小乐器进课堂辅助音乐教学

小乐器进课堂辅助音乐教学，即在常规音乐大课堂教学中，面向全体学生，普及简单易学、容易掌握的小乐器进行辅助学习，借助小乐器的辅助学习优势，让学生体验到学习音乐的快乐和成就感，培养学习音乐的兴趣，帮助学生更加直观地理解和掌握枯燥而抽象的乐理知识，提高音乐综合素质和能力，为学生终身学习音乐打下扎实的基础。二、研究本课题的意义在大力推广素质教育的大背景下，小学音乐艺术教育确实得到了前所未有的高度重视，以音乐审美为核心，全面发展音乐综合素质是学校音乐教育最基本的理念。“小乐器进课堂”对于学生学习音乐的兴趣、音乐综合表现能力、创造能力及可持续发展的情感和生活中有着十分重要的作用。

小器乐进课堂的研究与实践方案

小器乐进课堂的研究与实 践方案 Newly compiled on November 23, 2020

“器乐进课堂提高中小学生音乐素养及创造性思维的研究”课题方 案 一、课题的提出 音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力，以及保障学生的身心健康和全面发展，具有其他学科所不能替代的作用。 《全日制义务教育音乐课程标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。 课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进口风琴的基础上，本学期还将继续进了口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。 二、概念界定 1、课堂参与 学生的课堂参与是教学过程的一部分，是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动。学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。 2、音乐教学的参与原则（基本涵义） 在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 3、课堂参与有效性

音乐教学中对有效聆听方式的界定

音乐教学中对有效聆听方式的界定 音乐课的主要内容除了唱歌之外，还有很重要的一部分就是音乐欣赏。新课程标准下的音乐教材也是非常重视音乐的欣赏和聆听。那么对于音乐教师来说，要如何保证孩子们的每次聆听都是有效的呢？ 首先，什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，指虔诚而认真地听，带有尊敬的色彩。聆听是非常重要的，因为音乐是听觉的艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中，所以聆听是音乐教育主要的审美活动之一，并且是一种重要的教学方法。 其次，我们要保证每次聆听都是有效聆听，应该注意以下几点：一、欣赏教学中，不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。 在欣赏课时，有的老师迫不及待地想把整首乐曲解说一遍，所以在第一次播放音乐的时候，就开始不停地讲解，这种做法会让孩子们疑惑，他们不知道自己是应该听音乐还是应该听老师的解说？同时也会带来两个方面的问题：首先，孩子们得不到对音乐整体的感受，他们所听到的只是支离破碎的片段；其次，老师的不断讲解会扼杀孩子们的想象力，西方谚语说“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，

每个孩子听到同样一段音乐都有不一样的想象，不管他的理解是多么的天马行空，我们都要尊重。所以在上欣赏课时，第一遍聆听一定要完整，同时要让孩子们带着想象和思考来聆听音乐，比如有一次我带着孩子们学习《渔舟唱晚》，这样的古曲对于他们来说多少有些难懂，同时担心他们没有兴趣聆听，于是我就引导孩子们：“让我们回到古代，改变一下自己的身份，学习古代文人墨客温文尔雅的姿态，一起感受作曲者当时的心境。”我要求他们全部闭上眼睛，因为音乐只需要耳朵，这样孩子们立刻进入了状态。一曲听完，每个人都看到了不一样的景象，我相信这对他们来说一定是一次非常特别的音乐体验。 二、歌唱教学中的聆听，重视学唱前的聆听，学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。 聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯，即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。很多孩子，特别是低年级的小朋友初听时都很兴奋，手舞足蹈，忍不住要跟着音乐唱起来，这个时候，老师就要提醒他们认真聆听，暂时不可以张嘴唱歌，因为唱歌会影响到聆听的准确性，我认为想要唱好一首歌，首先就是要把歌曲听熟，只有耳熟，才能准确地演唱歌曲。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，应该逐步提高聆听要求，每次聆听的目的应非常明确，聆听难度依次提升，聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。

小学音乐中的打击乐器

小学音乐中的打击乐器 打击乐器是小学音乐教育的很严重的组成部分，它对培养学生们的创造力起着很严重的作用，能够激发学生的兴趣，培养学生优良的习惯和创新能力，还能创建多彩的课堂气氛。 现在很多小学音乐教师都在思考怎样利用器乐丰盛音乐课堂教学，如何将课堂中的乐器学习与歌唱、基本乐理、欣赏学习相互结合，因材施教等问题。本文从打击乐器概述.打击乐器在小学音乐教学中应用的作用、运用打击乐器,活跃课堂气氛唱奏合一的教学模式、加快小学器乐师资的培养几个方面进行阐述。 一、打击乐器概述 打击乐器极富表现力、极具节奏感，是乐器家族中历史悠久、跨度广博的族种。打击乐器也叫做敲打乐器，是通过敲打乐器本身来发出声音，它是通过打、摇动、摩擦、刮等方式来产生效果，有些打击乐器不仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。打击乐器因为品种多样、易学易奏、合作性强、音色丰盛等特点而受到老师和学生的喜爱，并被广博应用到音乐课堂中。 二、打击乐器在小学音乐教学中应用的作用 打击乐器因为自身的很多特点，受到很多老师和学生的喜爱，因此奠定了打击乐器的在小学音乐教学中的严重作用。 1、利用打击乐器可以让小学生在玩中激发兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣是最佳的老师”，但兴趣不是天生的，需要培养，尤其是小孩子，往往没有定性，更难培养他们的兴趣。但是，有一点要注意，小学生还小，往往好奇心很强，对新鲜事物比较感兴趣，因此，利用打击乐器这种新形式可以很好的激发他们的兴趣，让他们在自己的兴趣中学到音乐知识，以达到教学的目的。 2、利用打击乐器可以培养小学生的聆听习惯。小学阶段是培养学生优良习惯的关键阶段，因此，在音乐教学中，培养学生的聆听习惯是很严重的。培养小学生们有一对音乐的耳朵，有一个优良的聆听习惯，可以提高学生对美的捕

