“看牛歌”主题变奏曲,Diferencias Sobre “Guardame Las Vacas”;纳瓦埃斯,Narvaez(古典吉他曲谱)
100首必听的古典音乐曲目
交响曲1海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》 2莫扎特《G小调第四十号交响曲》 3贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》 4贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》 5舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》 6舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》 7柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》 8德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》 9柏辽兹《幻想交响曲》
10马勒《D大调第一号交响曲》 钢琴独奏曲 1莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331）2贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》3舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》 4舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七） 5李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.141 ）
6勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》7肖邦《降B小调夜曲》 8肖邦《C小调练习曲“革命”》 9德彪西《亚麻色头发的少女》 10拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》 协奏曲 1维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》
2巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3海顿《D大调钢琴协奏曲》 4莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（KV488）5莫扎特《A大调单簧管协奏曲》 6肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》 7柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》9德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 10埃尔加《E小调大提琴协奏曲》
弦乐独奏曲 1巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007）2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》 3圣-桑《引子与回旋随想曲》 4勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》 5萨拉萨蒂《流浪者之歌》 6里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》 7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》 8弗雷《C小调悲歌》
钢琴一到十级的考试曲目
钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、C 大调（2）、G 大调（3）、F 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D 大调（2）、 A 大调（3）、E 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c 小调（6）、B大调与#g小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F 大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与 b 小调（6）、bG大调与 e 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f 小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主和弦琶音，三个八
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐 学院：信息科学与工程学院 专业：信息管理与信息系统 课程：俄罗斯语言与文化漫谈 指导老师：陈秀梅 姓名：张心宁 学号：201501060534
