论塞尚对西方现代美术的影响

论塞尚对西方现代美术的影响

内容摘要：要是对塞上大师的绘画前后的经历和对西方现代美术的有什么影响。

关键词：艺术绘画思考创新

作为一个艺术系的学生，我对西方现代美术大师尤为崇拜，尤其是现代绘画之父塞尚大师。他是现代美术派大师之一。如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。

保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用尚的法国艺术家。在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，保罗·塞都体现出了长久的影响力，被称为“现代绘画之父”。

保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物

画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。

塞尚的静物画很有名，首先，在“静物”这个印象派画家们较少使用的题材上，塞尚充分展示了他与传统的决裂、走向现代绘画的勇气。其次，“桌布”在他的笔下已经不仅是铺在台子上的那“一块布”，而是像座山一样静默、稳固、有棱有角地充斥在画面的中央或者一角，给整幅画面添上了一种“结构性”和“稳定性”。第三，我觉得“苹果”就是塞尚笔下的一种魔法，他调整着苹果的颜色和形状，画面中的苹果所呈现出来的状态不一定是真实的，也许离我们远一点的苹果和离我们近一点的苹果是一样大小的，也许处在暗处的苹果的色泽比光照下的苹果更鲜亮，也许苹果在塞尚的笔下变成了扁长型、甚至像极了木瓜，但这些，都是服从于塞尚对于画面中空间关系的重新组织与安排。

在塞尚的静物画中，他抛开了那种传统的焦点透视，调整了物体的颜色和形状（例如苹果），忽略了瞬息万变的光影效果，为达到由色彩形成的对比和明暗关系、达到画面本身固有的结构的完整和均衡而适度地对客观物象做出经过他主观润色后的调整，尽管不完全与客观事实相符，但总能让人看了顿生“和谐”之美，这种对客观物象的主观把握、抓主特点而忽略细节的笔法是我觉得最有创新性的突破。但与此同时，塞尚从多个视角来表现物象和空间，并且可以借此重新组织空间的关系。例如：“远”和“近”，成为一堆平面中相对的概念，前后、明暗、空间和光影关系被有限的控制了。既表现出他们的存在，

又因为使其服从于颜色和形体关系，而呈现出多样的冲突和变化。后面的物体可能比前面的物体色彩更明亮，同一水平面也可能会左右高低不齐，空间是被压缩了的，但又能借助于形状和线条的关系再被强调出来，而这些矛盾性正是为了求得一种艺术的均衡和协调，而不是为了展示自然界的均衡和协调。“艺术源于生活，但又高于生活。”这是塞尚最具有现代感的特征和追求，而塞尚从这个目的所派生出来的勇敢尝试，也是对今天所有喜欢他画作的人们最有意义之处。

塞尚曾说：“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。”为的可能就是以简化的、和形式化的眼光来看待自然，不被自然的细节所限制、束缚，解放自己的心灵和眼睛，把对自然的总体认识和把握表现出来，保留住最真实鲜明的主观认识和体会，并且以同样简练和归纳的形式将之呈现出来。这一点是20世纪现代艺术的许多流派所共同追求的目标，只是表现方式各有不同。从采用的形式来说，立体派的艺术家———毕加索、布拉克等人，都直接运用了塞尚的启示。

可以说，塞尚走的是一条创新之路，他与印象派画家们的追求不同，塞尚所希望呈现的不是光线下瞬间的视觉真实，而是实体性和体积感所带来的永恒感和坚固性，还有画面自身和色彩的次序和结构。那么这种巨大的差异最后就不可避免地使他和印象派画家们的创作道路越走越远，而这种更高的标准和要求也使他进入了更困难和复杂的探索之中，最终塞尚慢慢接近了他的目标，同时他所取得的成就也是多方位的。塞尚带领着后人步入后印象主义的时期，怀疑并最终突破了那种关注客观对象的传统写实观念。

塞尚是后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。本文揭示塞尚绘画思维的主旨是“艺术的真实”。

塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中·塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。

塞尚的成熟见解，更多地足通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。《埃斯泰克的海湾》前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑物

简化成立方体，侧立面的色彩提得很亮。坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有同一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。前景的建筑物和房前屋后的树木是以赭色、黄色、桔红色和绿色构成的，当它们从眼前变得愈来愈小时，可在清晰度上简直没有差别。虽然前景的房子、屋顶、烟囱和树木等要素，都可以辨别得一清二楚，但却难以想象它们是存在于自然空间的物体。在此画的构图中，塞尚的知觉概念的直觉认识足明显的，修拉曾在科学的教科书里勤奋地研究过这些概念。对塞尚来说，重要的一点就是，他发现眼睛。是连续而同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含意。