小学音乐课中节奏的教学

小学音乐课中节奏的教学 一首儿童歌曲由歌词和旋律结合而成。旋律离不开节奏，节奏被称为旋律的骨骼。疏与密的节奏对比，给旋律带来了动力和生机，所以音乐课中节奏的学习就显得十分重要。 节奏的学习并不是十分复杂，可以将其大体分为四个步骤： 一。专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组基本节奏主要包括：×、&s;×、×-、×·×、×·×、××·、××·、××××、⌒ 3⌒×××、×××、×××。这十一种节奏最开始可以由老师范唱或示范打击的方式直接教授给学生，由于难度上的差异以及学生接受能力的差异，可以将他们渗透到不同的年级分别重点教学。 第二个环节是节奏组合。老师可以将其中1—3种基本节奏自由组合成演唱曲目中最常见的2—4个小节，作为课堂扩充练习。如果第一环节完成得不错的话，相信第二个环节应该不会

太困难。值得注意的是学生往往会在学习节奏组合中不自觉地在两个基本节奏之间插入休止符，从而影响每小节的实际节拍。这一点老师要特别注意。 二。在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合音乐是诉诸情感的表演艺术，单纯的教授节奏学生往往不会有多大兴趣。但如果将其融入各种游戏中，不仅可以提高学生对音乐本身的兴趣，还能轻轻松松完成教学任务。游戏的形式多种多样，可以是识卡，将基本节奏写在卡上，老师可以任意挑选出一张卡片，让学生识记。也可以结合动物叫声。 ×× ×× │ ××如小鸟 叽叽 叽叽

叽叽×× ‖ × × │ × × ‖叽叽 老山羊：

咩 咩 咩 咩 还可以让儿歌与节奏组合，如：× × │ ×× × │ ×× ×× │ × — ‖身

穿 小黑 袄 尾巴 象剪 刀 只要你肯开动脑筋，单是卡片就可以作出很多文章。 三。在歌曲中学会运用在歌曲教学中，节奏的学习不能单纯只为节奏本身，需要同特定的唱名相结合。而最好的结合方式莫过于亲自在乐器上演奏。一个学生可以用二胡演奏出一定节奏的旋律，另一个学生则可以用电子琴。不管乐器是什么，演奏的总是同样的内容。 四。在创作中熟练掌握节奏音乐这门艺术是不能缺少创作的，

关于乐器进课堂利弊的几点思考

关于乐器进课堂利弊的几点思考 传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等，器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量，丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》，执教老师很巧妙地用“魔法口诀” 在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识，这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中，由于我国各地区发展存在不均衡现象，许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情，而很多农村学校连专职音乐教师都没有，还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象，以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考： 一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处 1.运用乐器教学，激起学生好奇心。 器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人, 学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习

欲望 2.运用乐器教学，丰富教学内容。 传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。 3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。 器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。 4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。 器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。 二、乐器进课堂容易出现的一些问题 1.学习效果参差不齐，难以评价。 通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其

信息技术在音乐课堂中的有效应用

信息技术在音乐课堂中的 有效应用 Prepared on 21 November 2021

结合实际，谈一谈信息技术在音乐课堂中的有效应用 信息技术辅助音乐教学，不但能为学生表现音乐创设一种良好的氛围，而且还能大大提高课堂教学效果，对学生掌握音乐知识起到不可估量的作用。 一、运用现代化信息技术，培养学生的学习情趣 托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境，将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围。运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。 二、信息技术在帮助学生记忆主题音乐中起到了轻松、便捷的作用 主题音乐是乐曲中具有特征的，并处于显着地位的旋律，它表现一个完整或相对完整的乐思，为乐曲的核心，是其结构与发展的基本要素，所以在欣赏教学中，让学生多次聆听主题音乐，演唱主题音乐，表现主题音乐，记忆主题音乐等尤为重要。利用现代信息技术将主题音乐所反映的画面与听唱结合起来，有助与学生的记忆。例如：如上歌曲《雪绒花》时，让学生看有关《音乐之声》的影片，学生对《雪绒花》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。欣赏音乐由于没有歌词，学生一般难以体会音乐形象，如用媒体就可以把抽象的音乐形象具体化。这些问题便轻松得到较好的解决，给欣赏教学中主题音乐的学习带来极大便捷，提高了课堂效率。 三、信息技术能够创设音乐情境，激发学生创设积极性 音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。 四、信息技术能帮助学生更好掌握作品中的音乐要素 音乐要素，是指构成音乐的基本元素，包括音的高低、长短、强弱和音色、快慢等，由这些基本要素互相结合，形成音乐常用的“形式要素”——节奏、曲调、和声、调式、曲式等。 现代教学理论强调：教师不再是知识的灌输者，而是学生学习的组织者、指导者、促进者、协助者；师生之间也不是权力与服从的关系，而是学生学习的合作者和交流者。这是信息化社会对音乐教师提出的新要求，也是音乐教师最富有当代性与未来性的角色特征。

浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用

浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用 【摘要】在小学音乐教育工作开展的过程中，教师要结合学生的基本学情，按照新课程标准提出的相关教学要求，整合教学框架体系的同时，保证教学效果的最优化。本文对小学音乐课堂打击乐教学过程进行了简要分析，并集中阐释了创新教育机制，以供参考。 【关键词】小学音乐课堂；打击乐器；教学；创新 一、小学音乐课堂打击乐教学过程 教师要在实际课堂教学体系中建立健全更加有效的教学模型，建立引导性教学机制和教学措施，建构更加系统化的监督管控体系。 第一，教师要培养学生养成良好的学习习惯，由于打击乐自身的音色较为特殊，所以，教师要建立健全系统化导学机制，逐渐培养学生的学习兴趣，从而整合教学效果。教师要将教学元素和游戏教学结合在一起，引导学生去感受打击乐的魅力。学生只有从思想意识层面全面接受打击乐的音乐特征，才能提高学生的综合音乐素养[1]。 第二，教师要指导学生对打击乐的乐器特征予以分析和认知，从而借助学生的直观观察，了解打击乐的材质，并且分析不同形状产生的差异化音色，提高学生对打击乐的理解

和认知水平。学生利用观察能真正了解到相?P信息和音乐常识，逐渐形成学习理念，正是借助学生观察习惯的养成教育，能为后续音乐课堂指导奠定坚实基础。

第三，教师要引导学生对打击乐进行实践感受，学生在认真聆听和仔细观察的基础上，就能体验整个学习过程。教师要充分尊重学生的学习意愿和主体地位，确保师生之间能形成更加有效的和谐化师生关系，发挥学生的综合实力，确保学生能在打击乐学习上获得成就感，引导学生主动实践相关教学内容，真正强化学生对打击乐的认知水平。 第四，教师在实际教学机制建立后，要建立有效的学习规范，集中引导学生按照标准化操作有效开展学习活动，教师的引导作用和指导体系都对学生有着非常重要的影响。学生只有在不断尝试中体会音乐的实际魅力，才能更好地提升自身的学习水平。 二、小学音乐课堂打击乐创新教育 在小学音乐课堂中，教师要想从根本上提高学生的综合学习效果和音乐素养，就要积极建立健全完整且具有创新性价值的课堂流程，指导学生和教师建立更加有效的互动，确保学生能充分感知打击乐的美感和魅力，从根本上提高学生的综合音乐素养。教师要引导学生体会打击乐器的美感，并且利用不同的教学机制和措施提高学生对音乐课堂的理解程度，使得音乐互动教学的实际状态更加活跃。

打击乐器教学的有效策略

低年级打击乐器教学之有效策略 江苏省昆山市朝阳小学盛蕴红 打击乐器在课堂的运用，往往是以为歌曲伴奏的形式出现的，偶尔也会用于一些情景创作，它的出现，无疑为课堂教学增添了不少活跃的气氛，因此老师们在课堂乐于使用这样的教学手段，而学生也热衷于这样的活动。而作为起始年级的学生刚接触时，在实际的教学中，老师往往会陷入这样的一些“困境”：节奏声部的不统一，学生过于兴奋而导致的课堂秩序混乱等。面对这些“困境”，结合我的课堂教学，在此粗浅地谈谈我的一些教学策略，具体如下： 一、纪律的严格驾驭 课堂纪律的严格驾驭是打击乐器活动有序进行的保障。由于打击乐器的使用给学生带来了快乐体验，所以孩子们在接触的时候，由于兴奋往往很难控制自己的情绪和行为，尤其是低年级的孩子，因此在注意力分散的情况下，教学很难顺利地进行。俗话说没有规矩，不成方圆，因此老师必须采取一些有效的策略，规范他们的参与行为，严格控制学生纪律。 在课堂教学中，只要出现接触打击乐器的教学环节，孩子们的参与兴致高涨，他们总是把手举的很高很高（因为学校的打击乐器数量有限，所以暂不能全员参与），有的甚至从坐位上站立起来，嘴里还嘟囔着“老师，老师，哎，我，我……”，被选中的孩子立马上台选择了自己喜欢的打击乐器，乐此不疲地开始练习，且还带着某中优越感，在上面交头接耳，随意地讨论这什么，没有被选上的，就噘起小嘴嚷嚷，有的索性开始在下面讲话了，不再留意老师的安排，至于上面的学生在演奏中出现的某些不足，老师的提醒和讲解更似乎成了与他们毫不相干的事儿，老师顾了这头又来不及顾那头，课堂开始出现看似活跃实为混乱无序的状态……面对这样的情景，我往往在孩子举手的同时，就开始“规范”起他们的某些行为，以免他们忘乎所以，如：举手的姿势，不说肘部不离开桌面，但臀部一定得不离开凳子；演奏的常规，在台上要积极准备，但不能随意作与演奏无关的交流，给人的感觉似乎忘了自己是谁；聆听的习惯，要学会保持安静，仔细倾听，争当一位文明的小观众，培养自身良好的欣赏习惯；以上常规若有不遵守者，当

