由刘勰的“意象”论古典诗歌中月、雨、春风意象-精选文档

由刘勰的“意象”论古典诗歌中月、雨、春风意象

胡应麟《诗薮》中说：“古诗之妙，专求意象。”意象，即意与象，是指主观情意与客观物象的有机统一。“意象”一词作为一个美学概念的提出始于梁代刘勰的《文心雕龙?神思》，他在自己的艺术构思论中提出的“意象”理论对中国古典诗歌的创作和赏析影响深远。

、《文心雕龙》中的“意象”论

“意象”的历史源头，可以追溯到西周的《周易?系辞》。

这部关于“象”的卜筮之书通过变化多端的卦爻之“象”来预

测吉凶祸福。并且早在《周易?系辞上》中，作者已经从哲学角

度谈到意与象的关系：“子曰：书不尽言，言不尽意。 '然则，

圣人之意，岂不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意。'”这段话其实是说笔是不能把要说的话都表达出来的，而说的时候又不能把心中所想的语言全部表达出来，圣人用“象”则可以把要说的意思充分表达出来。这里的“象”虽然指卦象，却在早期已经暗示出了意与象的关系。

在《文心雕龙?神思》篇中，刘勰提出“是以陶钧文思，贵

在虚静，疏瀹五脏，澡雪精神，积雪以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。” [1] （P303）以木匠的勘定墨线和运斧取材为喻，十分形象而贴切地验证了声律和意象的运用对中国古典诗歌创作的重要意义。刘勰这里的

意象”显然是指意中之象，即意念中产生的物体形象。木匠斫轮时，头脑中必定先有车轮的具体形状，然后依据自己想象出来的车轮形状来运斧。同样地，写作时，用意象做写作的主导工匠，按照构思产生的胸中之象，研寻辞采的声律，以求其和谐，从而谋篇布局，进行文学创作。

刘勰在《神思》篇中还说：“是以意授于斯，言授于意，密则无际，疏则千里。或理在方寸，而求之域表；或义在咫尺，而思隔山河。是以秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情也。”[1]

（P305）也就是在写作过程中，必须要先涵养情思、意象。没有这情思、

意象，而苦苦思虑硬写，相反则会造成辞采的“淫丽烦滥”，所以，“用语言文字把构思中形成的意（或意象）确切地表达出来” [2] （P87），便成为文学艺术创造过程中的关键了。

刘勰所说的“言”“意”“思”与陆机的物、意、文的关系实质上是一致的。陆机在其文赋中提出“恒患意不称物，文不逮意。” [3] （P66）即指构思内容不能正确反映思维对象，文章又不能充分表现思维过程中所构成的具体内容。拿两者相比较，可看出他们的“意”均指构思过程中形成的形象，“至于思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止”表现出刘勰“言不尽意” 的思想，这也和陆机的“文不逮意”是相一致的。同时，刘勰也表达了在创作上要懂得技巧，做到恰如其分，收缩自如的思想。

文学创作是“神思”的产物，文学作品中的“意象”是在

神与物游”过程中形成的，所以体现在艺术形象上就有“隐 秀”的特征。“隐者也，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔 者也。隐以复义为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之

嘉会也。” [1] ( P485)隐，是对意象的“意”而言的，它是内 在的，隐藏的，是寄寓在客观物象中的作家的心意情志， 复义为工”；秀，

则指艺术意象中的“象”，它是具体的，外露

的，是针对客观物象的描绘而言的，所以要“以卓绝为巧”。隐 和秀是不可分割的统一体， “隐”虽表现了含蓄蕴藉之美，

须要靠具体的物象， 即“秀”表现出来； “秀”体现的是一种自 象。 隐秀》篇中，刘勰还清楚地表达了自己以自然为美，又不

废弃人为加工的基本美学思想原则。 表现“意”不是要使文学作 品语言深奥，晦涩难懂，而应是明白晓畅，给人以丰富的联想余 地，使读者读后余味无穷；“象”的描写不是堆砌华词丽句，雕 琢文辞，而是要将一些难以描写的景象生动、逼真、自然地呈现 在读者面前。使人如临其境一般。 这一理论在意境理论提出之前， 为“意境”说的发展和完善起了继承上的重大作用。