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐 摘要：俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。 关键词：俄罗斯传统文化音乐文化民族音乐民族性 一，俄罗斯音乐发展过程 （一）6～9世纪 俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。（二）9～17世纪 9世纪末，随着基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。 在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。 （三）18世纪末
摩西主题变奏曲_小说
摩西主题变奏曲 摩西主题变奏曲 李卢佳霓 静夜中的一切都像是沉进了墨水瓶，坐在阳台，没有开灯，抬头就看得见那片星辰大海。承受不了这太过沉寂的一切，我打开手机，点开一首帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》，闭上眼，让自己沉向音乐的大海。 第一弓的声音刚开始是无法让人察觉的，待它慢慢提高音量，你才会发现它存于那片音乐的海中。这一弓是充满着纠结和不安的，眼前的海水随着音乐化成一个人的模样——是约基别。她黝黑的面庞上滑下饱含心痛而颤抖的泪珠，双手小心翼翼地把自己刚出生不久的儿子，放入竹篮中，又回头惊恐地环视四周，害怕有人发现这一切。埃及法老刚下令杀死所有以色列男婴。她寻机把自己的孩子带到尼罗河边，想把孩子放到竹篮，顺水漂走。虽说尼罗河也很危险，但她不能眼睁睁看着自己的孩子被杀死。只好冒险把孩子送走。 约基别弓下腰把竹篮放到被夕阳染成一片火红的河面。用力一推，竹篮带着她的亲生骨肉，和她满怀的期望，荡开几米远，映着烧红了的天空远去…… 音乐缓缓指挥着竹篮飘荡，平缓舒适。突然，音乐涌起一个小浪，把竹篮推向了对岸。对岸上一个衣着华丽的女人——埃及王后看到了竹篮，发现了篮中的男婴并把他抱回皇宫。取名摩西。摩西就这样生活在了皇宫，认识了埃及法老的亲儿子并与他交好，一起长大，是关
系极好的兄弟俩。 音乐声渐渐降低，缓缓归为沉寂。海水把我推起，又自顾自的褪去、消散。睁开眼，现代化的铁栏杆立在我手边，伸手触摸，是真实的冰凉。 突然，音乐奏起，海水又一次漫了上来。这次的音乐像是驶过了弯道，与先前大不相同，短弓增多，节奏跳跃，音色清脆叮咚，短促有力的在E弦和G弦之间跑跳着。 身边的海水变成剧院的样子，缕缕香薰味萦绕在期间，光线变暗，挂在油画旁的中世纪哥特风黑色油灯，在风的带动下微微碰撞着，发出温柔的声响，这是19世纪汉堡的戏剧院。 抬头向舞台看去，一个身穿深灰色长外套的高挑男人，正低着头，挥动着手中和他的脸一样白的弓子——是帕格尼尼。他左手持琴，琴头压得很低。黑色的卷发都快要触到了银亮的琴弦，手指带在纸板的弦与弦间快速舞动着，每一步都精确得那么完美。右手持弓快速地在弦上弹跳，摩擦着，洒出音符像是从魔鬼手中换来的最完美的宝钻。 “真是厉害啊！”一道声音传入耳中，侧头朝着声音的来源看去，一个眼睛细长，鼻梁高挺的男人正跟着节奏轻轻摆动着头，不时轻声地发出由衷的赞叹。他，是海涅。又一个声音响起，是个皮货商的声音:“嗯，不错不错，力度很够啊。鄙人空闲时也把玩两下小提琴哩！帕格尼尼这人拉得还是可以的。”他装模作样地点着头，这是却没人理会这个皮货商的自我吹嘘，都把所有的注意力集中在台上高深莫测的小提琴演奏家身上。
手风琴1级曲子
手风琴1级曲子《梁祝》 手风琴2级别曲子《小步舞曲》 手风琴3级曲子《牧民之歌》、《杜鹃圆舞曲》《小步舞曲》 手风琴4级曲子《春节序曲》《多瑙河之波》〈春天〉 手风琴五级曲子《草原牧歌》 手风琴六级曲子《又是一个丰收年》 手风琴8级曲子《白毛女组曲》 手风琴九级曲〈保卫黄河〉 练习曲1首复调曲1首中国曲一首外国曲一首是脱谱的 小松树（一级）Little pine tree 2 牧童（一级）Corydon 3 花儿与少年（一级）Flowers vs Young Boy 4 小酸莓果（一级）Small plum fruit 5 车尔尼练习曲（一级）Czerny's etude 6 小司机（二级）Little driver 7 单簧管波尔卡（二级）Clarinet polka 8 杜鹃圆舞曲（二级）Cuckoo waltz 9 车尔尼练习曲（二级）Czerny's etude 10 小步舞曲（二级）Minuet 11 小牛（三级）Calf 12 溜水圆舞曲（三级）Skating waltz 13 多瑙河之波（三级）danube wave 《手风琴考级重点曲目辅导》（二）
1 车尔尼练习曲（三级）Czerny's etude 2 小步舞曲（三级）Minuet 3 牧童短笛（四级）Cowboy's Piccolo 4 快乐的女战士（四级）Happy Girl Soldier 5 芬兰波尔卡（四级）Finnic Polda 6 颤抖的树叶（四级）Quivering Leaves 7 肖邦圆舞曲（四级）Chopin's Waltz 8 车尔尼练习曲（四级）Czerny's etude 9 巴哈进行曲（四级）Baha's March 10 马刀舞曲（四级）Ma Dao Dance 11 霍拉舞曲（四级）Halla Dance 12 乔尔达斯（四级）Joer Dasi 13 快乐的罗嗦（四级）Happy Verbiage 《手风琴考级重点曲目辅导》（三） 1 傣家欢庆泼水节（五级）Dai Nationality's Water-splashing Festival 