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艺考视听语言模拟试题(附答案)

艺考视听语言模拟试题(附答案)
艺考视听语言模拟试题(附答案)

视听语言试题

一、填空题(每空两分,共十分)

1. 电影是继文学、戏剧、音乐雕塑、绘画、建筑之后出现的一种艺术形式,是前几种艺术的综合体,是一种视听结合的艺术形式。

2.镜头运动的方式有推、拉、摇、移、跟。

3.影视音乐包含着一般音乐所缺少的视觉信息,联系视觉信息影视音乐主要可以分为两大类:画内音乐、画外音乐。

4.美国华纳公司推出的爵士歌王标志着有声电影的诞生。

5.拍摄角度作为一种十分独特而又非常重要的造型元素,大致分为仰拍、俯拍、平拍、正面拍摄、侧面拍摄、背面拍摄。

6.电视的发明人是英国人贝尔德。

7.在中国第五代电影人中,比较擅长使用红色作为影片表意颜色的是张艺谋。

8. 影视作品中的声音由对白 , 音响 ,音乐构成.

二、简答题(每题五分,共十分)

1.特写的作用:放大形象,强化内容,突出细节。

2.中景的作用:万能景别,多用于表现对话人物,是表演场面,叙事场面常常采用的镜头。

3全景的作用:介绍环境,表现气氛;

展示大幅度的动作;

刻画人物和环境的联系(常常是一个场景的拍摄总角度)。

4.近景的作用:

5.远景的作用:交代事件发生的地点及其周围的环境;

用来表现宽广、辽阔的场面,展示雄伟壮观的气势;

描写景物,使之富有意境和诗意,从而抒发作者或人物的感情。

6.蒙太奇的类型:叙述性蒙太奇、表现性蒙太奇

7.音响的作用:营造真实的银屏空间,增添环境的情绪气氛;

反映出人物某种行为方式和性格特征;

代替视像交代剧情;

烘托、表现人物的心理活动及状态;

产生对比、象征、隐喻等作用。

8.对白的作用:传达叙事信息;

塑造人物性格;

表达思想主题

9.转场的作用:过渡心理,延续视觉感官;

合理发展剧情

10.转场的分类:技巧转场;无技巧转场

(完整word版)艺考摄影专业测试题2017年模拟测试

武昌工学院2017年艺术类摄影专业招生考试题 答卷前仔细阅读本提示:使用黑色0.5mm签字笔书写,保持书写规范,认真阅题,务必将答案与姓名写在指定位置,不可在卷面乱写乱画,否则试卷按废卷处理。总分值为150分(含6分卷面),时间90分钟。 一、选择题(30分) 1、光圈的大小用光圈系数表示,()的光孔最大,通过的光线最多 A f4 B f8 C f11 Df2 2、相机的标准镜头通常是指() A 50mm镜头 B 原配镜头 C 焦距等于或略大约底片对角线长度的镜头 D 45—75mm之间的镜头 3、光线传播的()定律是入射线与反射线分属法线两端,且与法线在同一平面内,入射角等于反射角。 A 折射定律 B 漫射定律 C 透射定律 D 反射定律 4、双凸透镜、平凸透镜、凹凸透镜统称为() A 凸透镜 B 三棱镜 C 凹透镜 D UV镜 5、属于德国的光学器材品牌是() A 佳能 B 三星 C 柯达 D 蔡司 6、ISO 、ASA、DIN、GB为()的四种标注方法 A 感光性B宽容度 C 光亮度D感光度 7、使用反光率为18%的标准()是亮度订光常用的、科学而严肃的订光方法。 A 白板 B 黑板 C 灰板 D 色板 8、具有较大像场的摄影镜头为() A 折反射镜头 B 超长焦镜头 C 标准镜头 D 广角镜头 9、使用高速快门拍摄的特点( ) A 可以产生动感 B 可以虚化背景 C 可以增大景深 D 可以凝固动体. 10、拍摄剪影要按()曝光为基准。

