动漫门户网站调研报告

动漫门户网站调研报告

调研部门：

调研日期：2010.12.1-2010.12.7

目录

●调研背景 (1)

●调研目的 (1)

●调研方法 (1)

●调研样本 (1)

●调研目标 (2)

1．网站及公司简介 (2)

2．网站内容及功能 (2)

3．网站面向人群 (2)

4．网站盈利方法分析 (2)

●调研内容 (2)

有妖气 (3)

地面网 (5)

ACG动漫游门户 (6)

周刊少年Jump (8)

周刊少年Sunday (10)

东映动画 (12)

梦工厂 (14)

皮克斯 (16)

●调研总结 (18)

●调研背景

随着互联网时代的高速发展，动漫及其相关产业的生产，发行，传播，盈利模式也发生了翻天覆地的变化。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。而对于一个公司乃至一个大型动漫集团来说，动漫门户网站既是用来宣传企业、弘扬文化的面板，又是开拓市场、降低管理成本的工具，同时还具有信息咨询，版权贸易，电子商务，业务交流与拓展，技术支持与研发，售后服务等可行性功能。

由此可见，一个好的动漫门户网站是我们企业取得成功的必备条件，而大量的调研前期工作则是做好网站的基础。

●调研目的

1．调研国内外成功的动漫门户网站，描述其大致网站布局和运作模式。

2．通过调研和目前可知的研究结果，分析其盈利模式。

3．分析调研网站各自的优劣性，提出可供本企业借鉴的内容。

4．整合前期工作材料，为今后网站整体开发提供基础。

●调研方法

本次调研主要采用的互联网信息查询的方式进行调研。具体调研手段为登入网站实际浏览调研。调研内容除盈利分析和调研总结外均为网站实际内容，以求做到准确客观。

●调研样本

●调研目标

1．网站及公司简介

公司的大致情况或者网站运营商的大致情况简介，本次调研目标网站基本为国内外业内知名主流企业。

2．网站内容及功能

包括网站的具体内容模块及每个模块所实现的功能。

3．网站面向人群

调研网站的各项业务及其面向的主要阅读人群和消费人群。

4．网站盈利方法分析

通过网站的各种电子商务及营销费用的调查分析其盈利资金的来源。

●调研内容

详细内容见下文页3-17页，调研顺序按前表中顺序依次排列。

有妖气

网站简介

有妖气原创漫画梦工厂作为新兴的互联网原创漫画平台，公司主营业务“‘有妖气’中国原创漫画梦工厂”——https://www.wendangku.net/doc/ba7829335.html,于2009年10月正式上线，网站通过自由的原创漫画发表形式，迅速汇聚了海量本土漫画家，并以巨大的用户积累，优秀的网络产品，有效的收费机制为后盾，从事原创漫画的互联网创作，营销，推广及商业化工作。通过大力整合作品资源，帮助漫画作品向出版，无线，改编等领域谋取广阔的商业发展。

公司简介

北京四月星空网络技术有限公司正式成立于2009年5月，为上海盛大网络下属公司，公司以互联网动漫版权业务为核心，利用互联网大平台优势，积极挖掘培养中国原创漫画的潜力作者，打造明星漫画产品及卡通形象，力求成为中国原创动漫产业的源头砥柱型企业。

网站内容及功能

1．漫画原创作品展示。

2．漫画原创作品在线阅读。

3．漫画实物作品在线网购。

4．漫画作品专题活动。

5．业内新闻转载。

网站面向人群

15岁以上各年龄段漫画制作者和漫画爱好者。网站盈利方法分析

1．漫画上传费用。

2．读者捐赠上传者，网站收取20%手续费用。3．动漫商城销售手续费盈利。

4．页面广告费用。

5．其他未知收入。

地面网网站及公司简介

在线漫画库，其中有少量原创作品。

网站内容及功能

1．热门国内外漫画连载更新

2．在线小游戏

网站面向人群

15岁以上各年龄段漫画爱好者。

网站盈利方法分析

1．国内原创漫画宣传收入。

2．页面广告费用。

3．在线小游戏网站链接收入。

4．其他未知收入。

ACG动漫游门户

网站介绍

打造一个属于我们自己ACG时代。“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics （漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。

动画、漫画、游戏，并非产生于同一时期，当它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的对时代文化的改写力量，但它们内在的本质有着高度的统一，即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。于是三者的结合成为一种趋势和必然。