二、中国古典诗歌中的意象

由刘勰的“意象”论， 我们看到了意象在文艺创造过程中的 故要“以 但必

然天成之美，这种美渗透在“隐”中，

给读者营造出想象的空间， 并让读者不由自主地用心去细细体味。

对于文学意象， 刘勰认为 意的“隐”与象的“秀”必须完美统一，

才能形成鲜明的艺术形

重要作用，作为“神”与“物”的交会，意象，是抒情文学特别是诗的主要构件之一，在诗歌当中，那些具体可感的物象与诗人

的立意完美结合，诗歌才能显现出自己独特的思想和魅力来。

拿中国古典诗歌中月亮”这一意象来说，不同的立意与

月亮”相结合，便表达了诗人们各自不同的心境。范仲淹的

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。” （《苏幕遮》）

，

反映了他相思难耐而又怕见清辉的忧苦心境；春风又绿江南

岸，明月何时照我还”，王安石的《泊船瓜洲》洋溢的是在皓月

当空，乘舟返乡的理想境界中的欣喜之情；月下独酌》中

杯邀明月，对影成三人”则反映了李白潇洒飘逸，天真浪漫的乐

观性格。月亮作为一种物我两忘，契合天机的神秘启示物，不知

不觉中参与了诗人的人格塑造。可以说，“月”这一意象在诗歌

的创作中已成为了主导工匠，诗人要表现的情感和人格精神也尽

在这一轮心中的明月当中了。

意象是诗歌艺术的精灵，袁行霈先生说“意象是融入了主观

情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。

4］意象不仅仅指形象、物象，它的身上还深深打上了诗人主观情感的烙印。女词人李清照看到雨时总是和着泪流：“伤心枕

三更雨，点滴凄清，点滴凄清，愁损离人，不惯起来听。”（《添字采桑子?芭蕉》），“小风疏雨萧萧地，又催下，泪千行。”

《御街行》），我们已很难分辨哪是雨水，哪是泪水，所能感受到的只是她那一颗愁苦的心，但至于这愁有多少，她到底为何

而愁，谁又说得清呢？孟浩然有诗云：“云雨从兹别，林端意渺 然”，王昌龄《芙蓉楼送辛渐》说：“寒雨连江夜入吴，平明送 客楚山孤。 ”雨的意象本已透露出冷落失意的意味， 而诗人偏偏 在这个背景下塑造流离失所、背井离乡的天涯游子，身世飘零， 前程迷离之感更为加强，哀愁意绪，情不自禁。“客 - 愁- 雨声” 作为传统文学中雨的意象的典型艺术形象， 生动地描绘出了诗人 的哀愁和伤感。 运用到诗歌创作中， 让我们很容易地捕捉到了诗 人的感情基调， 但真正的愁绪有多少呢？那种身世飘零的孤苦之 感又有几分呢？正如天地间的雨水一样密集吗？诗人点到为止， 或许这“雨”和“泪”再多， 手中的笔再灵动， 也道不尽心中的 愁苦。这也恰好印证了刘勰关于“言”“意”“思”三者关系的

思考，这种种的情思和愁绪作为“意” ， 是很难用“言”将它们 确的结果， 好像有无数多个解， 这就使得文学意象具有多义和歧

义。” [5：( P181)我们常说一个意象多义或歧义，其实指的 是隐藏在这意象后的主观感情的含蓄蕴藉。王之涣的《凉州词》 就是一个很好的例子：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌 笛何须怨， 春风不度玉门关。 ”中“春风”这一意象一直引起人 们的争议。经过分析，人们把它的含义总结为三层：第一，认为 春风”只是一个具体的物象， 它反映的是玉门关的荒寒， 是一 种夸张手法的运用。这是从字面含义去理解的。第二，比喻朝廷 的恩泽到不了边塞，戍卒的艰苦生活没人关心，没人问询。这里

是把“春风”作为“皇恩浩荡”的意象来解释了。第三，“春

风”与上句中的“杨柳”相照应， 象征着戍卒们的离愁别绪。 这 三种解释其实都有道理，我们不能否认哪个观点是错的, 切决定于读者当时所处的情境， 根据每位读者的具体情况和当时 引发的感想，对《凉州词》中的“春风”就会产生不同的理解。

正如刘勰的“隐秀”论中所说的“文外之重旨者也”。 作者重要 的情意，寄托在文辞之外，而不显白言之。“春风”作为“秀”， 只是给了我们一个真实可感的物象存在，作者真正想要表达的却 并非“春风”，而是“春风”之外的那层意蕴， 这意蕴是任由读 者自由想象的。

