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中国盆景制作原理

盆景制作原理

本文来自英特网，因收藏很久了，忘了作者姓名，以后知道一定补上！本文对盆景理论阐述精辟，细致入微，读后令人受益匪浅！隆重推荐！

(一)学习自然师法造化所谓"自然"、"造化"，即包括世间的万事万物。盆景正是名山人川、奇百老树的艺术概括和艺术再现。创作盆景，最重要的是须胸有丘壑林泉，而后才有"概括。和"再现"。学习自然、师法造化，是收集素材的一项重要工作，是创作的前提。当然，既是创作，就不是人日然景色的照搬、照抄，不是照镜子似的"缩影"，而是现实主义札浪漫主义的结合。千里之出岂能尽奇，万里之水焉岂能尽秀。盆景创作，必无对出山水水、参天老树作仔细地观察、研究，认真进行一番剪裁、取舍、渲染、夸张的艺术加工，才能集中、更典型地再现自然。对于人日然，历代诗人、画家、艺术工作者都无限讴歌、崇拜，从大自然吸取营养，丰富自己的创作。盆景工作者也必须不辞辛劳，爬山涉水，对出水树不作深入研究，抓住特点，掌握规律。山，或幽、或秀、或险、或雄、或奇;树，或遒劲豪放，或潇洒飘逸。要全神贯注，捕捉其特点。而每一特征，又要注意细微之别，搜尽奇峰打腹稿。在大自然中深藏着取之不尽，用之不竭的盆景艺术素材，但需我们去开掘，收集素材，才能避免刻板老套，从而创作出立意新、构图美、色彩宜人、具有艺术魅力的作品来。百人有这样的经验:"自江陵登三崃夔门，长流三千余里…旋涡回流，雄波急浪备在其间……悬崖峭壁、陡岸高风，峻岭深岩，幽泉秀谷，虎穴龙潭，奇危峻险，

骤雨狂风，无不经历……真所谓探囊取物也。"不少盆景技师文化水平不高,但能创作出颇有意境、神形兼备的精品，正是他们在观察自然，在"行万里路"上下功夫的果。当然，强调行万里路，胸有丘壑，并不否定读万卷书，腹藏诗书，而是要正本清源，不要把师法百人当作源流。如果本末倒置，盆景的艺术源泉就会枯竭。

怎样学习自然，学些什么?学习自然，就是要抓住各稗事物的特征、特性、神情、态势等，抓住事物的规律性。自然界万事万物无不具有一定的规律性。树有生长、发育、开花、结果、落叶、休眠等规律;山有春夏秋冬、朝夕晴雨等变化规律。以植物而言，各有不同的植物学形态和生物学特性，奇姿异态，变化万千，如竹的劲节潇洒，松的苍翠刚劲，桂花的香韵，海棠的妩媚，不一而足，各具特征。拿雅趣来说，就有古雅、秀雅、淡雅之别，而百人又把雅分成五类:"百谈天真，不着一点色相者，高雅也;布局有法，行笔有本，变化之至而不离乎变化依规矩者，典雅也;平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岭，盈盈秋水，笔墨无多，愈玩之而愈无穷者，隽雅也;神恬气静，使人顿消其躁妄之气者，和雅也;能集前古各家之长而自成一种风度，目不失名贵卷轴之气者，人雅也。"总之，观察事物越细致，在创作时，就越能随心所欲，应物像形"，"随类博彩，使作品达于"形似"、"神似，具有生动感人的意境。

所谓形似，就是指艺术作品形象逼真地反映出客观物象的形貌;所谓神似，是指表现出事物生动而鲜明的神态情况和独特个性。形是基础，没有形似，也就谈不到神似。但如果拘泥于形似，而去追求外形局部

的真实，就唯以突出对象的精神气质和个性特征。在这里，神是关键，形似是为了传神，形与神必须兼备，二者缺一不可。盆景艺术由于受材料、表现形式等客观条件的局限，在写实方面受到一定的影响，如果追求严格的形似，则往往反而失真，何况盆景艺术的最终目的是表现意境。抒发感情，唯有形神兼备，才能达到这个目的。形神兼备的审美要求就不似之似"。我们强调盆景应符合自然，拜不意味着成为自然景物的模型。盆景要将大自然的景物"缩龙成寸"、"缩地千里，达到"一峰则大率千寻，一匀则江湖万里，就必须要概括、凝炼和集中，也就不可能完全形似。盆景中的景物同被表现的自然界景物相比，形虽不全似，神却相似，而且只有形不全似，才能取得神似，过于形似，反而失去神韵。在盆景的创作中，要做到形神兼备，必须从各个方面着手。首先要对所表现的对象有充分的认识，为了突出神，在选择表现对象时，应对形作适当地概括和取舍，有时只选一鳞半爪"即可，也就是繁中求简。在加工制作时，对于植物、山石等，务必要做到因材施艺，以充分利用其固有的形态来表现出一种自然的神韵。在布局选型中，则须灵活运用形与神的关系，为求达到形象的完美，使观赏者激发感倩，产生联想，引起共鸣。构成深远的意境，而意境就是情景乏融。并且在盆中的一草一木、一山一水都灌注作者的主观感受，凝聚作者的思想感情，从有限的景物中产生无限的联想。如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将其塑造成大树型或老榕型;头根流畅、树干侧斜的，将它塑成飘斜树型;树干挺拔冲霄的，则塑成大棉树型等。要求所成的作品其形态符合自然，使每一种形态都有它的个性和

特征，既有天然美，又有艺术美，达到"源于自然，高于自然"的创作目的。

（二）立意在先，贯彻始终

所谓"立意，就是在创作之前，作者得到树胚后，或者对山石的加工方法，依其形态特征与材料本身的特点，结合自身的艺术修养，对作品作出总的构思。这个思维过程包括对作品外观形态、大小、枝法的利用和配套盆钵的设计，力以后创作的依据。所以立意是着重处理作品的"神，构图则着重处理作品的"形"。二者是辩证的统一，既有区别又紧密相连。因而在进行立意构图的同时，要处理好二者的关系，才能得到立意新、构图美，独具魅力的作品。

立意要表现什么主题，这是最重要的，主题，既意境，即诗情。主题的意境如何，是品评盆景作品优劣的第一标准。立意要高雅、新奇，作品要有动气韵，反对平淡无奇，"景无险夷"，刻板老套，也不要一味真实，照搬自然。要正确处理奇与实的关系。奇也是真实的，它只是从自然中、现实生活中提取出人意外、引人入胜、生动有趣而又合乎情理的东西。

其次是选材。以桩景而论，不仅要考虑树种特性，而且还要注意个体的"生相，体态。树种选择，要求具有树蔸怪异、树根易蟠易露、树干耐蟠、耐剪、枝细叶密;花果香艳、适应性强、耐瘠薄、耐移栽、易上盆等特点，这是总的要求，但是，不同主题，要求也不同。如果硬用藤萝之类表现苍古雄奇，用松柏之类表现婀娜妩媚……就会事倍功半，以至枉费力气。同时，内出水盆景选材，也应把握住石材的质

地、色彩、形态、纹理等特征，因材造型，或因意选材。如用锋芒挺秀的砂片石、斧劈石怍峭拔奇峰;用剔透嵌空的钟乳石、崖浆石作虎穴龙潭，就恰到好处。要熟悉石形"漏、透、瘦、皱"的特点。瘦则挺拔雄奇;皱则富于层次变化;漏、透则幽深莫测，免于迫塞，各有妙用。再次，用何种形式。是作山水盆景，还是桩景。若定山水景，又要先选定是水盆、旱盆，还是水旱盆;若定桩景，是作大刀阔斧，随意挥洒的自然式，还是精雕细刻，俨如工笔画意的规律式;是剪裁、蟠扎，还是另别主次，二者兼施。