音乐课堂中的有效聆听

音乐课堂中的有效聆听 音乐是听觉得艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。聆听便成了音乐教育主要的审美活动之一，还成了其中重要的教学方法。而事实上，部分课堂还经常出现滥用聆听、无效聆听等现象，他们违背了学生的身心发展规律与特征，有悖于新课程倡导的“以音乐审美为核心”的基本理念。 现象一：这是一节音乐欣赏课，教师告之学生曲名后，便播放音乐，要求学生边听边做动作。于是，学生异常活跃，以至于完全听不清音响，课堂上热闹非凡，很多孩子趁机痛痛快快地玩了一番……这样的聆听，谈何情感体验呢？ 现象二：学唱二声部歌曲，教师要求学生随钢琴伴奏合作演唱。于是，学生都“投入”地放声歌唱，渐渐地教师的琴声听不见了，旋律唱得越来越不着调了……此时，教室若能稍稍强调演唱中的“相互聆听”，还会有这样的效果吗？ 以上现象虽显极端，但确实存在。假如教师重视学生的聆听习惯和聆听能力的培养，结果会是大不相同。 什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，指虔诚而认真地听，带有尊敬的色彩。 一、欣赏教学中的聆听，强调聆听的过程性，应遵循以下原则：不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。二、歌唱教学中的聆听，重视学唱前的聆听，学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯，即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，应该逐步提高聆听要求，每次聆听目的应非常明确，聆听难度依次提升，聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。学唱过程中的聆听，根据学唱需要有选择地聆听，如音准、节奏有问题，可听老师唱或优秀同学唱；声部合作有问题，就应该引导学生相互聆听，学生要学会听教师的琴声，听对方声部演唱，听自己声部等，这是需要长期坚持的一种重要的教学方法。 三、开展有效聆听，有利于学生整体素养的提高，在具体操作中还应注意以下几个方面： 1、教师应首先要拥有良好的聆听意识，重视引导学生聆听，才能使聆听变的有效。 2、聆听教学要体现梯度性，聆听要求要循序渐进、由浅入深、由易到难，遵循学生身心发展的规律与特点，体现学生在聆听中的进步。 3、聆听教学应具有长期性，不是一朝一夕能练成的，教师应有目的有计划扎实地进行。 4、聆听应该讲究音响的质量，保证音响的播放质量直接影响学生美好审美体验的产生。聆听伴随音乐始终，有效聆听也将伴随课堂教学始终。让学生学会聆听，运用有效聆听，感悟音乐的真谛，享受美好的人生。

小学音乐课中打击乐器的习惯培养

小学音乐课中打击乐器的习惯培养 学习习惯是学生在学习过程中经过反复练习形成的，并逐步发展成为一种个体需要的自动化学习行为方式。培养良好的学习习惯，有利于激发学生学习的积极性和主动性；有利于形成学习策略，提高学习效率；有利于培养自主学习能力；有利于培养学生的创新精神和创造能力，使学生终身受益。因此培养学生形成良好的学习习惯更是非常重要的。打开小学音乐课本，我们很容易发现，打击乐器的教学内容在课本中占了很大的比例，新课标也对打击乐器的学习做出了明确的要求，可以看出打击乐器在音乐课中的重要性。打击乐器以它的易学易奏、品种多样、音色丰富、合作性强等特点受到广大师生的喜爱，但是在教学实践中一些教师也存在着一些不恰当的做法，其中对打击乐器学习习惯培养的欠缺是非常突出的现象。 一、以“听、看”引领 在小学低段的音乐课中，培养学生聆听和观察的习惯是非常重要的。培养学生有一双音乐的耳朵，善于观察的眼睛，是提升学生对美的捕捉能力的一条重要途径。 二、以“探、试”体验 孩子好玩、好动是天性，只让他们安静的听，仔细的看是不够的，让他们亲身参与体验是非常重要的。在这个环节中，要突出学生的主体地位和教师主导作用，建立平等的师生关系，这样才能激发他们的学习兴趣，只有在参与体验中体会到参与带来的乐趣和成就感，才能形成持久的音乐学习追求。 三、以“奏、辨”规范 在放手让学生去探索，去尝试，去体验各种乐器的同时，教师不能忽略了对学生进行正确的引导，对结果进行正确的判断和评价，最后进行总结和规范。因此规范性是培养学生良好学习习惯的重要环节。 四、以“编、想”创造 新课标告诉我们一个明确的观点：在普通中小学中，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展高素质的社会主义公民。可见对学生创造能力的培养是十分重要的，但是我们也不能盲目地进行编创活动，一味的拔高创作，一味地无意义的创编，会让学生失去应有的兴趣，因此创造活动一定要适合学生的生理、心理发展水平，适应学生的音乐基础，使学生体验到创造成功的喜悦和满足感。 五、以“评价”激励 “评价”是指培养正确的评价机制。课堂评价包括：师生评价与生生评价。师生评价又包括，老师对学生的评价和学生对老师的评价。首先，老师对学生评价时，语言不能匮乏，许多老师往往只会说“你真棒！”“你唱得（说得、跳得）真好！”“你真行”……除了这些老套的词就再也没有别的评价评言了，时间一长学生对老师的评价也会感到厌烦，起不到一点激励的作用，反而学生会觉得老师的赞美很虚假。老师对学生的评价一定要做到三点：一是发自内心真诚的赞扬；二是意见中肯有针对性；三是语言丰富有激励性。在学生对老师进行评价时，首要条件是营造一个平等、和谐、轻松的课堂氛围，学生才能给老师提出表扬、意见和批评，更重要的是老师要认真听取，及时做出反应，让学生感到他们是音乐课堂的主人，激发他们学习的兴趣。生生评价时，我们看到最多是学生之间相互指责、批评，他们看不到别人的优点和自己的缺点，在评价时，既评价不到位又伤害同学的自尊心，因此老师要给予正确的教育和引导，学会不用“好”与“不好”作简单评价，教育他们多去发现别人的优点。如“某某同学虽然演唱声音不够洪亮，但她很认真，如果她能大胆的演唱就更好了。”“某小组演唱时表情非常好，如果再加上一些动作就丰富了。”生生评价时教师的语言引导也很重要，如“你喜欢谁的表演，为什么”“你可以给他提出一些建议吗？”等等，对学生提出一些有针对性的问