在中国古典诗歌的历史长河中，充满着各种各样的传统意 象，它们或许代表相思离愁，或者象征人生苦短，也或许只是一 种梵音禅思。当你读懂它们的时候，也真正接近了诗人的内心。

道尽的。 好的审美意象，往往使人始终很难得出最为精

所以一

所以，在欣赏古典诗歌的时候，只有很好地把握了意象，才能真正领略其独特的艺术之美。

结语:

一个意象就是一个世界，一个语词就是一部历史。刘勰的

“意象”论让我们对中国古典诗歌的创作和赏析加深了认识,

典诗歌中那些优美的意象带我们走进审美殿堂的同时，也反过来

阐释了刘勰的理论，我们既可以拿具体的创作来印证古代文论家们的理论，又可以用批评家们的文艺理论精华来指导我们分析不同作家的不同创作，这不能不说是体现了文学艺术世界里的辩证现象。

古代诗歌常见意象归类

古代诗歌常见意象归类 意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。 一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。 3. 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。 4. 双鲤。鲤鱼代指书信，典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

浅谈中国古典诗歌中的月光意象

浅谈中国古典诗歌中的月光意象 中国古典诗歌中月亮意象丰富而深邃。“深林人不知，明月来相照”中有“诗中有画，画中有诗”之美；“举杯邀明月，对影成三人”中有清新飘逸之美；“星垂平野阔，月涌大江流”中有沉郁顿挫之美；“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”中有情致缠绵之美。 天涯同一月，笔下万千情。因此，作为象征，月亮有时就反映着古代墨客骚人各种各样的感情。陶渊明的《归园田居》中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，表明了作者躬耕田园怡然自得之乐；张九龄的《望月怀远》之中“海上生明月，天涯共此时”寄托相思的情怀；王维的《山居秋暝》中借“明月松间照，清泉石上流”抒发了忘情山水之情；还有借月反映孤独与寂寞的心态，反映了失意者寻求慰藉与解脱的心理。比如，李商隐《无题》诗中有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句并不是月光有冷暖之分，而是用月光反映孤独与失意者的凄苦心象。因为月宫里还保存着女性遭到驱逐的凄凉忧伤的回忆，因此，失意者站在月光下总是把月写成寒月、孤月、冷月。李白有诗云：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。”置身于月光下，遥想广寒宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意的感慨相契合。《古诗十九首》有：“明月何皎皎，照我床罗帷。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”正是因为月亮反映的孤独失意的意象，才牵系着诗人蹉时伤悲的情怀。 同样，在中国古典诗歌中月亮是借以表现中国古典哲学“天人合一”思想的典型意象。历代诗人喜欢选择月亮这个意象来融寄感情。 王维《竹里馆》中把明月当成知音。“深林人不知，明月来相照”。诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月为伴，沉浸在清幽澄静的快乐中。《鸟鸣涧》以月出惊山鸟衬托静态，仍然是一片空寂。春夜的山涧里，人闲、夜静、山静，只有开败的桂花悄悄落下，是那么的静、幽、淡、雅，散发出一种清气，似乎诗人的灵魂已离开了肉体，离开了尘世，与静谧的自然融为一体，升上了浩渺的天空，又好像自然摄取了诗人心灵的澹泊之气，变得那么和谐、宁静，叫人分不清哪是物，哪是人，哪是自然，哪是诗人。在王维清幽绝俗的月光世界里，仿佛时空界限已经泯灭，与自然完全融为一体。 李白有不少诗作把月亮当作最亲密的朋友，陪他饮酒，陪他跳舞，陪他探讨问题，读之令人倍感亲切。“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐。”①《月下独酌》、《把酒问月》即是这样的名篇。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”、“青天有月来几时，我今停杯一问之。”诗人面对明月，问的问题是人类共同的苦恼：造化的永恒与人生的短暂。这共同的矛盾和苦恼也就使世世代代的人彼此相通，产生某种感情上的共鸣；沟通的媒介便是大家都能见到并会由他引起遐想的明月。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此。”我们读这首诗时，会想起李白，正如李白写诗时想起在他之前的古人一样，会产生一种莫名其妙的感伤，同时也能得到难以言喻的慰藉。“李白笔下的月光世界，是一个远离尘嚣