三股同源的力量纠集一道，开始了它们对整个社会精神层面的入侵，由于其受众直指年轻一代，因此这种入侵从一开始就在青春的澎湃激情中锐不可挡。

好在ACG的唱响绝不会被岁月跳过，随着中外文化的交流、经营行为的互通、数字水平的发展，打上了“中国”标牌的这一文化与经济共同的历史册页已然被

时代狂飙掀得猎猎作响。

网站内容及功能

1．动漫业内相关新闻转载。

2．动漫业内相关图片视频欣赏。

3．在线小游戏。

4．其他网络游戏和网页游戏推广。

网站面向人群

15岁以上各年龄段动漫爱好者，游戏爱好者。网站盈利方法分析

1．页面广告费用。

2．在线小游戏，网页游戏，网络游戏推广费用。3．网络游戏点卡充值服务提成。

4．友情媒体链接推广。

5．其他未知收入。

周刊少年Jump

公司介绍

《周刊少年Jump》由日本集英社发行，目前为日本发行量最高的连载漫画杂志，位列日本三大周刊少年漫画杂志（《周刊少年Jump》、《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》）之首。该漫画杂志于1968年（昭和43年）7月创刊，时为双周刊，1969年则转为周刊，实行每周一发售，售价230日圆。1993年每期发行量突破600万册。

网站介绍

“友情、努力、胜利”精神是其办刊主旨。“热血、感人、搞笑”为周刊热门主题。刊载作品以动作冒险类为主，多带有幻想味道，并刻意张扬个性，追求情节的峰回路转。间或也有部分恋爱、运动及历史题材的作品。多数作品人物造型唯美，因此亦拥有大量少女读者。该刊设有多个漫画赏的评选，除“手冢赏”、“赤冢赏”两大在业界颇具影响力的漫画赏之外，还有“十二杰新人赏”、“KING STORY炎”以及为电脑FLASH形式漫画作者专设的“JUMPING DIGITAL漫画大赏”，为漫画新人们提供了更多的表现机会。

网站内容及功能

1．公司出版漫画刊物在线阅读。

2．公司漫画衍生品在线网购。

3．优秀历史作品专题介绍。

4．漫画从业人员投稿。

5．在线小游戏。（全部为公司内部漫画人物形象所制作）

6．日本动漫业内新闻。

网站面向人群

世界范围内动漫爱好者，动漫行业从业者，网站语言有日/英两种。网站盈利方法分析

1.在线漫画下载。

2.原创投稿者作品上传。

3.漫画衍生产品销售。

4.其他未知收入。

周刊少年Sunday

公司介绍

周刊少年Sunday（周刊少年サンデー），是日本小学馆发行的综合性少年漫画杂志。该杂志创刊于1959年，取名为Sunday是为使读者感受周日般快乐轻松的气氛，杂志本身是于每周三发行。拥有包括安达充、高桥留美子、青山刚昌在内的一批著名漫画家。刊载作品从画技到情节都很优秀，题材有运动、科幻、魔幻、侦破、历史、恋爱等，呈现多样化格局

网站介绍

周刊少年Sunday的官方网站，创刊于1959年的小学馆旗下综合性少年漫画《周刊少年Sunday》是和《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》并称为日本三大少年漫画周刊杂志的旗帜性刊物。创刊50多年以来，连载过无数经典作品。

网站内容及功能

1．公司出版漫画刊物在线阅读。

2．公司漫画衍生品在线网购。

3．优秀历史作品专题介绍。

4．漫画从业人员投稿。

5．在线小游戏。（全部为公司内部漫画人物形象所制作）

6．日本动漫业内新闻。

网站面向人群

世界范围内动漫爱好者，动漫行业从业者，网站语言有日/英两种。网站盈利方法分析

1.在线漫画下载。

2.原创投稿者作品上传。

3.漫画衍生产品销售。

4.其他未知收入。

东映动画

公司介绍

东映动画成立于1948年，是日本老牌动画制作公司。初时成立时以日本动画有限公司为公司名称，后来于1952年更名为日动映画股份有限公司，1956年被东映收购后成为旗下的动画部门，更名为东映动画股份有限公司。从1998年10月开始，东映动画有限公司的名称改为东映アニメーション株式会社（TOEI ANIMATION CO.,LTD），中文译名不变，简称东映动画。

网站介绍

东映动画公司的官方网站，东映动画（英语名称：TOEI ANIMATION CO., LTD.）是现在日本最大历史最悠久的动画制作公司之一，注册资本金略高于战前成立的东宝株式会社。主要参与动画制作、电影制作、业务销售等主要经营路线，是日本动画协会正式会员，练马动画协议会干事。