1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独它于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。《圣·维克多山》以其极度的简化著称。画面中存在一种高度发展的对整个场景的正面视点的强调，一种对较明显的暗示深度的元素的抑制，以及一种由此而产生的结果——把前景，中景和背景压缩到一个明确的扁平的矩阵图形中。光源是明确的，但来自各个不同的方向；对画面的进一步观察揭示位于画面空间中物体的前倾现象，这一点由于作者采用不透明色和对比色而加强。画面构成的中心是相当密集的垂直网格和斜网格；并且这一区域显然由于在周边进入较为坚定的水平和垂直网格而获

塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为

“现代绘画之父”．他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东两转换成绘画的新真实。塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。

塞尚终结了色彩与光的神话，进入了事物内在结构的探索之中。这种终结标出了一个印象派艺术的方向——不再无尽地扩大光与色彩的神话，而足用这个夸张。当视觉世界趋向于混乱与无序时，一个人的到来说出了节制的必要性。实际上塞尚足让梦更深沉了。在塞尚的风景里，房屋、树木与山峦都显示出了隐形的线条——它们自行碰撞并拉紧。他的静物，比如一只瓶子，让人担心桌面不堪其重。事物的密度也同时被揭示了。塞尚想告诉人们的是：对于任何要表达的事物，必须在手指阃好好度量——必须把你理解、感受中的所有重力投入其中。物，如果是物，如果视觉见到了它，它就是与你之间具有同样重力的构成部分。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，

开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。

[塞尚,梵高,艺术文化]浅析梵高与塞尚艺术文化心理及其现代价值

浅析梵高与塞尚艺术文化心理及其现代价值 艺术创作活动是人们升华人格矛盾、维系心理平衡的重要途径，下面是小编搜集整理的一篇探究梵高与塞尚艺术文化心理的论文范文，供大家阅读参考。 19世纪60年代至70年代的法国,一些艺术家们把对自然的真实感观放到了首位,他们认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。他们通过自己对生活、自然的感触,运用丰富的色彩,给自己的作品赋予了更多的象征意味和主观表现。这些艺术家中,最具代表性的就是梵高和塞尚。 一、梵高和塞尚的艺术之路 文森特梵高出身于荷兰的一个牧师家庭,早期当过画店店员,后来从事传教工作。在传教时,因同情矿工贫困的生活而被教会视为行为不端,因此,他辞掉工作,专心作画。梵高的代表作有《吃土豆的人》、《向日葵》等。保罗塞尚,1839年出生在法国的埃克斯城。塞尚家境优越,他青年时期学过法律,爱好美术并自学成才。但是在早期,他的艺术作品一直被大家误解和嘲弄。 1879年,他决定离开巴黎回到故乡,按照自己的艺术主张进行探索。他力图从各个不同的角度,从形、色、节奏、空间等诸方面去表现体积质感的多样和丰富,探索事物内在的奥秘,他曾以处理几何问题的办法,不下十次地重画《男、女沐浴者》,努力寻找支配画面的构图的规律。1904年,他终于在秋季沙龙取得决定性的胜利,从此名望剧增。 二、梵高与塞尚的异曲同工之处 梵高与塞尚都是后期印象派的杰出代表,他们都反对印象派和新印象派的客观主义表现,强调艺术要抒发作者的自我感受、主观情感和情绪。在艺术表现上,他们都更加重视形式美和构成形式美的线条、色块、体积。他们都强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观情感去改造客观物象。 梵高早期的油画作品多以现实主义的手法描写乡村景色和人们的劳动生活,在色彩表现上以传统的暗调子为主,且认为穿劳动服装的人最美。在梵高写给提奥的信中讲到:我认为一个农村姑娘比贵妇人更美,她那褪色的、打有补丁的裙子和紧身衣由于气候、风和太阳的影响而产生最微妙的色调。梵高在绘画中强调一种知觉,他曾经说过:当内心情感强烈时,创作就情不自禁的不考虑任何技法了。 比如作品《星空》、《红色葡萄园》,都可以看到他在创作中无意识表达出的炙热情感。他把所描绘的对象当作表现自己内心情感及激情的一种媒介,当作自己独特艺术手法的表达方式。而正是他作品中对善良、美和对创作自由的渴望,才使他的画风如此清晰明朗,才使人们慢慢理解和接受了他的艺术创作。 塞尚早期画风是激烈、暗淡和戏剧性的,他创作风景画、静物画、肖像画,也画死亡和狂欢的场面,《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等,在这些怪诞的构图中,他用突出的厚笔触涂出病态的蓝和白色,像是出