古典诗词中的水意象

★在宋词中，。秦观的名作《鹊桥仙》中的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，从人间到天上，水与爱情真是 一水牵情万里长。佳期如梦，胜却人间无数，咏唱的便是天上之水与爱情了。＃历史上，多情的人却以水为缘，演绎了一段段感人肺腑的爱情故事。 ★我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。＜卜算子＞【宋】李 之仪 词的抒情主人公是一位深于情、专于情的女子。其芳心早以有所属，但心上人却与她天各一方，别多会少。“我住长江头”二句便揭示她们之间的地理距离，言外颇有憾恨之意。接着，“日日思君不见君”句则将这种憾恨之意和盘托出，令人想见女主人公徒自伫立江头，翘首企盼的怨望情态。“共饮长江水”句复作自我慰解：两地情思，一水相牵；既然同饮长江之水，自必心息相通。跌宕之间，深情毕见。“此水几时休”二句仍旧寄情江水，却又推进一层，以江 水之永无竭时，比喻离恨之永无绝期。＃以滔滔江流写绵绵情思，不敷粉，不着 色，而自成高致。极写了有情人相思的绵绵－只希望你的心能象我的一样，就一定不会辜负这一份深浓相思的情意。寄望伊人“君心似我心”，表明自己至诚的意愿，情深意重，此心所寄，永生不渝。 ★自白居易以来，《长相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。” 上片全是写景，暗寓恋情。前三句以流水比人，写少妇丈夫外出，随着汴水、泗水向东南行，到了遥远的地方，同时也暗喻少妇的心亦随着流水而追随丈夫的行踪飘然远去。 词调多用于抒写男女情爱，而将情爱与水结合起来表现却又十分出色的，当数林逋这位单身贵族。 ★山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。（刘禹锡＜竹枝词＞）诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱带给她幸福，也带来了忧愁。山头红遍，象一团火在烧，给人以热烈的感觉；山下，一江春水拍山流过，是水对山的依恋。表面写景，景中却蕴涵着女主人公复杂的情意。 前三句以流水比人，写少妇丈夫外出，随着水、泗水向东南行，到了遥远的地方；同时也暗喻少妇的心亦随着流水而追随丈夫的行踪飘然而去.

中国古代诗歌中常见意象特殊内涵

中国古代诗歌中常见意象的特殊内涵 默认分类2010-04-02 16:19:33 阅读13 评论0 字号：大中小订阅 一、教学目标： 1、回顾学过的诗歌，总结中国古代诗歌中常见意象的特殊内涵。 2、分析具体诗歌中的典型意象，进而理解诗歌内容。 二、教学重点：目标1 教学难点：目标2 三、教学过程： （一）明确概念 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物就叫意象。它们在漫长的历史进程中被诗人赋予了某种特定的内涵，分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。 （二）常见意象及其内涵 1.以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） 2.望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 “举头望明月，低头思故乡。”（唐李白《静夜思》） “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐李煜《虞美人》） 3.以折柳表惜别。 “今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”——柳永《雨霖铃》 “秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（唐李白《忆秦娥》） 4.以“蝉”喻品行高洁。 骆宾王《在狱咏蝉》：“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。” 虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。 5.以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（宋姜夔《扬州慢》） “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（唐杜甫《蜀相》） “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（唐刘禹锡《乌衣巷》） 6.菊花——坚贞高洁的品质

唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达 了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 7.梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 宋王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅 花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 8.松——坚贞高洁 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望 他做一个正直的人。 9.莲——因为莲出淤泥而不染，诗人借莲喻不同流合污的节操。 又由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” 10.梧桐——凄凉悲伤的象征，相类似还有芭蕉。 如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》） “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 11杜鹃鸟（子规）——凄凉哀伤的象征 李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。 《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念 与深切同情。 12鹧鸪鸟——离愁别绪 鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 “江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等。 13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感 如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等 到雁已北归，人还没有归家。 也有以鸿雁来指代书信。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、李清照词云“雁字 回时，月满西楼”等。 14、水：因为水的绵软，剪不断的特点与人的惆怅情绪有相似性，诗人往往以水喻愁。

