《把自己的画制成拼图》教案(两篇)

《把自己的画制成拼图》教案（一）

【课型】：造型。表现

【教学目标】

1.显性内容与目标：

应知：知道拼图的制作过程，学习拼图的游戏方法。

应会：掌握拼图的制作方法。

2.隐性内容与目标：

训练学生创新思维，培养学生动手、动脑能力。

【教学重点】：通过画、剪、拼的教学活动，让学生学会制作拼图的方法。

【教学难点】：学会拼图的切割方法。

【教学准备】：教具：拼图数幅、硬纸板、剪刀、刻刀、水彩笔。

学具：绘画作业数张、水彩笔或油画棒、剪刀、刻刀

【教学过程】：

（一）、体验感受，游戏导入

师：同学们，今天我们先来做个游戏：以小组为单位，比赛玩拼图，看哪组拼得最快最好。（教师把准备好的拼图分给每组）

师宣布比赛结果。

我们玩的拼图一般都是商店买的，大家想不想自己设计一幅拼图，做一回设计师？今天我们就来学习怎样把自己的画制成拼图。（出示课题：把自己的画制成拼图）

（二）、观察分析：

学习制作步骤：

（1）让学生带着问题，分组观察、讨论拼图的制作步骤，并总结发言。（问题：学习制作拼图，首先我们要知道制作步骤，一副完整的拼图要分哪几步制作完成？）

（2）教师根据学生的回答，补充、总结制作步骤：

设计拼图的画面

设计拼图的切割图样

在画的背面画出切割图

剪出切割图。（以板书或课件形式展示出制作步骤）

（三）、探究解决

制作步骤中的难点：（师生互动）

师：我们知道了制作拼图的步骤，每个步骤都是很重要的，都会直接影响到你作品的好坏。同学们仔细看看这些步骤，你认为哪些步骤你操作起来比较困难，我们一起来解决。

学生提问，师生共同分析解决。（根据问题，合理分配时间，最终教师要引导学生回到本课的教学难点上：解决切割图的设计。）

讲授切割图的设计（本课的教学重点）：以学生探究作答，教师小结，总结出设计方法。

学生探究：切割图纹样的特点。

教师小结设计要点：

A、切割图纹样可以是一个图形有序的重复出现。也可以是多种形状组织成一组图形，并以这组图形为单位有序的重复出现。（教师示范两种切割图的设计方法。）

B、设计的图形要标准、美观，要借用绘图工具进行构图。（说明构图要标准的原因：为了拼出的图形不会出现裂缝。可借以标准图和不标准图产生的结果作对比，让学生直观感受。）