郭溪《林泉高致》的绘画美学思想

浅析郭溪《林泉高致》中的绘画美学思想 摘要：郭熙的《林泉高致》为宋代画论名著，它集中体现了基于儒学的绘画美学思想。其中以绘画“四可”说来提升人格境界，以山水意象营构来扩展主体的胸襟、开拓审美视界；借营造山水之“势”来体现生命的张力，并在“三远”说的理论凝结中表达了画家对生命境界的追求和性灵安顿。《林泉高致》不仅在绘画功能、构图和技法上有独到见解，而且在艺术精神和人生境界方面亦有智慧的表达，因而成为中国古典画学的一座里程碑。 关键词：四可山水意象势三远 《林泉高致》集，主要内容为宋代画家郭熙所撰，其子郭思后来将《林泉高致》做注并整理成集，约成书于宋政和七年（1117）。《林泉高致》涵盖深广，集中体现了郭熙精深的画学与美学思想，其中对山水画的起源、功能到构思、、笔墨，以及观照法式等，都有精辟的阐述。笔者在多次研读的基础上，就其中体现的郭熙绘画美学思想的几个层面做简要述评。

一、“四可”说之意蕴 中国山水画发展到北宋中期有巨大变化，突出的一点是多数山水画家摒弃隐居，不再强调山水画表现隐居的思想倾向。郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从实践和理论方面给予总结。由于郭熙的山水画强调表现诗意，并提出山水画的“四可”价值论———可行、可望、可游、可居，使山水画的创作和理论进入一个新的境界。 郭熙在《林泉高致·山水训》一开始就谈到山水画的艺术价值与功能问题，认为人们生在承平时代，想要“苟洁一身”，不必去隐归自然；借助山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。这是对宗炳提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学功能论的补充和发展，宗炳的“卧游”、“畅神”论是在道家和佛学思想影响下的产物，而郭熙则不同，他主要是从儒家的角度来看待绘画的艺术功能问题。《山水训》曰：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……此世之所以贵夫画山之本意也。”在郭熙看来，君子爱惜山水，主要是为了养素、啸傲、隐逸、常亲、常适，“快人意，获我心”。是为了养成淡泊虚静、素洁平常的内在的心灵世界。从而陶冶性灵，提升人格境界。 同时郭熙认为，“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”欣赏山水，要“以林泉之心临之”。林泉之心就是审美的心胸，是超越世俗尘淖的真我的体现。

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响 摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。 关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画 随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。 一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠

覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。 二.原始艺术对现当代艺术的影响 原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发创作灵感。 马蒂斯是19世纪法国野兽主义绘画的杰出代表，他对

传统美术与现代美术的区别

传统美术与现代美术的区别 美术是一个很广泛的概念，它涉及很多方面，包括绘画、书法、雕塑、建筑等。自从有了人类文明，美术便诞生了。美术的发展与人类社会的发展密切相关，美术可谓是人类文明的真实写照。人类社会的发展经过了几千年，美术也在不断发展，大致可分为两个阶段：传统美术与现代美术。 一、概念 1、传统美术 传统美术是一个很宽泛的概念，它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。我们平时所谓的传统美术实际上是相对于现代美术而言，主要是指用传统手段，比方说：笔、纸、颜料等传统工具所做出的作品。 2、现代美术 对于现代美术，我们可以从两个方面来理解。首先创作手段上来说，我们现在所处的时代是一个科技比较发达的时代，许多作品都可以借助电脑来完成，因而现代美术从创作手段上来说可以成为电脑美术。其次，从创作思想上来说，现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生是就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发着完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，有些客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求，艺术家创作的价值观与传统决裂了。 二、区别 1、延续与发展 纵观整个人类社会，不论是西方美术还是中国美术，在很大程度上现代美术都是在继承传统美术的精华之上而进行发展的。传统美术有很多值得借鉴的地方，比方说，创作方法、色彩搭配等，现代美术也正是吸收了这些精华才变得更为完善。 2、介质扩展 拿绘画来讲，传统美术的创作工具主要是纸、画笔、颜料。而现代美术则不同，它可以借助现代科技，通过电脑进行创作。通过电脑绘制的图像，从色彩上来说比传统美术更加丰富；从清晰度上来说，也更加清晰。 3、存放空间 传统美术在存放上以实物保存为主，这种保存方式一个最大的缺点就是不易保管，一旦遭到破坏将很难恢复。但传统美术的这种保存方式也有一个优点就是不易被仿制。 现代美术的存放方式发生了巨大改变，作品以数据的形式被保存在电脑或移动设备之中，其优点是便于携带和存放。同时这种优点也是其缺点，一旦发生遗失，很容易被他人盗用。 4、传播介质 传统美术依靠的传播媒介是事物，对于绘画作品来说，向人们了解只能将实物拿给他看，但对于建筑美术作品来说就不是那么容易了，那就需要观看者亲自到现场进行实地观看。 现代美术相对于传统美术的传播媒介发生了巨大改变。人们可以通过现代科技对作品进行拍照、摄像将作品以影像方式呈现给观众观看。现代科技的发展，使美术作品能在一个更广阔的范围内被人所知。 5、风格 从风格上来讲，我们可以从中国和西方两个方面进行。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响，一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。尽管中国美术具有极强的延续性，但是也