A 主体 B 前景 C 背景 D 平均 11、下面的颜色能给人以宁静的感觉的是()。 A 红色 B 紫色 C 橙色 D 蓝色 12、在拍摄一个画面时,如果相机的测光表提示应该使用F8、1/125s拍摄刚好曝光合适,则在光圈大小不变的情况下应该采用哪一个快门速度拍摄会使画面曝光欠一档()。 A 1/500s B 1/250s C 1/60s D 1/30s 13、世界新闻摄影比赛简称()。 A 华赛 B 普利策奖 C 荷赛 D 奥斯卡奖 14、影响画面边缘上影像质量的像差是() A 球差 B 纵向色差 C 球面像差 D 畸变 15、相机的标准镜头指的是() A 50mm镜头 B 原装镜头C焦距等于或略大于底片对角线的镜头D大光圈镜头 16、二战时期()拍摄了著名的人像摄影作品《丘吉尔》 A优素福·卡什 B 阿诺德·纽曼C罗伯特·弗兰克D布列松 17、形成物体亮度的基本因素:()、反射率。 A 镜头接纳光线的能力 B 闪光灯的功率 C 吸收率 D 照度 18、在135相机系列镜头中,焦距在85-300毫米之间的,为() A 折反射镜头 B 超长焦镜头 C 长焦镜头 D 超广角镜头 19、在相机的测光模式中,测光面积最小,测量精度最高的是() A 平均测光 B 3D矩阵测光 C 中央重点测光 D 点测光 20、要想取得小景深的照片应选用() A 大光圈 B 小光圈 C 广角镜头 D 长焦镜头 21、希望工程中“大眼睛”照片的作者是() A 吴印咸 B 郎静山 C 王文澜 D 解海龙 22、如F/2的光圈直径为50MM,则F/8的光束直径为( )

编导学习资料入门

编导学习资料 目录 前言 第一部分基础视听语言 第一章“视”--- 画面 第一节镜头 第二节拍摄角度 第三节电影光线 第四节电影色彩 第五节电影构图 第六节镜头间的连接技巧 达标测试(一) 第二章“听”--- 声音 第一节语言 第二节音乐 第三节音响 第四节声画关系 达标测试(二) 第三章蒙太奇及简单的影视常识 第一节蒙太奇 第二节影视常识 达标测试(三) 第二部分影视作品分析 第一章如何观看电影 第二章影评写作 第三章主题分析 第四章画面组合 第五章几种影视作品类型 达标测试(四) 第三部分命题编讲故事 导言应试综述 第一章故事与情节 第二章立意 第三章人物 第四章讲述的技巧 第五章关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型 达标测试(五) 达标测试(六) 达标测试(七) 第四部分历年考题分析 第一章河南省统考 第二章单招考试 附:随书光盘目录

前言 《青苹果编导艺考宝典》是汇集青苹果所有老师教学经验的一本内部教材。可以说书中所述内容以前只存在于我们青苹果每位老师的大脑里、讲义中。但就是这些内容,塑造了青苹果一个又一个的神话,连续五年青苹果的艺考通过率都保持在98%以上,09年更是获得了省统考通过率100%的骄人成绩,而且先后有几十多名同学被北京电影学院、中国传媒大学录取。是这些神话让青苹果得到了社会的认可。我们应学生和家长的要求将青苹果每位老师的考试秘笈整理成《青苹果编导艺考宝典》,希望这样能够惠及更多的艺考学生。 《青苹果编导艺考宝典》是在张一凡老师的指导下,在青苹果所有老师齐心协力的努力下编写完成的。此书适合于报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演等专业考生使用。 本册笔试卷内容包括:基础试听语言、影视作品分析、命题编讲故事和历年考题四大部分。我们结合历年教学经验,在书中以“考点提示”的形式,分析历年考试热点和考试中经常出现的错误。在每一章后面配有“达标测试”,供同学们熟悉考试题型和自我测验使用。随书附赠的光盘,其中包括了达标测试和历年真题的视频资料。 对书中不完善的地方,也欢迎各位考生多提宝贵意见。由于每年艺考都会有新的变化,我们青苹果也将及时关注考试的最新动态,并且第一时间在网站上公布。各位考生可以通过我们的网站关注更多最新最全的艺考信息。 最后还要特别感谢从青苹果毕业的历届学员,是你们回馈的考试经验,让此书的羽翼更加丰满。 春风化雨,润物无声。青苹果衷心的祝愿报考艺术院校的考生们,考出优异的成绩,迈进艺术的神圣殿堂! 青苹果教研室 2009年4月 第一部分基础视听语言 第一部分基础视听语言 (此部分教学共7课时) 教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》、《工厂的大门》 学习目标 电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式,是前几种艺术的综合体,是一种视听结合的艺术形式。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作世界最早的影片获得成功,至今仅有百年历史。 近几年高考对专业术语的考察有所弱化,但是我们也应该对常识性的术语做简单的了解,一些专业类院校还是有所涉及。另外通过对这些专业术语的了解,也有助于我们对影视作品艺术鉴赏能力的提高。 第一章“视”--- 画面 (本章教学共3课时) 教学使用影片《我的父亲母亲》 第一节镜头 镜头:物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。简单的说就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄的素材。 (一)、景别镜头 景别

《视听语言》重点

题型: 1、单选 15题(15分) 2、填空 10题(10分) 3、名词解释 5题(15分) 4、简答 5题(30分) 5、论述题 2题(20分) 6、案例分析 1题(10分) 第一章视听语言概论 (第一节——第三节:填空选择为主,注意年代、发展史、起源) 第一节 1、视听语言定义:(P2) 视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态,其主要包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律:(P2)