2 牧民之歌（五级）Song of Herdsmen 3 天山晚会（五级）Evering party in Tian-Shan Mount 4 回娘家（五级）Back to the Home of Bride's Parents 5 化妆舞（五级）Costume Ball 6 车尔尼练习曲（五级）Czerny's etude 7 波洛奈兹舞曲（五级）Boluonaizhi Dance 8 时光畅想曲（六级）Times Melody 9 二泉映月（六级）Er Quan Ying Yue 10 威尼斯狂欢节（六级）Carnival in Venice 《手风琴考级重点曲目辅导》（四） 1 车尔尼练习曲（六级）Czerny's etude 2 二部创意曲（六级）Two-voice-part Creative Music Piece 3 旋转的木马（六级）Revolving Cockhorse 4 北京喜讯到边寨（七级）Goodnews from Beijing for Frontier Stockaded Village 5 轻骑兵序曲（七级）Light-horseman Sinfonia 6 诗人与农夫序曲（七级）Sinfonia for Poets and Farmers 7 草原上升起不落的太阳（七级）Sun Rises on Vast Grassland 8 车尔尼练习曲（七级）Czerny's etude 9 斯卡拉蒂C大调奏鸣曲（七级）Shikaladi Major C Sonata 《手风琴考级重点曲目辅导》（五） 1 蝙蝠序曲（八级）Bat Sinfonia 2 车尔尼练习（八级）Czerny's etude
第20节 俄罗斯民族风情 人音版高中音乐教学设计教案
第二十节俄罗斯民族风情教学设计 王秀 课题名称第二十节俄罗斯民族风情教学设计 教师姓名学生年级高一课时一课时 教学内容分析本课是高中第十单元《音响塑成的民族意识》中第十九节《对祖国河山的礼赞》，是民族乐派的第二节内容，主要是对俄罗斯民族乐派的介绍，本节课教材介绍的作品有两个：格林卡的《卡玛林斯卡娅幻想曲》、穆索尔斯基的《荒山之夜》。由于两部作品时间都很长，所以在教学内容安排上我以《卡玛林斯卡亚幻想曲》为主。因就格林卡与穆索尔斯基两个人及其作品在俄罗斯民族乐派所占分量而言前者均大于后者。另外关于格林卡与《卡玛林斯卡亚幻想曲》这个作品，学生比较生疏，而就其在世界音乐史上的作用，特别是在俄罗斯民族音乐发展中的作用而言，又是学生应该了解的。《荒山之夜》与强力集团的欣赏与了解则让学生课前利用网络自学的方式来完成。 学生分析现状及分析 音乐问卷综合数据： 总人数：662 是否喜爱音乐爱听流行歌曲中国民歌中国戏曲民族器乐曲外国民歌中国歌剧西洋管 弦乐曲 人数652 595 101 43 122 30 82 122 百分比98.5% 90% 15.3% 6.5% 18．5% 4.5% 12.4% 5．43% 从表（一）分析可以看出：（1）、学生对于音乐是十分喜爱的，也是乐于实践的。（2）、学生的音乐审美价值取向是喜欢流行的、商业化气息强的、时尚的、贴近生活的音乐作品。对于我国民族器乐的了解是比较缺失的。 造成这种状况的原因首先是社会商业化音乐的大量炒作、各种音乐传播媒体中通俗音乐、快餐音乐文化的泛滥，使得社会大气候对交响乐持一种漠视的态度。其次对于欣赏器乐曲心理难免存在一种畏难情绪：认为内容太深奥，不像歌曲从歌词有时就能了解作品的形象。从调查表可以看出，学生对于交响乐普遍不感兴趣；学生经过前几节课的欣赏对交响乐已经有了一定的了解，但是学生在欣赏一部比较陌生且篇幅较长的器乐作品时，常会出现注意力不集中或昏昏欲睡的状态。《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲长达10分半，学生很可能会出现上述现象，为了能让学生尽快地听懂音乐，教师必须将欣赏的过程精练，用最佳的方式最有效的手段实施教学。 教学目标知识与技能1．欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。 2．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。 3．初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道作品的作者。 过程与方法1．以“聆听——感受——体验——探究——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 2．采用语言创设情境、对比欣赏、多媒体教学设备等教学手段，由浅入深地带领学生走进音乐、感受、体验音乐形象 情感态度与价值观通过对民族乐派的音乐的欣赏开阔学生的视野、提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。 教学重点1．欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》，感受作品的风格特征，学习俄罗斯民族乐派的知识。 2．视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别． 教学难点引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。
20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)-2019年教育文档