网站内容及功能

1．公司动画作品展示。

2．公司优秀动画作品专题报道。

3．公司动画出版最新动态。

4．公司动漫衍生品销售。

5．其他未知收入。

网站面向人群

世界范围内动漫爱好者，动漫行业从业者，网站语言有日/英两种。网站盈利方法分析

1．其他业内链接推广。

2．本公司动漫衍生品推广。

3．其他未知收入。

梦工厂

公司介绍

梦工厂（DreamWorks SKG）是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司，同时也是一家电视游戏，电视节目制作公司。它制作发行的电影有超过10部票房收入超过1亿美元。电影公司始建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），杰弗瑞?卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大卫·格芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。梦工厂的产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。

网站介绍

梦工厂公司的官方网站，用于公司内部作品的宣传展示。梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司制作的动画包括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马精灵》，《辛巴达七海传奇》，《小鸡快跑》等，并在2010年推出全新3D动画大片驯龙记。

网站内容及功能

1．最新作品宣传展示。

2．历史作品专题报道。

3．动漫作品视频欣赏或宣传短片。

4．动漫业内新闻。

网站面向人群

世界范围内动漫爱好者，动漫行业从业者。网站盈利方法分析

1．其他业内链接推广。

2．本公司动漫衍生品推广。

3．其他未知收入。

皮克斯

公司介绍

皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十一部动画长片和十九部动画短片。可以称为是一家继迪士尼公司之后，对动画电影历史影响最深远的公司。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。

网站介绍

皮克斯动画工作室的官方网站。

网站内容及功能

1．最新作品宣传展示。

2．历史作品专题报道。

3．动漫作品视频欣赏或宣传短片。

4．动漫业内新闻。

网站面向人群

世界范围内动漫爱好者，动漫行业从业者。网站盈利方法分析

1．其他业内链接推广。

2．本公司动漫衍生品推广。

3．其他未知收入。

调研总结

1．从公司规模和网站建设来看，我国业内的漫画网站多数以转载为主，原创为辅。而美日两国的动漫网站相对成熟稳定，所含内容基本全为本公司的产品。

单从三个国家门户网站原创作品的情况来看，我国原创作品的商业价值和可操作空间最低。日本原创动漫作品的作品量最大，但商业价值差异较大。美国动画作品的数量虽不如日本动漫多，但商业价值都很大。

2．从网站上给出的客户捐赠情况和商品销售情况上来看，来自网站用户的收入仍然很少，盈不足以应付网站的建设和费用。美、日网站销售的衍生物基本上全是自己公司开发的作品人物等，而我国动漫门户网站销售的衍生品大部分属于代理销售，且基本和本国原创产品无关。

3．从日、美两国的动漫作品后期的销售差额看，日本漫画作品、OVA动画的盈利空间极其有限，且大部分以上作品都是需要动漫粉丝投票决定其“生死”，具备相当大的局限性。美国的动画电影则以销售电影门票和衍生产品为主要盈利手段，但成本耗资极高，制作周期较长，一旦无法把握观众的整体需求，则很有可能导致入不敷出。而我国现在的动漫作品除了近年来火爆的《喜羊羊与灰太狼之外》几乎很少能达到大规模商业化的水准。

4．以上调研全部成果由于时间仓促，所以尚存武断不足之处，将在日后的调研过程中逐步归纳完善。

动画专业人才市场需求及岗位分析调研报告

艺术与传媒学院动画专业分析调研和人才需求预测报告 一、国外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使国在短短10多年一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后，仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫

产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004年，中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟，动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明，中国动漫业尚处于初级阶段，我国动漫业有着巨大的发展空间。 二、动漫产业已经成为省和潍坊市经济发展的重要支柱 近年来，省动漫产业获得了长足发展，培育了一批涉及动漫制作、图书、报刊、手机动漫、网络游戏、人才培训及衍生产品开发等的动漫企业，截止到2014年，据不完全统计，省实有动漫企业达到447家，年产值近25亿元。截至目前,省拥有、、3个国家级动漫产业基地，先后有好客福乐数码传媒、金东数字科技、水晶石数字科技、捷瑞动画科技、东营通达动漫设计、科明数码技术、广电呀咔咔动漫产业、威海光远影视动画、潍坊合展动画等10几家动漫企业通过国家动