(1)古代诗歌中常见意象的象征意义备课讲稿

古代诗歌鉴赏复习资料一 古典诗歌中常见意象的象征意义 （1）寄予自己浓浓的乡愁。 如：韦应物《闻雁》“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。” 赵嘏《寒塘》“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。” （2）代指书信 如：杜甫《天末怀李白》“鸿雁几时到,江湖秋水多。” 李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ” （1）象征爱情 如：晏几《临江仙》“花落人独立，微雨燕双飞” （2）成为表现时事变迁，人事代谢的寄托。 如：刘禹锡《乌衣巷》 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家 （1）极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪 如：李群玉《九子坡闻鹧鸪》“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行” 辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁余,山深闻鹧鸪” （2）表达思念之情 如：郑谷《席上贻歌者》“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。 ” 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。 如：骆宾王《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思深。”，以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。 柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。 （1）古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了，诗人常用来表达思亲之情，归家之念。 如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。 贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。 秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、王令《送春》“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 （2）也有用来表忠贞的。 如：文天祥《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”，表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。 哀伤凄厉 理想追求 惬意 刚劲自由人生的搏击 事业的成功 生活气息田园生活 追求漂泊 哀伤 飘零 伤感 杜甫《旅夜抒怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官因老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥！ 代指书信。 汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。

古典诗歌中常见意象积累

古典诗歌中常见意象积累 草木类 【1】梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子 梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 【2】兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士 兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花其值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。“兰”、“兰草”、“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。 兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，时型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。兰花诗如： 唐代李白：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。” 明代徐渭的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。 【3】竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子竹子受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。 1．古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。 白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比德关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。” ①张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。 ②苏轼的诗《於潜僧绿筠轩》：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”说得满通俗但也更入木三分，这可是将竹视为名士风度的最

古典诗歌中梧桐的意象分析39407

浅析古典诗歌中的“梧桐”意象 摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。“梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。 关键词：古典诗词意象梧桐 意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成为了古典诗词的一个传统意象。梧桐”这个意象意象在经过历代文人反复使用后，它所蕴含的情感意义也变得很丰富，很有意味的而“梧桐”这一常见意象，在大多数时候给我们的感觉都是悲凉愁苦。但是，在古典诗词中，它所象征的并不仅仅只是这些。它还象征着爱情、象征着人的高洁的品性，在思乡怀远时，梧桐被当做故乡的象征，在怀友送别时，梧桐还被当做友情的象征，梧桐有时还被寄寓成一种美好的生活愿望等等。那么，下面我们来逐一的分析，它所被寄予的情感吧。 一．象征悲凉的孤独与愁苦 风吹叶落，雨打梧桐，在凄清的景象中，梧桐成为了文人笔下孤独与忧愁的意象，李煜在《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。词人把客观景象“梧桐”与主观的孤独忧愁结合得天衣无缝，，深深的表现出了词人内心的那份愁苦与凄凉。如白居易的《空闺怨》中：“寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷”；徐再思的《水仙子·夜雨》中“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”；李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河”；李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”等等。这些句子都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。 二．象征着爱情 爱情是亘古不变的永恒话题，不管是在什么时候，都有抒发爱情的文学作品，而古典诗歌中的爱情，往往都是抽象式的抒发，在众多象征爱情的意象中，梧桐凭借着它的根深蒂固，树干挺拔，枝繁叶茂，在诗人的笔下，它被赋予了忠贞爱情的意义。比如《孔雀东南飞》中写道“两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用梧桐的“枝枝相覆盖，叶叶相交通”象征了焦仲卿与刘兰芝对爱情的忠贞不渝，即使生不能在一起，死也要在一起的永恒爱情诺言。又如孟郊的《琴曲歌辞·烈女操》里的“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”等诗词句都是把“梧桐”这一意象象征着忠贞不渝的爱情。 三．象征着高尚的节操与品性 古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性与节操的高尚，梧桐就是其中常用的意象之一。诗人词人往往赋予了梧桐高洁、孤直、虚心等等高尚品格与君子风度。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就以梧桐修竹喻人，称赞张燕公的贤明的高尚的品性。又如王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐衬托了作者年老志未衰，时刻为君民解忧的高洁品质。无论是诗人以梧桐来称赞别人，还是以梧桐自况，都说明了梧桐这一高尚的品格所带有的价值。 （ 四．象征着友情 梧桐，是文人心目中高贵品质的代表，所以，在往来酬唱时，诗人们都把梧桐当作良朋知己，也用它来来比喻自己与友人的深厚友谊。如白居易《商山路驿桐树，昔与微之前后题名处》中说到“与君前后多迁谪，五度经过此路隅。笑问中庭老桐树，这回归去免宋无” ，白居易与元稹二人仕途坎坷，

