期刊的版式设计
期刊的版式设计
郗选我今天要讲的课程是“期刊的版式设计”。大家知道，期刊事业在我国发展得非常迅速，目前我国的期刊已经接近一万种。期刊表现在市场上，竞争非常激烈。我们一般说期刊的销售终端是在哪里呢？很多期刊人把这个终端理解为销售到报刊亭。在前期，我们完成了编辑、排版、印刷、发行，最后到达报刊亭。但到达报刊亭以后是不是到了终端呢？其实不是的，恰恰这是一个瓶颈，因为所谓销售终端应该是读者的购买。读者购买完成以后，刊物到达读者手里，这才是终端。仅仅到报刊亭上，这只是瓶颈，我们所有的努力都是为了要突破这个瓶颈。我今天讲的“期刊版式设计”也就是要为突破这个瓶颈而努力。
我今天分两个部分来讲“版式的设计”。第一部分，我想讲一下版式设计中的形式美。我们可以把它理解为是一种务虚的一个阶段。第二部分，我们讲版式设计的具体方法。
第一部分版式设计中的形式美
一、形式美的重要性
我们知道，大部分的期刊是文字类的，是以文字为主的。作为文字的语言艺术，它不是直观的视觉艺术，而是要依靠读者的想像，才能达到审美主体与审美客体的和谐统一。这个形式美正是以直观的视觉艺术补充促进了审美活动的完成。这是对文字类来说形式美的重要性。我们的社会现在已经进入了一个读图时代，或者说是“傻瓜时代”。但是仍然有图片的分类、节奏、主次等需要靠形式美去解决。
形式美有利于赢得读者。心理学上把一个人的注意力分为：有意注意力和无意注意力。所谓有意注意力，就是我们已经得到了一个信息，然后到市场上去寻找这个信息源，或者是一本书或者是一个消息。无意注意力就是事先没有任何的征兆，我们到市场上去被一本杂志、被一个封面、被一个标题所吸引。这就是无意注意力。形式美在抓住读者的无意注意力方面起着很大的作用。我们现在所讲的注意力经济、眼球经济等都指的是抓住读者的无意注意力方面。期刊的封面是属于艺术视觉范畴，在这方面，如何抓住读者的无意注意力，然后把自己的期刊推出去，就有着非常重要的作用。大家可以注意一下书报亭。现在书报亭竞争非常激烈，在一个书报亭可以摆出很多杂志。如何在书报亭让你的杂志被读者吸引？我们的形
式美就起着很大的作用。
形式美有利于减轻读者的心理压力。心理学家发现，大段的文字会对读者产生一种心理压力，这种压力会破坏阅读给予读者的愉悦心情。在这里我可以举一个小例子：二战中纳粹德国抓到了一个盟军的谍报人员，然后把他关押到一个红蓝相间的房子里。这个谍报人员在被关押了两天之后就出现了眩晕、意识模糊等，最后就交待了情报。相同的例子在朝鲜战争中也曾发生过。虽然这两个例子离题较远，但也从一个方面反映了“形式美”有利于减轻读者的心理压力。期刊更是以多变的版式来调节读者的心理。当然在期刊中调节的度要很好地把握。
二、形式美的独立表述
墨子曰：食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽。就是说人吃饱了以后才能追求吃得更好一点，衣服穿得暖了以后才能追求穿得更漂亮一点。那么把这个运用到我们的期刊事业上来，可以说我们的现状是我们现在已经温饱了，我们需要的是更美、更漂亮。
先有形式，后有内容。也许我这里把形式和内容割裂开来了。但是我们可以做一个试验。我所说的先有形式，后有内容，其实是我们在把握了大量的内容之后，可以从形式先开始。我们都知道历史上有项庄舞剑，意在沛公这个典故，那么，先有项庄舞剑，意在沛公才是他的目的。我在《女友》杂志做美编的时候，我们曾经搞过一个实验，就是这种先形式后内容。我们曾经让美术编辑根据我们《女友》杂志的整体风格和它的栏目规划，在没有任何文字的时候，由美编先去做一本纯形式的杂志。美编在设计的时候可以把所有的图形和标题都用大块的色块去表示，把它空在那里。把这个形式做出来之后我们再把文字添加进去。结果那次的杂志做出来后非常漂亮。也就是说，美术编辑在设计的时候没有任何的条条框框，他没有受到内容的局限，或者说没有受到内文的影响而左右他的设计思路。所以从某种意义上说，刊物的风格、宗旨、栏目分类也是一种内容。尽管没有文字，但是我们已经可以根据刊物的风格和宗旨以及栏目的划分，去设计好一本杂志。
马克思曾说过：生活当中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。英国一个学者赫伯特·里德也说过：艺术是商业因素，当其他方面都相同时，最艺术的产品将赢得市场。这个，我认为就是直接讲给我们设计人员听的。另外我想举一个例子，就是邮票。邮票在一般人的眼里它是一个邮资，它
代表的是一个金钱上的价格。但是在收藏邮票的人手里，它就是一个艺术品。我们常常也会说：会看的看门道，不会看的看热闹。所以说形式美和内容有的时候是可以分割开来的。我们时常听到读者在评论一本杂志时说：这本杂志的封面不错，或者说这本杂志的设计挺好。读者在讲这个话的时候，其实已经把形式和内容分割开来了。也就是说，形式美可以独立表述。也就是说，在我们拿到书之后，翻的时候，它漂亮的图片、有节奏感的栏目等等都会在我们心里产生一种愉悦，尽管我们这个时候还没有去看内容。
形式美在局部瞬间的主导作用。形式和内容在局部、在瞬间的交替变化，构成了一个审美的意识流。比如说我们在看电影、看电视、看戏剧等，它是一个流动的影像。其实杂志也具备了这种功能。它的形式和内容融为一体，很多时候它是一个有机的整体，无法分割。
三、对设计人员的要求
思维方式的转变
我们对设计人员最基本的一个要求，就是要求他改变思维方式。我们知道一个人在他的成长过程中，当他年轻的时候，他的创新意识是比较强的。随着年龄的增长，经验会在他的大脑里占主体地位，创造性的思维往往就会受到一定的限制。所以说，不同年龄段的思维方式是有所不同的。这也就是我们一般说的，老年人比较保守，年轻人比较创新。对于设计人员来讲，无论年龄的大小，都要求你的思维方式有一个很大的变化，其中，我们要对形象思维和逻辑思维有一个了解。我们知道形象思维是具象的，是活泼的；逻辑思维是抽象的。那么作为设计人员，就是要用形象思维去解读逻辑思维，然后幻化出无数种的设计思想或者设计方案，同时也要求设计人员积极主动地思考，激发自己的创造力。创造力不是人大脑里固有的，当思想被束缚的时候，就不会有创造力。但是不束缚也不一定有创造力。
例子：
在这里我可以举一个小例子。有一个人的手脚被捆住了，别人给他一把小提琴，他能拉么？当然不能。但是当我们给他松绑之后，他就一定会拉么？也不一定。所以说，思想束缚是没有创造力的；但是不束缚也不一定就有创造力。所有的创造力都需要你去开动大脑，积极主动地思考。这是对我们设计人员思维方式转变的一个要求。思维方式的转变还表现在经过训练之后，人的思维呈现出一种多样性。比如说，逆向思维、突变思维、
趋利思维、发散思维、散点思维、跳跃思维，多种的思维方式有利于开拓我们的视野，也有利于提高我们的创造力。有时候，这种思维方式会帮助我们解决许多实际问题。
例子：
比如说老师在课堂上给学生上课，让大家举起手来，组成一个“人”字给我看。很简单，我们都会拿两根手指来组成一个“人”字。但是老师看到的是什么呢？是一个“入”字。为什么会出现这种情况呢？就是因为我们在举手的时候，我们固有的思维模式是首先给自己看的，没有理解老师所说的给“我”（老师）看的意思。所以就出现了老师看到的是“入”字而非“人”字。所以这种思维的定势要打破它，会有一个艰苦的过程。
那么在这儿呢，我对于不同的思维模式，我分别讲几个故事，来启发大家的思维。
例子：
先讲一个逆向思维的故事。有一个牧羊人赶了一群羊走在一条乡村的狭小的道中。两边全是墙，中间是一条很小的路。当他把一群羊赶到这条路上的时候，后面来了一辆汽车。司机拼命地按喇叭，希望牧羊人把羊赶到两边去，让他的汽车能从中间过去。但是这个牧羊人说道：这个我没办法做到，羊不像人，不会那么听话。我们怎么解决这个问题呢？那么逆向思维的方法就是，这个牧羊人把羊群全部赶到汽车后面去，这样汽车就可以通过了。
例子：