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

中国动漫产业市场调查报告

中国动漫产业市场调查报告 [摘要]：动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。而中国的漫画市场却不如日本、欧美，受众群体也较为狭隘，其中的原因到底是什么呢？要使中国动漫产业走向成功的关键之处是什么呢？国产动漫还有未来吗？抱着种种疑问，我们做了如下的调查。 调查基本情况： 1、调查组成员： xxx、xxx、xxx、 2、调查时间 2013年x月x日至2013年x月x日 3、调查地点 盐城师范学院 4、调查对象 盐城师范学院11届部分学生 5、调查方式 问卷调查、实地采访、互联网查询信息、询问相关人员 6、调查过程及分工安排 第一天，制定调查问卷以及问卷发放、填写、收集。第二天，实地采访相关人员、实地调查相关店铺。第三天，互联网查询信息以及撰写调查报告。

目录 前言 PART 1.中国动漫产业现状 一中国动漫产品的内容主题和形象创意 二中国动漫产业链分析 A 播出环节 B 衍生品环节 C 动漫期刊 PART 2. 国外成功动漫产业发展的启示一美国动漫产业的发展 二日本动漫产业的发展 三发达国家动漫产业发展的启示 A 增强动漫产业的原创力 B 打造成熟完善的动漫产业链 C 选择合适环节启动产业链始端 PART 3. 中国动漫产业展望 一改变思想，观念革新 二培养人才，提高技术 三拓展市场，加大宣传 四力求创新，与时俱进 调查感悟

前言 动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、海报、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了这样的差距，这个问题确实值得国人深思。

动漫产业调查报告

动漫产业调查报告 题目：动漫产业调查报告 学校:安徽大学 学院:经济与管理学院 专业：会计学 班级：二班 姓名：苏明明 学号： 2012年10月21日 动漫产业调查报告 作为一名动漫粉丝，我进行这次动漫产业调查报告的目的，不仅是能向大家详细地讲述我国动漫产业发展状况，而且可以让更多的人关注动漫事业的发展。我一直都很喜欢动漫，这次十分荣幸有机会和大家一起分享我对动漫的见解。此次调查报告分为三个部分，第一部分是介绍我国动漫发展史，第二部分是分析此次调查报告的结果，第三部分是我国动漫发展存在的问题以及措施。 首先，我们来了解一下动漫产业的定义。动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。一．我国动漫产业的发展状况

我国以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》 来试图阐述中国国产动画的起源，该片是万氏三兄弟制 作出的，在这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信 寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公 主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。 同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。 1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影， 这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。1963年瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖，随后又获得了 别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。 在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作 生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在1978年到1989年的十 年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个 时候有了《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻 印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段 艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教 育动画片。

动画实习考察报告

动画实习考察报告 篇一：动画专业考察报告 动画专业考察报告 作为一个即将毕业的动画专业大学生，我去过许多公司参观，一些动画公司很重视我们 这些刚毕业的大学生，给出的待遇也不错，但在参观了很多动画公司后，发现东北这边许多 动画公司主要是以手绘二维动画为主的，很少有以3d 动画为主的。还有一些是游戏公司，这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也 是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需 要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础，新中国第一部木偶片，动画片，科教片等等都在东北诞生，而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展，并形成了以影视娱乐、 软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系，但是与发达国家和国内一些发达地区 去相比，东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧，形式比较严峻。目前，原画是一个很需要人才的市场，手绘自然也成为了吃香的行业，但是不是说你会

画画就可以了呢？这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅 动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。技术人员一天需要画上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练 习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现 象等等。传统动画分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是 5 分钟的短片还是 2 小 时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校 对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工 合作，密切配合，才可以顺利完成。东北动漫对于品牌的意识淡漠，而且忽视了很多创意，品牌营运对动漫产业的意义之大 超过很多别的产业，对于动漫产业而言，打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程， 但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少，市场主要被欧美和日本占据着，所以东北动漫要有 一个好的发展，必须加强品牌意识和创意资源。动漫

日本动漫产业的特点和优势

日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。优势有以下七点： 合作机制明确 几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。 创作队伍成熟 日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 动漫市场细分明确 日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。 用心培养动漫受众 在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 动漫传播销售普及 日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。 动漫主题公园管理到位 日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 动漫对外交流强势 日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补