论中国古典诗歌的意象经营

论中国古典诗歌的意象经营 意象是中国古代文艺美学和诗歌美学的重要概念，它和意境是同一范畴，是中国古代文艺理论的固有元素。英美意象派诗人善于运用意象手法来创造诗歌、表达思想，其实都是借鉴中国古典诗歌的创作方法。中国作为诗歌意象理论的发源地，长期运用意象艺术创造诗歌，创造艺术意境。诗歌理论家长期致力于诗歌意象的探索，在对意象的内涵、特征的把握及在意象构建、组合等方面，积累了丰富经验，取得了丰硕成果。笔者根据自己的创作研究实际，就上述问题，不揣浅陋，谈几点看法。 一意象的内涵要素 中国古典诗歌的意象构建是诗歌艺术创作的重要方法，也是诗歌意境创造中不可缺少的重要因素，其内涵是十分复杂而丰富的、其特征也是异常独特而鲜明的。意象的内涵和实质不同时代、不同层次的诗人和诗评家有不同理解和认识，在创作实践中营造和组合意象的方式，也没有统一的标准和固定的模式，完全是靠自己的理解和认识去把握和运用。认识的不同，运用的差别又可看出诗艺之高下，诗境之优劣，诗人之个性。虽然意象没有固定的模式和一致的用法，但是从前人的研究论述和创作实践中，我们还是可寻绎出一些共性和规律性的东西。 意象是诗人的主观情志和客观景物交融互渗的产物，是诗人传达情感、表现思想、升华意识的基本方式。它包括主观的情、思、意、志，即审美课题两方面因素。一个完整、和谐而优美的意象，是意和象这两个要素通过语言的媒介而进行感应、交融、契合的结果。在同一个诗歌意象中这两个要素是水乳交融、密不可分的。意象区别于物象，在于它是经过作者情感过滤，打上作者主观感情烙印的景象；物象是自然景物，是客观存在，是一向赖以存在的前提。一个意象仅包涵一个有思想感情的物象，一个物象可以构成几个意趣不同的意象。 “意”与“象”的问题，早在《易经·系辞上》中就提出：“子曰：圣人立象以尽意，设象以尽情伪”。这里的“象”指卦象，泛指一切可见的迹象和征兆。“意”指卦象和事物所包含的意义。但这不是文学理论和诗歌创作中的“意”与“象”。最早标举“意象”这一美学概念并把它引进文艺理论的是南朝的刘勰和同时期的钟嵘。唐代王昌龄在《诗格》中从诗学角度，对意象之说作了进一步阐述；司空图在《二十四诗品》中第一次明确提出“意象论”；宋以后的文艺理论家对诗歌的意象有专门的论述。从前人的创作和研究的实践来看，意象的内涵大致有以下几个方面： （一）意象是意中之象。既是人心营造之象，也就是说人通过思维想象而形成的种种表象。刘勰在《文心雕龙·神思》中说：“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤”。刘勰所说的意象是意念中的形象，并认为形成意象是驭文、谋篇的关键轮扁斫、与可画竹，是头脑中先有车轮的具体形状，现有成竹在胸，然后依据这意中之象、胸中成竹来运斤行笔，创作出美好的器皿和美好的画面。 （二）意象相当于意境。是指意与像的融洽而产生的一种境界，它与意境是孪生姊妹。《唐音葵鉴》中引用王昌龄的话说：“一曰生思，久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照镜，率然而生”。这里的意象是指主观的意和客观的象的契合过程，是故符合意境构造特征的，其内涵和意义相当于意境。 （三）意象指艺术形象。是审美意象的客观化、对象化的物化形态。明清的文艺批评中被广泛用来评论诗歌、书法和绘画创作。沈德潜在《说诗睟语》中说：“孟冬野诗亦从风骚中出，特意象孤峻，元气不无所削耳”。刘熙,《艺概·书概》：“画之意象变化不可胜穷。约之，不出神、能、逸、妙四品而已”。这两处的意象都指艺术形象。此外，意象有时指人物的风神态度和自然景物的形象等。如：《汉皋诗话》：“即入，见茅屋数间，二道人在焉，

高考语文-古典诗词常见意象分类汇编(全)