四是盆中各物的主次安排、远近位置等，都要围绕主题，作通盘考虑，应用备种艺术手段，为创造意境服务。如果在动手创作之前，拿不到正意，漫无目的，布树立石，东拜西凑，盆中各物互不相顾，就不能创作出好的作品。一幅优秀作品，必是立意新，格调雅。我国的盆景艺人，十分注重意境的创造，每一新作都别开生面，这是优良传统，应该很好地继承和发扬。宋人范石湖在《小峨嵋》的诗前小序中说:"近得灵璧古石，绝似大峨正峰，名之日。小峨嵋''。东坡常以名庐山，恐不若此石逼真也。作小峨嵋歌以夸之。"诗中还说，"三峨参横大峨高，奔崖侧势倚半霄。龙蹬虎卧起且伏，旁睨沫水沱江朝。禹从岷蟠过其下，奠山著籍称雄豪……诗人面对灵璧古石，富峨嵋山水真意，并由此联想到古代禹在峨嵋山下，为民治水，化害为利的伟大业迹，使作品富于浓厚的诗情画意，引入入胜。

制作盆景前，先有构思，大局定后，在实际创作过程中，还要反复审视材料，惟修改、添补。国画中称"笔到意生"。这是立意的继续，已

在盆景创作中的重要意义远远胜于国画。因为盆景材料不能像笔墨那样，可似由画家随意挥洒

(三)巧奇布局，小中见大

腹稿打成后，便可按章法布局。布局就是布置安顿景物，即造型。无论表现何种主题，盆景比园林更加强调小中见大的

艺术效果。这种效果越好，盆景的艺术价值越高。盆景中虽有大型盆景，但比起参天古树、万里江山来仍然是小的，何况一般盆景都是中小型盆景。要在二三十厘米或更人一些的盆里，表现千崖万壑的场面，必须巧于布局，才能收到小中见人的艺术效果，白居易在《题牛相公归仁里宅新成小滩》一诗中写道:"况此朱门内……洛石砌千拳……两岩滟濒口，一泊潇湘天……巴峡声心里，松江色眼前。"朱门之内，一幅大型盆景，有声有色，气势磅礴，意境何等深远感人!宋代苏东坡在扬州拾二石做成盆景，"但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨嵋"，他创作的盆景能在"一掌"、"一壶"之间，取得"三峰"、"九华"、"五岭"、"千嶂"的意境。这是最巧妙地应用小中见大手法的典型范例。诗人陆游的盆景也应用了"凿池容斛水，垒石效遥岑"的艺术手法。那么，怎样才能达到小中见大，取得扩大艺术空间的效果呢?

一是利用散点透视原理，增加层次。所谓散点透视，就是在许多不同的点上透视景物，好像山下望峨嵋，只见一重山，不能重重见到，更不见丘墼溪谷。又如，要表现"惟见长江天际流"这种意境，可布成此岸群山须低排，彼岸高山须峭拔，这样就能使观赏者产生水域辽阔深远、望不到尽头的感觉，这稗造型虽然与近大远小的一点透视原理不

同，但产生的效果是一样。所以，在布局时，要把散点透视，即"以大观小"所见万叠云山的层次，应用"缩龙成寸"的手法表明出来，即把有限的咫尺空间分成若干等级，就能取得扩大景深、层次丰富的效果在观赏盆景时，由于平视风景的感染力，使人感到水有万里遥;由于仰视风景的感染力，使人感到比有千仞之高。创作者观察真山真水，在创作盆景时要利用散点透视原理。因观赏者在欣赏盆景时又总是在某一点观赏的，所以创作时还必须结合考虑一点透视的观赏效果。因此，创作盆景，除要遵循上述原理外，在垂直高度和水平方向的不同层次上，也要作相应的处理。山石纹理，近宜细腻，远宜概括;下官清晰，上宜模糊;近树宜大，远树宜小，甚至干脆用青苔表示远山森林。最远最高之景，连青苔也不用了。远景近景，近出近比的线条轮廓不要相同。盆景常作三层，如外一层是横，中一层必多竖，内一层又当用横。这就是盆景布局的"远中近三重法"。百人有做山"起脚宜小"，"高山莫种作树"的忌讳。王维在《山水决?山水论》中所述的"远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉……，又是对平运风景感染力的生动写照。

二是注重比例、对比与烘托。盆景要能收到小中见大的效果，须注意盆中物、色的恰当比例，应用对比烘托手法，这是很重要的。"丈出尺树，寸马分人。"说的就是大小尺度的大致比例关系;"鸟鸣山更幽，蝉嗓林愈静"，讲的是以闹求静的烘托手法。一切事物都是在比较中实行鉴别的。高低大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、动静等，都是因比铰而存在的。地球上万事万物都连同地球，以同等速度运动，没有

静物作参照，就无法鉴别。中国画中多用参照物作对比，大小如蚁，弓小如豆，衬出云出万叠的磅礴气势。没有对此，再高不觉高，再大不觉大，再远不觉远……。

运用对此，是盆景取得小中见大艺术效果的重要手段。其方法有:

1、以低山烘托高山之峭拔;

2、以极小的老态树木烘托高山之雄用;

3、以极小的桥亭、楼台、舟楫、人物等点缀物作比例尺度，烘托水域之辽阔浩瀚，群山之逶迤磅礴；

4、以浅盆烘托景物之巍峨壮丽;

5、以疏衬远。

如桂林艺人秦翥翊所创作的"漓江百里图”，巧妙她，应用了近大远小，近细腻、远概括，疏落散点，用文竹代替漓江沿岸的翠竹，用长12米的长浅盆来烘托出漓江清澈的水面、巍峨起伏的群山，把漓江的主要佳景汇聚盆中，因此在艺术效果上职得了好的成就。在应用点缀物(又称摆件)时，不可过大过繁，不然就会失去比例尺的作用，而流为俗品。布置重山峻岭，移天缩地于小盆，如果藏得巧妙，可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此产生联想。盆景中景的布置，应是有藏有露，显隐明白，不仅远近层次了然，而旦趣味无穷;如果能让藏多于露，趣味则愈浓。藏景，不仅要求在平面上有藏有露，在立体空间上，也应一层之上更有一层，一层之中还有一层。溪萦回，洞曲折，道路隐现山峦掩映，景深意浓，艺术效果就提高了。国画中"远景烟笼，深岩云锁"，即以烟云藏景。现在有些假山以喷水雾来取

代烟云，并有悠悠的琴声，加之比石上竹树、帆船、桥、亭，相互掩映成为藏景，则其意境就深远了。

三是应用特定的景物引起人们的联想。这是以扩大意境的手法来实现小中见大的效果。如苏州的拙政园里有《听雨轩》，用蕉叶点景，并配以怪石，使人产生如陷其境的感觉。此外，盆景中还用飞瀑表现山外山、盆外景，用水面表现辽阔江天等意境。

总之，盆景虽小，只要手法巧妙，布局得体，就能收到三寸之峰、当千仞之高，盆长咫尺、体百里之回的艺术效果。

(四) 次分明，顾盼有情

主次又称"主从"，"主赏(客)"、"偏全"等，是形式美的重要法则之一。在任何艺术作品中，各部毋之间的关系都不可能是同等的，必然有主、次之分。在盆景的创作中也要突出主体和客体，因此要宾主分明、参差有致。如一盆山水盆景，怎样处理宾主关系呢?主山与群山要像祖孙父子关系那样，主山就是祖山，要庄重威严，顾盼有情，群山如子孙，要恭谨顺承，不得各自为政。主山和客山在高度与体量上，应相差悬殊一些，才能收到愈星拱月的效果。