“现代艺术之父”：塞尚对后世有什么影响

“现代艺术之父”：塞尚对后世有什么影响塞尚的故事 塞尚是法国著名画家，是印象派的代表人物，作为现代艺术的领军人物，他被西方画家称为“现代艺术之父”，他所创作的作品成为当时的潮流，他作品的色彩与风格与当时的大部分画家有很大的区别。塞尚的一生曲折又多难，塞尚的故事能够让人更好的了解塞尚。 塞尚出生于一个小商人家庭，父亲，祖父都是小工匠。后来，由于父亲交了好运，摇身一变从帽店经理变成了银行经理，他因此被送入中学学习，并在此处认识了左拉。此后，他按照父亲的想法进入法学院学习法律。但由于他从小对画画的喜爱使得他从来没有放弃过在素描学校的课程，而且因为他在画院表现优秀还获得过奖学金。然而当他梦想做一名画家的时候，身为银行家的父亲却十分反对，但他并没有放弃，而是偷偷地学习绘画。 在他大学毕业以后，他对画画的激情仍然没有消退，他的父亲看到他对从商的消极态度于是也做出了让步，同意他去巴黎学习绘画。塞尚来到巴黎后，在瑞士画院学习绘画。在这期间，他考取了多次巴黎高等美术学校，但都以失败告终，由于生活的困窘和现实的打压，塞尚最终选择离开巴黎回到家乡。塞尚的故事到此告一段落。 塞尚在艺术上很少被人欣赏和崇拜，到死也没有获得官方的承认，但是尽管塞尚在世时没有获得承认，但他死后对他的认可却像潮水一般涌来。塞尚的故事不能让所有人都了解他，但能让人们知道塞尚曾经取得过多么大的荣耀。 塞尚绘画风格 塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。对于新生代画作的创作具有重要的影响。 塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。作品中的物体像浮雕，处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。他属于印象派，却又不完全符合印象

中国现代美术

编写：田开萌审批： 2009-10-19 中国现代美术 教学目标 了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 教学重点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 教学难点 传统型与融合型的中国画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。 【课前预习】 要求：结合课本做完下面的题目，以此完成预习。 一、兼容并蓄的中国现代绘画 中国现代美术，一般是指起始的美术。 中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（画）的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型： 传统型中国画是在努力继承的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等；融合型中国画是指融合的中国画，其代表人物有、等。 2、中国油画： 新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画： 中国传统版画是画家作稿，刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画： 泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有、等，其作品被称为画或画。

二、再现民族精神的中国现代雕塑 中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有《》、《》等。 【课堂探究】 中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。

西方现代主义艺术的意义

身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。

外国美术史——试述后印象派艺术对现代艺术的影响

试述后印象派艺术对现代艺术的影响 后印象派画家突破了客观自然形态对于艺术的严格约束，他们所追求的是纯粹的艺术结构，是一种源于心灵情感的真实需要，把对自然的临摹演化成了针对个体的精神需要而进行主观的改造。在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用。在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求，他们的追求是真实的、审美的，是基于自然的心灵体验。后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的，具体表现在以下三个方面： 1、后印象主义对现代艺术色彩的影响 后印象主义画家对于再现色彩的批判，对色彩的重视与表现，对主观情感色彩的释放，促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言，进而实现现代感情色彩本质的全面解放。象是塞尚以纯色支配画面，否定对象固有色，使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥主观表现；凡?高?、高更在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上，把色彩视为符号性的个性的形式，用色彩表现一切。 2、后印象主义对现代审美观的影响 在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象，而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯――开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点，画家主观的意志取得了支配性地位，艺术成为它的构成物。这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据画家内心感受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。在创造过程中，画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中，使其成为一个完全自主独立的审美有机体。这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美，而是一种“表现”的美，从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”，就对毕加索的立体主义以直接影响。凡高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。 2、后印象主义对现代艺术思想观念的影响（转变） 艺术的创新就在于艺术家对传统规则的不满。塞尚感觉印象派太过专注于飞