日本动漫调研报告

日本动漫调研报告

日本动漫调研报告 新闻与传播学院 广播电视新闻学2班 王佳 20123650219

共有100位大学生参与本次网络调查，共收到有效问卷100份。 （二）样本分布 1、样本性别构成情况 参与调查共100名大学生，其中男性为57人，女性为43人。 2、样本专业分布构成情况 参与调查的大学生有36位文科生，理工科则有51人，包括医学、艺术及其他学科的共13人。 3、样本地域分布情况 参与调查的大学生大部分就读于贵州省高校，其他各省高校大学生也有参与，还包括5名留学生。 五、调查数据分析 （一）大学生对日本动漫的态度 1、对日本动漫的喜欢程度 其中有45%的大学生对日本动漫的态度正面，表示喜欢；而41%的大学生则对日本动漫的态度为中立；只有14%的大学生对日本的态度呈负面，表示不喜欢。总的来说，大部分大学生不讨厌日本动漫。 分析：绝大部分中国大学生不讨厌日本动漫甚至相当一部分喜欢观看日本动漫。这是因为国内动漫行业的不成熟，无法创造出为大家所接受和喜爱的作品。而现在充斥着中国电视荧幕的《喜洋洋灰太狼》之类的动漫，则被大学生称为“脑残”作品，反映大学生动漫爱好者对国产动漫的失望。 2、与日本动漫的接触时间 有48%的大学生在小学及之前就接触到了日本动漫，接触时间长，只有15%的大学生到了大学及之后才接触了动漫；其他的37%是在初高中阶段接触到日本动漫的。大学生与日本动漫的接触时间总的来说比较早，比较长。 分析：在在建国后至九十年代之前，国产动画也曾取得过辉煌的成就，而且那时国家并未为了保护国内动漫产业而不引进日本动漫，所以那时年纪尚小，但是已经得以接触和观看日本动漫了。 3、大学生观看日本动漫的数量 38%的大学生观看日本动漫的数量较少，不超过5部；33%的观看了6至15

数字传媒艺术专业调研报告

数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它

充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，

动漫调研报告

动漫调研报告 调研背景 何为动漫呢？它是如何诞生的呢？动漫是动画与漫画的合称。”动漫“一词源于98年中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》的成立，由此“动漫“才出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化夸张化，赋予其人类的感情、动作。 动漫产业有着广泛的发展前景，被称为“新兴的朝阳产业“。根据有关部门对青少年进行的有关动漫与动漫消费的调查访问表明，每年由14~30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额极为可观，与日常品中销量较大的洗发水大致相当。 其中以大学生消费群体为主将成为一个非常庞大的消费群体。大学生是一群文化程度相当高的人群，兴趣非常广泛，而不少大学生都热衷动漫及周边附属产品的消费。大学生的消费观念相对来说比较追求独特个性、富有创意的新颖的、娱乐相关的产品。而动漫相关的图书音像制品以及漫画作品等更贴近大学生的消费理念和生活习惯，这无疑有着很大的市场。 如今的动漫产业很有“钱途“，一般的产业想获得巨大的销售收入非常的难，而且需要的时间很长，但动漫产业的发展却有很强的发展潜力与市场爆发力。动漫及其衍生出的附属产业有着很大的盈利空间。动漫产业是名副其实的聚宝盆。 动漫涉及的人群范围很广：它不仅仅是属于孩子们的，它也是属于成

人世界的，它可以是一种心情，可以成为我们充满压力生活中的一个解压器，动漫文化部分国界，带来的感受是悲喜与共的。 动漫衍生的周边产品很多，其实就是动漫与创意结合的新生产品。动漫影响着社会生活的方方面面，涉及延伸到动漫图书、音像制品等间接影响到与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏、餐饮、文具等的生产与经营。 在动漫中还包括一项特别的产品——COSPLAY(英文costume play的简称缩写)中文意为“角色扮演“，我个人认为它是指利用特定的服装道具等来扮演动漫、小说、游戏以及影视中的人物。 中国动漫产业发展现状： 经过几十年的发展，在政府的扶持鼓励政策下，创意产业中心、动漫产业谷、动漫产业基地相继在国内建立；一批优秀动漫作品也在央视频道播出，并在国内国际大赛中获奖；一批优秀动漫企业也屡出精品，在国内同行中脱颖而出。但国内动漫产业在经历高速增长的同时，弊端也开始显现：后续资金不足，产业链不完善;专业传播平台缺失，消费潜力难以释放；企业单打独斗，无法在市场上形成合力等问题也很突出。并且从国内动漫内容消费市场构成看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。而且国外的动漫产业其已经形成了一个比较成熟、系统的产业链。虽然与国外动漫产业相比，中国存在着明显的差距，但这也意味着我国动漫产业存在着进步的潜力空间与机