（四）、自主表现

要求：按前面讲的拼图制作方法，从带来的绘画作业中选一幅喜欢的画制成拼图。

（五）交流评价

1、组内互换拼图作品玩一玩，并给对反方提出整改意见或说说对方作品的优点。

2、教师点评：根据学生作品情况给与鼓励，并提出作业中需要完善的地方和改善方法等。

（六）、延伸拓展

花鸟画教案

《花鸟画》教案 【教学目标】 使学生了解花鸟画的发展及不同的艺术风格，增长知识，开阔眼界，陶冶情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 【教学课时】本课题安排2节课，而本节课是属于第1课时。 【教学方法】采用“了解、理解、见解、练习”教学模式 【教学媒体】多媒体 【教学过程】 导入： 1、创设情景播放一段音乐《鸟语花香》让学生安静聆听。听完音乐后提问：你们在听这段音乐时脑海中产生了什么样的画面？（先让学生产生联想，由听觉导入到视觉，有想象中鸟语花香场面引出今天我们要学习的有画家画出来纸面上的鸟语花香场面，营造了一个宽松的学习环境。）（课件演示作品欣赏）初步欣赏，产生第一印象。 新授： 让学生伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊中走一走。（播放音乐） 欣赏完后出示问题： （1）什么是花鸟画？中国花鸟画有几种风格？（2）花鸟画的题材内容包括哪些？（3）为什么花鸟画在中国能发展成一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？欣赏完后让学生同桌间相互讨论两分钟。 1、比较欣赏下面三幅作品（课件演示三幅作品，南宋《出水芙蓉》、齐白石《荷塘》、潘天寿《映日》）问：这三幅同是荷花作品又是如何表现出荷花多样的美的？请大家谈谈感受。导出工笔与写意两种技法的差异。 展示图片，问：生活中的麻雀与写意画麻雀、工笔画麻雀有什么异同？ 学生比较，教师小结：笔墨中的自然来源于生活中的自然，笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。 2、问：花鸟画是怎样发展而来的？它又是什么时候开始出现的？ 简述花鸟画的发展史：早期：以写生为基础（工笔画）新石器时代的《人面鱼纹盆》，花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。展示一幅从网上下载的美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，唐朝在中国历史上是个泱泱大国，这时候花鸟画正式确立，并产生了许多专门的花鸟画的画家，如擅画牛的韩滉《五牛图》、擅画马的韩幹《牧马图》、擅画孔雀的薛嵇等，这时的花鸟画摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。 五代两宋是花鸟画的成熟时期，我选了五代黄荃的《写生珍禽图》和徐熙的《雪竹图》来让学生进行比较欣赏。 在此归纳一下花鸟画的艺术特色之一：强调写生，而且追求细节的真实。 盛行时期：移情草木（写意画）演示元代王冕的《墨梅图》，提问：此画与前面的作品在技法上有什么不同？为什么用淡墨表现梅花？他画梅想抒发什么样的感情？它是什么风格的作品？接下来演示作品元代王冕的《墨梅图》、清代郑板桥的《丛竹图》、元代郑思肖的《墨兰图》。问：梅、兰、竹、菊是文人画中的“四君子”，成为明清时期文人画中的重要题材。提问：“四君子”的各自性情是什么？它们与人有着什么样的共性呢？重点分析徐渭的《墨葡萄》课件演示介绍徐渭的生平。另选《出水芙蓉》与之比较欣赏。课件出示朱耷的作品《荷花水禽图》。提问：画面中画了什么样的形象？它们具有什么样的表情？作者为何这样画？

【深圳市】人美版六年级下册美术教案(完整版)

人美版六年级下册美术教案(完整版) 六年级下册 20XX学年 任课： 1、追寻文明的足迹 课时：1课时 一、教学内容与目标 1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一 种凄惨的美，古风古韵的美。 2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历 史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。 二、教学的重点与难点 教学重点：通过资料的收集了解文化遗产教学难点：培养学生保护文化遗产的意识教学过程 一、组织教学二、导入 地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今 天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹三、新授教师

播放课件《古代文明异国风光》 1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。 2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！ 3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。 4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。 5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？三、课外拓展 其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。 在教学中，学生可能在对文化遗产介绍的表达方面，

小学美术公开课优质教案：添画人像(六上)

美术优质教案：《添画人像》教学设计 教学目标 1.了解人物头像的基本结构和特征。 2.培养学生的发散思维和创新精神。 教学重点难点 培养学生的发散思维和创新精神。 教学过程 一、导入（1分钟）（课件展示图片） 为维纳斯添加断臂的故事：十九世纪，当“断臂维纳斯”出土以后，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题：是右手持苹果，左手挽住下滑的腰布？还是双手伫立着象征和平的白鸽？或者宛如思想者，凝视着远方？甚至带有中国风的千手观音……人们作了种种猜想，这就是艺术史上一个著名的添加趣事。但是人们却以失败而告终，为什么呢？这充分说明了“添加”是一个高难度的艺术活动。今天我们就要一起来“添加”，不过幸运的事我们不是在雕塑上添加，而是在一幅人像作品上添画（出示课题：添画人像）。截取大师人像作品的一部分，加上我们自己的创意，将作品添画完整，形成与原作截然不同的效果。今天我们就来跟大师一起来玩添加。 二、新课教学 （一）在生活场景中寻找添画的元素 1.分析画面 ⑴既然要来添加一幅人像画，我们首先要来看看完整的人像画到底是