现代艺术对现代设计影响研究

西方现代艺术对现代设计影响研究 [摘要] 现代艺术中的特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然选择，在两者相结合的基础上诞生了现代主义设计。现代设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外，还更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等的制约和影响。 [关键词] 现代艺术；现代设计；影响； 现代艺术家们促生了现代设计 在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、雕塑、建筑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的紧密关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的代表人物威廉·莫里斯提出了“艺术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，既揭示出设计与艺术的必然联系，又显示出了设计师独立的姿态。受莫里斯影响的包豪斯创建人建筑家格罗佩斯邀请了伊顿、马科斯、穆什、费林格、克利、康定斯基等著名的前卫建筑家、现代艺术家任教，正是这些现代艺术家开创了包豪斯的设计教学并使设计理论研究大放异彩，从此符合现代机器化大生产的现代设计走上了历史的舞台，包豪斯的建立也可以看作是现代设计的开端。 现代艺术对现代设计的影响 （一）现代艺术激进的探索推动了现代设计的革命 19世纪后期，绘画界对现代艺术激进的探索推动了现代设计的革命。在美术界对构成产生明确认识，是从19世纪的后期印象派塞尚开始的。塞尚的绘画构图及其方法论，与立体造型的构成是相通的。其后塞尚对构成的认识又影响了特朗、马蒂斯、乌鲁克等，使他们建立了“野兽派”。继而又建立起了“未来主义”艺术。“未来主义”又发展为革命的“达达主义”。其表现贯穿着几何的、抽象形态的意识观念。受立体主义、未来主义、构成主义等的影响，进步的设计师挑战传统，发展了符合时代的的现代设计风格。立体主义是最早地把时间-空间概念转化为视觉形象的艺术派别。它利用相对性原理和同时性原理，把不同时刻观察到的对象同时地表现出来，在画面中表现出更纯粹的几何形态。画家蒙德里安是荷兰风格派的哲学和视觉造型发展的源泉。他受立体派等前卫艺术的影响，摒弃了设计作品中的一切元素，把视觉词汇减少到使用红、黄、蓝及黑白色，形体与造型只限于方形和长方形，以庄严的不对称的构图，达到一种紧张和平衡的绝对和谐状态 受此影响，设计师里特维尔特设计的“红蓝椅子”和“施罗德”住宅，把蒙德里安的二维构成延伸到三维空间，成为“风格派”设计的最著名的代表作品之一，是现代主义设计在形式探索上一个非常重要的里程碑。对大工业生产方式的认同强化了对秩序的要求，简洁能使设计体现秩序、设计师开始抛弃虚饰的传统做法。现代德国设计师受到勒·柯布西耶等人简洁主义的影响，将几何性看作设计的神圣原则，以排斥装饰，注重基本形态著称，成为理性主义设计的先锋。 综上所述，现代艺术中这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然选择。在两者相结合的基础上诞生了现代主义设计。 （二）现代艺术和现代设计相互影响促生了新的艺术和设计形式 随着超现实主义、表现主义、构成主义等派别的更迭与转换，设计样式也如同现代艺术一样变幻无穷。其中既有形式、语言的开拓，又有精神内涵的丰富多彩，超时空概念。20世纪60年代，装置艺术以开放的姿态充分地吸取了绘画、设计、商业以及生活垃圾等一切造型手段和语言因素，创造了一个新的艺术领域。这一视觉观念很快影响至设计。与此同时，绘画艺术也同时受到设计与商业文化的启示，如理查德·汉密尔顿采用照片、画报、招贴印刷

明清时期的美学思想

明清时期的美学思想 唐杰羽佳 明清是我国美学思想发展史上一个重要的历史转折时期。由于封建发展到了后期,资本主义的萌芽开始出现并缓慢成长,落后的生产关系越来越不能适应社会生产力发展的需求,这种社会矛盾的不断加深,推动了明清时期物质生产和艺术生产的进步,从而使明清美学思想获得了深入的发展,并显示出新的特色。 明清两代,在酝酿一种新的美学思潮的同时,也总结和发展了我国古代社会的美学思想。 一、明代美学思想 明清两代的美学思想在多方面存在着密切的联系,但就其断代来说,明代美学思想又有自己的体系和特征。明代,由于资本主义因素萌芽,城市经济的发展,市民阶层的壮大,使得人文主义开始滋生。与此相应,在美学思想上出现了世俗化的审美趣味,重视人的真实自然的情性,而这些情性的容已由文人士大夫的高雅之致逐渐变为市民阶级的市俗情趣。这一美学思想的主潮促进了文学艺术的高度发展。这一时代,除了绘画美学思想和意象论的发展比较明显之外,最突出的是以贽、汤显祖和袁氏三兄弟为代表的美学新思潮的出现,积极地推动着明清美学思想的健康发展。 (一)绘画美学与意象论 明代是我国古代美学总结的准备时期,而出现较早的则是关于绘画美学和意象论的探讨。在绘画领域,王履与祝允明的贡献比较突出,而意象论却以王廷相为代表。 1.王履的绘画美学思想 王履（lǚ）是我国明代初期的美学思想家,在绘画美学方面贡献较大。他擅长山水,笔墨秀劲,曾作《华山图》四十幅,并把创作体会和艺术见解写入《华山图序》。这篇“序”是反映他美学思想的代表作。文章虽然不长,但它反映了王履绘画美学的基本观点,在我国绘画美学思想史上占有重要的地位。 王履的美学思想以“吾师心,心师目,目师华山”为基本要领,统帅其整个美学思想体系。从总体上包含着这样两个方面的容: 首先,王履从唯物主义观点出发,科学地把握住艺术与生活的基本关系。他说:“画物欲似物,岂可不识其面?古之人之中名世,果得于暗中摸索耶?彼务于转摹者,