动画公司考察报告

篇一:动画专业考察报告 动画专业考察报告 作为一个即将毕业的动画专业大学生,我去过许多公司参观,一些动画公司很 重视我们这些刚毕业的大学生,给出的待遇也不错,但在参观了很多动画公司后,发现东北这边许多动画公司主要是以手绘二维动画为主的,很少有以3d动画为主的。 还有一些是游戏公司,这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也是一个很好的动画工作环境,现在中国的动画公司开始发展,大部分的公司人手都不够,需要大量的动画人才来补充,这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。 其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础,新中国第一部木偶片,动画片,科教片等等都在东北诞生,而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展,并形成了以影视娱乐、软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系,但是与发达国家和国内一些发达地区去相比,东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧,形式比较严峻。 目前,原画是一个很需要人才的市场,手绘自然也成为了吃香的行业,但是不是说你会画画就可以了呢?这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫,线条要流畅动作要连贯速度要快,要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。 技术人员一天需要画上百张的量,要达到这种境界,不仅要时间还要花大量的 精力去练习,手绘是基础,是每个从事动画行业的人必须要掌握的。 技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条,还要学中割,了解人物运动规律,自然现象等等。传统动画分工上比较复杂,一部完整的传统动画片,无论是 5 分钟的短片还是 2 小时的长片,都是经过编剧,导演,美术设计,设计稿,原画,动画,绘景,

描线,上色,校对,摄影,剪辑,作曲,拟音,对白配音,音乐录音,混合录音,洗印等十几道工序的分工合作,密切配合,才可以顺利完成。 东北动漫对于品牌的意识淡漠,而且忽视了很多创意,品牌营运对动漫产业的意义之大超过很多别的产业,对于动漫产业而言,打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程,但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少,市场主要被欧美和日本占据着,所以东北动漫要有一个好的发展,必须加强品牌意识和创意资源。 动漫产业的快速发展,除了需要政府的支持和大规模集聚效应外,大量的专业技术人才才是产业发展壮大的重要基础,由于动漫产业属于新兴产业,人才积累和培养的情况都比较难以适应产业的需要,人才的严重不足遏制着东北动漫发展的脉门。 而另一个问题就是资金短缺了,这个成为了制约动漫产业发展的瓶颈,一步动漫作品的投资大,制作时间长。风险也比较高,一些有心投资这个产业的商人,担心投入的资金得不到回收,反而还会亏很多吗,导致许多商人都在看着,却不敢去投资,没有人投资,一个好的技术人员得不到薪水,只能去国外或者往南方去发展,这让东北这边的人才流失更加严重。最近身边许多人都去了一些动画公司实习,他们带回来的话就是,一到那就是“干瞪眼”,都不值的自己改做什么,有的说都不知道自己能做什么,这让我明白了一个问题,东北这边动画人才的教育不系统,这样很多人走入社会后,还要在公司里面去学习,而且公司里面竞争力巨大,这让很多热爱动漫却能力不足的人渐渐离开这个行业。 目前动漫企业的创立者大多是一些动漫制作专业人员,自己拥有的资金有限,不通过融资很难维持动漫这个最烧钱的行业。也有一些企业认为动漫产业的税费负担较重,很多小企业没有得到政府的优惠政治,因此没有资金去做出一个好的作品。 其实东北的动漫发展具有很好的优势,本身历史悠久,既靠近日本这一动画王国,,又有国内这个巨大的消费市场,未来中国动漫要学习的主要对象应该还是如本

动画专业考察报告

动画专业考察报告 作为一个即将毕业的动画专业大学生，我去过许多公司参观，一些动画公司很重视我们这些刚毕业的大学生，给出的待遇也不错，但在参观了很多动画公司后，发现东北这边许多动画公司主要是以手绘二维动画为主的，很少有以3d动画为主的。 还有一些是游戏公司，这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。 其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础，新中国第一部木偶片，动画片，科教片等等都在东北诞生，而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展，并形成了以影视娱乐、软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系，但是与发达国家和国内一些发达地区去相比，东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧，形式比较严峻。 目前，原画是一个很需要人才的市场，手绘自然也成为了吃香的行业，但是不是说你会画画就可以了呢？这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。 技术人员一天需要画上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。 技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。传统动画分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是 5 分钟的短片还是 2 小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成。 东北动漫对于品牌的意识淡漠，而且忽视了很多创意，品牌营运对动漫产业的意义之大超过很多别的产业，对于动漫产业而言，打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程，但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少，市场主要被欧美和日本占据着，所以东北动漫要有一个好的发展，必须加强品牌意识和创意资源。 动漫产业的快速发展，除了需要政府的支持和大规模集聚效应外，大量的专业技术人才才是产业发展壮大的重要基础，由于动漫产业属于新兴产业，人才积累和培养的情况都比较难以适应产业的需要，人才的严重不足遏制着东北动漫发展的脉门。 而另一个问题就是资金短缺了，这个成为了制约动漫产业发展的瓶颈，一步动漫作品的投资大，制作时间长。风险也比较高，一些有心投资这个产业的商人，担心投入的资金得不到回收，反而还会亏很多吗，导致许多商人都在看着，却不敢去投资，没有人投资，一个好的技术人员得不到薪水，只能去国外或者往南方去发展，这让东北这边的人才流失更加严重。最近身边许多人都去了一些动画公司实习，他们带回来的话就是，一到那就是“干瞪眼”，都不值的自己改做什么，有的说都不知道自己能做什么，这让我明白了一个问题，东北这边动画人才的教育不系统，这样很多人走入社会后，还要在公司里面去学习，而且公司里面竞争力巨大，这让很多热爱动漫却能力不足的人渐渐离开这个行业。 目前动漫企业的创立者大多是一些动漫制作专业人员，自己拥有的资金有限，不通过融资很难维持动漫这个最烧钱的行业。也有一些企业认为动漫产业的税费负担较重，很多小企业没有得到政府的优惠政治，因此没有资金去做出一个好的作品。 其实东北的动漫发展具有很好的优势，本身历史悠久，既靠近日本这一动画王国，，又有国内这个巨大的消费市场，未来中国动漫要学习的主要对象应该还是如本这样的动漫强国，但不能一味的照搬，我们应该要取其精华，去其糟粕，在这个过程中寻找到一条属于我们自己的风格，发展创新与民族文化结合的道路。 动画1042