怎样构成的呢？（板书：分析元素） A．人物：表情、动作、服饰、发型、道具 B．环境：室内（家具、餐具、情境、相关人物）、室外（风景、天空） ⑵学生齐读元素 ⑶我们来看看大师的作品中是不是每一幅都呈现了以上全部的元素呢？他选择了哪些元素呢？ （不是全部，只是一部分）当然人物是必不可少的元素。 板书：元素选择 2. 虽然只呈现了部分元素，但我们能清晰的看到作者想要表达的意思。（板书：分析主题）你能看出这两幅图作者要表达的意思吗？板书：主题完整

3.示范 老师也试着截取了大师作品的一部分，进行了添加，想看看我的大作吗？ ⑴刚才大家学得很热真，我先让她系上围裙，端上满满一篮子水果，请大家饱餐一顿吧；接下来她是穿着牛仔裤，戴着腕表，有着无限青春与活力的高中生；她是穿着罗马尼亚民族服饰，爱看书的可爱小姑娘；她是演出完毕，抱着胜利花束的女演员；她是手提挎包，踏青归来的时尚女郎；她是手端红酒，身着晚礼服，童话故事中那位熟悉的公主…… ⑵添了下半身的服饰和动作，我们还可以根据下半身，添加上半身。你看： ⑶刚才我们学习过，不仅可以添画人物，我还可以添画相关的环境。请看，这张。闻着花香，她陶醉在玫瑰园中；春色满园，看不尽的风景；茶香满室，她在藤编的椅中小憩；倚着贴着春联的木门，思念迟归的人；绚烂的块状背景，预示着女主角五彩的人生；窗前远眺，湖光山色依然美好；凉风习习，飘逸的不仅是窗帘还有她的秀发……

初中美术 中国花鸟画教案

中国花鸟画 一：课题的产生： 中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。 中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。 中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的享受，引起美的共鸣。 中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。 您可能也喜欢：《流动的画》 二、教材、学情分析： 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏.评述”单元，对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识，教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力。

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说

必修3第三单元小说(1)第11课微型小说两篇

必修3第三单元小说（1）第11课微型小说两篇测试题 2019.9 1,阅读下面两段话，选出理解不正确的两项（） （一） 月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。 （二） 这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。 但是大门还没有关，丈夫还没有回来。 A．文字（一）采取了白描的手法，交待了时间、地点和人物。B．“苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着”这句话中的“跳跃”表面上写的是女人编芦苇席时篾条儿的颤动，实际上却巧妙地表现出水生嫂内心的愉悦。 C．文字（二）采用了大量的修辞方法，描写非常生动。 D．在文字（二）中，主要采用了比喻的修辞方法，雪地、云彩，都是比喻美丽的月光。 E．“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界”这句话既是写水生嫂真正地看白洋淀，也是写她在盼望归人。

F．作者描写六月的白洋淀普通的一景，不写蚊虫叮咬、燥热难耐，写的是月光如水，苇席如银，还有风吹而来的渺渺清香，这体现了作者唯美的文学取向。景色的美丽，恰恰映衬了水生嫂内心的美丽和纯洁。2,阅读下面的文字，回答问题。 说罢，他就到别人家里去了，他说回来再和父亲谈。 鸡叫的时候，水生才回来。女人还是呆呆地坐在院子里等他，她说： “你有什么话，嘱咐嘱咐我吧。” “没有什么话了，我走了，你要不断进步，识字，生产。” “嗯。” “什么事也不要落在别人后面!” “嗯，还有什么?” “不要叫敌人汉奸捉活的。捉住了要和他们拼命。”这才是那最重要 的一句。女人流着眼泪答应了他。 （1）“鸡叫的时候，水生才回来。女人还是呆呆地坐在院子里等他”，这 里“呆呆地”用得好，请指出好在哪里? _____________________________________________________________ ______________ （2）简要说明“进步”、“识字”、“生产”的关系。 _____________________________________________________________ ______________ _____________________________________________________________ _____________ （3）怎样理解“不要落在别人后面”? _____________________________________________________________ ______________

