史上最具影响力的包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，发生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想，经常引用《老子》“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一

论迪斯尼动画中的中国元素

论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期

中国传统文化对新时期动画创作的影响

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b62477130.html, 中国传统文化对新时期动画创作的影响 作者：周晓倩 来源：《艺海》2015年第03期 [摘要]动画艺术拥有着其它艺术的各类特点，是一种全新的艺术形式，它的灵活多变的形式使它的动画语言变得多姿多彩，它不但能够很顺利地继承戏剧、电影、绘画等传统艺术的优点特性，在此基础上还把现代通俗艺术文化与流行元素也巧妙地融于其内，尤其是其内容有着丰富可取性的素材，为广大创作者所青睐。 [关键词]传统文化动画创作特点展望 动画在20世纪20年代逐渐以舶来的艺术形式，慢慢地传人中国社会当中，到今天来看它的历史已经超过80年了。“动画”这个词语源于国外，英语译为“anl-matlon”。总的来说，动画包含的对象可以表述为，把真人在电影中的表演艺术以动画的形式再表现出来。总的来说“anl-matlon”的意思就是我们日常生活中所说的动画。在如今信息技术迅速发展的社会中，动画毫 不客气地席卷甚至充斥在我们的生活中。动画已经发展成为一条条文化产业链，其发挥的经济作用不可估量。 一、新时期动画创作的特性 随着现如今经济的不断发展和新时期科学技术的突飞猛进，我们的生活在各个方面都发生了巨大的改变，生活方式也随之大大改善，并且随之而来出现了全新的艺术创作理念，如今，网络这种新形势已成为动画创作传播并为大众所青睐的主要媒介。由此可见，这中间也必然体现了新时期动画制作新特性。 （一）制作手段的平民化。随着因特网技术的迅猛发展，网络相继上出现了大量轻松简单的非专业动画制作软件，当然还有支持各种格式的动画播放软件。这些软件的不断开发和使用有利于动画创作的语言更加丰富，而且能够使得动画的内容更好的被传达，极大的降低了动画创作的成本。 （二）传播方式多样化。新时期在传播的形式上动画创作有两个主要特性。一个是“多维性”。从传统动画的传播形式上来分析，其本身的局限性使其在播放方式上具有强制性的特性。对大多数观众来讲，他们在观赏动画作品时，受时间和空间的限制和影响，仅有选择信息的权利而已。而如今的动画艺术一改以往的风格，它不仅打破了原有的禁锢，而且传播的形式更加灵活多样，给观众不同的视觉和感觉享受。其中尤其的突出表现是，如今动画不但能够巧妙地继承传统文化中的动画播放形式的特性，而且可以让观众随意的无限制反复观赏。另一个是“艺术创作的个性化特性”。动画创作的语言不但能够很顺利地继承戏剧、电影、绘画等传统艺术的优点特性，在此基础上还把现代通俗艺术文化与流行元素也巧妙地融于其内，这不仅体

设计与艺术的关系

设计与艺术的关系 ——媒艺11-03 陈思对于艺术和设计的界定，人们一般是着眼于他们的功能性，然而，这不是绝对的，因为艺术并非是没有功能，而设计也并非只为使用，往往是你中有我，我中有你。 ——对于设计的理解 设计是一门综合性较强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、伦理等诸多方面的因素。设计既要具有艺术要素又要具备科学要素，既要有实用功能和超前的一面，又必须为今天的使用者接受，即具有合理性、经济性和审美性。设计是根据美的欲望进行的技术造型活动，要求立足于时代性、社会性和名族性。 什么是“设计”，从最广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。设计是“思维形成的过程”。设计的本质是人类创造性的实践活动，它借用一定的物质手段和艺术表现方式将艺术与技术、功能和审美有机的结合在一起，并满足人们的物质文化遗迹精神上的各种需求。 设计使人们的生活变得更便利、更美好。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。 ——对艺术的理解 在艺术概论课程的时候老师就说过：“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。一直以来对于“艺术”没有固定的定义。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。 ——设计师与艺术家之间的联系 无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。设计师和艺术家都有哪些不同的素质呢？艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。 ——设计与艺术的关系 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的