①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”,20世纪产生“视听媒介”(属于记录媒介) 第三节 3、19世纪之前,传播媒介从媒介材料上分为两类:(P5) ⑴身体媒介;⑵再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”(P6) 6、动画电影的发展:(P6) ⑴1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ⑶温瑟·麦凯 1914年,电影史上着名代表作《恐龙葛蒂》; 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。

⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》(主角米老鼠) ②1932年第一部彩色卡通片,第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年,首次采用多层摄影台营造视觉深度,这一年,迪士尼进入:美国卡通黄金时代”。 ④《白雪公主》——1937年,其拥有多项世界第一。 世界第一部长篇剧情动画电影; 世界第一部发行原声音乐的电影(唱片形式); 世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画; 世界第一部举行隆重首映式的动画,获得第十一届奥斯卡特别成就奖,最佳原着配乐提名。 ⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。 ⑥1995年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片,获奥斯卡特殊成就奖,最佳原着剧本提名,最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。 (注意P7—P8中出现的作品,年代及出品公司) ⑸世界各国动画:(P8) ①美国联合制片公司(UPA)——1943年成立。 1)理想——改革动画既定的风貌,作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设

摄影艺考面试必备宝典

摄影艺考面试必备宝典 Last revision date: 13 December 2020.

面试是安徽艺考生校考必考科目,如何在校考面试中取得很好的成绩,我们来听一下合肥金榜艺考培训学校刘复兴他有什么高见。 面试之命题演讲 这是一个三分钟左右的抽签考试,抽签后有5分钟左右的时间来准备演讲的题型无外乎两种:一是围绕一句话演讲;二是围绕一段材料进行演讲。 注意事项如下: 首先,不要用高腔高调的“演讲腔”来演讲,这样太做作。 其次,应站在考官面前,而不是坐在考官面前。 第三,演讲时要给考官以交流感,即不要不看考官,也不要只看一个考官。一般情况下,应当是以平视、主考官(中间的考官)为主,兼顾两边的考官来交流。 第四,不要背词,而是想着准备好的大纲,边想边说,要快快地想,慢慢地说。 其实,命题演讲在内容上没什么难度,关键就是心理素质。换句话说,考的就是心理素质,谁的心理素质好,谁就能得高分。 面试之才艺展示 首先,可以展示多种特长。除了“吹拉弹唱”之外,其他的特长也可以展示,例如小绝活、小制作之类。具体地说,剪纸、(大家补充)。这一项考试不是单纯考察大家的艺术水平,而是主要考察大家对艺术的理解和把握能力,所以它不局限于任何一种艺术门类。 其次,特长不一定特别长。比如唱歌,如果唱的是一首流行歌曲,而且音乐水平也不高,在一般人看来可能不算特长,可是如果唱的时候不仅能把握住原词原曲,而且还能根据当时的环境,把现场的内容唱出来,即所谓当场编唱,这就成为特长了。在这方面,香港有位50岁左右的男歌星,名字叫张帝,是最典型的例子。对于这样的考生,考官将会留下深刻的好印象。 面试之自我介绍 一般来说,自我介绍分两部分,一部分是所谓“硬件”,即姓名、考号、年龄、来自何方等等。介绍这些的目的是让考官知道你是考生;又可谓“验明正身”。另一部分是所谓“软件”,即经历、爱好、性格、特长以及为什么要考这个专业和学校等等。这一部分的目的是让考官对你有所了解,并且记住你,至少对你留下一些印象。两部分内容合在一起,时间要控制在一分钟左右,做到没有废话也没有遗憾之感。在语言风格上首先要简练,在简练的基础上可以幽默一点,也可以不幽默。这是因为谁也很难在一分钟的时间里做到个性突出。即便故意设计出某一种个性,那也是装出来的,未必能赢得考官喜欢。倒是要注意另外两个方面:一是不要紧张,二是不要过细即罗嗦。强调语言风格问题,是因为自我介绍的目的除去让考官了解和记住考生之外,最重要的就是调解考场气氛。哪一个考生能把考场气氛调节得轻松自然,考官就会对这样的考生投以青睐,留下好印象。自我介绍在一般情况下是不打分的,或者都打一样分数的。只有极个别的情况是例外。 下面是金榜艺考培训学校为安徽传媒艺考生整理的面试题目汇总,希望对所有的艺考生有所帮助。 1、你所在城市有哪些知名的旅游景点? 2、作为编导或导演应该具备哪些基本素质? 3、介绍一下你所在高中学校的情况? 4、为什么选择这个专业你认为你的发展潜力如何 5、你最喜欢的一句名言是什么? 6、什么是真正的友谊? 7、你家长是从事什么行业的? 8、知识等于智慧吗? 9、你如何理解“代沟”