六年级美术教案 第3课 添画人像

第3课添画人像 课业类型：造型?表现 教学目标： 显性目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。 隐性目标： 1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。 2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。 重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。 难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。 教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。 教学过程： 一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课 1.眼力大比拼 他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……） 2.欣赏漫画 出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。 小结：要抓住人物脸部特点来表现。 3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。 师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。 板书课题

三、讲授新课 1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。 脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。 说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵…… 发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。 2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？ 教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。 3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。 4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。 学生分析。 （学生知道的要请学生回答。） “三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。 “五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。 学生发言。 1.用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。 2.用侧锋重墨画出人物的头发。 3.用淡赭石加水染出肤色。 四、学生实践 1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。 2.添画人像的另一半或其他。 3. 学生作画。教师辅导。 五、总结评价

人美版花鸟画的教案

人美版花鸟画的教案 教学内容与目标 认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究 一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。 能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。 教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、 《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。 教学难点：笔墨的运用。 教学过程： 一、导入 我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》 同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画)展示学生作业(赞扬为主) 哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么?(生答) (动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画 绘画有哪些特点。 二、欣赏中国花鸟画。 那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义 是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多 年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关 的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔

葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。 (1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。 (2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。 三、教师示范 让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲) 教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较 1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关 五、学生临摹练习 教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。 课后反思。 教材分析 (一)主要内容及教材重点、难点。 教材分析： 教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值;隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的

写意花鸟画教案

课题：中国画——樱桃 教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔，完成一个球体。 教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时（2015年9月） 教学过程： 1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤： 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。 落款，教师要强调，字不要大，写工整。 3、樱桃的绘画步骤：

课题：中国画——菊花 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识 2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。（2015年10月） 教学过程： 1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。 再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡 用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。 3、演示菊花的绘画步骤： 课题：中国画——金鱼 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识

语文：3.11《微型小说两篇》课文精讲

11.微型小说两篇·课文精讲 1 、文本全解。 等待散场 (1) 作者简介和写作背景。 刘心武(1942 一) ，当代作家。笔名刘浏、赵壮汉等。四川成都人。1950 年随父迁居北京。中学时期爱好文学。1961 年毕业于北京师范专科学校中文系，后任中学教员15 年。1976 年后任北京出版社编辑，参与创刊《十月》并任编辑。1979 年起任中国作协理事、《人民文学》主编等职，加人国际笔会中国中心。1987 年赴美国访问并在13 所大学讲学。1958 年开始发表作品。1977 年发表短篇小说《班主任》，被认为是新时期文学的发轫作，获首届全国优秀短篇小说首奖。后又发表《爱情的位置》、《醒来吧，弟弟》、《我爱每一片绿叶》( 获全国优秀短篇小说奖) 等小说，曾激起强烈反响。出版有短篇小说集《班主任》、《母校留念》、《刘心武短篇小说选》，中篇小说《秦可卿之死》，中短篇小说集《绿叶与黄金》、《大眼猫》、《都会咏叹调》、《立体交叉桥》、《 5 ．19 长镜头》，中篇小说集抛口意》、《王府井万花筒》、( 木变石戒指) 、《一窗灯火》、《蓝夜叉》，纪实小说( 公共汽车咏叹调》，长篇小说《钟鼓楼》( 获全国第二届茅盾文学奖) 、《风过耳》、《四牌楼》等，还出版有散文集、理论集、儿童文学等作品以及八卷本《刘心武文集) ，若干作品在境外被译为英、日、法、德、俄、意、瑞典等文字出版。刘心武擅长青年题材，把塑造任务同对生活思考的抒情议论结合，是他小说的艺术特色。刘心武对生活感受敏锐，善于做理性的宏观把握，写出了不少具有社会思考特点的小说，作风严谨，意蕴深厚。 (2) 基本解读。 小说没有直面写爱情故事里的两个主人公是如何相爱的，描述这个故事。而是通过“我”，一个旁观者的角度去“我”去看芭蕾舞剧《天鹅湖》，迟到了，遇见一个在雨中等待的小伙子。故事看到这里，读者和“我”都以为这个小伙子是在等待退票。但是他却是等待散场的女朋友。 “我”似乎也和所有的读者一样，愿意成人之美，把手里的票让给小伙子，让他和恋人在剧场里相会。不料小伙子“很难为情”地拒绝了，以为，“她也许会随时提前出来”。可见，小伙子虽然身在剧场外，心却在剧场内，他在忠心守候对方。