哪些景物作主体呢?山、水、树、石均可作主体。如苏东坡的"双石"，陆游的"老学庵比作假山既成即雨弥月不止"等盆景，都以山为主体;"江行万山间"、"惟见长江天际流"等则以水为主体。岭南盆景或广西盆景的桩景中，双干式或多干式窄主客之分，而别的形式如悬崖式，则主是树、客为土中之石;反过来，如果是一盆山水盆景，则以石为主，而生在山石中的树就为客了;致于直干式桩景则以树为主，陪衬件为

客体。从林式盆景，也是以树木为主体，盆中的石头，有象征山峦而造意的，也有作为怪石的(怪石也可作主体)。在表现出林景色时数株一丛，同样要参差有致、宾主分明。如三株一丛，第一树为主树，第二、第三树则为客树。什么是主树?沈叔羊在《国画文法新论》中写道:"目根在下者为主树?主近树也。主树欹，客树直，主树直，则客树不得反欹矣，......主树多欹者，所以让客树之直也。"盆景主树造型，不仅姿态要高干客树，而且高度和形体也要高人于客树，才能使主景突出，致于孤峰式山水盆景，似乎只出现主体而无宾体。但就其内都而言，仍然是有主次之分的，如树木的主干与侧枝之别。所以，这些作品中的宾体还可以通过观赏者的想象去感受和补充

五)繁中求简，因材施艺

在观察大自然时，要善于取舍。古语云:"千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀。"又云:"触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。"有省略，才有突出。为了突出应该突出的地万，创作盆景要像雕塑那样，去除那些没有用的部份。若不加取舍，就很容易造成轻重不分、暄宾夺主或景物繁杂的现象。只有抓住景物特点，删繁就简，或繁中求简，才能以少胜多、以小见人，从而集中和典型地再现人自然景色。如以漓江凹水内题材，要创作一山水盆景作品，若照搬自然，完全按照真景缩小的活，是唯以在咫尺的盆中表现出全部漓江的群峰奇境之貌，即使做出来，也没有画境之美，只有在盆中刻画出一两个具有神韵的奇峰和配景，才能收到繁中求简的艺术效果。树桩盆景是大自然的奇异树桩通过人工施以技艺，使其突出表现树干的孤高、挺拔，枝叶的飘

逸，潇洒、丰富的神韵，因此就必须删繁就简来表现其艺术美。

繁中求简是艺术创作中的一条重要规律，一般况来，可舍则舍，可抛则抛，正如清代画家郑板桥沦画所说:"一两三枝竹竿，五六七片竹叶，自然疏疏淡淡，何必重重叠叠。。所以简是一种手段，并非是目的。致于取舍删彼，实际上已经含有作者的主观审美感受，同时作品所表现的景色也经过了作者的加工和改造，因此它比真的景色更高、更美、更集中和更典型。

因材施艺是盆景的重要美学特征之一，在它所采用的主要材料植物、山石、土、水等，与其所表现的对象同属于一类，这些材料本身就具备一定的自然形态和色彩，其中植物还有着生命特征，因而能赋予盆景的自然美，这是给画等其他造型艺术所不能达到的。但是盆景材料的特点也使盆景的造型受到某种程度上的限制。绘画可以在一张白纸上，任意画出各种各样的山水、树木来，而制怍盆景则必须按照不同的材料特点，因势利导，顺其自然，确定如何造型，如何根椐材料表现主题。这就是"因材施艺"的处理方法。在树木盆景中，对于松，就宜表现它的苍劲;对于柏，则宜表现它的古拙，梅就可表现其疏影横斜，竹则潇洒扶疏。若以松柏表现婀娜妩媚，以藤蔓表现苍劲，这样就不符合因材施艺的原则，因此作品是不成功的。

在山水盆景中，可以根据各自不同的石料所含的自然美，如质地、形状、皱纹和色彩的不同，而表现不同的题材，并通过人工的加工制成各种艺术造型。如石身瘦长、纹理挺直的斧劈石，可用来表现陡峭的山峰;质地疏松、便于雕凿的砂积石、浮石、鸡骨石等，可用宋表现

各种浅皱的峰峦;圆浑光滑的卵石，则官表现海滨风光;白色的宣石、海白石则可表现雪景、山水等等。

无论是植物材料或山石材料，在加工造型的过程中要细心审视后，根据材料的自然美，该表现什么题材，然后进行造型。所以因材处埋可以使盆景作品既有适当的人工，又有天然的野趣。人工是重要的，完全任其自然，就谈不上盆景艺术了。但人工的斧凿痕迹过甚，却又失去了自然。因此要既不完全放任自然，又不完全依靠人工，才能使盆景作品真正达到自然美与艺术美的有机结合。

盆景制作原理（二）

（六）虚实相生，疏密有致

所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系。塞得太满，便显得笨拙，臃肿庞杂，使人感到窒息。因此要疏密有致、虚实相宜，如一处密，须一处疏，以疏其气。但不宜过疏过虚，以免盆中各物失去联络，主不相顾，导致脉气不能连贯。在处埋一盆盆景各局部之间的关系时，要有虚实、疏密之别;在处理某一局部时，也要实中有虚、虚中有实、密中有疏、疏中有密。所以虚与实在盆景艺术中也是至关重要的问题。作为虚者，可以理解力虚空与实在，或无与有;作内实者，则可理解内虚境与实境。所谓实境，是指盆景中看得见的形象;而虚境是由实境在联想和想象中生成的形象。盆景的意境即表现内实境与虚境的统一。作为一个艺术品，没有欣赏者活跃的想象力，就没有生命。一盆优秀的盆景作品，可以使观者神游，裨游就是虚。因此虚与实是对立的统一体。而虚总是寄托干一定的实，没有实，虚就无从存在;而实

又离不开虚的补充，没有虚，就没有想象的余地。因此艺术作品必须做到有虚有实。

在盆景中，对景物的塑造并不是最后的目的，而是抒情于景的手段，既要有实感，又要有虚感。盆景本身就是"虚，因为它表现了自然景物，但毕竟不同于真的自然景物。作为艺术手法的虚与实的关系，有互足干虚而引起观者实感的;有立足干实而引起观者虚感的，而即所谓"虚者实之，实者虚之"，"实中有虚，亦实亦虚;虚自实出，赤虚亦实，终而达到"虚实相生"、"化景为情思，形成作品的意境。

对意境创造与欣赏中虚实关系的认识，是有着久远的思想渊源和坚实的艺术创作依据的。本末宇宙就是虚和实的结合，客观事物本宋就是有阴有阳、有虚有实的结合。盆景艺术既然要真实生动地反映有生命的世界，就必须运用虚实相生这一事物固有的辩证法。中国历代的艺术家遵循这个规律，创造了无数的艺术珍品。树桩盆景中的虚实关系，主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树与盆土以及树根提根等方面。一般空间为虚，主干力实，枝叶相对主干为虚，而相对于空间则为实。在枝叶域植株的安排上，疏散处为虚，密聚处为实。因此，可采取修剪、攀比、雕琢、选盆布局等手段来调整虚实关系，以达到虚实相生?在山水盆景中，献出与水而言，山为实，水为虚，山环水，水绕山，山水的结合也就是虚与实的结合，通过山石的布局、水岸线以及溶洞、流泉、?瀑布等的处理，可以有助于虚实相生。若献出与树来说，则山为实，树为虚，树石相依，则有虚有实，就出言，峰、峦、岗、峪力实，沟、壑、涧、穴内虚，处埋好两万面关系是重要的。树木相对