北京电影学院摄影专业艺考试题及答案

一、填空题 ( 每小题 1 分,共 10 分) 1.虽然摄影时光线千变万化,但从光源的性质上看,只有______光和 ______光 两种。 2.在光质方面,小和远的点光源往往会产生明显的 ______光效果 ; 大和近的面光则较易产 生 ______光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下,影像会偏 ____色; 日光型彩色胶片用于钨丝灯下,影像 会偏 ____色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象,是以 ______色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生 ______,同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用:一是使感光胶片有了 _____的可能 ; 二是使被摄物体有了 ____。 7.广告摄影是以 ______为主要目的。 8.目前,摄影的测光方法,一是 ______测光 ; 二是 ______测光。 9.在各类胶片中, ______片保存性最好, ______片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大,景深愈 _____; 光圈愈小, 景深愈 _____。 二、多项选择题 ( 在每小题的四个备选答案中,选出二至四个正确的答案,并将正确答案的序号分别填在题干的括号内,多选、少选、错选均不得分。每小题 2 分, 共10 分) 1.人工钨丝灯光源的特点是 ( ) 2.滤光片可分为 ( ) 3.光质的软硬是与 ( ) 有关。 4.感光度高的胶片的性能特点有 ( ) A. 反差小 B. 颗粒大 C.灰雾大 D. 解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果 ( ) A. 颗粒变粗 B. 反差降低 C.色彩偏差 D. 影象失真 三、名词解释 ( 每小题 3 分,共 15 分) 1.解像力 -- 2.灰雾度 --

整理:编导 视听语言学习笔记

编导视听语言学习笔记 光线 理论部分 第一节光的特性 一、光的形态:直射光、散射光、混合光 1、直射光(又称硬光):光源与被摄物之间没有中介遮挡,景物和物体表面有明显的受光面和背光面,并在被摄体上产生清晰投影的光线。 造型特点:a、有明显的投射方向 b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。从而形成画面的明暗反差,也可增强物体的立体感。 c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。 d、能显示时间性。 e、光源投向集中。 2、散射光(又称软光):是指光源与被摄物之间有中介遮挡,光线间接的投射到被摄物体上,在被摄物体上不产生明显投影的光线。 造型特点:a、光线柔和,照明均匀。 b、没有明确的投射方向,物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。 c、物体表面受光均匀,亮暗反差较小,影调接近。 d、自然光中的散射光色温偏高,画面呈现的色调偏冷。 二、光线的方向:是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。分类:顺光、侧光、逆光 1、顺光:光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效 2、侧光:当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时,一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。 3、逆光:当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对,并处在被摄对象后面时,被摄体成为逆光状态。 室外光线的处理

一、室外光线的照明特点 1、照明亮度统一 2、三种照明光线并存 3、季节、地域特征明显 4、一天中的光线变化巨大 二、一天中的光线变化规律 1、黎明和黄昏:光线大量散射,物体受光较少,普遍亮度较低。不利于表现物体的细部层次,适合拍摄剪影效果。 2、早晨与傍晚:明暗对比反差较强,地面物体投影较长;光照时间较短,变化较大;光线色温低,色调偏暖;近浓远淡透视效果好; 3、上午和下午:光线稳定,均匀,明暗反差正常,较好的表现出物体的立体形状和表面结构。 4、中午:光照强烈,散射光少,景物明暗反差显著增大。不利于拍摄任务面部,不利于造型。 第三节室内光线的处理 一、人工光的特点 1、光源不同 2、场景空间的不同 二、影视拍摄中常见的几种光源和灯具 1、聚光灯 2、散光灯 3、回光灯 4、便携式电平灯 三、人工光线的基本布光方法 1、主光:又称塑形光,影视摄像中的主要光源。 布光方法: (1)放在摄影机左右某个顺侧光的位置上,勾勒出被摄对象的立体形状,形成主要阴影,表现出表面结构和质感。 (2)放置在接近于顺光的位置上,与摄影机视轴成15度夹角。 (3)放置在接近于顺光的位置上,与摄影机视轴成75度夹角。 2、辅助光:又称“副光”,是用来补充主光照明,帮助主光造型的光线。 布光方法: (1)不能强于主光

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》,这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影,它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的:"一代人来,一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。"姜文说,他觉得很像这个电影的味。时间流逝,生命交错纠结,在漫长的生命环节里,每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落,每段都有不同的情感表述,他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围,一切画面都是无序的,时间是散落的碎片,情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是:“这部电影有非常多解密的快感,几乎像《达芬奇密码》般繁复,一旦找到关键,就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此,这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦,即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树,执着地呐喊,执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱,别人都以为她是疯子,然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达,首先,所有的色彩都是那么纯粹和饱满,那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝,草木是油油的绿,泥土是生生的红,没有搀杂任何灰调。很单纯,有味道。其次,在光影的处理上也是采用了有力道的光线,把人物处理得棱角分明,对比强烈,没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后,片中出现了大量破碎化的视觉印象,破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘,这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下,人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中,以黄秋生扮演的小梁为视角,目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑,当真诚遭遇虚伪,当欲望遭遇名誉,当明亮遭遇黑暗,小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生,于是,他选择很潇洒的"离开",但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达,首先,运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影,调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次,色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色,是人物内,心的写照。

摄影艺考模拟试卷.