再讲一个趋利思维的故事。人其实都是趋利的，也就是说按照事物的发展方向，他总是选择对自己有利的一面。那么这儿我想举两个例子。有一个年轻的股票经营商，他想做一个股票经纪人，但是没有人愿意去当他的客户。怎么办呢？他就想了一个办法。第一次他选择了800个人，然后给这800个人中的400人去信说A公司的股票下一周会跌；然后又给其余的400人去了信说A公司的股票下一周会涨。到了下一周，A公司的股票果然跌了；然后他又给这400人中的200人去信说B公司的股票下一周会涨，又给其余的200人去信说会跌。可想而知，对于其中的200人来说，他的预言又正确了。于是他又给200人中的100人去信说C公司下一周的股票会涨，给其余的100人去信说会跌。反复几次，最后剩下了50个人或者是25个人。这些剩下的人得出的是什么印象呢？就是这个人的预测是非
常的准确，所以这些人就成为了他的铁杆客户。这就是一种趋利思维。
我们还有一个例子。比如说现在的美国人很怕当兵，很怕去伊拉克。美国人也非常幽默，他就把这种趋利思维用到了他的征兵广告当中。他的征兵广告这样写道：当兵，你不用担心。当兵有两种可能，上前线和不上前线。不上前线，你就不用担心。上前线也有两种可能，受伤和不受伤。不受伤，你就不用担心。受伤也有两种可能，治得好和治不好。治得好，你就不用担心。治不好，那你就更不用担心了。这是美国人的一个非常幽默的征兵广告，同时也体现了一种趋利思维。
再讲一个发散性思维的例子。希腊有个神庙是一个著名的旅游胜地，每年都有很多游客到那里。旅客在参观完走的时候，都想偷偷摸摸带两块神庙的破碎大理石回去。结果这个神庙便不断地遭受破坏。希腊旅游当局为此事感到非常苦恼，后来就请教了有关专家，专家给其出了一个主意，让这个市政当局在出产大理石的地方弄了很多大理石碎片，然后把这些大理石碎片包装起来，拿到神庙以比较低廉的价格出售给神庙的旅客，就说这就是神庙的大理石。当然从材质上来说这同神庙的大理石是一样的。这个主意就是一种发散性思维。旅客满意，同时也让神庙不受到伤害，并且市政当局也有了一笔收入。
当然了，当我们把握了发散性思维以后，可以熟练地把其运用到我们的版式设计中。其实很多文章也体现出了这种散点思维。比如说有一篇文章，说的是北京、上海和广州的文化趋向，它就是通过这种散点的构成，表现出了我们国家三个最大的城市的主要文化趋向。还有一篇文章，题目是《五大城市丐帮调查》，是属于社会类的一种文章，它体现的也是一种散点思维，通过散点来体现一个整体。
还有一种思维模式，叫做“跳跃思维”。比如说有一篇文章叫《乡村、都市、艺术殿堂》，我们很容易就能想像在版面设计上通过跳跃思维来表现。大家以前可能看过一部很老的电影《从奴隶到将军》，它这个标题也是一种跳跃思维。
这种思维方式的变化，不断在左右我们的思想，我们如何打破固有的惯性思维模式，建立起一种全新的思维模式，这对我们的版面设计有着非常大的用处。
在这里我要向大家推荐一本美国人迈克尔·米哈尔科著的《思考的玩具》，这本书就是重点训练大家不断养成不同的思维方式。这本书有利于大
家建立多种思维模式。
艺术感觉的培养
美国工科大学的学生都要接受艺术教育。为什么工科的学生也要去学艺术呢？美国的教育学家发现，人经过艺术教育的培养之后，会养成一种性格的特质，一种追求完美的性格特质。那我们想想，一个工科学生，如果你在今后的工作生活中做任何事情都是去追求完美，把事情做到极致做到最好，那么我们肯定能生产出最一流的产品。在中国，我们可能没有这么严格，特别是搞文化产业的人，始终有一个概念，就是差不多就行了。因为我们对文化的理解总是一种看不见摸不着的东西，总觉得差不多就行了。实际上，现在的期刊业，我们把它称为文化产业。它是一种产业，就是生产文化产品的。你生产的产品的好与坏，是精致还是粗糙，都会直接影响到这个产品的销售。去年，我参加了美国《vogue》杂志的一个培训班。在那个培训班上，我的感受就特别深。美国人做杂志，是把杂志当成一个非常精致的产品来做。从市场的调研一直到决定产品，再到编辑、出版、印刷、市场的反馈、广告的推销等等，完全是把它当作一个精致的工业产品来做的。所以说，我们现在也要提升对期刊的理解，它不再是一个泛文化的东西。特别是一些商业性的杂志，我们就应该把它当作是一个商业的产品来看待。我们可以忽略它的社会功能，强化它的商品功能。在这种过程中，我们也要培养自己的艺术感觉，使得我们的产品具有非常高的艺术含量。
我刚才在前面也讲过，当其他商业元素都相等的时候，最具艺术特征的产品是最好销售的。那么培养艺术感觉，一个是我们在教育过程中接受正规的艺术教育。对于更多的期刊从业人员来说，我们在工作中，在生活中，也要培养自己的这种艺术感觉。我感觉在生活中，在这几个方面能培养自己的艺术感觉。第一点，是多观察。社会生活是非常丰富的，需要我们去留心，去观察。观察什么呢？解读标志，解读店名。对于一个商店的名称，一个公司的logo，我们要试着去解读它，研究它，理解它。这样的一个过程我们就可以由具象到抽象，然后理解这个店名或者logo的含义，这样对提升我们艺术的感觉是非常有用的。第二点，我建议大家养成一种随手涂鸦的习惯。我们在开会的时候，或者说在听一个非常无聊的报告的时候，我们可以随手拿出纸和笔，信手涂鸦。可以写字，也可以画曲线，或者可以画其他的一个物体。随手涂鸦可以训练我们的一种艺术感觉，能
增加对文字的理解，对线条的理解等等。第三点，我们要养成一种取景意识，我们知道社会生活非常的丰富，非常的纷杂。在这种丰富和纷杂当中，你能不能用你的一双能够发现美的眼睛，去采集很美的图景，这就需要我们培养一种取景意识。我们搞过摄影的人都知道，很简单的一个手势，就能构成一个取景框。我们用这个取景框去构图、去裁剪，这样也能体现我们的艺术感觉。
下面的一些版式，是在不同思维方式指导下的一种版式设计，比如有散点式思维的版式、惯性思维的版式、跳跃式思维的版式以及突变式思维的版式，等等。
第二部分、版式设计的具体方法
一、版式设计中的要素
页面：开本尺寸及相邻页（以相邻的两页为一个设计单元）
也就是我们平常一本杂志的开本尺寸，以及相邻页。所谓相邻页，
就是我们翻开杂志左右两块版面。现在经常有设计人员把这相邻
的两个版面作为一个设计单元来处理。
字体：标题和内文的字体
字体包含了标题以及内文以及副标题、华笔、署名等等。
分栏：开本内允许分栏数或自由分栏（不规则分栏）
在开本内允许分栏数或者说是自由分栏。一般小16开本最多可以
被分为三栏；国际标准开本一般把它分为4栏；还有一种就是自
由分栏，或者说不规则分栏，这可以不受前面的几个栏数的限制。
标题：文章的主题及副题
插图：照片及插图
插图分为两种，一种是图片，一种是其他的手绘图。
华笔：文章内提炼出的警句或名言
就是文章中被提炼出来的警句、名言，往往要经过一番特殊的版
面处理，所以我们也把它列为版式设计中的一个要素。
其他：表格、刊花、署名等。
所谓版式设计就是在设计中调动上面的要素，构成一幅幅不同的版式内容。
二、版式设计中的大体分类
普通排法：规距排法，普通社科类
这类的版面大量用于普通的社科类期刊，也是我们排版中最常见的形式之一。
密排法：信息量大、满版，新闻类、娱乐类
我们经常看到香港和台湾的娱乐杂志和新闻杂志经常使用这种版式设计方法。
疏排法：大量空白，高档类、专业杂志，专业文章
图文法：文图结合、时尚类
在今天的读图时代，这种版式运用得越来越多。
采用何种排法要考虑杂志风格、栏目风格及文章风格。
三、有序的规则
1、网格的应用
网格是版面设计中最常用、最重要的手段之一，以网格确定页面上的栏数、图案大小、图形、空白、标题位置等，并把它作为图形处理。
电脑没有出现之前，西方的版面设计中已经大量使用了网格，只不过这种网格是手绘的。用网格或者是网线，把版面划分成各个大小不同的图块，然后再在这些图块中添上各种标题、图片或者是文字，这样排出来的版面非常规整。现在计算机排版软件非常多，大量的排版软件中就提供了很多的网格。我们设计人员可以在版面上任意地上下左右去牵拉网线，然后用这些网线把版面分成各个网格，最后再把这些网格作为图形来处理。所以网格的运用是现在排版非常常见的手段。
下面大家可以看几个网格和排版的关系。左边是网格，右边是排版的结果。
2、对齐的规则：
对齐是版面规则的表现，如果说网格是看不见的规则，对齐就是外观的规则。