高更的后现代主义对现代艺术的影响

论文题目：寻求新标准——高更代表的 后印象主义对现代艺术的影响 摘要：从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，继而又开始不满于现状转而寻求新标准。本文将以代表性的后印象主义画家高更为例，分析其艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生的深远的影响, 关键词：后印象主义；高更；绘画；现代艺术 正文： 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很 容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中 形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现 和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 艺术发生巨变往往有其深刻的思想根源、时代背景，更有其自身发展不可逆转的规律。艺术的发展从来都是解决前人遗留的问题，一旦没有问题了，那么原先的艺术就将迎来变革。因此，关注艺术转变的研究对于我们把握现代艺术发展方向、认识艺术发展的本质规律有着重要意义。而后印象主义，这个从传统中挣脱出来，引领现代艺术发展的独特艺术现象，以其鲜明的艺术特质、无可替代的艺术地位和独特的艺术风格成为西方美术史的转折。 一、高更的艺术特色 高更1848 年出生于法国一个和文学艺术有密切关系的家庭。年轻时经商，有一个美满幸福的家庭。1876 年开始习画，从此，他对绘画有着强烈的兴趣，几乎到了疯狂的地步。1883 年，35 岁的他毅然放弃中产阶级的生活，去追随他所崇尚的原始精神。他已无法适从所谓的现代都市文明生活，再也不能把自己的艺术同自己对原始人生活的向往划分开来，他强烈地渴望某种能真正表达内心情感的东西。于是，他辞去了银行的职务，同家庭就此决裂，只身踏上了找寻一直以来梦想的一种更为单纯也更为直接的生活的路程。他来到布列塔尼半岛，并在阿旺桥自成一派，1887 年，他又前往马提尼克岛居住。为了寻求理想天堂和艺术的完美境界，塔希提岛跃入这位后印象主义大师

后印象主义对现代艺术的影响

后印象主义对现代绘画的影响 摘要：后现代主义出现在法国巴黎，以高更、梵高、塞尚为代表人物，影响至今。后印象主义风格在整个西方绘画领域中有着重要的地位，随着世界文化的交流，后印象主义风格的绘画理念与绘画风格逐渐融入世界各个艺术领域．它独特的艺术风格到后面出现的野兽派、立体派、抽象派等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的色彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响一直至今。 关键词：后印象主义现代绘画影响代表人物艺术的最终含义 一、“后印象主义”的起源与特点 后印象主义是继印象主义之后存在于19 世纪80 至90年代的美术现象，并不含有风格意义。“后印象主义”的艺术家们既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。 后印象主义的代表：梵高、高更、塞尚。所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。三个人的性格不同、结束人生的方式不同，命运不同但是对待艺术的追求是一样的，想表达的情感是一样的。 我觉得就是后印象主义的出现给艺术一个新的印象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每个人的感受。或者说现代绘画的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案，这是对艺术最高的诠释。 后印象主义对现代绘画的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。 二、后印象主义对现代绘画的影响 后印象主义画家的探索过程与成果对20 世纪现代美术流派产生很大的影响。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，被誉为西方“现代绘画之父”。他的作品注重理念、注重结构，注重画面的建筑美。他对体面的深入研究和高度重视，孕含了立体主义的因素。 （一）后印象主义的创作理念 （1）色彩:平涂、抽象、概括、富有情感和象征内涵色彩作为现代绘画中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。在西方传统绘画中为表现自然环境的真实感, 着力再现物体表面的光色变化,表现三维空间效果, 往往利用色彩的明度变化和冷暖变化描绘物象的真实感,这种描绘性的色彩, 从文艺复兴产生,到19世纪发展到极致。 （2）线条:简洁优美、以线构形、富有节奏感和装饰性 线的韵味和表现力, 是后印象主义艺术值得我们欣赏的又一个重要方面。后印象主义非常重视线条的使用,在描写物象时,不进行细致逼真的工笔描画,不讲究细节的真实,而是以线条营造一种整体的浑厚感、布局的清晰感。线条具有框架、均衡、表现情绪、对比、面积、分割空间、光(再现和非再现的)、体块、解剖、比例、物体的侧影、虚实、透视等多种功能。