人美版六年级下册美术教案

六年级下期美术教学计划 一、学生现状分析： 六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。 二、教学总目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教材分析： 该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。 四、教学目的和教学重点、教学难点： “造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。 “设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 “欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 “综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。 难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。 五、教学措施： 1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。 2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们

《花鸟画》教案

《花鸟画》教案 一、教材分析 本课属于“造型表现”领域的内容，让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、国画颜料的性能以及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，了解和体会传统花鸟画创作意图和意境，感受花鸟画创作的乐趣。 二、学情分析 基于当前小学高年级学生自身的技能水平、思维方式、接受能力而言，属于学习写意画的入门阶段。加之时下整体的书法水平、传统文化氛围营造的缺失以及新思潮的冲击。因此，本节课教师应降低对学生用墨、用笔等技法水平的要求。应注重学生兴趣和创新能力的培养，努力营造浓郁的传统文化气息，感受中国写意花鸟画的人文精神和传统文化魅力，继而从这种积淀中吸取精神食粮。 三、课时安排 共两课时 第一课时：通过临摹梅、兰、竹、菊掌握基本的用笔、用墨和用色的方法。 第二课时：进一步扩展，临摹其它内容的花鸟画并进行添加创作。 四、教学内容及目标 知识技能：

1.学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国写意花鸟画的认识。 2.提高学生的审美和鉴赏能力。 过程方法： 1.学习和分析画家用笔、用墨和用色的方法，在临摹梅、兰、竹、菊的基础上添加和创作一幅花鸟画。 2.提高学生探究和自主学习的能力。 情感态度价值观： 通过本课学习，培养学生热爱祖国优秀文化和艺术的情感，体验国画魅力传承人文精神。 五、教学重点和难点 重点：学习中国花鸟画的技法、技巧，在探索中积累和创新。 难点：用笔、用墨和用色的表现方法。 六、教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对本年级学生心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏分析、演示讲解引导学生主动探究，培养自主学习主动探究的意识和审美鉴赏能力。通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。 七、学生准备材料 1.中国画颜料、生宣纸、毛笔、墨水、笔洗、画毡、调色盘。

第11课__微型小说两篇

微型小说两篇教学设计 教学目标： 一、知识与能力 1. 把握小说的主旨，注意小说中对比手发的运用。 2.了解微型小说的基本特点 3. 学习体会《等待散场》中表现的青年人健康、纯真、美好的情感和《差别》中人物具有的责任心及办事缜密、有超前意识的品质。 二、过程与方法 1. 阅读课文，抓住关键句子理清文章的结构；理解文章所表达的内在情感与人生指导意义。 2. 通过阅读、分析课文，探究微型小说的文体特点，揣摩小说含蓄巧妙的表达技巧。 三、情感态度与价值观 1. 把握微型小说的主题思想，丰富加深学生的情感体验。 2. 体会课文的思想内容及其对我们人生的指导意义。 教学重点、难点： 把握主题，了解微型小说的基本特点，体会《等待散场》中表现的青年人健康、纯真、美好的情感和《差别》中人物具有的责任心及办事缜密、有超前意识的品质。体会《差别》对我们人生的指导意义。 教学时数：两课时 教学手段：多媒体辅助教学 具体教学过程： 一、展示微型小说两篇 今天我们要接触的是一种新的文体——微型小说，大家知不知道那个世界上最微型的小说吗？ 地球上最后的一个人坐在屋子里，这时候突然响起了敲门声…… 这据说是地球上最精短的一部科幻小说，只有25字。尽管字数少，却渲染了一种气氛,给人以想象的余地。 猎狮