于山石为虚，而相对于水面与空间则又为实。故在造型时如水石过虚，可配上小礁石或点缀小船、小桥;山石过实，可穿凿洞壑栽种树木;引泉瀑等，以达到"实中有虚"。

无论是山水盆景，还是树桩盆景、均须记住"宁空勿实，当然，作品的意境不同，虚实、疏密的要求也不相同。若表现高远，实处可占画面的4/10~5/10，若表现平远，实处可占3/10~4/10，超过5/10，多显臃肿迫塞，少干3/10，则又松散单调。这个比例适用盆景的正视图、侧视图和俯视图。布局时通常易犯正视过实、侧视偏虚的毛病。如有些作品在表现高远巍峨的景观时，层灰较多，属过实。如果注意聚而不结，疏而不散，疏密有致，虚实相宜，就能取以少胜多"的艺术效果。

如何处理疏密的关系呢?前人经验是一有疏有密，疏密相间";"疏能走马。密不通风，在盆景布局中，有的地万要疏，有的地方则要密，疏处与密处应间隔安排，该疏的地方就要着意于疏，即使"疏能走马"也不会显得空洞无物;该密的地方就要大胆地密，即使"密不通风"也不致闭塞不通。疏密关系是既矛盾又统一的辩证关系，关键在于把握全局，不能把疏或密当怍孤立的部份来处理。疏与密的关系又是相对的，它存在于盆景中的每个部分。就整体而言，要做到"有疏有密，疏密相间，就局部而言，又要做到"疏中有密，密中有疏，同时还要做到"疏中有疏，密中有密"。何处该疏，何处该密?疏、密到什么程度，是不能做出具体的规定，但是这稗艺术分寸的把握，全凭盆景作者的艺生灵腑所感受体会，在大量的创作实践中探索、总结。一般说来，主体

部份宜细密一些，次要部份则可粗疏一些。W盆景申的芏灰也是相对的芏灰，因此其疏密的处理也表现在多方面的。

(七)露中有藏，景外生情

运用欲露先藏手法，布置重山峻岭，移天缩地于占领小盆，须善藏善露。如果藏得巧妙，可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此产生联想。所以露与藏是盆景艺术造型中的一对矛盾统一体。盆景是给人观赏的艺术品，毫无疑问，首先必须有露，否则无从观赏。然而，如果将一切遗露在外，使人一览无余，就会失去想象的余地，其所表现的景物内容是有限的。因此，盆景布局还须做到霉中有藏。百人天:"景愈藏则境界愈大;景愈露则境界愈小。"盆景布局如做到露中有藏，对于在很小的范围内表现出很人的意境，具有重要的意义。同时，艺术贵在言蓄，处埋好露中有藏，就能展现出一个景外有景、景中生情的动人画面，引起观赏者丰富的联想共鸣，从而有利于创造盆景的深远意境。而意境正是盆景艺术最重要的追求，也是品评的最高标准。

在山水盆景中，露中有藏的表现手法应用得最多。咫尺盆中，要想表现出群峰起伏、水岸迂回、洞壑幽深的艺术效果，仅靠多用石料是不行的。应将每座山峰都处理得既有露又有藏;将水岸线加工成迂回曲折、时隐时现，将山洞作成有转弯、有遮挡，一眼望不见底。盆景配件的安置也须做到露中有藏，有时将亭子从山后露出一角，或将房屋遮掉一半，使人猜测到山后还有其他内容，甚至还可以通过露出的景物引起人们对完全隐藏的景物的联想。如百人深山藏百寺，若将百寺

画出来，反而大大增扪了景物的深远感。露中有藏的表现手法对于树木盆景的造型也同样适用。

尤其是在丛植的盆景布局中，最忌一目了然。欲表现丛林之幽深，仅靠采用很多株树木未必奏效，其原因人多就在于露而无藏;若傲到前后错落穿插、树木枝干相互遮挡，有露在藏，虽则几合株栽亦有丛林之感。对于孤植的树木，须注意使干、枝、叶穿插变化，处理得有隐有现，才能显出繁茂，有些规则式的树木盆景，将所有枝片都整齐排列在主干两侧，毫无遮挡，这样既显得单调呆板，又违背自然之理。所以露与藏，实际上也是一种虚实关系，露者为实，藏者为虚，有藏有露，则虚实相生。

(八)动静相衬，均衡相宜

所谓动势，就是赋神于形，讲究生动活泼、动势与均衡问题。在创作盆景时，须注意动势与均衡，这样才能发挥景物内部的力量。当然这稗力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。如果忽略动势，势炒满盘死物，毫无气韵可言。人有坐卧行走，山有偏正欹斜，峰峦树石，无不各具风姿神态。清代唐岱在《绘事发微》中写道:"岭有平夷之势，峰有峻峭之势，峦有圆浑之势，悬崖有危险之势，遥岭远岫有层叠之势，石有棱角之势，树有矫预(读宁的上声，顶的意思)之势诸凡一草一木，俱有一势，存乎其间……。"所以动与静是既对立又统一的两种状态，存在于自然界各个方面。如山本静，水流则显其动;树本静，风吹则显其动。

至于人物、鸟兽、舟车等也都是有动静的。有些景物虽然暂时处于静

止状态，但却具有一稗动势，或能引起观者动的联想。

如作一幅吹伐式的树桩盆景，若把主干与枝爪顺风一边斜倒，其中唯有一断臂残枝反向而行，搏击长风，这样给人以坚不可摧的感染就非常强烈。这便是动势应用恰当之处。一般常用以下一些动势的布置方法:

1、置主体于自然重心之上，避免居于几何中心;

2、树作偏正欹斜之形，俯仰悬垂之势;

3、出要作成之形走局，使其形如拳曲飞舞之势;

4、用鸟兽人物、船桥亭台加以点缀，静中求动之势;

5、拟人此喻，死物活化，如自然界中的象鼻山、骆驼山等。

一般考虑动势的布局，应以一张一敛内原则。张的力量是向外伸，状如辐射，使人有人、动和面外之画的感觉;敛的力量是向内聚，形、层紧凑，使人有深、静和画中之画的感觉。所以动势布置终究离不开张敛聚散。致于敛势之类的作品是很少的。

另外在设置动势时，还须注意平衡。只求其动势，以致娇柔造作，反而给人以不自然、不稳定的感觉。要能"既迢险绝，变归平正"。在考虑动势与均衡时，须兼顾高度、体量、质量等各稗因素。如只考虑其中一个因素，就必须使构图刻板呆滞，缺少化。如两棵一尺高的树，或两块一尺高的石，虽然取得平衡，但构图死板。如果一尺高的树以三可拳石为偶，就恰到好处。

盆景的布局最忌四平尺稳，而必须注意取其动势，达到动静相衬，使作品避免呆板乏味，显得生动而有气势，同时合乎自然规律。动静相

衬在盆景中从很多方面表现出来。在山石盆景中的欹与正、险与稳、顺与逆以及其他不同景物之间的对此等等。有时通过对盆景的命题，起到画龙点睛、增强作品的动感作用。

在树桩盆景中，通常以斜干式和悬崖式最富动势。曲干式往往给人以蕴藏抗争之力的联想，这又是一种动势。有时候，景物虽然左右平衡，没有欹斜，但上下却有虚实轻重的不同，这也是一稗取势的方法。如直干式的造型处理恰当，可以表玩出一种参天古树之势。