高考语文-古典诗词常见意象分类汇编 在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题。 一 植物类 植物类：以植物的某些特征比喻或象征，形成意象相对固定的内涵。 如：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花芳草 1.以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 2.表现生生不息和希望。例诗：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。 芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系。 李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。 梧桐：表示凄苦、寂寞、惆怅 温庭筠《更漏子》：梧桐树，三更雨，不道离情更苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。 李清照《声声慢》：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。

可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。 梅花：象征高洁、不屈不挠的品格。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 松柏：象征孤直、顽强 刘禹锡：后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人 柳： 1.常暗喻离别。 2.“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。 许浑《咸阳城东楼》“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 黍离：

《诗经?黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。例诗：许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？水声东去市朝变，山势北来宫殿高。 桑榆：指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。 例诗：王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。” 菊花象征高洁、隐逸、脱俗； 桃花象征美女的容颜； 牡丹象征高贵、富贵； 杨花象征飘零、离散。 柳絮、杨花——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇，好友相别； 杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最易引起离别者的愁绪。如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，问道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”选“杨花”“子规”点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上。苏轼《水龙吟》：“细看来不是杨花，点点离人泪。” 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 二

中国古典诗歌里的雨意象

中国古典诗歌里的雨意象 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 这首《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐的名作，诗中有意重复“巴山夜雨”四字，将实有与虚拟之景绾合在一起：雨既是作客他乡的诗人写作时的现实环境，又是诗人设想将来回到故乡、与妻子灯下相对时谈论的话题。短短二十八字，既展现了客途霖雨、归期无定的凄凉，又暗含着夜雨剪烛、西窗共话的温馨。而这两种迥然不同的场景与情绪，恰恰构成中国古典诗歌中“雨”意象的基本内涵。 战国晚期诗人屈原以“雷填填兮雨冥冥，猨（yuán即猿）啾啾兮狖（yòu猿的一种）夜鸣”的阴冷环境，映衬美丽忧伤的巫山神女形象（《九歌·山鬼》），以“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”（《涉江》），极言放逐之地的凄凉，都收到了情景交融、相得益彰的效果。但是这种以雨景烘托气氛的诗句在接下来的汉魏时期并不多见，直到南朝诗人何逊写出“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（《临行与故游夜别》）的名句，通过对挑灯长谈、静听夜雨滴在台阶段之上的情景的描写，表现离别的依依不舍、黯然神伤之情。可以说，何逊发现了雨意象的细腻情味，并以清丽传神的笔调加以表现。从此以后，作为自然现象的雨在诗词中几乎固定地用于渲染凄清的氛围，表现寂寞的情感，经常与离别、漂泊、孤独这类主题联系在一起。 虽然现实中的离别未必发生在雨中，但是以雨为背景的诗歌显然更具艺术魅力： 寒雨连江夜入吴，平明送客楚江孤。 ——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 ——柳永《雨霖铃》 楚江微雨里，建业暮钟时。……相送情无限，沾襟比散丝。 ——韦应物《赋得暮雨送李曹》 一夜寒雨之后的黎明舟中送客，骤雨初歇的傍晚与情人分别，雨不仅带来自然的寒意，更增添心理上的凄凉，而在晚钟中迎着微雨送人登舟，那打湿衣衫的，不知是

古典诗歌中常见意象的象征意义归纳

xx诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、xx—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如： 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》）零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》）2、芳草: 比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉: 常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐: 表示凄苦、寂寞、惆怅。 7、xx: 象征孤直、顽强。 5、菊花: 象征高洁、隐逸、脱俗。 8、桃花: 象征美女的xx。 6、xx:

象征高贵、富贵。 9、xx: 象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、xx—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例： 又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦： 在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、xx、青鸟： 在古代诗歌中是传书的信使。 5、xx（xx）： 表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）： 表示惆怅。

7、猿啼： 表现凄厉、哀伤。 8、蝉： 餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、xx： 春天的象征，表示xx。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例： 羌笛何须怨xx，春风不度xx。 谁家xx暗飞声，散入东风满xx。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、xx——古地名，指代离别送行的歌。 例： 唱彻《xx》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、xx： 水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、xx：