伊莉获娜的弟弟佛莱特伴着她的丈夫巴布去非洲打猎。不久，她在家里接获弟弟的电报：“巴布猎狮身死。佛莱特。”伊莉获娜悲不自胜，回电给弟弟：“运其尸回家。”三星期后，从非洲运来了一个大包裹，里面是一具狮尸。她又发了一个电报：“狮收到。弟误。请寄回巴布尸。”很快地得到了非洲的回电：“无误，巴布在狮腹内。佛莱特。” 介绍微型小特点： 微型小说又称小小说、袖珍小说、一分钟小说，是小说文体的一种分支，一般篇幅不超过1500字，具有“立意新奇、结构严密、结尾惊奇、语言精练”（欧·亨利语）等四个主要特点。艺术特色主要在于以小见大、以少胜多、言简意赅。 二、作者介绍 刘心武，生于1942年，笔名刘浏、赵壮汉等，四川成都人，当代著名作家。1958年开始创作，1977年发表短篇小说《班主任》，被认为是新时期文学开山之作，主要作品有中篇小说《秦可卿之死》、长篇小说《钟鼓楼》等。刘心武对生活感受敏锐细腻，作品具有社会思考性，意蕴深厚，风格严谨。 三、初步感知 快速浏览本文，理清小说的主要情节，补充完整下面的结构图。 你觉得这篇小说的主角是谁？是“我”？还是小伙子，抑或妙龄女郎？ “我”是一个什么形象？ 小伙子站在门外做什么？ 等待退票？ ——为什么“我”给他票他却不要？ 等待散场？ ——这说明了小伙子的什么性格特点？ 妙龄女郎站在前廊做什么？ 看芭蕾舞剧？ ——为什么不进剧场去看？ 等待散场？ ——这说明了妙龄女郎什么样的性格特点？ 人物形象 小伙子——一个执著诚挚、恪守承诺的男青年。

花鸟画的教案

花鸟画的教案 一、教学目标： 1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。 2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。 3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感， 二、教学重点： 学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。 三、教学难点： 用笔和用墨的表现方法。 四、教学准备： 国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料 五、教学过程： 1、引入： (1)花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。 (2)在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。 (3)出示课题——花鸟画。 2、讲授新课： 欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。 3、组研究： (1)对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家 是怎么用笔和用墨的? (2)游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)， 分别尝试以下几种笔法： 侧锋画麻雀头——点、抹 中锋画翅、尾——短线 4、分析： 麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解 麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成， 这样画麻雀就方便多了。 5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。 6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。 7、小结 教学内容与目标 认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究 一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。 能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。 教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、 《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

高考语文第11课微型小说两篇专题1

高考语文第11课微型小说两篇专题1 2020.03 1,鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也。二者不可得兼，。（《鱼我所欲也》） 2,阅读下面链接的材料，按要习回答问题。 材料一：湖南遭遇了50 年一遇的冰冻天气，交通．电力等行业涌现了一大批杭击雪灾的勇士。电力员工罗文海．罗长明．周景华在高压线路上人工除冰时，因线路覆冰太厚，铁塔不堪重负而坍塌，3 人不幸殉职。材料二：汉川地震时，谭千秋老师张开双臂，用身体死死地护着四个学生，让四个学生得以生还。他用自己51岁的宝贵生命诠释了爱与责任的师德灵魂。 （1）请你在网上发帖悼念，注意给自己起个富有个性的昵称，不要用真。 帖子一：网友昵称 [ 小桥流水 ] 悼词：冰雪消融，春意盎然，而烈士们却永远地去了。他们的灵魂依然还留在杭击雪灾的第一线，永驻在灾区人民的心田。致可敬可爱的人。帖子二：网友昵称【】 悼词： （2）根据链接的材料，结合选文内容，完成下联。 上联：抗灾勇士以身殉职，情融寒天冰