教学故事《自制打击乐器》

教学故事《自制打击乐器》 从本学期开始，我带上了低年级的音乐。一年级的学生非常聪明、可爱，见到我也非常亲热，我也越来越喜欢他们，也想把更多的知识传授给他们。一年级的歌曲，除了会唱之外，还需要用打击乐器为歌曲伴奏。由于学校没有相应的教学配备，我就鼓励学生自己动手制作打击乐器。如：用饮料瓶装上豆子，用易拉罐装进沙子，或用饼干筒当双响筒等。告诉了学生制作方法后，要求下节课带来。结果，许多同学都做得很好。用自己制作的乐器边唱边奏，得意极了。这时，我发现倒数第二排的一个男生低着头，一声不响。走近一看，他眼睛含着泪水，原来没有做打击乐器。学校倡导要关注后两排学生。想到这儿，我启发他：你也能利用身边的物品作为打击乐器啊？他迟疑起来，不明白。我用铅笔敲击他的铁制文具盒，说：“瞧！这声音多独特啊！”他眼睛一亮，立即高兴起来，也照着我的样子敲击文具盒，立刻充满了自信。借此机会，今后做打击乐器时，不要仅仅按照老师说的去做，还可以充分发挥你的创造力和想象力。然后，那位同学和大家一起反复练习，边唱边奏边舞边乐。整个教室洋溢着欢乐，充满了热烈的气氛。 教学反思《反思研讨课中的无效教学》

随着新课程不断的深入实施，我们的音乐教学更加关注学生个性能够得到真正凸现，能够调动学生的整个精神世界，使音乐课堂焕发出生命的活力。上周二上午第二节，在三年级四班上的一节研讨课——《动画城》中，我设计了三个教学环节。第一环节：学唱歌曲——歌曲《动画城》。第二环节：卡通人物绘画——卡通《动画城》。第三环节：了解、感受更多的动画音乐——欢乐动画城。事先我备课时，感觉设计、预想的教学效果应该不错。通过歌曲，通过绘画，了解动画音乐，感受动画音乐。上完课后，我们组内专门在教研活动时间，研究了这节课，分析了这节课的有效教学和无效教学的表象。并和周主任结合后，发现在这节课上，虽然教学方法丰富多样，课堂场面也较为活跃，学生的个性体现了。但孰不知，又闯入了教学新的误区，音乐课堂又多了无效教学的表象。例如：在第二个环节——绘画卡通人物，这个环节似乎显得为画而画，而不是为音乐而画。有些多余，反思后，我对这节课又重新做了一下审视。如果把这个环节改为竞猜比赛，即老师播放诸多的动画片主题歌，让学生快速说出动画片的名字或歌曲的名称。谁在第一时间举手并回答正确，老师奖励一张动画卡通人物画。这样，既提高了学生的积极性，又紧扣《动画城》这个主题，达到了有效教学。 通过这次的研讨课，通过研讨有效教学和无效教学，我从中得到了启示：在拓展教材，开阔学生眼界和体现教学多元化的同时，一定要注意设计有效的教学成分，合理地利用教学资源，决不能喧宾夺主，将音乐课中最本质的音乐元素抛弃掉。

《小乐器进课堂》的研究叙事

《小乐器进课堂》的研究叙事 双城新兴镇中心学校岳红平 一、问题的提出 器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。 我校少年宫以艺术教育与课外活动为平台，开发具有艺术特色和地方特色的课外活动课程。并利用此课程引导、培养学生热爱艺术，让每个学生都能够掌握相应的技能和特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。通过体艺活动的开展，逐步形成学校特色，建立更完整艺术教育框架，关注课程开发和利用，建构初步课程体系，给予学生更多的实践舞台和发展空间。结合学生的实际情况，学校开发了竖笛和葫芦丝校本课程，2013年9月将这两个比较实用的小乐器带进课堂。在一年多的尝试和教学实践中，不但丰富了学生的音乐体验，学生在学习、视奏、排练、演出等一系列过程中都能自觉产生和接受审美教育。并在乐器的教学中，逐步实现感受美，表现美和创造美的教学目标。 二、问题产生的因素 “小乐器进课堂”对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的

情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。乐器演奏能调动学生的学习热情，培养全面发展的建设人才，同时还可以改变旧的音乐教学模式，强化乐理知识教学，形成艺术学校的特色，培养学生的团结协作精神和动手动脑的能力，拓展学生的个性发展空间，开发学生创造性思维，促进教师的发展和学生的成长，培养一批新课程下的新型音乐教师。 三、具体措施 1、培养学生的学习兴趣，以趣促学。 “兴趣是最好的老师”，小学生好奇心强，喜好新生事物。课堂器乐的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生：他们摸着、敲着、鼓起两腮吹着。教师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中。如训练运用气息进行吹奏时，组织学生进行“吹纸、吹气球”比赛。在游戏中，学生会自觉地作深呼吸，让气缓缓地有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息的训练。此外，指法是一个大难题，教师采用了形象、生动的语言展开教学，“不靠不翘”、指放平、勿高抬，孔按实、松则快。此时，学生们会自觉地把手指稳稳地立在乐器上吹奏练习，这比反复枯燥的说教有效得多。教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴

浅析音乐课堂中的有效聆听

此时无声胜有声 --浅析音乐课堂中的有效聆听 【摘要】新课程改革的核心理念是一切为了促进学生的发展，而有效聆听是一切音乐活动的根本，是促进学生发展的重要环节，是音乐教育主要的审美活动之一，是促进学生主动学习的有效手段。有效的聆听，能让学生在开放的课堂中真正有效学习音乐。本文将从有效聆听重视欣赏教学中，强化于歌曲演唱中，优化于乐曲演奏中等几个方面对如何"有效聆听"进行详细的阐述。 【关键词】有效聆听 一、对无效聆听的心理因素剖析： 1、学生视角的聆听观 （1）聆听习惯 学生倾听音乐时常表现出的"放松或休息"、"无精打采"、"游离音乐"、"非完整性体验"等不良状态，严重影响音乐课堂教学实效性，阻碍学生欣赏能力的提高。 （2）聆听方法 学完歌曲后，教师指导学生用口风琴伴奏。于是，一个学生被老师邀请演唱，其余学生伴奏。音量的悬殊，伴奏效果可想而知，但老师却要求演唱的学生唱得再响亮些、、、、、、很快。老师又换成一组学生伴奏，其余学生演唱。演唱、演奏的速度很不一致，合作效果较差，老师发怒了、、、、、、 （3）聆听兴趣 学唱二声部歌曲《每当我走过老师窗前》时，教师要求学生随钢琴伴奏合作演唱。于是，学生都"投入"地放声歌唱。渐渐地，老师的琴声听不见了，旋律唱得越来越不着调了、、、、、、 2、教师操作视角的聆听观 （1）教法陈旧 在一堂音乐课，教师正在和学生欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》，在初听音乐之后，教师问学生："好听吗？"学生齐声回答道："好听！"教师向学生介绍乐曲的创作背景，出示主题音乐旋律，要求学生轻声哼唱，然后复听一遍，问道："你觉得乐曲可以分成几部分？"学生信口开河，答案可谓丰富多彩、、、、、、这样的"听"中，学生听到了什么？他们真的觉得乐曲"好听"吗？ （2）喧宾夺主 某教师教授歌曲《渴望春天》时，主要的教学环节：（1）朗诵诗歌，导入新课：（2）欣赏歌曲，感受音乐：（3）分析歌曲，深情演唱：（4）处理歌曲，深化情感；（5）课堂延伸，接触大师。教室里只看见在各种实践活动中忙碌的学生和老师，听到学生们讨论和发表想法的声音，可惜少了优美的音乐。 （3）过度主导 一节公开课学生们正在聆听钢琴协奏曲《黄河》，那气势磅礴，具有鲜明的民族风格的音乐在教室回荡，学生已经渐渐沉浸在黄河船夫那悠长高亢、低沉急促的号子声中，突然一教师引导"这一作品表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的精神，给我们展示了可歌可泣的一幕"、、、、、、一直到音乐结束。 综上所述，影响学生无效聆听的间接原因是教师教学行为,它会影响学生学习的兴趣和知识掌握的程度。对于课堂的无效聆听现象，教师一定要平和、理智地看待，并辅之以策略处理，充分利用，再生资源，可达到"此时无声胜有声"的效果 二、有效聆听的再实践策略 策略一：重视欣赏中的聆听

浅谈中小学音乐教学中的打击乐器

浅谈中小学音乐教学中的打击乐器 作者：佚名文章来源：本站原创点击数：2092 更新时间：2007-5-13 21:21:25 浅谈中小学音乐教学中的打击乐器 乐器是表现音乐节奏和旋律的基本工具。在长期的历史发展过程中，乐器已经形成了庞大的音乐家族。在这个家族中，打击乐器是其中最富表现力，极具节奏、旋律和合声艺术效果的乐器族群。它具有历史古老悠久、区域跨度广阔、表现方式丰富、拥有品种繁多、应用范围广泛等特点。因此奠定了打击乐器在音乐中的重要地位；奠定了其在人们生活中的重要地位；奠定了其在中、小学音乐教育教学中的重要地位。 打击乐器的品种繁多，很难进行科学分类；即使对其进行分类，类与类之间的界限也极难明确；有些乐器甚至无法归入某一类属，目前只是按照习惯划分。我国一般习惯把打击乐器分为西洋打击乐器和中国民族打击乐器两大类。 西洋打击乐器一般地讲是指发祥于欧洲的打击乐器。它的种类很多。如：定音鼓、小鼓、中鼓、大鼓、架子鼓、铃鼓、木琴、铝板琴、三角铁、响板、砂槌、刮响器等。西洋打击乐器自明朝传入我国以来，我国人民在保持和发扬祖国民族文化遗产，运用丰富多彩的民族打击乐器的同时，也逐步熟悉、掌握和在音乐生活中采用了西洋打击乐器。因而，乐器生产制造行业也逐步地生产制造出不同档次的西洋打击乐器。 中国民族打击乐器是我国各族人民创造的灿烂辉煌的文化。它的历史悠久可上溯到远古时期。我国是一个多民族的国家，各民族人民在长期的历史过程中创制了各种不同形制的打击乐器，在民族间密切的文化交融中形成了成员庞大的中国民族打击乐器家族。其如：堂鼓、缸鼓、板鼓、书鼓、腰鼓、铜鼓、大锣、小锣、小钹、碰钟、腰铃、串铃、梨花片、梆子、木鱼、竹板等。 目前，世界上还有一类非常著名、非常流行的奥尔夫打击乐器。它是德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫在二十世纪三十年代创制的，专门运用于对儿童进行音乐启蒙教育的打击乐器。该套打击乐器基本上由钟琴、木琴、铝板琴、音块、三角铁、小镲、指镲、串铃、碰钟、砂槌、铃鼓、小定音鼓、盒梆、双响筒、刮木等组成。这套打击乐器的组合主要是奥尔夫先生根据自己的音乐教育体系而选择的，其中既有西洋打击乐器，也有中国民族打击乐器。 打击乐器是一种以敲打、摇动、摩擦、扣刮等方式产生音乐效果的乐器族群。人们常常根据它们的发音原理、制作材料、演奏方式等几种综合因素进行分类归类。如： 1.体鸣打击乐器类： （1）金属体鸣打击乐器----锣、钹、镲、碰钟、三角铁等；