摄影基础知识测试题 姓名:________ 123456789101112131415 1_________2_________3_________4_________5_________ 一、单项/多项选择题(本大题共15小题,每小题2分,共30分) 1.当一个镜头的最大通光孔径是25mm,焦距为50mm时,它的最大光圈值为() A.25 B.50 C.1/2 D.2 2.在同样的拍摄条件下,广角镜头的景深要比使用长焦镜头时得到的景深() A.小 B.大 C.相等 D.不一定 3..当我们近距离拍摄时,下列取景方式中,最容易产生视差的为() A.单镜头反光取景 B.双镜头反光取景 C.LCD取景 D.以上都不是 4..普通135胶卷的每幅底片成像面积为() A.24×36mm B.18×24mm C.6×7cm D.36×36mm 5.下面的线条中,最有利于表现广阔、宁静含意的是() A.水平直线 B.竖直直线 C.折线 D.斜线 6.短短一个半世纪多,____作为现代文化的视觉媒介,已渗入到各个领域,并以其即时成像的快捷以及操作技术的简便易学,吸引着越来越多的爱好者。 ①传统照相机②数码照相机③摄影④摄像 7.传统摄影是一个____过程。

①光学②化学③光影④光化学 8.当一卷胶卷拍摄完后,在暗室中,或在胶卷冲洗机中冲洗胶卷,通过显影、定影等光化学处理,将胶卷中的潜影变成与被摄景物相反的负像,这就是____。 ①胶卷②胶片③底片④照片 9..在黑暗中使用某一闪光灯分别用F4、1/8秒与F4、1/60秒两种曝光组合拍摄出a、b两幅照片,则a、b两幅照片的曝光量() A.a和b两张曝光量一样 B.a曝光量多于b C.b曝光量多于a D.无法比较 10.镜头口径与通光量的关系? A、正比 B、反比 C、没有关系 D、以上答案都不对 11.28mm-150mm镜头135照相机中一般被认为属于? A、标准镜头 B、长焦镜头 C、广角镜头 D、变焦镜头 12.以下哪种是美国对于胶卷感光度的标注方法? A、DIN、 B、GB C、ASA D、ISO 13.纪实摄影与新闻摄影最本质的一致性在于都强调() A、真实性 B、时效性 C、具体性 D、以上答案都正确 14.判断镜头质量优劣的是()多选题 A.透镜结像的清晰度 B.透镜结像的准确度 C.镜头的通光量 D.镜头透镜组的多寡 15.主要是滤掉紫外线,使远景拍得清晰,常常装在镜头上不卸,可以保护镜头的滤色镜是() A、UV镜 B、绿色滤光镜、 C、柔光镜 D、十字镜

编导完全自学攻略(精华版)

编导完全自学攻略(精华版) 【总章】 说到编导自学,大家都认为很简单,可是实际学起来,10个人有9个“走火入魔”。究其原因,不是因为编导不能自学,而是因为“老虎吃天,无处下爪”,编导那么多知识,该如何学?从哪个版块开始学,每个版块之间又有什么联系?艺考的朋友们都是高中生,应该知道学习是有个循序渐进的过程,哪个课程应该先学,哪个课程应该接着学,最后学什么,都是有个顺序的。例如你不学单词就开始学语法,不背单词就开始写英语作文,显然是行不通。就算给你最好的英语作文教材和教案,你也是两眼一抹黑,越看越糊涂。现在的编导自学,实际上就面临这样的问题。 其次,网上很多免费的资料,大家一股脑的下载下来,只要有人送,立马就去要,结果呢?这些免费的资料,实际上都是一些培训机构为了招生而节选的一些内容,有的甚至是在百度随便一搜,一整理,然后发给你们。其实就是为了要你们的QQ号,为招生做准备。这些资料非但无用,而且是有害,害处在于让你瞬间凌乱,走火入魔的前兆。慎重啊!慎重! 再者,如果能了解编导的课程流程,再有编导的教案,那自学之路就平坦多了。说到教案,大家都知道,培训班的讲师们,实际上就是按照教案进行的教学,作为一个教编导艺考教了十年的老师,我可以明确的告诉你们,这些讲师,实际的教学任务就是念教案。那如果你们有了这些教案,还需要花费几万元听他们读书吗?现在教给大家的,就是用极少的费用,花极少的时间来完成自学。 好了,总章说了这么多,只是为了让大家端正态度,摆正姿势,接下来,我们来看自学的流程。拨开迷雾,取得真经!