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形

动画产业市场调研报告(完整版)

报告编号：YT-FS-3097-49 动画产业市场调研报告 (完整版) After Completing The T ask According To The Original Plan, A Report Will Be Formed T o Reflect The Basic Situation Encountered, Reveal The Existing Problems And Put Forward Future Ideas. 互惠互利共同繁荣 Mutual Benefit And Common Prosperity

动画产业市场调研报告(完整版) 备注：该报告书文本主要按照原定计划完成任务后形成报告，并反映遇到的基本情况、实际取得 的成功和过程中取得的经验教训、揭露存在的问题以及提出今后设想。文档可根据实际情况进行 修改和使用。 中国动漫产业发展的瓶颈 1.原创能力不足 动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。 因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，

但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。 2.观念意识落后 动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。 很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”

动画专业北京考察报告

篇一：动画教学考察报告 动画教学考察报告 一、考察时间及地点 二、考察目的 1、学习国内具有相对完善教学体制的动漫专业的办学理念及产学研合作模式。 2、掌握动漫行业最新动态，促进学生产生正确的专业定位及就业意向。 3、针对社会对于动漫人才的需求，调整并完善专业建设理念及方向。 4、通过实地考察的直观感受，拓展学生视野，拓宽学生创作思路。三、考察内容 1、北京电影学院动画学院 （1）、简介 北京电影学院动画学院成立于2000年1月，他的前身是北京电影学院美术系动画专业。该专业最初成立于1952年，经过40多年的发展，已经建立了一整套完整的教学体系和科学培养方法，拥有国内最完善的影视动画教学实习设施和优秀的师资队伍。 动画学院成立后，结合当前实际确立了新的教学发展方向，重视复合型人才和专业人才的结合，把培养动画导演、动画设计师和制作人员等主要创作人员作为培养目的，实行数字技术与传统动画相结合的培养方式，实现产学研一体化，努力培养能适应新技术，同时兼备高修养的艺术人才，多年来一直保持动画学院在国内动画教学科研领域的领先地位。 动画学院本着“建一流实践条件，促教学质量提高”的原则，逐年改善实验条件，持续拓展实习基地。各类功能的教学实验室配置完善，仪器设备先进。如：动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室、赛科游戏研究所等。 动画学院举办多种层次的讲座与研讨会，聘请国内外的专家学者，了解国内外动画领域的最新动态，既增加了学术交流的机会又拓展了教学平台。 动画学院还承办“动画学院奖”、“动漫节”、“游戏节”等在业界极具影响力的赛事和活动，影响广泛而深远。（2）、实地考察 2010年11月8日上午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到北京电影学院动画学院进行教学考察。依次参观了动画创作教室、动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室。动画学院院长孙立军为师生们进行精彩讲解，在交流中，孙院长对沈理工艺术设计学院动画专业给予了充分的肯定与鼓励，并感召同学们积极参与动画创作，强调创作构思和团队合作的重要性。他说，在第十届动画学院奖的开幕式，将启动100所拥有动画专业的高校进行动画接龙的活动，每所高校利用一年的时间拿出一分钟的片子。这一倡导引起了师生们的兴趣与关注，这一活动充分调动了动画创作者的积极性，并使得动画本身的魅力得以进一步的挖掘。 2、江通动画有限公司——“饼干探长”剧组 （1）、简介 《饼干探长》是由武汉江通动画公司投资开拍的国产泥塑动画长片。是在中央电视台立项的、由北京电影学院定格动画实验室主任黄勇老师主创的定格类型动画片。 2008年7月，在石家庄市第一职业中专学校动漫实训基地成立了《饼干探长》外设剧组。北京的“饼干探长”剧组位于丰台区的金泰写字楼。 （2）、实地考察 2010年11月8日下午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到“饼干探长”剧组进行教学考察。参观了剧组的角色组、场景组、道具组和拍摄组。 剧组采用了国内较为先进的模型制作工艺，角色模型制作运用精雕油泥或软陶进行母体模型的塑造，然后采用硅胶翻模的技术进行翻制，翻制过程中将肢体和身体主体分开，这样可以方便替换在拍摄中由于频繁掰动所带来损坏的零件。