我们刚才所讲的网格其实就是一种网格的对齐。其中，包括照片与照片说明的对齐，主副标题的对齐，图文的对齐，字母与汉字的对齐等。所有的对齐当中，我们需要确定一个规矩线，所以重点就是确定规矩线，有了规矩线才能对齐。
以下是一些对齐的实例。
需注意几点：
照片说明与照片的距离是文字的1/3，最大不超过1/2。
小标题和内文的距离是内文字的1/2，不超过1。
整本杂志规矩的统一（行距、照片说明与照片的距离、小标题与正文的距离等）
在编辑过程中，经常需要编辑去删掉一些文字，就是为了让排版变得更加美观，虽然现在电脑的功能非常强大，可以做到缩小行距，把所有的文字都塞进去，但是这样版面就会变得非常难看。所以我们宁可把文字得更加精炼一些，让我们的版面变得更加漂亮。
超大号标题适应满排版面（能压住纷杂的版面），不适合普通版面及高档版面。
3、基本审美规律
排列、节奏：排列是简单的，节奏是排列的升华。
分栏的排列：
图片的排列
一般图片的分割都依据黄金分割法，使用这种分割方法的图片都具有形式美。
对比性的图片排列。
把规则的图片和不规则的图片放在一起，也会构成一种图片的节奏美。
标题的排列
由于标题要素的增加，比如说，主标题、副标题以及现在大量使用的英文标题以及拼音标题，这就使得标题本身也有一个排列的问题。标题的排列有一种节奏，有一种韵律。我们知道英文字母只有26个，所以英文字母形式的节奏感是非常强的。仅仅是一些英文字母排列在一起，就会产生一种节奏的韵律。这种形式本身就是美的。所以现在大量的中文刊物都使用英文或者是汉语拼音来丰富标题排列的韵味。我们汉字标题的韵律是体现在形式上的，汉字直观上不具备韵律，汉字标题的韵律更多是含在读音当中。所以我们在做标题的排列的时候，一定要注意汉字的字数、它的读音的韵律，这样排版出来的标题除了在形式上有一定的韵律之外，我们读起来也会朗朗上口。
均衡、对称、稳定是简单的排版原则
在排版过程中我们会大量地使用到“均衡、对称、稳定”这种简单的排版原则，这种排出的版面一般是变化不多的。
C、黄金分割线的应用
黄金分割是一种有美感的比例（古罗马建筑师维特鲁威发明），对一个长方形进行横向3等分、纵向3等分，在等分线上放置设计元素。
基本比例：两边之和等于后一个大边，之差等于前一个小边。
图片、标题、内文所占位置的比例。
D、对比：设计中最重要的要素之一
色彩对比：冷暖对比、强弱对比
在色轮上180度相对的两个颜色就构成了冷暖对比，色彩的饱和度也会构成一种强弱的对比。在设计中我们会大量地使用这种色彩对比。
黑白对比：标题的字体、内文文字与空白的对比
在现在期刊设计中，我们往往会对字体赋予一种感情色彩，比如说大黑的字体就是一种强烈，一种震撼，而圆柱体、水柱体则给人一种清秀、柔弱的感觉。正确使用字体就可以使其形式与内容高度地结合起来。
黑白对比还体现在版面中，大块的内文和内文旁大块的空白的对比。比如说我们采用疏排的时候，周边会有大量的空白，这些空白会烘托我们仅有的一块文字，使得这块文字更加突出。所以说，我们在高档的、纯专业性的文字排版中使用这种方法特别的多，使人更加看重其文字内容。
大小对比：字体之间的对比、标题与内文的对比。
形态对比：方与圆、动与静、曲与直
这种对比也有利于加深我们对于内容的理解，使得版面更加美观。比如说我们刊登的是一个有关运动的主题，那么我们在形态上大量使用动态的照片，或者说使用一直体现速度的字体，比如说右斜体等。这样就会在版面上形成一种速度力量，从而使形式为我们的内容更好地服务。
空间对比：远与近、实与虚，距离产生美
远与近、实与虚构成的图片是很多的。在文字的排版上，我们也可以把其处理成“远与近、实与虚”。比如说，我们从文字上提炼出来的警句或者是华笔。我们把其放大拉近，使得读者在第一时间能注意到这块文字。这样这个文字与其他内文就实现了“远与近、实与虚”的空间对比。还有就是需要有一定的距离，我们在对文章的配图方面也好，插图的选择上也
好，往往一个很好的图片是要留给读者一定的想像空间的，如果是直白的解读文字，那么我们会觉得索然无味，图片蕴含的意义会让我们看了之后，有机地把其与内容结合起来，那么我们阅读的时候会会心地一笑。所谓的距离，就是我们留给读者的想像空间，这种想像空间就是一种距离美。
强弱对比：力度对比、势能强弱
在画面上要构成一种力度的对比，构成一种势能的强弱。过去老的美学准则如果说是均衡对称的话，那么现在很多的时候就是使用不对称的、不均衡的这种美。不对称、不均衡会在画面上造成一种物理上所称的势能，那么这种势能产生的就是一种动感，使得画面整体会活跃起来。比如说我们在一个画面的右上方有一个人跨栏的动作，那么它会对整个页面产生一种势能美，也就是一种动感美。
四、无序的规则
1、点的摆放：
版面设计就是找方法填补空白，点的位置是在页面上和四个边都不等的距离上（也就是在黄金分割线上）。
点的感觉是文字起头，是图片左上角。
先建立这个规则，然后再打破它。
2、无序中的审美
动感美（图的运动、字体的倾斜）
标题的曲线轨迹
华笔的曲线底色处理
字母的充分展示
流线、射线、曲线（正弦曲线）速度
它表示的是一种速度，或者说是一种运动的轨迹。我们用流线、射线、曲线去排列内文，去排列标题，一样会使版面出现一种动感美。
势能、重心失去、不对称、运动中的平衡等
在排版上，在文字的分栏上，采取不规则的排版，或者说是图形分栏，这样的排版也会使版面出现一种运动感。这不是通过图片直接表现出来的，而是通过内文的排列表现出来的。比如说，我们在一个讲述运动的一篇文章中把内文的栏目分割，把它分割成一种菱形，或是把它分割成一个运动的人形，在这个人形当中用文字把它去填满。这都可以构成版面上的势能
和无序的状态。
3、不规则图形
图形处理：去边、虚化、扣边、透明处理
照片叠加、马赛克处理
大量使用不规则的图形，也会使版面呈现出一种丰富多彩的变化。
五、有序和无序的结合
前面讲了有序的规则，后面又讲了无序的规则。把无序与有序结合起来就能幻化出无穷的版式设计方法来。在有序的版面上展开想像，把无序的图形和无序的审美规则放上去，就能有无穷的版面设计。
六、版式设计的步骤
版式设计的步骤是因人而异的。我们只是从一般的版式设计出发，很多有创意的设计师往往是不按照这个步骤来去做的。可能他拿到文字稿件后，他先充分地读文字，理解了文字之后，直接画小图。有的人是先摆图片，还有的人是先做标题，先寻找标题的位置等等。在操作的步骤上没有一个强制的顺序。这个就是根据设计师个人的不同，设计风格的不同来因人而异的。但我们基本上的版式设计还是有一个步骤的，可以把它前后颠倒，顺序能够颠倒，但是元素不能缺少。版式设计的步骤大致有以下几个方面。
拿到稿件后，确定总页数，根据文章大小轻重确定页面安排。
标题字的选择：字体的颜色、大小、位置。
题头照片、文字多少、小标题、图片取舍。
分栏、变栏。
图片的安排、大小、出血、框线、压字、去边。
留空、底色、文章间的色块分割。
整本杂志或栏目的协调统一。
希望大家能很好地把握这些设计要素，对这些设计要素的把握能力就体现了你的设计能力。对于所有能运用的字体要做到心中有数。
七、设计要素
掌握的设计要素越多，设计的能力就越强。
所有图案（题图、连续图、不同场景图）
所有字体（能运用的字做到心中有数）
不对称、对称、背景、边框、出血、图表、网格、插图、排列、模式、方块
2、风格体现
大小、蓝图、模糊、卡通、拼贴、对比、破坏、变形、阴影、抽象、多样化、透视、重复、节奏、旋转、印记、半透明、活泼
3、色彩
对比、单色、做旧、协调色、莹光色、冷暖、色相、色度
4、字体
统一：照片说明、内文、华笔、小标题
加粗体、书法、繁简、手写、起头字、斜体、细字体、轮廓字、重叠、书信
5、版面基调：
平和、愤怒、悲伤、呼叫、幽默、欢喜、未来、历史、自然、都市、乡村、革命
6、成功步骤：
1．定期评估杂志的设计、期刊的设计。
2．理解功能先于形式，就是我们版式设计的目的是什么。
3．要和编辑人员、发行人员、广告人员结合起来，使他们对我们的版式也有一个非常熟悉的了解。
4．要有新的灵感的途径，要不断地有新的思维方式。
5．当一本杂志的设计已经进入到一种模式的时候。我们不妨使用其他的设计公司对我们现有的刊物进行一个重新设计，也就是要打破以往设计人员脑中固有的一些设计模式。