器乐教学进课堂(小学)

器乐教学进课堂，有效开发学生智力的研究传统的音乐课将传授知识放在教学第一位，老师不断地讲解乐理知识，训练学生的识谱，唱谱能力。学生对音乐学习缺乏乐趣，课堂气氛沉闷，导致了学生喜欢唱歌但不喜欢上音乐课这种现象，老师教得累学生学得也累。 如何改变这种内容单调，方法简单的模式呢？我觉得器乐教学给原本单一的课堂增添了新的活力。在我们的音乐教材中，有很多歌曲旋律简单、朗朗上口，这些歌曲很适合让学生进行简单器乐的演奏，例如《粉刷匠》、《玛丽的小羊羔》等，曲调活泼、结构短小，非常适合用竖笛、口风琴吹奏，器乐进课堂后,不仅提高了学生学习音乐的兴趣,同时也对学生的音乐素质的提高起到很大的推动作用。 1、视唱能力的提高。 音乐是一门听觉艺术，小学的音乐教学活动建立在学生是否有敏锐的听觉能力基础上，对小学生进行视唱练耳的训练尤其重要。只有让小学生获得敏锐的听觉能力，才能更好地培养他们的音准，为二声部的歌曲打好扎实的基础。这一方面的训练如果只通过教师在钢琴上弹音，让学生一遍遍地进行听音模唱，那么日子久了学生势必会厌烦。竖笛、口风琴作为简单的演奏乐器，则能很好的帮助我们解决这个问题，利用它们培养学生“视唱练耳”方面的能力，抓住小学生对新事物好奇的心理特点，把竖笛、口风琴引进课堂，因为它们携带方便、简单易学，所以很适应小学阶段的器乐学习。如何进行训练呢？在班级中存在着个体的差异，根据学生的情况实行分组教学，由易到难，由浅入深，循序渐进。在训练的一开始，教师先用琴弹奏一个音，然后让学生吹奏出来，慢慢的增加到短小节的旋律。当学生有一定的基础之后，教师弹奏旋律让学生直接听唱出来。 音准是一个长期训练的过程，但是由于一些客观的因素，很多同学在唱歌的时候走调，影响了学生的唱歌水平。学生学习乐器可以很好的帮助确立他们的音准。由于小学生的身心发展还不健全，我们也可以让他们学一些简单的打击乐器，像木鱼，响铃，三角铁等，训练他们的节奏感。还可以根据歌曲的特点让学生利用身边的材料自制简单的打击乐器，培养他们的兴趣，真正让器乐教学走进我们的课堂，让我们的音乐课堂活跃起来。 经过一定时期演奏训练的学生,会对音高概念相当清楚,视奏的训练让学生同时做到以“视”、“唱”、“奏”、“听”结合。在演(吹)奏的过程中,学生注意力高度集中,做到脑、口、手、眼、耳同时并用,随之学生的识谱、听音能力,都有所提高,音准也加强了。 2、合唱能力的提高。 课堂教学中,合唱教学总是一个难点。在唱多声部的过程中,学生很容易“跑调”、“串声部”。自引进了器乐教学后,这个问题得到了有效地解决。通过“唱唱”——“吹吹奏奏”,“吹吹奏奏——唱唱”。学生由唱(吹)一个声部,到吹(唱)二声部,交换声部等方法进行训练,在二部合唱时,音准、节奏等问题也就迎刃而解了。我通过这种训练,使学生在演唱教材中的

浅谈音乐课堂中的有效提问

学科：小学音乐 学校：泗汾镇双塘中心小学 姓名：梁怡芳宋威 论文题目：浅谈小学音乐课堂中的有效提问联系电话：

浅谈小学音乐课堂中的有效提问 内容摘要：课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 关键词：音乐课堂；提问；全体学生；独特体验；想象空间；层次分明；因人而异；价值 课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 一、面向全体全体学生提问。 音乐课堂教学过程中，提问要要充分体现以学生为主体的教学思想，一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性，能让全体学生都参与到教学的全过程，让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的，若是为了提醒某个开小差的学生，或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问，其余的学生就容易放弃问题的思考，达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生，不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生提出问题，要求全体学生思考，再根据学生的反馈解决问题。如此一来，所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题，从而达到教学目的。因此，面向全体学生提出的问题才是有效的问题。 二、针对学生对音乐的独特体验而提问。 在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时，教学中的提问要注意学生对乐器音色