20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上) 俄罗斯在20世纪的百年中经历了不同的历史时期，其教育事业的发展(包括音乐教育的发展)是很不均衡的。首先说1917-1929年俄罗斯的教育概况。根据1918年10月颁布的《统一劳动学校宣言》之规定，在上好其他主要科目的同时，要特别重视对学生的美育培养。“宣言”说：“雕塑、绘画、歌唱与音乐等美育课程，决不是次要课程，也不是奢侈。要像对待发展学生集体观念和素养的课程那样，像重视培养学生集体感受和集体行动的能力那样，重视节奏感和合唱能力的培养。”由此，美育第一次成为俄罗斯中学的必修课，首次被提升到国家任务的高度上。1918年，人民委员会签署了《关于彼得格勒音乐学院和莫斯科音乐学院民族化的法令》，根据这一法令，两所音乐学院转归人民委员会领导，与俄罗斯其他所有高等院校享受同等的权利与义务，学院的财产全部收归国有，学生免交学费。培养音乐专业人才的原则也随之发生变化。1922年的俄罗斯音乐教育改革结果，使两大音乐学院划分成三级教学机构――中学、中等音乐专科学校和音乐学院，中学传授基本音乐知识(初等音乐教育)；中等音乐专科学校和音乐学院传授中级水平(中等音乐教育)和高级专业知识高等音乐教育。根据三级教育的要求，学院重新制定了新的教学大纲和教学计划，参与此项工作的有俄罗斯著名音乐教育家、钢琴家、作曲家和音乐活动家B，JI，亚沃尔斯基
(1877-1942)。 1918-1920年间，在彼得格勒和莫斯科，纷纷开办。了，人民音乐教育学校，学校宗旨是为一切愿意掌握音乐文化、理解各种形式的音乐及其相关知识的儿童提供学习机会。在大多数此类音乐学校里，主要开设钢琴、小提琴、大提琴和声乐课，最受学生欢迎的是声乐课。当时对音乐教师的要求很高，他们必须具备多种专业素质：必须是很好的音乐家，知识渊博；不仅是好音乐家，而且还得是经验丰富的教育家，具备善于与儿童进行心理沟通的能力。社会对音乐学校的要求也很高，音乐教育不能局限于校园之内，校外也必须为儿童创造一定的学习条件。在俄罗斯音乐发展史上，校外音乐教育曾占有独特的地位，因为校外教育可以培养和提高广大听众对音乐的理解力，提高体味音乐魅力的能力。这首先是教师的任务，要求他们具有系统性、持久性和坚强的忍耐力。音乐学校应该是活力的源泉，使人们感受音乐之美和艺术思想的永恒电流。校内与校外音乐课堂开设的主要课程有聆听音乐、合唱艺术、音乐知识和音乐史。校外教育还特别重视合唱团和乐队演奏的组织工作。 后来国立儿童音乐学校分为音乐理论和合奏(合唱、乐队演奏)两级教育制，这主要与当时俄罗斯国家音乐政策和方针有关，那时的音乐政策所倡导和宣传的并不是音乐专业人才的培养，而是大众音乐教育，其目的是为了促使广大民众理解和欣赏音乐艺术。除了这些正式的儿童音乐学校之外，社会上出现了各类音乐
俄罗斯文化欣赏
《俄罗斯文化欣赏》 学院：管理学院专业：公共管理类学号：姓名：王银琳 普希金的苦短人生 任何一个国家的任何一个年代，只要时代在发展，就会有名人层出不穷的涌出。当然，作为世界上面积最大的国家：俄罗斯也不会例外。为我们所熟知的如彼得大帝，叶卡捷琳娜二世，赫尔岑，列夫·托尔斯泰，彼得·柴科夫斯基，弗拉基米尔·列宁等等。然而，当我们研究着俄罗斯文化著作上时，绝对会少不了这位：普希金。 普希金，全名：亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金。1799年6月6日（俄历5月26日）出生于沙俄莫斯科，1837年2月10日（俄历1月29日）逝世于圣彼得堡。享年38岁。他是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”（高尔基），“青铜骑士”。然而这么短的时间却活出了酸甜苦辣杂味的人生。 一青少年时代 普希金1799年出生在莫斯科的一个古老的贵族家庭，早年受到农奴出身的保姆阿琳娜·罗季昂诺夫娜的影响。1811年进彼得堡皇村学校。1812年战争所激起的爱国热潮给少年普希金极大鼓舞。在校期间，他与未来的十二月党人丘赫尔伯凯等建立了深厚的友谊。这时，他的诗歌才能已经开始显露出来。1814年，他朗诵的《皇村回忆》一诗，深得在场的老诗人杰尔查文的赞赏。1817年，普希金毕业后在外交部任职，并先后参加了“阿尔扎玛斯社”与“绿灯社”。在十二月党人影响下，这时期普希金写下了不少政治抒情诗，抨击专制制度、歌颂自由和同情人民的不幸，如《自由颂》（1817）、《致恰达耶夫》（1817）、《乡村》（1819）等。他还写了一首叙事诗《卢斯兰与柳德米拉》。普希金的政治抒情诗产生了很大的影响，为此他被沙皇政府政治流放到了南俄。 二南方流放时期 普希金于1820年5月来到南俄后，先后在叶卡捷琳诺斯拉夫和基希尼奥夫等地逗留，并曾赴高加索和克里米亚等地。南俄一带是十二月党人南社的据点，普希金和他们关系密切，在思想上受他们的影响。流放生活和南方的自然风光也在这一时期普希金的创作中留下了印记。南方流放时期是普希金浪漫主义诗歌创作的高潮时期。在这几年里，他写下了四部著名的浪漫主义叙事诗：《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》和《茨冈》。1823年，普希金在基希尼奥夫开始创作诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。南方流放的后期，普希金与奥德萨总督关系恶化。1824年当局截获普希金的一封“冒犯”上帝的私人信件，并以此为借口，将普希金放逐到他母亲的领地普斯科夫省米哈伊洛夫斯克村，软禁了起来。 三乡村幽禁时期