什么是基本?编导学习的基本不是一说起编导就开始找影评,找故事。这些是最后才做的事情,前期最好连看都不要看,听也不要听。那么最基本的学习内容是什么呢? 视听语言! 视听语言是编导的所有课程基本课程内容。可以说,自学的成功与否,完全在于这门课程的学习情况。因为这门课程,直接影响的是影评、分镜头、广告及故事。虽然说这门课程的内容,百度一搜一大把,但是全部是不完整的,节选的,而且没有逻辑关系的。书店的书籍,关于视听语言的也很多,但是深度普遍很深,不适用于艺考学生,有些甚至是与编导没有什么关系的。因为视听语言的运用,是一切视听艺术的通用语言,例如动画,例如广播,例如后期三维制作等等,培训班里,讲师一般都会整理分析,然后摘取出适合艺考的部分内容进行教学,所以很难找到这门课程的学习资料。 我们先来看下这门课程在艺考中的内容:分为两大章节,十个知识板块。 两大章节分为视觉体系和听觉体系。 十个知识板块见下图:

《视听语言》重点整理

题型: 1、单选15题(15分) 2、填空10题(10分) 3、名词解释5题(15分) 4、简答5题(30分) 5、论述题2题(20分) 6、案例分析1题(10分) 第一章视听语言概论 (第一节——第三节:填空选择为主,注意年代、发展史、起源) 第一节 1、视听语言定义:(P2) 视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态,其主要包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律:(P2) ①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”,20世纪产生“视听媒介”(属于记录媒介) 第三节 3、19世纪之前,传播媒介从媒介材料上分为两类:(P5) ?身体媒介;?再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”(P6) 6、动画电影的发展:(P6) ?1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ?法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ?温瑟·麦凯 1914年,电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》; 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。 ?①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》(主角米老鼠) ②1932年第一部彩色卡通片,第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年,首次采用多层摄影台营造视觉深度,这一年,迪士尼进入:美国卡通黄金时代”。

最新摄影艺考简答题大纲

简答: 1.景深: 答:当镜头对准某景物聚焦后,在该景物前后一定距离范围内的景物,也能在焦平面上结成比较 清晰的影像。这个结像清晰景象空间的纵长距离深度,叫做景深。 2.简答出三种以上我国出版的有关摄影的杂志: 答:中国摄影、大众摄影、人像摄影、摄影世界 3.说出4种135相机的品牌名称: 答:尼康、佳能、宾得、徕卡 4.答出5种135彩色负片的品牌名称及出产国家: 答:富士、柯尼卡(日本)、乐凯(中国)、柯达(美国、中国) 5.你家是否有相机?什麽类型? 答:略 6.冬天在北方摄影,最好使用什麽类型的相机?为什麽? 答:机械相机,因为机械快门的耐寒度较高。 7.曝光过度,显影过度的底片有何特征? 答:整个底片密度较大,底片上没有最透明的地方,最大密度部分看不出一点纹理,最小密度部 分的影纹也不清晰。其最大密度约为2.03左右,最小密度约为0.90左右。

8.曝光不足,显影也不足的底片有何特征? 答:整个底片很透明,最大密度部分也很薄,最小密度和灰雾度一样,看不出影纹。其最大密度 约为0.72左右,最小密度约为0.12左右。补救方法:印制时选择加厚药水或选择3、4号相纸。 9.什麽是轮廓光?在摄影作品中起什麽作用? 答:轮廓光是指:在被摄体上能够勾勒出物体形状的光线,通常比背景亮,亮度也超过主光。 作用:用来勾画被摄体轮廓,从而把被摄体与背景在亮度上分开,使得被摄主体能够轮廓鲜明, 为画面营造出诗一般的意境和美感,它对加强形象的立体感也起着重要作用。 10.黑白胶片的主要特性: 答:感色性感光度颗粒性反差 11.说出120相机可以使用的胶片画幅的规格? 答:6X4.5cm 6X6cm 6X7cm 6X9cm等 12.请答出135胶卷的标准底片的规格? 答:24mmX36mm 13.变焦镜头的优越性? 答:操作方便,易于携带,构图快捷 14.135单反相机由几部分组成?