让小乐器走进快乐课堂奏响动听乐声

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ba7561762.html, 让小乐器走进快乐课堂奏响动听乐声 作者：熊孝玲徐梅华 来源：《速读·上旬》2017年第05期 摘要：所谓小乐器，是指与管弦或民乐类乐器区分开来，简单易学、携带方便、适合课 堂教学，见效显著的小型乐器，如口琴、口风琴、竖笛、葫芦丝等。小乐器教学对于小学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。通过简单易学的小乐器演奏，可以逐步提升小学生的音乐感悟能力，培养对音乐的兴趣和爱好，增强艺术素养。按照新课标的要求，在课堂教学实践中，遵循小乐器教学规律和小学生认知特点，采用多种教学手段和组织形式，激发学生兴趣，探索一条行既能有效地培养学生小乐器技能，又能保持学生小乐器兴趣的教学策略和方法。本文结合教学实践和自己的思考，谈几点认识，提供同仁参考和借鉴，以利于在小学生中普及和推广小乐器。 关键词：小学音乐；小乐器；第二课堂；制定规划方案；教学特色；教学研讨 一、营造氛围、开展第二课堂活动，培养小学生对小乐器的兴趣 兴趣是学习的原动力，兴趣是最好的老师。学生一旦对学习的东西产生了浓厚的兴趣，就会主动接受它，学习它。为了营造良好的小乐器学习氛围，校园和课堂上经常播放一些经典的小乐器演奏片段，以拓宽学生的视野，让学生进一步加深对各种小乐器的体会和热爱。并在教学中介绍各种小乐器的发展历史和由来，增强了学生对乐理知识和乐器分类等知识的认知。 开展第二课堂活动，具体实施时，结合孩子的个性特长，确定喜欢学习小乐器的学生，在符合条件的学生挑选学生，组建小乐器兴趣小组。小乐器兴趣小组大约30～40人，学生自带不同的小乐器，如口风琴、口琴、竹笛、葫芦丝。因为学生年龄小，可塑性强，只要教师给他们发展创造条件，即能在满足学生的兴趣时，又能很好地指导小学生学习小乐器知识和技能。 二、开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案 开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案。例如在四年级音乐课堂普及竖笛教学，三年级普及口风琴教学；自由混搭成立陶笛兴趣小组；开展多种场合教学方式，首先是课堂教学一对一，可以从每个学生的个性需求和个性特点出发有针对性地进行教学，用最短的时间达到最好的学习效果，让学生在实践中得到锻炼。其次是对小乐器特别感兴趣的小学生进行课外辅导一对一，即有针对性地对某种小乐器进行个别辅导，可做到查漏补缺，弥补课堂教学的不足。三是演出排练辅导，侧重于队员之间的协调，从而使整体演奏和谐统一。 其次是制定了教学方案，确定了适合小学生学习的曲目和教材，由浅到深，由易到难，因材施教，循序渐进，以达教学目标。经过音乐组老师的研讨商议，每节音乐课抽出10～15分钟学习小乐器，日积月累，学会了大量歌曲的吹奏。

音乐课堂中有效的评价方式

小学音乐教学中的有效评价方式在近些年来,我们音乐课堂的教学模式和方法发生了很大的转变.从以前以老师的教为主转化为现在以学生的自主学习为主的教学模式.在新课改下,怎样上好一节音乐课,成了我们大家共同思考的一个问题. 大家可能都会碰到这样的问题:在教唱完一首歌后,我们经常会让学生为音乐编配动作,配上打击乐或者让学生用自己喜欢的方式给歌曲伴奏等等.往往这个时候,教室里就会闹哄哄乱成一团,如果你是上课的老师,看到这样的场面,还会有好心情去完成下面的教学环节吗如果只是一堂课的话,我想也许还能坚持一下,但如果每次都这样,你还能坚持吗我想是不能的.那么,我们如何在音乐课堂中做到"活而不乱"呢首先,我觉得应该抓好音乐课的课堂常规.课堂常规是我们上好一堂课的基础和保障.如果没有了这个保障,要上好一堂课,我认为是比较难的.新课程实施后,我们弱化了音乐教学的课堂常规,但并不是摒弃课堂常规.这就要求我们的老师要建立一套和新课程标准相适应的音乐教学课堂常规.音乐课的课堂常规不同于其他的课,我认为,我们应该做到以下几点: 一、培养学生听的习惯 音乐是听觉的艺术,可见这个听在音乐中占有很重要的位置.要学会一首歌,首先就要学会听.我们现在的歌唱教学,特别是低年级的歌唱教学,一般都是以听唱为主.我们老师也是想尽办法让学生多听,因为听多了他们自然就会唱了.可想而知,如果学生学会了聆听音乐,那么对于我们的歌唱教学来说就事半功倍了. 在平时的音乐课中,我是这样做的:方法1,静静聆听,不发出任何声音,听听唱了些什么2,如果是加上动作聆听的,嘴巴不发出声音,竖起耳朵,跟着音乐的节奏来做动作;3,需要发出声响伴奏时,伴奏的声音要轻(给自己听见就行),竖起耳朵,跟着音乐的节拍来伴奏. 二、培养学生唱的习惯 新课程实施后,一些歌唱的基本方法和要求,被很多老师忽视了.我们经常看到一些公开课上,教师过度重视了教学的过程和环节,而忽视了歌声的美感.其实,唱好一首歌,对感受歌曲的美感也是有很大帮助的.要培养学生唱的习惯,我觉得除了经常性的耳提面命,还要充分发挥教师的