现代美术分类

1、野兽主义 背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。 特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。 地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。 主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞 主将：马蒂斯(1869——1954)： 20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。 2、表现主义 背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。 特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林) 他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。 刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。 德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：1)桥社——1905年创于德累斯顿 成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒 特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。 代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》 2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑 成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国) 青骑士的精神领袖

黄宾虹的绘画美学思想

黄宾虹的绘画美学思想 郭　因 (安徽省艺术研究所,安徽合肥　230001) 摘　要:黄宾虹在继承中国传统绘画美学思想和吸收西方绘画美学思想的基础上,有自己的重大建树。本文论述了黄氏关于绘画的社会功能、绘画与现实的关系、画家在创作过程中的主观作用、对绘画美的综合要求、笔墨技巧、绘画的类型与品位、中西绘画的比较、对新安画家的评论等等方面的主要观点与卓见。 关键词:黄宾虹;绘画美学;美术的君学与民学;刚柔相济的中和之美。中图分类号:B835 文献标识码:A 文章编号:1001-5019(2002)01-0066-05 黄宾虹(1865-1955)名质,字朴存,一字予向,歙县人。他在绘画创作方面是新安画派的终结者、总结者和新局面的开创者,在绘画美学领域,今天看来,他是传统的守成者、捍卫者,但就当时而言,他还是努力面对世界,对国外绘画美学思想有所借鉴、有 所吸收,对中国传统绘画美学有所发展、有所变化、有所建树的。至于认识偏颇,主要是时代使然,而且严格地说,他的执着之处也并非没有一点道理。有时真可谓:变,有胆;不变,有识。 一、论绘画艺术的社会功能 黄宾虹曾论及绘画艺术的各种社会功能。认识作用:可以“明政教、觇风化”,“知民间疾 苦”;①可以使语言文字易明,使工艺制作有据。 ② 教化作用:“可以救正人心,转移风俗,巩固治安之长久”;③ “致宇宙于和平”。 ④ 抒情作用:可以“寄托情性”,“抒旷达之怀”。 ⑤ 审美怡情作用:使人“陶养情性”;⑥ 能以“一种静穆之致”“令视者矜平躁释”。 ⑦ 这些见解虽有新意,但大体上不出古人论述过的范围。他的两个特别的观点,一是谈到了绘画的救亡作用,说画家“生当贫乱”,可“以其艺术拯危救 亡,致后世于郅隆之治”。⑧二是谈到了绘画能给全 人类增寿作用:“艺术是最高的养生法,不但足以养 中华民族,且能养成全人类的福祉寿考”。 ⑨ 二、绘画与现实的关系 黄宾虹认为“古人立法,本大自然”,⑩“千变万 化,先由写实”。 λ?他还曾具体谈到师法自然包括早 晨暮夜描写实景及进行动植物的写生。 λω而绘画反映现实最重要的是传神,他说:“山水乃图自然之性, 非剽窃其形,画不写万物之貌,乃传其内涵之神,若以形似为贵,则名山大川观览不遑,真本具在,何劳 图焉”。 λξ又认为绘画应求“不似之似”,这就“谓之神似”。 λψ为求传神,掌握“物理”很重要,作品应求“形 若草草,实则规矩森严。物形或未尽有,物理始终在握”,这样,“草率即工也”。“倘或形式整齐而生机泯 灭,貌或逼真而情趣索然,是整齐即死也”。 λζ黄宾虹 常把师造化师古人师今人联系在一起来议论。他主张“师今人兼师古人”,而又认为“师古人不如师造化。”他以蚕吃桑叶化蛹成蛾作比喻,说“师今人者,食叶之时代,师古人者,化蛹之时代,师造化者,由三 眠三起成蛾飞去之时代也”。 λ{他主张通过师古人使 “往古之名迹熟习于胸中”。通过师造化使“天地之 真灵全收于腕下”。 λ|三、画家在绘画创作中的主观作用 他认为首先是要在师法古人时发挥主观的温故 收稿日期:2001-04-26 作者简介:郭因(1926-),男,安徽省绩溪县人,安徽省艺术研究所研究员. 2002年1月第26卷第1期安徽大学学报(哲学社会科学版) JournalofAnhuiUniversity (PhilosophyandSocialSciences )January2002Vol.26No.1

中国现代美术

第十四课 百花齐放推陈出新——xx现代美术 教学方法： 互动法、启发式教学、分工合作法 教学目标： 1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。进而培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 教学重点： 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。 教学难点： 传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。 教具准备： 多媒体课件、教科书 课时安排：1课时 教学过程： 一、组织教学： （1分钟） 1．课件展示课题《第十四课百花齐放推陈出新——中国现代美术》