动画调研报告

美术学院毕业生社会实践（专业调研）报告 题目：中国动漫应用中国国画的调查报告 一、调查背景 随着时代的发展，社会多元文化不断涌起，各国之间的动漫产业竞争越来越激烈。如何创新我国的动漫角色设计。汲取、应用中国国画的精华，可以实现创新效果。本调查对我国动漫应用中国国画的情况进行分析，意在起到抛砖引玉之用。 二、调查结果分析 1.中国国画在动漫角色设计线条中的运用 众所周知，中国画以线条造型为主。不同的线条组合，能表现出不同的意趣和情感，能表现复杂的人间万象。如水平的直线，给人一种平静、开阔、广袤无垠的感受；重直线，使人产生顶天立地、挺拔高耸的感受；斜直线，有向前奋进的运动感；曲线，给人柔和、流畅的感受；粗直线，刚劲有力，充满阳刚之美；细曲线，柔美活泼，富有女性的魅力；放射状直线，有强烈的扩张感等。 中国画中的线条特征不尽相同，给人带来不一样的视觉感受。 图1 《牧笛》 另外，国画中线的笔法技巧也丰富多彩，如中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、转折、提、按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、勾、皱、擦、点、染等。如果仅仅从线条的角度来看，国画中的线已经可以作为一种独立的艺术要素供人们观赏了。将这种艺术要素应用于动漫角色设计中，可以寥 专 业： 艺术设计 班 级： 2003级1班 姓 名： 张信息 学 号： 200311111110

寥几笔，就能传达出不一样的神韵。 纵览当下的动漫角色设计，丰富多彩的线条变化已经难觅踪迹了，清一色的铁线描千篇一律，没有虚实、刚柔、粗细和大小的变化，整个画面的线条凌乱不堪，主次不分，根本没有丝毫艺术性和观赏性可言。有鉴于此，在动漫角色设计的线条方面，设计师有必要对中国国画的线条艺术进行深入探索，并进行创新，将其应用于现代动漫设计中。 其实，一部动漫作品的角色设计效果与线条风格有着密切联系。在水墨动画片《牧笛》中水牛与黄色的蝴蝶嬉戏玩耍那段戏中，角色设计师利用一根柔软的线条来体现水牛的尾巴结构，水牛的尾巴就像一根飘逸的丝带一样随着身体的扭动而有韵律地飘动，这就是线条的形态起到了作用，展现了水牛内心欢乐愉悦的心情。（图1）这种创作方式简单明了，但是收获的效果却异同凡响，值得当今角色设计师大力借鉴。 2.中国国画在动漫角色设计色彩中的运用 中国国画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。这以物象的种类不同而赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。 中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响和空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候的不同，所引起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。由此可见，中国画设色，应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。这种色彩应用法对动漫角色色彩设计大有启发。 毫无疑问，一个成功的动漫角色应该是有血有肉，有骨架构成的。在这里，“骨架”就是指的线条，而“血和肉”指的就是色彩。动漫角色的色彩设计是一门学问，只有固有色，无疑会使角色变得刻板单薄；但若是凭着主观感受去任意添加色彩，又难以服众。所以动漫角色设计要借鉴中国国画中用色的技巧。比如，想表现一个角色的温和善良、平易近人时，可以使用浅色调。在《哪吒闹海》中，哪吒与李靖的面色都是粉红色，使人感觉善良温柔。（图2）如果要想表现一个人的狡猾阴险，可以使用冷色调或者重色调。《哪吒闹海》中，老龙王的脸色是深蓝色，体现出他野蛮粗暴的性格。（图3）