6．我们版式设计的情况要及时地告诉读者和广告商，使他们对于我们的版式设计有一个了解和配合。
7．广泛收集意见，并加以改进，收集意见的渠道可以从发行渠道、广告客户渠道、读者渠道，比如说通过读者调查表来收集意见，并加以改正。
8．一旦版式设计成型，就要坚持，不能轻易变动。
总结：认识重要性——思维创新——建立规则——打破规则——幻化无穷
2019-优秀排版赏析-word范文 (3页)
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版式设计 全套教案
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
版式设计社会调研报告分析
版 式 设 计 社 会 调 研
前言： 就国内市场上的杂志汇总分析后，发现它们的共性很明显，杂志的形式介于报纸和海报之间，以一种图文并茂的方式出版发行，一般分为半月刊，月刊，双月刊，季刊等。 目前市场上杂志开本的流行趋势是以16开为主，以大量的文字和图形图像来向人们传递信息。开本关键是符合读者阅读习惯以及内容体现。流行也是为了适应市场需求。 杂志纸一般有新闻纸，压光杂志纸，胶版纸，轻涂纸，中涂纸，铜版纸。一般来说高档杂志（如《瑞丽》，《世界时装之苑-ELLE》）大多使用70克以上的铜版纸，中涂纸；高质量的月刊和专业杂志使用中涂纸（如《产品设计》），高白度轻涂纸；一般质量的月刊，周刊往往用高白度轻涂纸，大型发行量的周刊及综合杂志一般使用轻涂纸，压光纸；杂志封面一般都采用铜版纸印刷。 版式设计大方得体，封面文字与图片相结合，图片精美，主体文字为杂志名的艺术字（多为宋体，黑体等基本体的变形）,且每期都以这种字体出现，封面的整体格式大体上不变。杂志版面设计的要点：从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 杂志色彩缤纷但统一，每个杂志有自己常用的配色技术方案（比如，女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。例如《知音》，儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色，天蓝色，橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色）,包括文学类杂志都不再采用从前的单一色彩,《读者》《青年文摘》常常使用稳重的藏青或墨绿色。 内文字体标题常采用黑体，正文部分用宋体或楷体。通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，黑体对于杂志的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。杂志使用字体的原则规定：（一）除资料性的杂志可使用小五号字排印外，一般杂志应使用老五号字或大于老五号字的字体排印，小五号字只宜用于短文、补白、引文、说明、图表、目录、注解、索引等处，对于六号字的使用应有较严格的限制。（二）儿童杂志必须以小四号字或四号字排印为主。字体排列的顺序
浅谈包装设计中的版式设计
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b710808576.html, 浅谈包装设计中的版式设计 作者：赵琳娜 来源：《魅力中国》2018年第04期 摘要：随着经济的迅猛发展和大众审美意识的提升包装设计已经成为现代设计中倍受关注的焦点，除色彩、图案、结构等因素外包装设计中的版式也越来越引起大众的关注，对于包装设计的成败起着至关重要的作用。 关键词：包装设计；版式设计；应用 一、包装设计及版式设计概述 包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。包装设计风格各异，从原始纯朴的民俗民族包装到先锋前卫的现代创意包装，从风格俭朴的传统包装到风格华丽，甚至豪华过度的包装等等，设计形式更是多种多样。 所谓版式设计，就是在版面上，即限定的空间平面里，将所要传达的内容通过对有限的视觉元素进行排列组合，使理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。其设计范围极其广泛，可涉及到报纸杂志、书籍画册、广告招贴、产品样本、唱片封套、挂历、包装、网页等平面设计的各个领域。 二、包装设计中版式设计的应用类型 包装设计对于产品一直有着不可忽视的重要性，就好比给产品披上了一件外衣一样，优秀的包装设计就是那件漂亮的衣服能够吸引消费者的目光，优秀的包装设计很多，它们来自不同的产品、不同的表现形式、不同的国家地区，但共同点是他们所采用的包装设计的版式类型是大同小异的，归结起来有如下几种类型： （一）主体独立式 主体独立式的包装版式设计是指设计师根据产品的属性等特点创造出视觉图形，然后把它做为包装设计的主体，通常的处理方式是把视觉主体居中，但很多时候也会略有偏移。这种版式的优势是容易创造出较强的视觉冲击力，且易于传播和延展使得产品在众多同类产品中标新立异，此类版式包装多为饮品类产品包装。 （二）色块区分式
设计方向学术期刊及学术会议分级
设计方向学术期刊及学术会议分级顶级 学术期刊： 1. Journal of Solid State Circuits（JSSC) 2. IEEE Transactions on Signal Processing 3. IEEE Transaction on Communication 4. IEEE transactions on circuits and systems (CAS) I & II 学术会议： International Conference on Solid-State Circuits (ISSCC) 一级 学术期刊： 1. IEEE Transactions on Microwave Theory and Techniques 2. IEEE Transactions on Electron Devices 3. IEEE Transactions on Wireless Communications 4. IEEE Transactions on Very Large Scale Integration (VLSI) Systems 5. IEEE Transactions on Consumer Electronics 6. IEEE Transactions on Circuits, Devices and Systems 7. IEEE Transactions on Networks 8. IEE Electronics Letters 9. Analog Integrated Circuits and Signal Processing 10. ETRI 学术会议： 1. IEEE- European Solid-State Circuits Conference, ESSCC 2. IEEE- VLSI Symposium 3. IEEE- RFIC Symposium 4. IEEE- Custom Integrated Circuits Conference, CICC 二级 学术期刊： 1. JCST（Journal of Computer Science and Technology）中国计算机学会（英文） 2. 电子学报（英文版） 3. 半导体学报 4. 电子学报 5. 计算机学报 6. 通信学报
搞好期刊装帧设计是提高期刊质量的重要环节