2．检查课堂常规，安定学生情绪，维护正常教学秩序 二、导入新课： 1、讨论： 什么是xx现代美术？ 2、总结： （1）一般是指19年“五四运动”起至今的美术。 （2）在20世纪社会变革和发展特点奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 讨论： 中国现代美术包括什么？中国现代绘画又有哪些内容？总结： 中国现代美术可分为兼容并蓄的中国现代绘画和再塑民族精神的中国现代雕塑。中国现代绘画包括中国画、油画和版画。而中国画又可分为传统型中国画和融合型中国画。 3、导出课题： 这节课来学习： xx现代美术。 三、新课讲授： 1、下面我们先来欣赏传统型的中国画。 A、作品欣赏： xx水墨画《蛙声十里出xx》 a．艺术家简介：

论塞尚对西方现代美术的影响

论塞尚对西方现代美术的影响 内容摘要：要是对塞上大师的绘画前后的经历和对西方现代美术的有什么影响。 关键词：艺术绘画思考创新 作为一个艺术系的学生，我对西方现代美术大师尤为崇拜，尤其是现代绘画之父塞尚大师。他是现代美术派大师之一。如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用尚的法国艺术家。在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，保罗·塞都体现出了长久的影响力，被称为“现代绘画之父”。 保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物

画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。 塞尚的静物画很有名，首先，在“静物”这个印象派画家们较少使用的题材上，塞尚充分展示了他与传统的决裂、走向现代绘画的勇气。其次，“桌布”在他的笔下已经不仅是铺在台子上的那“一块布”，而是像座山一样静默、稳固、有棱有角地充斥在画面的中央或者一角，给整幅画面添上了一种“结构性”和“稳定性”。第三，我觉得“苹果”就是塞尚笔下的一种魔法，他调整着苹果的颜色和形状，画面中的苹果所呈现出来的状态不一定是真实的，也许离我们远一点的苹果和离我们近一点的苹果是一样大小的，也许处在暗处的苹果的色泽比光照下的苹果更鲜亮，也许苹果在塞尚的笔下变成了扁长型、甚至像极了木瓜，但这些，都是服从于塞尚对于画面中空间关系的重新组织与安排。 在塞尚的静物画中，他抛开了那种传统的焦点透视，调整了物体的颜色和形状（例如苹果），忽略了瞬息万变的光影效果，为达到由色彩形成的对比和明暗关系、达到画面本身固有的结构的完整和均衡而适度地对客观物象做出经过他主观润色后的调整，尽管不完全与客观事实相符，但总能让人看了顿生“和谐”之美，这种对客观物象的主观把握、抓主特点而忽略细节的笔法是我觉得最有创新性的突破。但与此同时，塞尚从多个视角来表现物象和空间，并且可以借此重新组织空间的关系。例如：“远”和“近”，成为一堆平面中相对的概念，前后、明暗、空间和光影关系被有限的控制了。既表现出他们的存在，

中国现代美术 教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。中西文化之争是中国近代美学发生发展的广阔背景，它努力探觅西方美学与中国传统美学二者之间的契合之处，以求在两种美学的支持下对中西美学的综合创新。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 （一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 （二）教学重点和难点 1、教学重点： (1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，多样化类型的中国画概况，代表画家及其代表作品。

(2)中国现代绘画迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。 2、教学难点： (1)传统型与融合型的中国画的不同之处。 (2)分析、理解新样式的作品。 四、教学过程设计 （第一课时）怀远二中顾影影 教学环节教师活动学生活 动设计意图时间安 排 引入欣赏中国不同时期的作品 《溪山行旅图》和吴冠中的《水 乡》导入，引出中国现代绘画的 课题。 通过作品展示，教师提问， 中国传统艺术的画种有哪些？对 比今天与古代的绘画发生了哪些 变化？为什么会有这些变化呢？积极听 讲 提高学 生兴趣，引 入本课的课 题。 3分钟 学习新知环节一： 1、中国现代美术概况是：百 花齐放推陈出新。 2、作品欣赏（中国近现代绘 画代表作品）放一段音乐作品并 提问：引出齐白石作品《蛙声十 里出山泉》进行作品分析，介绍 创作背景和过程及声音的表现）主动参 与讨论 引导学生主 动参与 8分钟 环节二： 对比同样是用墨绘制的齐白石的《虾》和徐悲鸿的《马》，区分两者的不同之处，总结出中国现代绘画的两个趋势，即传统型和融和型思考、由 同学自 由发言 对比欣赏， 引发学生思 考。 5分钟 环节三： 欣赏一些中国画名作，在对 比中总结技法的不同之处。 黄宾虹《山水册页》 潘天寿《记写雁荡山花》（表 现山间野花小草，以小见大） 《雄视》 10分钟