谈古典诗歌的意象组合

谈古典诗歌的意象组合 “意象”是我国古典美学中的一个重要概念。它是主观情意与客观物象在创作过程中相互融合的有机统一体，是“物我相融”而创造出来的可感可触的具象。一首诗从字面上看，那是词语的连缀；但从艺术构思的角度看，则是意象的组合。 古典诗歌讲求言简意繁，辞约义丰，诗句中成分的省略、句子的紧缩、句与句之间的跳跃与空白，都是相当普遍地存在着的。意象的物质外壳是语言。在诗歌创作中，诗人将其脑海里孕育的意象借助词语固定下来，而读者在欣赏诗歌时则需运用艺术想象，把这些词语还原为一个个生动的意象，并进而把握全诗的意境。如王维《使至塞上》的名句： 大漠孤烟直，长河落日圆。 两句诗由四个意象构成：广袤无垠的大漠、冉冉上升的孤烟、横亘的长河和西沉的落日。这四个意象构成一幅雄浑寥廓的立体画面，大漠与长河纵横交叉，孤烟与落日在形状和方向上形成对照，而这平面与立面的立体构图又与落日余晖的点染相映成画，显示出大自然的伟力。意象之间似乎松弛的不确定的关系，却给读者留下了驰骋想象的充分余地。 在意象组合诗句中最有代表性的是缺乏动词谓语，只由若干个名词连缀而成的诗句。如元人马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。这三句由九个名词组成，一句一景，似不相涉，诗句之间有很强的跳跃感。但对其几个意象的组合细加寻绎，会发现其中贯穿着一条无形的意脉，使各句的内在情感似断实连，貌离神合。这三句妙在以景物去点染情思，意象的组合形成流动的画面，画面的迭现组成一幅立体的深秋晚景图。萧瑟凄冷的画面渗透着抒情主人公鲜明的感情，表达出天涯游子浓烈的羁旅愁思。 诗人常用对偶的方式把时间相异、空间相迥的意象巧妙地拼加组合，启发读者去寻思体味。如： 渭北春天树，江东日暮云。(杜甫《春日忆李白》) 思妇楼头月，征人马上霜。(章美中《初秋感怀》) “渭北”、“江东”相距甚远，“思妇”、“征人”远隔天涯，两种意象是靠对偶连接起来的。再如黄庭坚《寄黄几复》： 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 上句回忆少年时与黄几复游宴之乐，下句摹写阔别后思念之深，时间跨度很

古典诗歌中常见意象的象征意义归纳

古典诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》） 零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。 例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。 凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

古代诗歌中的意象分类整1

古代诗歌中的意象分类整理 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力 竹：气节、积极向上 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。2、花草类： 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 红豆：比喻男女爱情或朋友情谊。菊：隐逸、高洁、脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。梅：傲雪坚强不屈不挠逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 3、动物类 猿猴：哀伤、凄厉、杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 狗、鸡：生活气息、田园生活 （瘦）马：奔腾、追求、漂泊 乌鸦：小人、俗客庸夫、哀伤 沙鸥：飘零、伤感 鸟：象征自由（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。 寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

古代诗歌中常见的意象

古代诗歌中常见的意象 1、植物的象征意义 柳：送别留恋伤感春天的美好 杨柳：离情别恨或柔情.以折柳表惜别。“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。杨花：离散 梧桐：寂寞，惆怅，凄苦，悲伤 木叶：惆怅落寞的心境 梅花：高洁，不屈不挠，傲雪坚强 兰花：高洁，高雅，美好 菊花：隐逸，高洁，脱俗 竹：正直向上，有气节，虚心 竹林：闲趣，隐逸 牡丹：富贵，美好 丁香：愁思或爱恋情结 枯藤：萧瑟，荒凉 梅子：成熟，少女怀春 花落：表现失意、惜春之情，感伤凋零人生、事业的挫折，对美好事物的留恋、追怀。 花开：象征希望，人生的美好青春人生的灿烂 桑梓：家乡，表现怀乡之情 草：表现生生不息和希望，表现荒凉、偏僻，象征地位、身份的卑微，生命力强，离恨 松柏：高洁，坚贞，富有生命力,象征孤直耐寒的品格。 红叶：代称传情之物，借指以诗传情 禾黍：黍离之悲，对昔盛今衰的感叹 黄粱：表现虚幻的事或欲望的破灭 桃花：象征美人 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊 莲：高洁，出淤泥而不染；由于"莲"与"怜"音同，所以不少写莲的诗句，借以表达爱情。 草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。。桃花：象征美人。 杨花：有飘零之意。 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 梅花：不怕打击挫折、敢为天下先的品质，纯净洁白，备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 2、动物的象征意义