（九）平淡奇特，刚柔互济

平淡与奇特，是两种不同的艺术风格和艺术表现手法。在盆景艺术中，有的作品以奇制胜，如奇峰、奇石、奇树、奇花等等，这些奇都是比较易于看出的;有的作品则看似平常，而其实不平常，它可以使观者如食橄榄，回味无穷，这也是一稗奇，是年中之奇，它需要通过绌仰观察，才能发现。所以盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失去自然。同时，奇必须有生活基础和自然依据，应该是虽出人意料之外?，却尽在情理之中，它往往存在于平凡之中，需要渫入地发掘和细心观察才能发现。因此要求有扎实的生活基础，必须对大日然进行人量细致和深入的观察。这就是人画家石涛和尚所说，搜尽奇峰打草稿，同时还须有深厚的艺术修养和娴熟的表现技艺。要知道奇，绝不是荒诞怪异，而必须符合自然规律，金人信服。另外平中有奇，还言有"亿腐朽内神奇"之意，即指普普通通、平平常常的素材，通过艺术加工，变为面目一新的艺术形象。

在人自然的景物中，既有雄伟险峻的高出，也有蜿蜒曲折的长河;既

有刚劲挺拔的苍松，也有婀娜圣姿的垂柳。这就是刚柔互济的辩证关系。在盆景艺术中，刚柔体现在作品的表现题材、艺术风格以及景物的形体、质地、线条等方面。刚好还是柔好，不可一概而论。就作品的题材而言，刚柔两体，各有千秋，犹如中国百代文学中的刚健派和婉约派一样。但就作品的艺术造型来说，刚者，不可一味地刚，而应刚中有柔;柔者，也不可一味地柔，而应柔中有刚，这样才能有变化，有对比，石崩使刚者更显其刚，柔者更显其柔。

在树桩盆景中的刚柔关系，人多体现在主枝干与叭枝条之间、枝条的硬角与软孤之间，以及配石与树木之间。一般主枝干偏于刚，川枝条则较为柔;硬角显得刚，软孤则显得柔;配石多为刚，树木则多内柔。在苍劲的松树中通常通过枝条的转折来达到刚柔互济的艺术整体。在山水盆景中，刚柔互济也体现在很多方面。山与水就是一刚一柔，而出石与树木又是一刚一柔的矛盾统一体。

（十）巧立景名，色彩生辉

所谓色相，是指色彩的明暗、扁馈要协凋，扦有一定的对比，在色彩构图时，一般应考虑以下一些因素:

1、天然田石、土面、冰面和背衬的色彩;

2、花草竹树、青苔等植物的色彩;

3、楼台、亭阁、桥船、人物等备秤摆件和各类人造盆钵的在配色时应注意色相的凋和及对此，扦根据时命汪意淆色和暖色的搭配。具体方法如下:

第一，各稗摆件的色彩要与环境协凋，扦有对此。如冰边白榭采用淡

绿灰白色，可取得柔和淡雅的艺术效果;溪谷崖畔应取与裸崖相近的色凋。又如茌绿树州中取红黄暖色，"万绿丛中一点红，就是这种色彩构图的概括。

第二，夏李盆景展抗应多用冷色凋，如青自、青紫色的花木。可惜冷色花的植物，尤其是木本植物极少。而春荷期间盆景展览可多用红黄暖色，腊梅、梅花、海棠等是这个时候摆设的最佳盆景材料。

第三，一般多用以下五种办法处理单色、多色和对比色:

1、单色，就是盆景的主体与盆和背衬的色彩十分接近。只求其轮廓形体的对此，以创造出一种淡雅、宁静的气氛。但这情况是很少的。

2、多色，不仅要求盆中景物与盆和背衬色彩不同，而且也要求盆中各景物色彩也不同，这样多色处理，既有对比又能协调。

3、对比色，在作盆景的色彩帼图时，特别是山水盆景，多用白色瓷盆或石盆，它与树石的色彩对比更强烈一些，能收到突出主景、使人兴奋的效果。但是如果用彩釉盆则需十分谨慎，弄得不好是很不协调的。

4、渐层处理，如果盆中两种物色差异过大，可采取相互交错、逐渐过度的处理方法，给以柔和宁静的感受。白色内中间色，既可与冷色协凋，也可与暖色协调，并有加强冷、暖色凋的作用。用白色作调色者，也是一稗方法。

5、在色相处埋中，植物叶、花的配色占很重要的地位。在盆景植物中，花果盆景总是少数，这就需要运用"补色对比"和"邻朴色对比"的原理来点缀盆花。特别是夏季盆景展览，就更需要盆栽花卉与盆景搭

盆景知识和简易盆景设计与制作

盆景知识和简易盆景设计与制作一、盆景知识介绍盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草，未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景和山水盆景两大类。树木盆景以木本植物为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。盆景艺术源于中国，约1,000多年前，中国人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培树木，将天然情景移入咫尺盆中，後来这技术又被日本人接受和发展。日本有关树桩盆景的纪录，最早见于高阶隆兼所画的《春日权现验记》（1309）。盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生。生长于高山岩缝中或悬挂于峭壁上的树木，终生低矮而扭曲。从美学观点看，日本人在盆栽方面欣赏的是：枝干老态龙锺，上部根条露出土外，显得饱经风霜；这被视为体现了万物无常的哲学概念。盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由

松柏盆景的制作及养护

松柏类盆景：大板松、山松、黑松、五针松、罗汉松、马尾松、金钱松、水影松、赤柏、台湾真柏、龙柏、侧柏等等黄山松盆景一）植物学知识属松科，松属。常绿乔木，树皮深灰褐色而略带红色，裂成鳞状厚块片，冬芽深红褐色。叶２针一束，略粗硬，鲜绿色，长５～１３厘米，叶鞘宿存。球果卵形，几无梗，可宿存树上数年。干形常弯曲，侧枝平展，冠偃如盖。生长于安徽黄山高峰之上者，由于环境的影响，姿态万千，如玉屏楼前的"迎客松"、"送客松"；北海的"麒麟松"、"黑虎松"；天海的"卧龙松"等，自然形态极美，均为黄山松造型的范例。黄山松盆景黄山松为我国亚热带东部山中适生针叶树，广泛分布于安徽黄山、大别山海拔６００～１８００米；浙江天目山、雁荡山海拔８００～１５００米；福建武夷山、戴云山海拔１０００～１５００米；台湾中央山脉海拔８００～２４００米以及河南、江西、湖北、湖南等省。黄山松极喜光，适生于凉润、空气湿度较大的高山气候，垂直分布在海拔７００米以上。要求土层深厚，排水良好的酸性土壤。在土层瘠薄，岩石裸露的孤峰山脊上生长，则枝干低矮、弯曲，姿态奇特古雅，叶细而短，最适于制作盆景。编辑本段（二）制作与养护 1 取材与培育措施人工繁殖：黄山松多用种子育苗繁殖，发芽率较高，一般可达８０～８５％。在１１月下旬到１２月上旬球果呈黄褐色时，从树冠茂密的健壮母树上采集饱满的球果，进行脱籽处理。日晒约１０天后种鳞开裂，去翅除杂，装袋冬藏。"春分"前后播种，苗圃地以土质疏松，排水良好的酸性土为好。喷洒五氯硝基苯７５％或高锰酸钾液进行土壤消毒。播前先将种子用水淋湿后用钙镁磷肥拌种。１公斤种子约拌０．５公斤钙镁磷肥。播后用细土覆盖约２厘米，再用草遮盖，一个月后开始陆续发芽出土。６月份可施一次稀薄腐熟人尿，施后用清水淋洗苗叶，再用０．５％波尔多液喷洒防病。７～８月为幼苗生长旺盛期，９月下旬停止生长，当年苗木可达２０～２５厘米左右。盆栽可选用２～３年生粗壮棵矮的树苗，再进行加工造型。黄山松盆景山野采掘：黄山松天然更新容易，在海拔７００米以上山地的岩石隙缝，岗脊及坡地上都可飞子下种。在山野选取生长粗壮矮小的黄山松野生苗，以枝干蟠虬，针叶短而密者为好，便于以后上盆造型。采掘后要及时下地培育，栽前将全部针叶剪短一半，以减少蒸发。宜选择光照充足、通风良好、土壤较瘠薄处栽培。控制水分和养分，炎夏季节要用芦帘适用遮荫，做到晚揭早盖，并每天喷水１～２次，保持表土湿润。地栽培育２年后，即成良好的盆景素材。 2 上盆过程选盆：黄山松姿态潇洒优雅，苍古狂逸，自然多变，故一般宜选用形状古朴、色泽深沉的紫砂陶盆，通常以浅盆为主。盆的形状依树形而定，如直干式、双干式、斜干式等宜选长方形或椭圆形盆；曲干式可选海棠形或马槽盆；悬崖式可用深千筒盆或中深四方形或圆形盆；大型盆景可用白矾石、大理石等凿石盆；小型盆景也可选用釉陶盆。用土：黄山松适宜酸性沙质壤土，ｐＨ值在４．５～５．５之间，中性土或微酸性土也生长良好。盆栽最好用山土或腐叶土，掺拌３０～４０％的沙土为培养土。栽种：黄山松的栽种以３～４月最为适宜，秋后栽种亦可。移栽时需带宿土泥球，以利于尽快服盆成活。栽前应先检查有无伤根、烂根和过长主根，如有必须剪除，在伤口上涂以蜡或油漆，以免松脂溢出。松类忌