第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式
第二十七章俄罗斯音乐中的自然调式 教学目的： 本章要求掌握俄罗斯音乐中的自然调式 教学重点： 俄罗斯音乐中的自然调式。 教学难点： 俄罗斯音乐中的自然调式。 教学课时： 2课时 教学内容： 俄罗斯音乐中的自然调式 俄罗斯民间歌曲和俄罗斯古典音乐的重要特点之一就是广泛 的运用自然调式，并以自然音体系为其旋律与和声(多声)的主 要基础。在俄罗斯古典音乐发展的历史上这些自然调式有着重要 的意义，并使它的和声语言具有了一系列民族特点。可以说，对 调式的自然音体系的重视，在一定程度上促成了俄罗斯古典音乐 中鲜明的现实主义与民主主义顺向的发展。同时，自然调式也是 俄罗斯古典音乐与俄罗斯民间歌曲创作之间的有机联系与相互近 似的基础，并被苏联音乐的现实主义倾向所继承。 自然调式在俄罗斯音乐中得到了极为广泛和独特的解释与应 用，与西方传统音乐有很大的不同。在这些自然调式中最重要、 最简单的是自然小调。 1.关于自然小调的绪论 在西欧古典音乐中，自然小调只是偶尔使用(见贝多芬第五 交响曲第一乐章尾声中的下行模进) 的作品则根本没有。 而整个建立在自然小调上 但在俄罗斯音乐中，无论是在民间音乐还是在专业音乐中， 自然小调都具有特殊的和极为重要的地位。俄罗斯音乐创作了许 多与和声小调的功能和色彩有着有机的联系的、新颖和富于表现 力的旋律与和声进行。在民间歌谣、民间的多声合唱，在各种俄 罗斯歌曲的改编曲以及我们的著名的作曲家(格林卡、达尔戈梅 日斯基、柴科夫斯基、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科 夫、塔涅耶夫等对民间音乐所作的富有个人特色的改编范例中， 都能很容易地找到这种具有特色的进行。几乎所有俄罗斯作曲家 作品中都存在着的、大量的、在艺术上无懈可击的和极为多样的 应用自然小调的范例，使某些人错误地认为，俄罗斯的和声除了 自然小调外就再也找不到也创作不出什么新颖的特点来了。我们 并不反对给予自然小调以很高的评论，但也必须肯定，在俄罗斯 音乐中看到的独特的调式一和声特点决不仅限于自然小调一种。 2.自然小调的基本特点 在俄罗斯音乐中，自然小调不仅是作为普通的和声小调中的 一种偶然因素，而且是作为一种独立的自然调式。因此，小属和
变奏曲的基本乐理知识
变奏曲的基本乐理知识 还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型 作品的一个乐章。是最古老的曲式之一，它的起源与民间音乐有密 切联系。当分节歌及其器乐伴奏部分每次反复，并将旋律作某种程 度的变奏发展时，在某种意义上已经成为变奏曲。这种手法至今在 民间音乐中依然盛行。15世纪佛兰德乐派作曲家开始使用固定歌调 创作复调作品。 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用 的变奏手法各不相同。 变奏曲可以包含一个主题，也可以包含两个主题。包含两个主题的变奏曲又称复变奏曲或双主题变奏曲。这种变奏曲有两种结构形式，即两主题先后分别变奏或两主题依次交替变奏,前者如М.И. 格林卡的幻想曲《卡玛林斯卡亚》，后者如J.海顿《第一〇三交响曲》的慢乐章。 变奏曲可以作为独立的作品(声乐曲或器乐曲)，如：A.亚当的《莫扎特主题变奏曲》(花腔女高音独唱曲)、巴赫的《哥德堡变奏曲》;变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套 曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》(热情)的第2乐章。某些变奏曲，按其艺术构思将一系列变奏划分 为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如С.В.拉赫玛尼诺 夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》(见变奏曲式)。 固定低音变奏曲 以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如J.S.巴赫的c 小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反
台北爱乐电台2009年12月5日柴可夫斯基「第一号交响曲─冬之梦」洛可可主题变奏曲.
【全曲导聆：柴可夫斯基「第一号交响曲─冬之梦」】 播出版本：Leonard Bernstein; New York Philharmonic 播出日期：12月05日 播出时间：10~12AM 《创作背景及特色》 ?冬天的白日梦 「冬之梦」是柴可夫斯基在1866年创作的第一首大型交响曲，他似乎想似乎想要透过这部作品，表达内心对冬天的俄罗斯国土与大自然的热爱，这也是他的六首交响曲中，唯一亲自下标题的作品，具有交响诗的风格，创作上较自由而不受拘束，第一、二乐章还有个别的标题，代表一种抽象情感的延伸。 ?浓浓的俄罗斯味 这部作品里，柴可夫斯基运用俄罗斯民歌和民谣，与同时期的国民乐派作曲家有相同之处；此外还可以明显地感受到他将西方的奏鸣曲式，和传统素材密切结合的尝试，带有浪漫乐派的风格与精神，却没有艰深难懂的技巧和语言， 《全曲导聆》 ?第一乐章 『冬旅之梦想』，宁静的快板，奏鸣曲式。