新人教版初中美术中考美术重点
美丽的校园
视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。
成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。
景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。
纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。
立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、
圆锥体、立方体等基本几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。
校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。
黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:。
春天的畅想
三原色：理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。
色相：指不同色的“相貌”。 明度：指色的明暗、深浅程度。 纯度：指色彩的饱和度。
色彩的三要素：色相、明度和纯度，统称为色彩三要素。 对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30度~90度范围内的颜色，互为类似色。 色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特性的氛围。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。 冷色：
带有蓝色色调或者青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。 淡彩写生的方法：认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主体景于复杂多样，且要掌握好水分，湿润淡雅的特点。
八年级上册第一单元
美术的主要表现手段
造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。
线条：美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用
是不可忽视的。
明暗:明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产
生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感
的重要艺术语言之一。
体量:指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视
觉效果和心理感受。
空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的
平面上虚拟性地表现出空间感。
《圣母玛利亚》素描
构图的作用
三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图形式一般出现在西方艺术作品中。
黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约1:。
三角形构图【稳定、牢固】代表作
《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦 法国 圆形构图【旋转、动感】代表作《舞蹈》油画 马蒂斯 法国 【野兽派 西方现代主义美术】
水平线构图【开阔、平静】使人联想到广袤的天地。有静穆、安宁、开阔之感。代表作《阳光三叠》 油画 王宏剑
上海世博会沙特馆 建双环 雕塑 亨
《阿尔让特伊的大道》
垂直线构图【严肃、宁静】形成严肃、庄严、寂静的感觉，能增强威严感和崇高感。垂直线构图特点：，使画面的动感减少。代表作《吉祥蒙古》 油画 韦尔申 斜线对角线构图【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。 曲线构图（S 形构图）【流动、优美】代表作《初踏黄金路》版画 现代 李焕民 井字形构图【注重画面的疏密、虚实对比与布局】，代表作潘天寿《露气》。
色彩的感染力
《千里江山图》 中国画 北宋 王希孟 大青绿设色绢本，画面色彩均净明丽，富于装饰性。
《出水芙蓉图》中《干草垛》油画 莫奈
《静物》油画 马蒂斯
《玉兰黄鹂》
《无题》 油画 现代 《土地》油画 中
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之
外的精神世界。
《出水芙蓉图》中国画南宋作品为了
表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿态与
品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润
泽而又美艳动人的艺术境界。
《干草垛》油画莫奈法国印象派
看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交
相辉映，构成一曲色与光的交响。
《静物》油画马蒂斯法国野兽
派画家追求一种简单明快的色彩效果，这幅暖
色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、
安适的气氛与情调。
《玉兰黄鹂》中国画现代工笔于非闇画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现出了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。
《无题》油画现代德·库宁美国色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，抽象表现主义的杰作。
《土地》油画现代罗尔纯中国（湘乡县人）画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。
《乌鸦群飞的麦田》油画梵高荷兰后印象派后印象主义代表人物，色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰。倾注着他内心激荡的情感。
八年级上册第三单元
笔墨丹青
提款与画的结
合：
《江干雪霁图卷》唐代王维
《潇湘竹石图》（中国画）北宋苏轼
印与画的结合：宋代，文人画的出现。画面上
只有水墨的浓淡变化，显得画面单调沉闷，朱色印
章起到了活跃画面气氛的作用。诗书画印完美结
合，题诗表达画家的情感，并使构图饱满，书法与
绘画互为借鉴。印章既表达了画家的志趣爱好，又
给画面带来生气。
常见提款：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等
提款的形式：长款短款穷款双款等
宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此日臻完善。文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，文人画集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
文人画:文人画不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。
写意画：相对于工笔画而言的一种中国画体裁。其特点是用粗放简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。不求形似，注重抒情寄意。一般分为大写意、小写意、兼工带写。“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征。
毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。
国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。
山水画的意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之意的交融，从而将人引入一个想象的空间。意境，是中国山水画的灵魂所在。
山水画处理空间关系
--三远法:
自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。
八年级上册第四单元
自己办画展
画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，以发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。准备过程：
1、展览策划。
2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作。
3、装裱作品。
4、展览的春夏秋冬四条屏（中国画）
《蔬果图》（中国画）
清代吴让之“事事清白”
祖国万岁（中国画）
现代齐白石以一《兰花图》中国画
布置。5、设计好开幕程序，画展开幕。
装裱是中国画的一种特有的保护和美化作品的技术，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
八年级下册第五单元扇面镜片
册页扇面
参观示意图水彩画、版画、装饰画、油画等也都可以进行托裱或者装潢美化等程序，它们在选配画框的时候有着独特的讲究，西式油画：大多