xx 随着我国期刊出版事业的繁荣发展和走向市场、对外开放所面临的竞争形势，作为展示期刊特色，提高期刊品味，刺激读者眼球的期刊装帧，尤其是四封设计，其重要作用越来越为期刊界所重视；加之印刷技术、印张品种、电脑排版技术的不断发展，为提高期刊装帧水平带来的有利条件。近几来我省期刊的面貌有了很大改观，出现了一批装帧精美，版式新颖，颇受读者青睐的优秀刊物。 “人要衣装、书要精装”。我国期刊要参与市场竞争，走向世界，就必须有好的装帧设计，如同其他商品一样，有了好的包装，才能使期刊既是知识的载体，又能成为一种艺术品，甚至成为珍藏品。期刊装帧设计是一种特殊的艺术设计，有着它自身的规律。我们要善于从办刊宗旨、期刊特色及读者心理出发去捕捉鲜明的艺术形象，运用新颖的表现手法，发挥电脑排版技术的优势，追求时尚的装饰美感，不断创新，在图文之间开拓一个广阔的思维空间，使文字信息与图象信息相映生辉，从而创造出高风格、高品味并具有时代气息的期刊装帧作品。这是摆在我们每位期刊主编、期刊编辑，特别是美术编辑面前的重要课题。 期刊装帧一般包括四封设计、版式设计、插图、题饰、装订等。在设计中各项内容要统一构思，相互协调，达到图文并茂、和谐统一，而又具有个性的完美整体。 一、封面设计 期刊的四封作为期刊的封套，其原始功能是保护内芯，然而今天的封皮，它不仅已是期刊整体内容的一个重要组成部分，而且被视为期刊展现期刊特色的“窗口”、“面孔”，并具有鲜明的广告性。因此，期刊的四封设计特别是封面设计对于期刊社来说，是关系到提高期刊质量，扩大期刊的社会影响力，增加发行量，争取广告客户的重要一环。 1．期刊封面的特征
期刊封面设计是一种兼艺术性、创新性、技术性和广告性为一体的特殊美术设计。它与一般绘画不同，也有别于其他平面美术设计，是在 一定幅面内，将图象、文字等元素进行组合、设计，通过印刷工艺完成的装帧作品。期刊作为连续出版物，它的封面设计也不同于书籍封面，要突出其连续性、阶段性和整体性，要表现出期刊封面特定的内涵。 2．期刊封面的类型 期刊封面的类型，就其内容的构成上可分为图案形式和图片形式两大类。 图案形式一般适合于理论、学术、通报类期刊。一种是采用固定式，即每期封面的构图、图案、文字和色调都不变换，只变期数，或只变色调和期数；另一种是不固定式，其所采用的装饰图案及色调每期变换，但基本构图不变。 图片形式适合于文艺、生活、科普、综合类期刊。设计的素材一般选用绘画、摄影或装饰画作品，根据设计的要求进行适当剪裁、组合或电脑特技处理。 如在封面刊登广告，设计时总体构图要固定，每期只变换广告图片即可，由于广告在封面中是从属性质，所以广告的文字不宜过多，字体也不宜过大。 3．期刊封面的内容 期刊封面的内容，除设计选用的图案、图片外，根据国家标准对期刊封面的内容要求，应有中文刊名及其汉语拼音；出版年月、卷号、期号；责任责（主办者或编辑者或主编）；中国标准连续出版物号（或国际标准连续出版物号、或国内统一连续出版物号），要印在封面的右上角，字号一般不小于13级；条码，要求印在封面的左下角，离书脊和底边各1厘米处，也可放在封底，但位臵一年内要固定，缩小尺寸不应小于原图的，且要求为白底。有些面向市场的刊物，在封面上还印有要目，但要目不宜过多，字体、色彩也不宜过乱。 另外，刊号的前缀和右面的数字之间规定应留有半个汉字空，两段数字之间为半字线。刊号除要在封面右上角印刷外，还应在版权页（块）或目次页和封四下方印刷。
时尚杂志版式设计分析
一、时尚杂志版式设计的现状 《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 ①黔驴技穷千书一面 由于国内设计人才的专业能力有限，使得设计缺乏活力，一味模仿，最后索性盗用一个模版贯穿到底。这样的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。而且，还常常会殃及池鱼，导致读者对内容视若等闲，不能专注，漠然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。 ②落入俗套缺乏创新 目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力，图文编排大同小异，图片配文字已经成为一种固定不变的模式，各种时尚杂志都出现版面雷同的现状，不能充分体现出自己的风格和个性。 ③东拼西凑整体脱节 有的时尚杂志缺少整体节奏感，版面划分不够大胆。当然，这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。 ④无限夸张徒有其表 形式与内容的不协调，形式在于表现内容，脱离内容与追求形式会是设计的失败。部分时尚杂志设计想象无边无际，过于大胆，完全背离内容，虚张声势，不伦不类。 二、杂志页面构成的理论 1．页面不同元素的组合方式 页面元素各种不同的组合方式，可以产生无数的版面设计效果。在单行本图书的版面设计中，每家出版社都具有自己的独特的特征，同样的，设计师们也都有自己的观念设计体系，比如自己认定“这个文字比较容易辨认”，“在文章比较长的分两段吧”等，①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。所以，在进行设计时，是不能随便进行处理的。事实上杂志的设计也是一样的，可以根据杂志的内容以及读者层的情况、出版社的性质等具体问题，杂志的设计也是有一些大概固定的模式的。比如《椿花》，这份杂志连续出版十年之久了，所以对于页面元素的使用方法、风格、某个部分与某个部分要使用同样字体等问题，已经有一些固定的规则了。但是，这些惯用的字体每两到三年都会发生一些变化，虽然幅度并不是十分明显，但仍然是在逐渐发生着变化的。因为作为版面设计的条件而言，如果视觉上没有任何新鲜的东西是不行的。 2．版面设计中添加元素的影响 版面设计过程中会受到添加要素的巨大影响，首先是需要加入多少张图片的问题。当然，如果插图的增加的话，那么每一张图片所占的空间就会减少。因为版面空间有限，所以无限的扩充内容也是不行的。只有图片质量好的时候才能充分利用其进行版面设计。3．利用各种不同的模式进行排版设计 在杂志页面中安排各种内容的时候，如果没有任何可参照的标准，那么工作就会变得很困难。因此可以将杂志页面划分成几个部分，然后采用一定的模式来进行排版设计。 在开始进行排版之前，如果能首先确定安排各部分内容的辅助线，那么排版工作就会进展的
电子报刊版面设计浅谈(一)
电子报刊版面设计浅谈(一) 电子报刊，一般采用Word或WPS软件制作。一份优秀的电子小报作品应当内容丰富实用、版面美观大方，给读者真善美的熏陶和启迪。“红花还需绿叶扶。”高品味的内容需要有特色的版面来体现。版面，即稿件（包括文字稿和图片稿）在小报上的整体布局，它由版面空间和编排手段两个要素构成，反映了一份小报的风格和特色，能直接影响到评委的视觉感受，是小报的“面孔”。如何让这张面孔更自然、更活泼、更有灵气呢？就要恰到好处地处理小报的版面空间（即每篇稿件的位置和篇幅长短）和编排手段（即字体、字号、边框、底纹、色彩、空白等）。 一、版面设计原则 一份完整的电子小报一般由2～4个版面组成。有人说过：“一个版面，好像一桌丰盛的宴席，要荤素、冷热搭配合适，不能像笨拙的厨师，端上来的都是同一种口味。”可见版面设计是一门艺术。 版面安排至少要注意到以下两方面： 首先，分清各篇稿件的主次关系。 重点推出的文稿或者安排在显著位置，或者留出较大的空间，或者运用边框底纹加以突出，做到眉目清晰。 其次，让版面更加人性化，便于读者欣赏品味。 具体而言，就是做到栏目（文章）标题与正文的字体字号形成一定的反差、栏目（文章）标题或图片的四周留出适当空白，这样看起来既美观大方，又能重点突出。根据小报的主题，可在版面中开辟一个《本期视点》或《本期导读》之类的小版块，将重点内容罗列出来，让读者在第一时间内就能初步了解这份小报的基本面貌。有了这种人性化的设计，读者对作品的好感就会油然而生。 二、版面结构 不管是日报还是晚报，不管是中央级报纸还是地方报纸，版面的基本结构不外乎板块式和穿插式两种。二者各有优缺点：前者中各个稿件条块分明、阅读方便，但版面死板枯燥，且浪费版面空间；后者中各个稿件互相穿插，版面活泼多变，版面空间可以充分利用，但编排起来费时费力。我们在设计过程中，可以借鉴两者的优势，以一种结构为主，辅以另一种结构，在稳定中求变化。 三、版面的美化 要想让自己的电子小报成为一件艺术品，还必须处理好版面的统一与变化、对称与均衡、对比与协调之间的关系。
浅谈网页设计中的版式设计