乐章灵感来自于柴可夫斯基在某个冬天，从莫斯科到圣彼得堡旅途中的见闻，描述冬日的俄罗斯景色。第一主题是在小提琴弱奏下，由长笛与低音管呈现，第二主题则由竖笛独奏，曲中对暴风雪、森林、凄凉的民歌情调与马车铃声，有生动的描述。 ?第二乐章 『阴冷潮湿的土地』，如歌、不太慢的慢板，小奏鸣曲式。双簧管演奏出一段凄凉的俄罗斯民歌，此为第一主题，之后由弦乐与长笛的伴奏展现出酷似第一主题的第二主题；尾奏是第一主题的变形，呈现出不安、不稳定的气氛，充满深切情感的旋律，表现出土地的荒芜。 ?第三乐章 快板，诙谐曲。主题轻盈巧妙，伴随些许的悲伤忧郁，中段则由小提琴与大提琴歌咏出表情丰富的旋律，是具有民谣风的幸福圆舞曲。通过对忧郁和幸福不断交错性的发展，说明了柴可夫斯基希望幸福战胜忧郁的思想。 ?第四乐章 感伤的行板，奏鸣曲式。悲伤的导奏过后，小提琴奏出一段清晰的主题，旋律是来自1861年古老的俄罗斯民歌「花儿开了」，它也成为整个乐章的中心。第一主题的气氛则是激昂庄严，第二主题由低音管与中提
乌克兰主题变奏曲
手风琴合奏《乌克兰主题变奏曲》 ——浅谈风箱运用及音乐表达 音乐学1001班：吕泽辉 指导老师：刘娜 摘要:通过对《乌克兰主题变奏曲》的解析，从不同层次，不同的角度表达了主题内涵，揭示了乌克兰民间音乐的特点，乐曲以不同的变奏手法，演奏手法丰富，展现了乌克兰人民恒久不变的伟大精神，其中丰富的变奏手法和风箱的运用值得我们借鉴与参考，也值得听众品味与体验。 关键词:手风琴 ;风箱 ;音乐表现; 技巧 Accordion ensemble《Variations on atheme by Ukraine》 --Introduction to bellows and music expression Abstract:《Variations on a theme by Ukraine》 from the Angle of the resolution，the paper reveals the features of folk music in Ukraine，the variation of the music in different methods，from different levels，different angles express the theme，playing technique is rich，the great spirit of the people constant，including the variation of the rich technique and the application of bellows is worth our using for reference and reference，is worth the audience taste and experience。 Key words：accordion ；bellows；musical performance；skill 1.演出说明 1.1排练过程 《乌克兰主题变奏曲》这首乐曲是通过与老师和同伴的讨论协商而定的，由于这首乐曲体现了手风琴中的各种技巧和不同变奏形式，技巧控制的比较好，所以选定了这首乐曲。由于《乌克兰主题变奏曲》是一首独奏乐曲，所以在技巧上加大了我们的难度，我们给观众所呈现的是齐奏的形式，每一个人都承担不同的任务，例如有承担节奏的，有承担低音的，有承担旋律的，而且我们在此作品中还加入了打击乐器，有小军鼓、手铃、沙锤，丰富了乐曲的形式，使观众有耳目一新的感觉，在排练的过程中，首先，要熟悉乐曲作品的背景、情感、以及所表现的技巧，整首乐曲是由几个变奏组成，表现了不同的技巧与效果，所以要先分段练习。其次，加入对乐曲的理解，表达自己所抒发的感情，与同伴共同练习，统一风箱的动作，表情。最后，加强与同伴的配合与默契度，提高乐曲的质量。彩排时，注意话筒的摆放，音响效果要好，灯光的要求，应该把舞台演员美化，所表达的意境表现
论俄罗斯民族音乐
论俄罗斯民族音乐特征 何思特 20071143020019 07级2班
从１９世纪到２０世纪，音乐界的大部分重大革新和音乐语汇的增加都是围绕德、奥、法为中心展开的，但不论是１９世纪俄罗斯民族乐派，还是２０世纪以来的俄罗斯民族音乐都以其独特的民族音乐特征在世界音乐艺术发展的历史上树起了不朽的丰碑。那么，究竟是其身上的哪种东西会令我们情不自禁的产生共鸣？其令人折服的艺术魅力又源于何处呢？ 一、１９世纪初期俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的诞生 １９世纪初期，俄国专业音乐的现状基本上处于模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段，可以说是法国音乐和德国音乐影响的混合体。此后，拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡（ＭｉｋｈａｉｌｌｖａｎｏｖｉｃｈＧｌｉｎｋａ，１８０４－１８５７），其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路，因此，他成为俄罗斯民族乐派的创始人。俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧手法，以发扬俄罗斯民族音乐特征与音乐精髓为宗旨而登上了世界音乐的舞台。作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献。