盆景鉴赏入门

盆景鉴赏入门一、根盘精品盆景的首要条件就是根盘。根盘可以说在整个创作盆景自然树型上必须且很重要的，根盘的美好与否，对作品的艺术价值、欣赏价值有着举足轻重的影响。盆景中所指的美好根盘，就是隆基以下的地面根部，朝向四面八延伸，时而弯曲、时而隐入土中、紧伏于地面，以保持盆树不产生任何动摇。常说的“四面根盘”便即是最美好的根盘。二、隆基就正常的生长情况，树干朝树顶方向的廷伸，与树根部的交界处，除少数例外，大体应是自然的隆基。具体是根盘起约三寸长度的粗干。用来制作盆景的树木，原本就是生长在山林、河溪旁，风吹雨打，树干多少会产生变曲，尤其是在悬崖绝壁处生长的树木，其树干弯曲的程度有时幅度极大，但隆基部却不受外力影响。一般盆树的树干都是直立的，有时为了树型需要，改变隆基的弯曲度时，以应有适当的度，没有明显觉自然不相符的感觉为好，因为隆基与根盘一样，是展现盆景的美感不可缺少的重要条件之一。三、树干如将盆景比拟成一个人，那么树干就是盆景的身体，是塑造树型的基本条件。自然正常的大树，树干越接进根越粗，越向树顶就越细，这种由粗而细自然型状的圆干，是最理想的。树干究竟是粗大较美还是细小较雅观，则要以个人的欣赏差异而有极大的不同。不过，树干

该粗该细应取决于整体树型的结构，必须与根盘、隆基、树枝、树叶等取得协调。不论树干的粗细，只要能跟整体的树姿搭配调和，自然就可以发挥出平衡美感。一般而言，树干的粗细应与所表现树木年龄相调和，如此才能展现出盆景的深浅美感。四、树枝树枝与树干一样，也是盆景树型的构成要件之一。树枝最大的作用是能提供盆树的形态美，同时还具备弥补树干缺点的作用。良好的树枝，必须粗细恰当、生长情况正常（指树势强劲）当树干长出第一枝之后。随成长依序每隔一段距离长出第二枝、第三枝....同时在这些枝上又分别长出许多小枝，主枝与小枝互相搭配，才能剪造出完美无缺的树型。五、树皮性质树皮就如人的皮肤一样，有很多种纵裂剥离的粗皮性、龟甲形状的龟甲性呈岩石般重迭的岩石性......单独的看这些树皮并无美感可言，但与树干、根盘及整体树姿相衬托，就可展现迷人的的古朴、苍劲气氛。六、叶性盆景的叶子形状、性质、大小等，总称为叶性，树叶对盆景而言，是不可缺少的。因为一棵盆树往往会因树叶性之良否产生不同的观感，尤其是杂木类的落叶树，当春天来临之际，枝上便开始冒出新芽，然后开叶，到了秋天树叶逐渐变黄，最后落掉，从树叶的四季变化，能让人清楚体会到四季的转移，从中并感受到自然风彩的绮丽

第六章树木盆景的制作

1 第六章树木盆景的制作树木盆景是指以木本植物为主，表现树木景观。这类盆景因多以老树桩为主要材料及主景，俗称桩景。为便于国际交流及系统分类的统一，我们统称为树木盆景(Tree Penjing)。 1. 树木桩胚的来源盆景树桩来源主要有野外采挖、人工培育和利用其他类型桩源三方面，过去主要从山野中挖取，甚至在有些山区形成了专以采挖、出售山野树桩为业的专业户或市场。虽然出现了一些盆景作品极品、精品，对山区经济也起了一定的作用。但同时造成了野生资源的破坏，甚至毁林采桩，造成水土流失，环境破坏。所以显然是不可取的，是盆景发展应避免的取桩形式。采用人工育桩的方式(播种、扦插等)和利用其他类型废弃桩，如旧果园改造时的废果树桩等，当是盆景健康发展之路。 1.1．野外采集。从山野采掘的盆景树桩素材由于各种原因的损伤，如风、雪、雷、洪、滚石等外力所伤，加上生长条件的恶劣而造成的伤变、畸形，，促使形态进一步改变，如矮化、苍老，不少除了具有形态好、苍古、矮实等特点外，还在于它们能在很差的环境下生存下来，生命力和适应力强。另外，盆景中的意境追求品格，而野桩长期在恶劣环境下形成的内在气质更是被盆景爱好者所追求，是人工无法模仿的，因而受到推崇。在自然界中可以找到虬曲、悬根露爪的自然古朴的老树桩，再经过构思创作，短时间内就可以制作出一盆质量很高的树木盆景，大大缩短整形的时间。因此野外采集盆景植物，就要注意选择一些恶劣自然环境下生长的植物，如荒山野岭，悬崖石缝之中生长的榆、雀梅、黄杨、天竹等。还有在一些石城墙边，山区农舍，旧石桥边，溪流、河滩边等生长的如水杨梅、金银木，黄荆条等。这种植物一般比较矮，枝干扭曲，自然成形。