浅谈网页设计中的版式设计 【摘要】网页设计包含视听元素与版式设计两项内容,而网页的版式设计在整个网页设计中具有重要的作用。它决定了网页的艺术风格 和个性特征,形成了网页整体视觉印象,本文拟就网页设计的版式设计谈谈自己的看法。 【关键词】网页设计;版式设计;布局 1.概念 1.1网页设计网页设计是在Internet的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。它是以Internet为载体,以网络技术和数字技术为基础,依照设计目的、遵循艺术设计规律,实现设计目的与功能,强调艺术与科学密切结合的一种艺术创造化视觉传达活动。它是网络视觉艺术的主要表现形式,也是设计艺术的重要组成部分,它具有媒体相关性、数字技术性和设计艺术性三大基本内涵。 1.2网页版式设计网页版式设计是指在有限的屏幕空间内,按照设计师的想法、意图将网页的形态要数按照一定的艺术规律进行组织和布局,使其形成整体视觉印象,最终达到有效传达信息的视觉设计。它以有效传达信息为目标,利用视觉艺术规律,将网页的文字、图像、动画、音频、视频等元素组织起来,产生感官上的美感和精神上的享受,充分体现了设计师的艺术风格。 2.网页版式设计的作用 网页版式设计是设计师理性思维与感性表达的产物。它决定了网页的艺术风格和个性特征,并以视觉配置为手段影响着网页页面之间导航的方向性,以吸引浏览者注意力,增强网页内容的表达效果。网页版式设计在整个网页的设计中占有很重要的作用。 3.网页版式设计与传统印刷版式设计的差异网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处,但网页的排版与书籍杂志的排版又有很大差异。印刷品都有固定的规格尺寸,网页则不然,它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且,网页的组织 结构不像印刷品那样为线性组合,这给网页的版式设计带来了一定的难度。具体表现如下:
期刊的版式设计
期刊的版式设计 郗选我今天要讲的课程是“期刊的版式设计”。大家知道，期刊事业在我国发展得非常迅速，目前我国的期刊已经接近一万种。期刊表现在市场上，竞争非常激烈。我们一般说期刊的销售终端是在哪里呢？很多期刊人把这个终端理解为销售到报刊亭。在前期，我们完成了编辑、排版、印刷、发行，最后到达报刊亭。但到达报刊亭以后是不是到了终端呢？其实不是的，恰恰这是一个瓶颈，因为所谓销售终端应该是读者的购买。读者购买完成以后，刊物到达读者手里，这才是终端。仅仅到报刊亭上，这只是瓶颈，我们所有的努力都是为了要突破这个瓶颈。我今天讲的“期刊版式设计”也就是要为突破这个瓶颈而努力。 我今天分两个部分来讲“版式的设计”。第一部分，我想讲一下版式设计中的形式美。我们可以把它理解为是一种务虚的一个阶段。第二部分，我们讲版式设计的具体方法。 第一部分版式设计中的形式美 一、形式美的重要性 我们知道，大部分的期刊是文字类的，是以文字为主的。作为文字的语言艺术，它不是直观的视觉艺术，而是要依靠读者的想像，才能达到审美主体与审美客体的和谐统一。这个形式美正是以直观的视觉艺术补充促进了审美活动的完成。这是对文字类来说形式美的重要性。我们的社会现在已经进入了一个读图时代，或者说是“傻瓜时代”。但是仍然有图片的分类、节奏、主次等需要靠形式美去解决。 形式美有利于赢得读者。心理学上把一个人的注意力分为：有意注意力和无意注意力。所谓有意注意力，就是我们已经得到了一个信息，然后到市场上去寻找这个信息源，或者是一本书或者是一个消息。无意注意力就是事先没有任何的征兆，我们到市场上去被一本杂志、被一个封面、被一个标题所吸引。这就是无意注意力。形式美在抓住读者的无意注意力方面起着很大的作用。我们现在所讲的注意力经济、眼球经济等都指的是抓住读者的无意注意力方面。期刊的封面是属于艺术视觉范畴，在这方面，如何抓住读者的无意注意力，然后把自己的期刊推出去，就有着非常重要的作用。大家可以注意一下书报亭。现在书报亭竞争非常激烈，在一个书报亭可以摆出很多杂志。如何在书报亭让你的杂志被读者吸引？我们的形
期刊版式设计的几个新理念
期刊版式设计的几个新理念 在世界媒体发展大势的带动下，我国期刊装帧设计正朝着艺术性，娱乐性、亲和性的方向发展。过去那种子篇一律、注重说教、强调合理性的版式设计，正被一种新文化、新思维、新感受、新情趣、新艺术的设计理念所取代。这种极具人情味的设计，能迅速捕捉读者的注意力，激发他们的阅读兴趣。如服饰、保健、美容、美食、旅游、医疗、娱乐等领域以“衣、食、住、行”为服务内容的生活类期刊的版式设计新颖、图文并茂，被称为“专、精、特、新”类期刊，他们运用新的设计理念表现出强烈的时代气息，在内文纸张上采用雅粉和铜版全彩色印刷、开本国际化和个性化，结合其更新更快的资迅时效，迅速占领了市场。 整体设计的原则性 目前，期刊的分类愈来愈细，愈来愈程式化和功能化，要设计出发行量大、销售额佳的期刊，最好的途径是化文化商品为艺术商品。新技术的发展给这种途径提供了可能，苹果G4、C5排版系统、德国海德堡SM52印刷机的使用，使期刊的排版印刷效率成倍增加。同时，它们之间的双赢又拓展了双方更为广阔的发展空间，期刊全方位整合升级，文字、图片的排版设计突破几十年沿袭下来的模式和架构，在整体制作形式上以改变开本、增大图片比例、增加版面色彩，成为中国期刊编辑入的首选方案。 期刊的形式美是期刊整体策划的重要任务，这与期刊的文化定位和读者定位有着重要关系，是文章思想与版式设计的高度统一。在装帧艺术的世界里，期刊版面上的诸多视觉元素，如经过独特设计的正文字体，期刊的主色调、各辅色的具体色彩、所选用图片的质量以及所
用纸张的克数等，这些细节都构成了期刊的整体形象，它们已不再是单纯的视觉符号，通过搭配、组合传递的是信息资迅的表情，期刊性质及内容的个性和代码。 期刊设计总的原则是处理好版面各元素之间繁简、大小、疏密、曲直等关系，在有限与无限、有序与无序、整齐与错落、热闹与宁静之间营造出不同期刊装帧设计的“气韵之美”，合理地运用版面的语言技巧，用具体的形象来完成意象的表达。如在设计中根据不同栏目的文章，标题文字可变换色彩、字体、字号或垫色块、加细线等。正文文字在编排上应该在统一中求变化，可单栏，双栏、三栏或四栏安排。图片可跨栏、跨页处理等等。 随着电脑平面设计软件的开发，文字及图片的特效处理如万花筒般千变万化，但重要的是应根据总体板块、栏目、文章内容来安排，避免形式上的本末倒置。同时注意设计元素各部分之间细节上的呼应，强化各设计元素在版面中的结构关联性，力争不同栏目有不同设计的同时，又能像链条一样，在内在逻辑关系上环环相扣、循序渐进。对于重点文章的图、文、题等的设计除了疏密有致、有松有弛外，也不妨尝试大疏大密、至险至奇，这样一来，就与其他栏目的设计形成对比，产生“平地起惊雷”的视觉效果。 版式制作的表述性 好的美术编辑一定懂得用版面语言传情达意。处理版面时除对内容进行合理安排外，还要注意形式上的包装。这种包装体现在版面语言上，包括稿件搭配、标题制作、栏、图设置、底网、线条和字体字号的选用等。在版式设计、文图编排，色彩使用和空间布局上，应做到整齐有序，变幻而不杂乱，大的地方简洁大方，一目了然，小的地方精细到位，细微之处见精华，用色上以中性色为主，整本杂志色调一致，用色变化丰富而不杂乱。
浅谈版式设计的发展趋势