视听语言考试卷

视听语言 一、单项选择题 1、在()中,导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景的定义是()。 A.表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间 C. 能容下一群人的场景 D.以上都对 3、关于场景的说法,一下错误的是()。 A.所谓场景,是指具有远近空间层次感的场面构图 B.从故事题材来看,动画场景包括显示生活类、古代生活类 C.从所要表现的内容来看,动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D.好的场景能够烘托整体动画气氛,因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节 4、以下那种是蒙太奇的叙事方法() A.分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐的远离,画面的外框逐渐变大,画面内的景物逐渐增多,这种镜头运用的方法叫做()。 A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 6、当被摄对象静止不动时,通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是()。 A.关系轴线 B.光线轴线 C.运动轴线 D.方向轴线 7、摇镜的定义是()。 A.以摄影机为中心,向四周进行扇形拍摄 B.以摄影机为中心,向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C.以摄影机为中心,向四周空间进行环形拍摄 D.以上都不对 8、一束平行光通过镜头时,在光轴上汇聚一点,称为() A.焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离 9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别,根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为() A.被摄对象运动构图 B.摄像机运动构图 C.被摄对象和摄像机同时运动的构图 D.以上都是 10、以下类型不属于画面拍摄角度的是()。 A、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 11、看到人物顶部摄像机()所在的位置。 A.仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视 12、()是指镜头的机位不变,景物会有上下左右移动位置。 A.移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景 13、能看到物体顶部的角度是() A.俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视 14、下面哪个不是画面构图得基本元素() A.背景 B.均衡 C.镜头 D.主体

艺术类摄影专业考试全真题一

1.摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描 绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 2.18%灰:一般来讲,这种中灰色只能反摄到其上光线的18%,也即反射率为18%,因 此我们就称这种中灰色调为“18%灰”。 3.反差:就是指景物或影像的明暗差别和黑白对比。 摄影反差可以分为三类:1.景物亮度差2.底片密度差3.画面影调差 4.光圈——又称“相对孔径”,是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的 装置。光圈是由若干金属薄片组成,它可以调节进光孔的大小,它通常是在镜头内。5.当某一物体聚焦清晰时,从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景 物也都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。 轮廓光:是指从摄影机相对方向射来的光线,白光勾画出景物的边缘,并与景物之间造成纵深感。主要用于表现顾客的轮廓线条,一般是起分离主体和背景作用,使得被摄主体能够轮廓鲜明,为画面营造出诗一般的意境和美感,它对加强形象的立体感也起着重要的作用。 低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分,少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉,但在另一种环境下,它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。 正面方向拍摄时,照相机镜头在被摄主体的正前方,与被摄对象形成0度角。 特点: 有利于表现被摄对象正面特征,用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。正面角度能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现景物的横线条,可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感和空间透视感,若用的不当容易形成无主次之分,呆板无生气的画面效果。 在镜头焦距、拍摄距离一定,曝光正常的情况下:光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。 在光圈、拍摄距离一定,曝光正常的情况下:镜头焦距越长,景深越小;镜头焦距越短,景深越大。 在光圈、镜头焦距一定,曝光正常的情况下:拍摄距离越近,景深越小;拍摄距离越远,景深越大

(完整word版)艺考摄影真题与模拟E

摄影专业艺考模拟测试E 答卷前仔细阅读本提示:使用黑色0.5mm签字笔书写,保持书写规范,认真阅题,务必将答案与姓名写在指定位置,切不可在卷面乱写乱画,否则,试卷将按废卷处理。总分值为105分,考试时间60分钟。 微号众公,YK--SY 一、选择题(45分) 1. “黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”是哪位诗人的著名诗句?(q)友好加,发答案。 A、北岛 B、顾城 C、舒婷 D、食指 2. ( 1 )符合几何光学对光线的定义。 A、光线是无直径、无体积、无方向的几何线条 B、光线是有直径、有体积、有方向的几何线条 C、光线是有直径、无体积、无方向的几何线条 D、光线是无直径、无体积、有一定方向的几何线条 3.下列哪部作品不是高尔基创作的“自传三部曲”?( 5 ) A、《童年》 B、《在人间》 C、《母亲》 D、《我的大学》 4. 调节镜头与胶片平面的距离,使胶片得到( 2 )是调焦装置的作用。 A、色彩饱和的景像 B、正确曝光 C、影调合适的影像 D、清晰的影像 5.陈凯歌执导的电影《霸王别姬》主要反映的是哪类戏曲演员的生活( 5 ) A、黄梅戏 B、越剧 C、川剧 D、京剧 6. 常用照相机光圈系数的排列顺序:( 5 )。 A、f/2、f2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/16、f/20 B、f/1.4、f/1.8、f2.8、f/4.8、f/6、f/8 C、f/1、f/2、f/3、f/4、f/8 D、f/1.4、f/2、f2.8、f/4、f/5.6、f/8 7. 光圈系数大小与快门速度快慢的关系是:( 7 )。 A、f/1.4的像亮度与f/2的像亮度一样 B、光圈系数大,快门速度快;光圈系数小,快门速度慢 C、没关系 D、光圈系数大,快门速度慢;光圈系数小,快门速度快 8.我国的三大电影奖项是百花奖、金鸡奖和( 2 ) A 华表奖 B 金马奖 C 金棕榈奖 D 金球奖 9. 用彩色反转片拍摄的红花绿叶在底片上分别被记录为( 0 )。 A、粉色花、青色叶 B、青色花、品红色叶 C、蓝色花、白色叶 D、红色花、绿色叶 10. 黑白相纸按反差性能分为( 2 )。 A、光面、绸面、绒面、 B、中性感光纸、特别硬性 C、绒面感光纸、中性感光纸、光泽感光纸 D、特别软性、软性、中性、硬性、特别硬性 11. 低于0—8oC为( 6 )的保存温度。 A、黑白相纸 B、彩色相纸、光面相纸 C、彩色相纸 D、一般彩色感光材料 12. 相纸号数越大,它的( )。