食用菌生产技术灵芝盆景制作方法带图片

灵芝盆景制作方法 2009-05-11 21:30 灵芝盆景制作 1．材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆，一般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝，则以棕色、紫色盆较理想，可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝，宜选用白色的瓷盆，以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆，以免色调单一。灵芝素材，可采集野生的或人工栽培。人工栽培时，人为控制温度、光线及空气，可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下，可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。 2．盆景的制作①用石英石砂粒或其他砂粒拥塞，使灵芝形似生于砂石中，但要注意砂粒不要高出盆面。⑨用细铁丝织成网状放入盆中，将灵芝柄插入适当的网孔，然后用砂砾填充。②用乳胶、玻璃胶等将灵芝与其他配件粘结固定在适当位置。④用石膏将灵芝及配件固定于盆中。盆中除用砂粒外，还可陪衬晒干的苔藓、枝状地衣、卷柏等不易碎烂的植物，使盆景显得自然。另有一类菌柄很短或无柄的灵芝，具有大型菌盖，制作盆景更方便，制作时将灵芝基部整平后粘结于盆中即可。这些灵芝因菌盖面大且较平展，可以在其上面书写诗文或绘画山水风景人物，还可雕刻各种图案。在盆中摆放时，可以单个或几个镶嵌而放或重叠在一起。其表面涂以透明漆，可长期保存和观赏。 3．盆景的命名给做好的盆景起个恰当而又含意深刻的名称，是制作盆景中的艺术手法之一。名称起得好，可以起到“画龙点晴”的作用；反之，则给人以“画蛇添足”之感。命名可根据预定的主题标写，也可根据所用材料具备的形态来确定。如果是单株灵芝，生长健壮，形似如意，便可起名“吉祥如意”；如是两个完整无缺的灵芝并连在一起的盆景，即可起名“同心相映”或“永结同心”…… 4．灵芝盆景的保存①要注意防潮和防虫。做好的灵芝盆景要存放在干燥通风处，防止回潮霉变；在盆中放入适量的樟脑丸等杀虫剂，以防虫害。若发现有虫时，则应进行熏蒸、冷冻或干燥处理，也可在阳光下曝晒。如灵芝有破伤或有虫眼，要用石蜡或胶布封住，以防害虫侵入繁殖。灵芝菌丝体最容易生蛆或生虫卵，可用酒精注入或用酒精棉球涂擦。但要注意不要在灵芝表面喷涂酒精，否则会损伤表面而失去光泽。②要注意涂漆和防尘。因灵芝盆景可长久放置，表面容易污染赃物和灰尘而失去光泽。为防止污染和保持光亮度，可用清漆涂刷灵芝体表面，这既可防虫防潮，又可保持原有光泽，还可避免污染(即使粘染了灰尘一抹即掉)。但涂漆不宜太厚，否则会出现龟裂，影响外观美。为了防止灰尘和害虫入侵，也可用玻璃罩将盆景罩上。 1.材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆，一般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝，则以棕色、紫色盆较理想，可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝，宜选用白色的瓷盆，以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆，以免色调单一。灵芝素材，可采集野生的或人工栽培。人工栽培时，人为控制温度、光线及空气，可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下，可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。

盆景知识和简易盆景设计与制作教学教材

盆景知识和简易盆景设计与制作一、盆景知识介绍盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草，未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景和山水盆景两大类。树木盆景以木本植物为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。盆景艺术源于中国，约1,000多年前，中国人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培树木，将天然情景移入咫尺盆中，後来这技术又被日本人接受和发展。日本有关树桩盆景的纪录，最早见于高阶隆兼所画的《春日权现验记》(1309)。盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生。生长于高山岩缝中或悬挂于峭壁上的树木，终生低矮而扭曲。从美学观点看，日本人在盆栽方面欣赏的是：枝干老态龙锺，上部根条露出土外，显得饱经风霜；这被视为体现了万物无常的哲学概念。盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到

图解盆景基础知识

图解盆景基础知识图解盆景基础知识 2016年01月19日16:36:34 分类: 盆景制作方法参与: 908人点这评论图解盆景基础知识桩景枝、干、根修剪16忌枝忌：片枝、平行枝、内侧枝、切干枝、交叉枝、超长枝、车轮枝、对生枝、蛙腿枝、逆枝。 1 ·根忌：回根、片根、逆根。干忌：Ｓ干、逆干、夺主干。

回复直干式的造型直干式造型在桩景中较为常见，特点是干身直立或基本直立。直干比较单调，一览无遗，但存在一种很强的阳刚装饰美。要在直干中培育出有神韵的盆景作品就要充分展现其中中直直的品格个性，通过构图、结顶、侧枝的生发、全方位地进行塑造，力求在单调、呆板中求取动感、神韵，使作品有所突破，取得新意。1．结顶曲折，方向多变，但最后不偏离主干中轴线，中正结顶，中中正正。(如图一) 图一：利用双飘枝造型，加强左边动感。新培的顶枝不管左曲右曲，最后回归中轴，气势挺拔、上昂，是典型的正人君子拟人化文人风格。 2、结顶曲折，方向多变，最后偏离主干中轴线，呈下刚上柔，刚柔结合，端庄大方。(如图二) 图二：桩形下直上曲，结顶左伸，与中正的干身形成强烈的对比，刚者特刚刚，柔者特柔。新培的右展飘枝右展取势，属标准的迎客式造型。 3，结顶中正的矮直干大树造型。起托较低，多取等腰三角形的构图，追求一种稳定的铁塔般不可动摇的意境。(如图三) 图三：起托矮、雄壮、厚茂，取等腰三角形构图。台湾、日

本很多黑松都有此造型。 4、结顶中正的介于文人树直干型与矮直干大树之间的秀茂直干造型。起托适中，树相没有矮直干造型雄厚，取两造型之长，自成秀气茂盛品格。(如图四)图四：结顶中中正正，老实，厚道、中庸、落落大方，风姿俊朗。取等边三角形构图，为大多数人所喜爱。 5、自然野趣的红棉型。红棉又叫英雄树，是广东特有的树种，干身挺拔、中正，威风凛凛，充满英雄气概。(如图五) 图五：常见的自然界红棉型态。红棉树的特点是于身中直，有对门枝。取其形态制作盆景可间中采用。 6．双直干高耸造型。此造型最为常见，主干高位放出飘枝取势，副干顶部留出空间，使副干独立明显。副干右飘枝成为主干啃干枝。(如图六) 直干式是最基本的造型形式，在理解活用的基础上尚可变换出多个造型。一本多干大树形的造型一本多干大树形是较为复杂的造型，在选桩、截桩时要有明确的认识，要敢于肯定树桩中所含的造型形式，不要三心二意，要一杆到底。不同的造型有不同的截桩要求，只要确定了桩形，也就抢得了在造型方面时间上的先机。

树桩盆景制作技术

树桩盆景制作技术 (1)操作手艺在树桩盆景的制作包括培育过程中，经常交互换用各种手艺，如劈、凿、雕、刻、撕、磨、碰、蚀、染、灼等，每种手艺所用的工具和做法各有不同。 ①劈：用利器，大儀阔斧地劈斩树干等处需要加工部位或将主干对劈剖开，造成伤变是塑造古枯树桩的一种加工手段，但会留下儀斧痕迹及伤面刻板的弊病。 ②凿：用木工钢凿刻凿干、枝至合适深度(宽度、长度)及起伏凹凸等变化。处理不当人为刻痕明显。 ③雕：用雕刻儀雕镂木质部，使不尽如人意处更自然合理。 ④刻：刻与雕内容相似，技法各一，用刻儀精雕细刻进一步塑造树木枝干，符合自然法式，有古枯之意，特别皮层伤口四周刻平利于愈合。 ⑤撕：用手虎钳撕塑造部的树皮或木质部纤维，使枝干苍劲自然。 ⑥磨：用手工、机械等打磨加工面的人工火气之处，使其伤面自然流畅、状若天成。 ⑦碰：在表皮处用锤等钝器磕碰，作物理刺激形成伤变，以后愈伤后会形成“树瘤疙瘩”，使树干古朴奇特。 ⑧蚀：用酸等化学处理法加工刻凿的木质部，求得加工面的自然老化(防止沾污树皮、滴入土中)。 ⑨染：用颜料、硫横等涂刷裸露的枝干(去掉树皮露出木质部处)，使其古朴自然，状如多年枯干(枝)、白枝，与才削皮木质部的质感明显不同。