一、版式设计概述 版式设计又被称为编排设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列、组合，将理性思维个性化地表现出来。当下的版式设计由传统纸质媒介扩展到数字媒介，不仅有传统的报刊、画册设计，还有网页设计、APP设计等。版式设计是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在版式设计中，并不是文字、图片等信息内容越多就越能引起读者的注意。版式设计并不是让信息充满整个版面空间，也不是单纯的文字与图片的摆放和编排构成。版式设计看似简单，实际上并非如此，设计者设置文字、图片等都要经过深思熟虑，通过筛选数种排列方案，最终形成既有可读性又有设计感的人性化设计。在版式设计中，如何使读者更加方便、快捷地获得信息，使读者在阅读时感觉更舒适，使整个版面更加生动、更具有感染力，这些都是设计者需要考虑的问题。 二、版式设计的历史发展 1.近代版式设计的发展 1845年，德国生产了第一台快速机械印刷机，印刷从此与机械密不可分。经过不断地发展，印刷成本逐渐降低。后来印刷技术得到了广泛的应用，版式设计也得到了较快的发展。 从工艺美术运动到新艺术运动，平面设计发生了巨大的变化，这些变化同样影响了编排设计，大色块的对比和装饰性越来越强，现代版式设计发展迅速且初具规模。20世纪，德国包豪斯学校的建立是设计史上的一个里程碑，自此设计终于有了功能性这个概念，并促成了艺术与技术的新统一。这个时期推崇简约的设计，艺术家根据19世纪的无饰线体设计出了由弧形和直线形组成的包豪斯字体，同时推崇几何抽象图形的运用，将几何图形大量地 应用于版式编排中，探索以摄影作品作为 平面插图进行版式设计。此时的设计理 念为功能决定形式，以市场要素和人的需 求作为设计基础。现代主义的后期，瑞士 的设计家研究骨骼在平面设计中的应用， 这种骨骼版式设计法一直延续下来，至今 仍应用于报纸、杂志的编排设计中。 2.传统版式设计原则 传统版式设计原则首先是突出所传 达的主题。要想突出主体形象，设计者就 要增强版式的条理性，区分主次信息，按 照主次信息的视觉形象大小和关系顺序 进行版式设计，从而达到明确主题的目 的。在传统版式设计中，为了突出主体的 视觉形象，设计者往往在主体四周进行留 白处理，减少文字或者将文案等细碎的文 字信息作为一个整体加以编排。其次是 版式设计中的形式与内容要统一。版式 设计的前提是版式所追求的完美形式必 须符合主题，再通过新颖的形式表达主 题，而没有文字的版面最难设计。最后是 强化版式设计的整体布局。设计者要对 版面内的所有元素和色彩进行合理的、整 体的设计，选用的颜色要配合版式的内 容，在不影响版式编排结构的同时恰当地 表现设计主题。加强版式的整体布局更 有利于体现版式的条理性和可读性。 三、版式设计的发展趋势 1.强调版式的创意与个性 版式设计中的创意主要包括两个方 面：一是内容本身的创意；二是编排组织 的创意。内容本身的创意为文案创意、图 形元素创意、拍摄广告片时的拍摄创意 等；编排组织的创意与设计者息息相关， 设计者要以最佳的形式和风格传达作品 的思想。 创意表现与版式设计相当于中国画 中的“置陈布势”或“经营位置”，是对版面 中各视觉元素位置、元素之间关系的排 布、经营。犹如一盘棋中每个棋子的位置 关系到全局的胜负，版式设计中各种视觉 元素的版式布局同样直接影响视觉信息 传达效果。因此，创意与个性在未来的版 式设计中是主流趋势。 2.极简主义的版式设计 当今社会是信息大爆炸的社会，每天 都有大量的信息充斥着人们的生活。现 今的生活节奏越来越快，人们没有大量的 空闲时间进行阅读。在这种情况下，为了 满足人们的信息需求，版式设计就要便于 受众在尽可能短的时间内获得尽可能多 的有用信息。极简主义的版式设计有助 于受众分清信息的主次层级，更能突出重 点信息和提升传播效果。 3.以人为本的版式设计 以人为本的设计即人性化的设计，就 是设计者在设计的形式和功能等方面注 入人性化因素，使设计具有情感、个性、情 趣和生命。版式设计的未来发展要遵循 以人为本的设计理念，在设计中注入情 感，通过颜色、尺度、空间等，给人以人文 关怀，这样的以人为本的版式设计更具有 人情味且更能引起受众的共鸣。 参考文献： [1]王琦.版式设计.上海交通大学出版社， 2014. [2]成朝晖.平面港之编排设计.中国美术学 院出版社，2001. [3]张学忠.对创意表现中版式设计问题的思 考.甘肃教育，2010（16）. （作者单位：河北美术学院传媒学院） 编辑倪昌立 浅谈版式设计的发展趋势 □寇俊瑶 摘要：版式设计是现代平面设计的重要组成部分，优秀的版式设计不仅是设计师编排技术的体现，而且是设计师设计修养的体现。现今的版式设计虽然已经拥有许多编排设计原则和基本程序，但这并不会限制未来版式设计的发展，未来版式设计的发展必将是编排技术与艺术思维的共同发展。 关键词：版式设计编排构成设计思维 56
学术期刊封面设计论文
学术期刊封面设计论文 1学术期刊封面设计要求 1．1立意明确 学术期刊封面的设计应该立意明确，要本着与期刊内容、性质相吻合的原则，以吸引读者长期阅读为目的，符合期刊设计的整体性、艺术性、实用性、经济性的要求，并将美学理念适当地融入到设计中来，最终推动期刊的进一步发展。学术期刊不同于文艺类、娱乐类的期刊，它是集知识性、理论性、学术性于一体的，因此要保持简洁、严肃、理性的设计理念，侧重知识体系的构建，体现内文的专业权威性，能够反映出深层次的知识内涵。 1．2风格统一 学术期刊是连续出版物，按照一定的周期，依据卷、期等进行排序，其封面设计需要有相对的阶段稳定性，总体风格应该基本定型，与出刊宗旨保持一致，不作变化，但可以不断地加以强化。这样有助于期刊在读者群中树立品牌形象，不仅能够在形式上吸引并打动读者，又能够在内涵上经得起推敲。当然，封面设计风格的相对稳定并不是一成不变的，在立意明确的前提下，可根据刊物发展的个性需要，在不影响主题的情况下也可以作相应的调整。而调整的周期至少为一年，也就是说在同一卷的期刊中封面设计的版式是没有大的变化的，或只作少量的如期刊封面底案颜色、固定位置的图形与文字的变化等。在缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要改变封面的设计风格，若刊物以完全陌生的面孔出现在读者面前，这会
在很大程度上影响刊物的发行。而在更名或改版时，可在保持学术风格不变的基础上，对封面设计作相应调整。纵观某一期刊自办刊起的每期封面，都应在统一中求创新，最终形成一个和谐的整体。 1．3色彩运用得当 色彩是期刊封面设计的重要组成部分，它是封面映入人眼帘的第一观感。对于色彩的设计应能够体现出学术期刊内容的性质与特点，这样有利于加强作者与读者之间的联系。首先，要定下整个封面的主色调，学术期刊承载的内容多为科学严谨的专业文章，因此其封面色彩的运用不易过于花俏，具体设计可按照期刊的类型特性来选择色彩，为封面定下主要的颜色基调，如医学、法律、哲学等类型的学术期刊，可以选择白色、灰色等作为主色调;航天航空、海洋、水利等类型的学术期刊，可以选择蓝色作为主色调;农林业、环境科学等类型的学术期刊，可以选择绿色作为主色调;电子通讯、工程、化工等类型的学术期刊，可以考虑色彩较鲜明的暖色系作为主色调。另外，主色调的选取也可由编辑主创人员在美学理念的指导下来进行设定，将设计者的主观意愿和创作情感融入到设计之中，体现以人为本的精神。其次，专业性、学术类期刊因为题材所限，封面设计的发挥空间不大，如果只有单色调的底案，而无其他色彩或创意图形相辅，则会显得沉闷、单调。因此，利用对不同色彩的规划，可以使画面的主题突出、层次分明，如采用对比色搭配法、同色系搭配法、渐变排列法、间隔排列法等，都能够取得好的设计效果。 1．4布局合理
《浅谈版式设计》
浅谈版式设计 来源:亦锐营销策划 在平面设计中我们需要注意版式的设计。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问;实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。 当希望读者优先注意某些内容时，应该通过版式设计来影响读者的阅读顺序。 1）效果： 如果杂志页面整体内容的优先率较高，那么页面的内容就会富于变化，产生富于动感和节奏的效果。 相反，优先率比较低的杂志页面就可能给人带来稳定平整的印象。 优先率是指：各部分内容所占的尺寸比例。 2）考虑因素： 杂志定位、客户要求等。 3）改变优先率的方法： 调整图片大小、调整文字大小、调整颜色和形状等。 一、通过图片的大小来区分内容的先后顺序 控制图片的尺寸可以有效调整内容的优先率，影响读者的注意力。 1.尺寸相同的图片：内容没有主次之分