下联： 3,子曰：“见贤思齐焉，。”（《<论语>十则》） 4,阅读下面的文章，完成 木棉花开 ①坐在办公桌前，不经意的向窗外望去，眼前的情景顿时令我惊呆了---窗外的枝丫上何时挂满了红花，那花开得轰轰烈烈，红红火火，而我竟浑然不觉。 ②搬到政府大楼上班已经半年多了，原以为每日与我隔窗相望的是一棵枯老的树：虽然挺拔，却仅有一般粗细的躯干；叶子稀稀拉拉，枝干也不繁茂；终年不见开花．结果，对此，我总觉得有些沮丧。院子里还有许多常青植物，虽然欣欣向荣，却总觉得没有些许的变化，似乎有些呆板。看着灰白色的枝干笔直地冲向云霄，我在认知里仔细搜寻：我曾把它当作是作家茅盾笔下的白杨树---笔直的干，笔直的枝……哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展；我也曾把它当作是鲁迅《秋夜》里枣树---默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空。它虽光秃秃的一叶不挂，但骨子里却透着精气。然而，冬去春来，这毫不起眼的枯树，竟喷出了“火焰”，硕大的花朵像一团团火苗在枝头跳跃着，燃起了新的生命。这突如其来的绽放，似那腾空而起的火树银花定格在咫尺之间，好美！ ③这棵毫不起眼的枯树就是木棉树，直到今天我才真正认识了它。春天时，一树橙红；夏天绿叶成荫；秋天枝叶萧瑟；冬天秃枝寒树。早春二．三月，木棉萧瑟的枯枝上先是绽故了满树火红，接着新芽才萌发。木棉树花落后长出长椭圆形的葫果，成熟后果英开裂，果中的棉絮随风飘落。朵朵棉絮飘浮空中，如下六月雪一般，有一番特别的情趣。 ④木棉树因其属于速生．强阳性树种，树冠总是高出附近周围的树群，

人美版小学美术六年级12册教案

人美版小学美术六年级12册教案 版）美术教案六年级 第12册袁越六年级 第12 册美术教案 目录No、1： 第1课追寻文明的足迹（第一课时）No、2： 第1课追寻文明的足迹（第二课时）No、3第2课探访自然的奇观（第一课时）No、4第2课探访自然的奇观（第二课时）No、5第3课我的书包（第一课时）No、6第3课我的书包（第二课时）No、7第4课画故事（第一课时）No、8第4课画故事（第二课时）No、9第5课装饰画（第一课时）No、10第5课 装饰画（第二课时）No、11第6课装饰色彩（第一课时）No、12第6课装饰色彩（第二课时）No、13第7课彩球的设计（第一课时）No、14第7课彩球的设计（第二课时）No、15第8课奇思妙想（第一课时）No、16第8课奇思妙想（第二课时）No、17第9课添画人像（第一课时）No、18第9课添画人像（第二课时）No、19第10课用各种材料来制版No、20第11课动画片的今昔No、21第12课拟人化的卡通（第一课时）No、22第12课拟人化的卡通（第二课时）No、23第13课发现老房子的美No、24第14课留给母校的纪念No、25第15课我的成长记录No、26第16课剪纸中的古老记忆No、27第17课锈在服装上的故事

No、28第18课美化我们的居室No、29第19课美在民间 No、1第1课追寻文明的足迹 第一课时教学目标： 1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。 2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。 3、情感目标：培养学生珍惜文化遗产的意识和情感。教学重点通过资料的收集了解文化遗产教学难点培养学生保护文化遗产的意识教具准备幻灯片，世界地图及各种材料教学方法：提问法激活方法探究法激活行为展评法激活灵性教学过程 一、导入新课引导学生谈一谈对文化遗产的认识。 二、新授 1、引导学生根据自己在课前收集的资料谈一谈熟悉的各种文化遗产。 2、出示收集到的其它图片资料展示给大家看一看！ 3、教师介绍一些其它的文化遗产。 三、课外拓展教师播放课件，展示更多的文化遗产，让学生们说一说对播放的图片有有哪了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片进行探索。 四、教师总结。教学反思：No、3第2课探访自然的奇观

绘画教案-中国花鸟画

中国花鸟画 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以

及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画