格林卡在创作的音乐作品中所反映出的民族性特征是其不同于西欧古典主义和浪漫主义的主要因素。格林卡的音乐牢固地扎根于俄罗斯民间音乐的土壤，民间歌舞曲调是其创作的根基；格林卡创作的具有民族气质的城市歌曲中那充满忧郁、感伤的音乐旋律是他音乐语汇的一大特色。可以说，“悲情主义”的旋律是１９世纪俄罗斯民族音乐的重要特征，格林卡是１９世纪俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的创始者。 二、１９世纪中后期俄罗斯民族音乐特征 特殊的历史条件、社会氛围和文化背景使得俄罗斯民族成为一个悲剧性的民族，而悲剧性便成为了俄罗斯民族音乐特征的一个重要的组成部分，这在俄罗斯作曲家柴科夫斯基（ＰｅｔｅｒＩｌｙｉｃｈＴｃｈａｉｋｏｖｓｋｙ，１８４０－１８９３）的作品中得到了很好的诠释。柴科夫斯基的音乐创作旋律真挚感人，具有强烈的紧张度和戏剧性，既表现出浪漫主义的诗情画意，也透露出浓郁的“悲情主义”气息。这种悲剧性情感像一条主线一直贯穿于作曲家所有音乐作品中，即便是欢快的音乐曲调，“悲情主义”都或多或少的萦绕其中。柴科夫斯基继承、发展了俄罗斯民族音乐特征，他以“悲情主义”的创作原则创作了充满悲情的诸多音乐作品感动着世界，震撼着人们的心灵。与柴科夫斯基处于同一时期的“强力集团”（鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和居伊）将俄罗斯音乐先驱者格林卡开创的民族音乐事业推上了新的高峰。他们同柴科夫斯基一样在艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统及创作成果外，也尤其强调创作中采用本民族的音乐素材，反映本民族的历史文化和现实生活，描写本民族的风土人情和民间传说，表现本民族的心理、愿望、性格和喜好。 三、２０世纪俄罗斯民族音乐特征 ２０世纪音乐是１９世纪欧洲浪漫乐派之后的连接段。作曲家们在继承了浪漫派强调个性、注重表现个人思想情感的同时，在创作手法上不断推陈出新，音乐旋律不再过分强调富有歌唱性，旋律琐碎零散，不具有连续性，缺乏呼应与发展，纵向的和声取代了旋律的位置。使２０世纪的音乐百家争鸣、异彩纷呈。２０世纪音乐是不谐和音统治音乐的时期，大把大把的不谐和音已不再需要解决。２０世纪又是追求音色的多样化、音响变异和发明的时期。在这样一个世界音乐发展的背景下，此时的俄罗斯音乐又将向世人展现什么呢？ 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （ＡｌｅｘａｎｄｅｒＮｉｋｏｌａｉｅｖｉｃｈＳｋｒｙａｂｉｎ，１８７２—１９１５），一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。他与本国的同时代作曲家相比，是最少具有俄罗斯特点的。李斯特、肖邦是他年轻时期的楷模，后来又对瓦格纳的音乐由衷钦佩。他是一个具有独特创造性头脑，以及深刻新思想理念的作曲家。但是扎根于幅员辽阔的俄罗斯土壤的他，那宽广的旋律，细致入微的情感表达，还有那神秘而忧伤的旋律色彩，怎能将其与俄罗斯民族气质相割裂！ ２０世纪最具有鲜明的俄罗斯民族特征和浓厚的悲情主义色彩的优秀音乐家是集作曲家、
俄罗斯艺术歌曲发展轨迹
三、俄罗斯浪漫曲的由来及其发展轨迹 18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲的样式和体裁，这就是我们常说的艺术歌曲。它最大的特点是歌词多采用文学性较强的著名诗歌，侧重表现人的内心世界。它在德奥被称为“利德”(lied);在法国被称为“尚松”(Chanson)，后作曲家柏辽兹又以melody名之;在俄罗斯则被称为浪漫曲(romance)。 浪漫曲是一种有乐器伴奏(通常用钢琴，也有用乐队的)、与诗词高度融合的声乐体裁，常表达人们对爱情、亲情的追求与向往，亦常表达对大自然的赞美及讴歌。18世纪开始，以日常生活为内容的歌曲和浪漫曲在俄罗斯逐渐发展起来。与此同时，三声部的宗教赞美歌也渐传渐广、颇显活力。到18世纪中叶，单声部的独唱歌曲和内容富于抒情的浪漫曲一跃成为当时最盛行、最受人的喜爱的声乐体裁。诚然，那时候的这类歌曲和浪漫曲，其歌词和曲调都还比较简单，由于尚“没有脱离口头传统”(阿萨菲耶夫语)因而与民歌并没太大的区别，只是伴奏或是用吉他、或是用钢琴、或是用巴拉莱卡(一译“三角琴”)，已经具有不可或缺的性质而己。 1759年，俄国的第一部浪漫曲集公开印行问世(其中不少无名氏的作品)。18世纪后期，杜宾斯塞(1760一1796)、科兹洛夫斯基(1757一1831)和盲音乐家瑞林(约1767一1848以后)等人所作的浪漫曲纷纷受到社会各阶层的热烈欢迎，其中包括杜宾斯基的《蓝色的小鸽子在呻吟》和科兹洛夫斯基的《心上人昨晚坐着》等。 19世纪上半叶起，俄罗斯涌现了阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫、