2.放大部分图片，缩小另一部分图片：获得优先关注，提升优先率 二、通过文字的大小来区分内容的先后顺序 文字部分字号值、或文字粗细的差别也可以影响内容的优先顺序。 1.字号值、粗细一致，无主次之分。
2.重要的内容字号值变大，提升优先率。 次要的内容字号不可过度缩小，否则影响阅读。 3.重要的内容加粗 三、通过颜色和形状来区分先后顺序——差别化的作用 1.颜色： 1）纯度高的颜色比纯度低的颜色更加显眼
2）在相同颜色的内容中使用特殊的、不同的颜色可以凸显重要内容——差别化 2.形状 在相同形状的内容中使用特殊的、不同的形状可以凸显重要内容——差别化 以上在我们平时的平面设计中都是需要特别注意的地方。一切的版面设计都是基于内容的存在，体现内容的主题思想，用视觉化的手段增强读者的注意力与理解力，以科学的方式实现层级递进的效果。大视觉、小细节，一个都不能少。
国内优秀杂志版式设计的调查分析
国内优秀杂志版式设计的调查分析 2008/11/10/09:22来源：合讯网 引用案例： 文学类---《读者》《萌芽》《青年文摘》 科技类---《中国国家地理》《大众软件》 时尚类---《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》 每当设计或出版任何书籍时，我们都需在外观上下一些功夫。书的范围实在太广泛，我决定把目光聚焦在国内杂志上。 毫无疑问，在每本成功的杂志背后都需要成功的版面设计；版面设计包罗万象，具体的有结构、色感、字体等，抽象的有风格、读者群等。经过作者调查，在杂志中（尤其是较成功的）选取了几个典型案例，就版面设计方面扫描中国国内杂志。因时间仓促及知识面狭窄，案例不多，仅供参考。 一、版面结构 版面结构是指一种能够让浏览者清楚、容易地理解作品传达的信息的东西，一种将不同介质上的不同元素巧妙的排列方式。 文学类杂志中，因其文字叙述较多，而且一般表达一些形而上的东西，所以版面结构相对朴素。仔细观察《读者》《萌芽》《青年文摘》，发现《读者》的版面结构更胜一筹。到底是文学类里的老大，为了避免单页全是字而造成的阅读疲倦《读者》合理的采用了分栏并且合理控制单页文章数量：一般都在2~3篇，这样就不会在视觉上产生单一感。适当的小插图让读者们在品位文字后感到回味；相比之下《萌芽》和《青年文摘》感觉略现呆板。 科技类杂志中的叙述性文字也不能少，由于其较为深奥必须配上不少的图片，并且由于其专业性图文搭配必须能让人一目了然，也就决定了其版面结构不能复杂花哨。《中国国家地理》的版面结构几乎全程仿照《美国国家地理》，所以说《中国国家地理》版面的成功不如说是《美国国家地理》的成功。科技类中类似于《大众软件》这样的杂志是IT界里普及面比较广的，属于菜鸟与中级都比较爱看的，他的版面特点就是有色彩但不华丽，适合男性品位。能把握住这样的度，对版面设计者表示敬佩。 时下最吃香的也许就是时尚类了吧。时尚类期刊市场在短短的几年内就呈现了一幅生机勃勃的面貌。老刊越来越华美，新刊层出不穷。从前的书报摊，一本一本的杂志排得整整齐齐，其中会有几本全彩铜版纸印刷、封面靓丽的时尚类杂志显得格外引人注目。可是如今的书报摊，各种杂志多得放不下，一本叠着一本，能露个整脸的杂志都很少见，并且，一本比一本华丽，一本比一本鲜亮，让人眼花缭乱。《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》可谓是此类杂志中佼佼者。《时尚》与《ELLE》将自己定位在高档杂志，版面结构加重时尚家族的人文主义气息，瑞丽由于定位稍微偏中端其版式更偏可爱、温馨，但是感觉其凌乱且幼稚。
标准的学术期刊论文格式要求一览
标准的学术期刊论文格式要求一览 本页是最新发布的《标准的学术期刊论文格式要求一览》的详细文章，觉得应该跟大家分享，希望大家能有所收获。 目前，在国际科学界与学术界，如何正确评价基础科学成果已引起越来越广泛的关注，以下是搜集的标准的学术期刊格式要求一览，欢迎阅读查看。 1、论文 基本写作要求是准确、简洁和有效。论文的标题必须确切地概括论文的论点或中心，做到文题相符，含义明确。标题必须意思清楚、言简意赅地概括反映论文所讨论的内容。一则好的标题应该确切、鲜明、扼要地概括论文的基本思想，使读者在未看论文的摘要和正文之前即能迅速准确地判明论文的基本内容，从而做出是否阅读摘要和正文的判断。 此外，标题应反映论文所属的学科，题目大小要合乎分寸，切忌华而不实。不要使用过于笼统、夸张或是太大的题目，使人看了不知道究竟是研究的什么问题。醒目的标题，其含义能让人一望即知，而且能立刻引起人们的阅读兴趣。科技论文的标题因为要反映出论文的中心内容或论文的基本观点，所以通常不可能写得像文艺
作品的标题那样简短，但是也必须尽可能地写得简练些，不要写得太长，控制在20字以内，应避免繁琐、累赘和过于平淡无味。另外，也要注意在题目中突出新的观点来，使人看了标题知道文章有新见解。要说明一点，论文的标题与论题并不是同一概念。论题是文章的基本观点，标题是文章的题目。但是有些论文的标题和文章的论题是相同的，即标题反映了论题;有的则没有反映。 尽量在标题中使用论文中的关键词语，一方面有助于概括论文的基本思想，另一方面可增加论文的被检次数，从而可能增加被引次数，因为用机器检索时，机器只显示标题中的关键词语而不是整个标题。就此而言，标题中关键词语的使用问题应该引起论文作者的高度重视。 如果想在标题中表达较多的内容，例如，既想概括地表达出文章的论述范围，又想表明自己对问题的看法或者对某一问题的评论，这时标题就会写得太长，而且一个标题也难以表达两层意思。解决的办法是在主标题下加一副标题。主标题概括地表述论文的主题或讨论范围，副标题作为主标题意思的补充和引申。这种加副标题的做法，在论文特别是在中文论文写作中也是经常使用的，但有的期刊明确不要加副标题，所以在投稿前需看该期刊的 ___。
画册排版设计必看的5大绝招
画册的目录是画册排版比较重要的部分，她在每本画册的前面，而且统筹和概括着整个画册的全部，目录的好坏直接影响这整本画册品质的好坏。目录的设计元素也无非就是图片、文字、辅助图形等组成，是画册排版的统一体，然而如何运用好这些元素则是见仁见智。 目录是一个系统，它起到的是一个检索全画册的功能，我们要让它简洁，简单并且有条理可循，这样能起到一个非常养眼的个前提。在画册排版中，我们如何让目录变得简答，简洁并且有条理可循起来呢？ 首先，是主标题：“目录”，通常这两个字会非常的显眼，颜色也通常是比较重的，再配以英文“contents”，比目录的字小点，颜色淡些，以突出主标题“目录”，这样会让画面显得更加丰富一些，它的位置一般会在版面的左上角或者版面的中间。 画册排版目录的其次，比较重要的是整个画册的文章标题，画册吸引不吸引人就靠目录的标题了，所以标题要散开些，留有足够的空间。比较重要的文章，可以加大字号和修改颜色，能立马抓住整个精彩的地方，感受得到这本画册的精华。 再次，是画册排版设计的页数数字，该数字可以是阿拉伯数字，也可以是中文的数字，在一些比较传统的产品画册内还可以是中文的大写数字，这些数字要显得稍微比正文标题要大点，但是颜色要比正文标题的颜色要浅些，这是他特殊的地方，因为是检索画册页面的重要的信息，但是又不能抢了画册正文标题的精彩。 图片和辅助图形是丰富整个画面的的重要点缀元素，它体现着细节，体现着画册排版的精致与否，图片可以是文章内页的辅助图片，也可以是概括整本画册的图案，还可以是对文章标题做诠释的图。在画册排版的目录中图片不能过大过于鲜艳，去抢主要文案和目录的风采，只能做辅助的角色。图形方面则是非常丰富的，可以是虚线、直线、圆点、圆形、三角形。标点符号、文字偏旁部首...它们不能过于繁琐，可以巧妙的安排在画册排版的某些文字和图形中，起到一个贯穿点缀配饰的作用。如果合理适当的运用好这些辅助元素能让目录风采奕奕。 针对以上文字的阐述，下面由睿设计为大家展示一个简单的小目录，也为画册排版只之的设计师们一个小小的借鉴。 画册设计内页如何突出主题 画册排版的内页版式变化的丰富是一本画册鲜活的象征，如何是版面丰富起来，是设计师必须要非常用心去做的一件事情，而这种丰富，不仅仅是体现在玩技巧上，其实更多的在于符合人的视觉体验，符合视觉流程。