视听语言基本知识

视听语言基本知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式) 推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。) 升:上升摄影、摄像。 降:下降摄影、摄像。 俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。 甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。 切:转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。

(艺考)摄影基础知识考题(含答案)

(艺考)摄影基础知识考题 一、名词解释: 1.DC: 数码相机的标志。 2.DV: 数字摄像机的标志。 3.ASA: 美国感光度制式标志。 4.ISO: 国际标准感光度制式标志。 5.GB: 中国感光度制式标志。 6.MC: 照相机镜头多层镀膜标志。 7.CCD:

数码相机的电荷耦合器件,为数码相机的感光装置。 8.LCD: 液晶显示器。 9.快门: 控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。 10.景深: 当聚焦在某景物时,此处最清晰,该景物前后的清晰范围称景深范围,简称景深。11.标准镜头: 镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。 12.短焦距镜头: 镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。 13.长焦距镜头: 镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。 14.取景器: 照相机上选取景物范围的设备,并兼有其他功能。 15.物距: 被摄体到镜头前节点的距离。

16.宽容度: 感光胶片按比例纪录景物亮度差别,正确表现景物明暗层次的能力。17.颗粒度: 银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。 18.自然光: 天然形成的光源。 19.潜影: 胶片在照相机内拍摄曝光后,未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。 20.显影: 用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。21.定影: 显影后把没有感光的卤化银去掉,把感光的卤化银固定下来,使影像稳下来的过程称定影。22.标准灰: 18%反光率所产生的灰色影调,也称V区中灰,是曝光的基准。23.全色片: 所有7个单色光全部感光的黑白胶片。

24.胶片: 是一种可把影像记录下来的感光材料,经过一定的化学药品处理,能 把影像固定下来。25.焦点距离: 无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。 26.曝光宽容度:指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。 27.产品摄影: 也是产品照片。主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。 28.主光: 又称,塑型光,指在摄影画面上占主导地位的光线。 29.光度: 是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。30.照射角度: 指光源传播方向与地平线所成的高低角度。 31.前侧光: 又称斜侧光。光线投射方向与摄影机轴线成45度左右的水平视角。32.两侧光:

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格,但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中,都会有这两种方式的出现,而区别就在于更注重哪一种方式的使用,这也就形成了导演的特色风格,如侯孝贤的长镜头的冷静观察,但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用,无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言,蒙太奇,长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具,具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成,以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一) 蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名,在法语里是装配、构成、升高或爬上之意,是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中,发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果,库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时,可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的

冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展,而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言,声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。它与广义的蒙太奇最大的不同就是介入了人对艺术的思维方式。 2声画关系的组合方式 影视作品中声音和画面的关系主要有三种:声画同步、声画对位和声画分立三种。 1.声画同步,又称声画合一,是电影中最常见的声画组合方式,通常指画面上的影像和声音同时呈现,同时进行同时消失,二者如影随形,这增强了生活的真实感和艺术感染力,它是电影中普遍的表现方式。 2.声画对位是指画面中演绎的内容与声音所表达的情绪之间是一种对比关系,以此使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面,揭示心理更加深刻的内涵。《天云山传奇》中,宋薇结婚那场戏,画面是许多人在欢快的喝酒,而传来的是宋薇心里痛苦的无奈画外音。 3.声画分立是指声音和画面的形象不同步,各自独立,互相离异,各自有其相对的独立性,呈平行关系发展。《辛德勒的名单》中的一个场面是德国人枪杀犹太人的画面,而背景音乐是莫扎特的钢琴曲,节奏明朗欢快,使屠杀场面更加残忍。 3.功能:蒙太奇最基本的功能在于组接镜头,即按照导演总的意图,将一个个的镜头组成一个小段,再把一个个小段组成一个大段,再把一个个大段组织成一部完整流畅并让人看懂的影视片。默片时代,蒙太奇主要起镜头组接的作用,到了有声片时,蒙太奇除了连接镜头外,还要将镜头和音响有机配合,这就是人们通常所

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