古里辽夫等“浪漫曲大师”;紧接着，俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及其追随者达尔戈梅斯基大大丰富了浪漫曲的题材和表现力，精通声乐的格林卡是这一声乐体裁的第一位公认的经典大师;再往后，“强力集团”作曲家巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫、居伊、鲍罗廷等又在创造、弘扬俄罗斯民族音乐的旗帜下，直面现实、与下层人民同呼吸、共命运。其中特别是穆索尔斯基为俄罗斯浪漫曲贡献了一大批别开生面、内容深刻、富于人民性和艺术独创性的不朽之作;柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫则将俄罗斯浪漫曲的创作推向又一新的阶段和高峰。下面对上述的一些代表人物择其重要者略予介绍: 俄罗斯浪漫曲早期的代表性作曲家是阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫和古里辽夫，他们素有“18世纪上半叶浪漫曲大师”之称。阿里亚比耶夫(1787一1851)19世纪20年代初期起，他已是俄罗斯乐坛上一位知名的戏剧音乐、钢琴曲和浪漫曲作曲家，他取材俄罗斯民歌写成的《夜莺》一曲使他名震遐迩，但他早期的作品却大多没有脱出伤感的情调。他因同情“十二月党人”贵族知识分子的起义而被卷进一宗案件而遭流放(但这一生活的挫折却使他的创作风格产生了很大的转变)。在他大约150首浪漫曲中，一部分是忧郁的、多愁善感的，另一部分则充满戏剧性与感情的爆发力。他浪漫曲的伴奏部分写得相当精细，和声、调性富于变化，喜用震音和装饰音，造成富于震撼力和使得旋律更具线条美的鲜明印象。 30至40年代是另外两位浪漫曲大师—瓦尔拉莫夫和古里辽夫创作的高峰期，他们是俄罗斯城市浪漫曲繁荣时期的一对代表人物。他
电子琴入门教材
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俄罗斯格涅辛音乐学院简介
俄罗斯格涅辛音乐学院简介，俄罗斯是一个美丽的国家，那里的教育水平也不错。 俄罗斯格涅辛音乐学院 特色和优势 俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年，由着名的格涅辛音乐世家创立，目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。 历史、性质、规模、优势专业、学术成就 360教育集团介绍，本院包括所有的教育形式和阶段：中学--大专--大学，分别对应初级、中级、高级及研究生等教学阶段。本院非常重视国际间的交流与合作，通过各种方式加强国际关系：邀请国外音乐家来访、任职、举办音乐会、办讲座，学校邀请并接待过来自世界各地的同事：华沙、索非亚、布拉格、贝尔格莱德、撒拉热窝、维也纳、哥本哈根、奥斯陆、巴黎、雅典、安卡拉、洛杉矶、波斯顿、芝加哥、圣路易丝、达拉丝、汉城、深圳等及其他许多城市；选派本院教师去国外进修；在国外举办大师班；招收外国学生，现有来自28个国家的100多名学生；学生交换；参加国际大赛，至今有300多名获奖者；多名教师担任国际大赛的评委；组织国际研讨会、艺术节、竞赛等。 有着悠久历史的格涅辛音乐学院，位于莫斯科市中心古老的阿尔巴特大街，环境幽雅，交通便利，深受俄罗斯和世界各国学生的喜爱。 360教育集团指出，它的教学设施完备，有4个专业音乐厅；师资力量雄厚，现任教师中有5名院士，14位科学博士，150多名教授副教授；专业齐全，设有7个系，22个教研室，包括钢琴、弦乐、吹奏乐、打击乐、声乐、作曲、指挥、音效、艺术经纪人、音乐史及音乐研究等。格涅辛音乐学院成为仅次于柴科夫斯基音乐学院的音乐家摇篮。 格涅辛音乐学院非常重视国际间的交流与合作，通过各种方式加强国际关系。俄罗斯格涅辛音乐学院北京分院的成立将是他们的又一大举措，全新的合作方式，将把中俄文化事业的交流发展推向一个新的高度。
《俄罗斯民族风情》教案5例
《俄罗斯民族风情》教案5例
《俄罗斯民族风情》教案一 教学目标 1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。 2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。 3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。 教学重点 视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别。 教学难点 正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事。 教学过程 一、组织教学（课间播放《图画展览会》的VCD，初步感受俄罗斯民族音乐的风格） 二、导入上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。 三、新课俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。 60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情， 反映俄罗斯风情。俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。 1、格林卡的生平介绍（学生自己阅读） 2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲 ⑴俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些 典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。 ⑵作品结构介绍 作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。