⑩灼：用电烙铁烙烫木质部(经雕刻过的部位)，造成深浅色彩之变，及模仿雷击、火烧造成的古貌，使雕刻自然之面更拙朴(雕琢面虽处理自然，但颜色一致，经灼烧后更趋自然)。要制作一盆好盆景，重要的因素是材料及对材料的认识与理解，对材料的技法处理。盆景的创作就是想与做的全过程，想就是构思，做就是制作，是实施技法过程，采用技法手段达到构思所设想的形态、韵味，也就完成了创作过程。未做意在先，构思在前做在后，在制作中进一步完善构思。下面着重从技法上介绍造型过程。 (2)选材各种树木的不同生长年份、生长环境差异会形成它们各自的外形特点及固有的格调情趣。一般而言，中型树桩材料十分难选，因为它不像小型、微型盆景“以小胜大”，可塑性大，可随意改造;又不像老桩(大桩)盆景，只取其形及意的“老、大、古、苍”材料，仅需局部改造。中型树桩在两者之间，比老(大)树桩在外形上显得欠缺，比小树桩难以造型，尤其反映在主干造型的难度上。选材有两种情况。第一，制作者先有一个基本构思，然后去物色材料，冷静地在众多材料中挑选，觉得符合设想条件者便可入选。此法称依题选材，即针对性选材。第二种情况是根据手头已掌握的材料，或无意之中觅得理想之材，分析适宜何种造型，应用平时积累的经验因材施艺，此属即兴发挥。一般对制作孤赏性盆景材料的要求较高。因为孤赏树独立地存在于盆内，毫无陪衬，没有遮盖，稍有不慎会影响审美效果。而综合性观赏盆景是有多种因素组织成景的，是构成整个画面的一个整体，各种材料之间可以相互取长补短，隐掩不足。因此，选作孤赏性盆景的材料，其树桩从根、干、枝、叶等都要仔细审核。根，不但要隆露盘虬，而且要苍劲有力，有扎根大地，摇撼不动的意境。干，上下粗细要刀称，既粗壮又显苍古，包括了

盆景常用树种介绍

盆景常用树种介绍九里香、榆树、雀树、福建茶、榕树、红果仔、此薇、火棘、朴树、栀子、满天星、山桔、、紫薇、罗汉松和杜鹃等都是岭南盘景常用的树种。北方常见盆景树种介绍北方也有很多树种是制作盆景的良材，是南方所没有的或很少有的，常用的北方树种如：鹅耳枥、荆条、元宝枫、北方朴树、北方小叶榆、柽柳、枸杞、金雀、卫矛等。此外还应开发利用北方新品种，如黄栌、平枝子、北方小叶白蜡、榉树、皂角、槐树等；苹果、梨、山楂、枣、海棠、柿、沙果、花椒等北方果树；榆叶梅、连翘、紫藤、西府海棠、金银木、木槿等北方花木，只要重视并努力去培育，就能制作出精品盆景来。常见的盆景树种：松柏类：五针松、黑松、锦松、马尾松、金钱松、喜马拉雅雪松、黄山松、真柏、刺柏、园柏、侧柏、翠柏、偃柏、地柏、云柏、绒柏、凤尾柏、杜松、罗汉松、云杉，其中五针松、罗汉松、黑松、真柏、园柏、地柏常见。花果类：南天竹、腊梅、梅、橘、火棘、海棠、山楂、苹果、梨、紫叶李、紫荆、石榴、杜鹃、乌柿、丁香、女贞、枸杞、虎刺、栀子。其中乌柿、杜鹃、火棘、石榴、紫荆、梅、桃、山茶常见。杂木类：银杏、鹅耳枥、栎树、榔树、雀树、朴树、榉、黄杨、黄栌、枫、水蜡、福建茶、黄荆、水杨梅、赤楠、对节白蜡、蚊母、榕等。其中榆、雀梅、福建茶、赤楠、榕、黄荆、对节白蜡、银杏较为常见。藤本类：岩豆、紫藤、金银花、凌霄、南蛇藤、悬麻藤等。常见岩豆、紫藤。非木质的植物及草本类：铁树、棕竹、菊花、兰花、竹、水仙、何首乌。国家珍贵树种介绍（一）、最珍贵的树种（国家一级） 1．紫檀：亦称“青龙木”，豆科，常绿乔木。木材呈棕紫色，竖重细致、深沉古雅，放越久越高贵古雅，在我国自古视为紫檀为木中之王。 2．红豆杉：豆科，常绿乔木，木材皮黑心红，木纹优雅，为珍贵树种之一，叶、皮、树可

几种盆景的制作方法

几种盆景的制作方法一、露根盆景 1、浅栽挑根用浅盆培养，选用主根发达易造型的半成品树桩。将根基部侧根条理别致的露出盆土。对树根基部侧根不宜直接露出的，可用挑根的办法将根挑出盆面，结合树桩的形式，合理培养露根。 2、提根露根用深盆培养。通过换盆等措施，将根逐年提起高出盆土，达到观赏目的。也可先将部分根露出盆面再培土，生长一段时间后，再扒去土促型早成。 3、压条插枝对不宜直接露根的树桩，如树桩基部长出枝条，待半木质化后，将枝条环剥，压入盆土，待生根后及时剪去枝条，以达到露根目的。二、丛树盆景 1、选用浅盆，能显示出丛林野趣，旷野风情，使树显大，给人视觉更为深远，还可在浅盆内堆起土堆、配石、布景，使盆景更加生动活泼。 2、丛林盆景选用的素材一般是小灌木，在栽植时要大小相异，高矮相错，否则景观呆板，缺少生气。

3、丛林盆景在制作上，树桩宜有进有退，空间有疏有密，构图上产生起伏变化，要有“林”的感觉，不要让人有窒息的感觉。 4、盆景内树木如长时间不修剪，往往枝杈横生，纠缠不清。因此，要随时修剪，保持空间结构和疏密关系，提高观赏价值。三、微型盆景 1、取材造型微型盆景取材，一般选择枝细叶小，上盆易活，根干奇特，花果艳丽，容易造型的材料，如五叶松、小叶罗汉松、细叶冬青、六月雪、文竹、雀梅等。也可到野外挖取合适的树桩造型后栽植。造型时常用棕丝结扎法，铅丝缠绕法、折枝等方法。 2、上盆养护在整形的同时要将树木从泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。一般高深筒盆，适合于悬崖式；椭圆或浅长方形盆，宜栽直干或斜干式；多角浅盆，且栽高干式；圆形盆可配置低矮盘曲植物。栽植后养护：盆土宜经常保持湿润，冬季保持适宜的温度，盛夏宜置于被阴处。生长期间要薄肥勤施，一般每10天施一次。可施用腐熟的豆饼、蹄片水等，亦可施用全元素复合花

罗汉松盆景制作及欣赏(转)

罗汉松盆景制作及欣赏(转) 罗汉松，是松科常绿小乔木。它四季常青，针叶狭长，色泽深绿，枝干苍劲，寿命较长，是制作盆景常用的树种。其中雀舌罗汉松，叶片仅长2厘米，树形优美，是制作盆景的名贵树种。罗汉松喜温暖湿润的环境，较耐荫，喜欢肥沃疏松、排水良好、微酸性的砂质壤土。其盆景制作方法如下：一、苗源罗汉松盆景的小苗通常用播种、扦插等人工繁殖手法取得。山野中也有野生的罗汉松，一般生于石缝中。可选植株矮小，枝干古雅，姿态优美的采掘。二、造型 1、上盆罗汉松通常于春季发芽前上盆，盆土宜用质地疏松、排水良好的微酸性砂质壤土。由于罗汉松姿态古朴雅致，故宜选用紫砂盆或釉陶盆栽培，盆形则因树形而定。 2、造型罗汉松的造型多在休眠期进行，以蟠扎为主，修剪为辅。由于罗汉松的枝条柔软，易于蟠扎，又可进行修剪，因此造型多样。常见的形式有曲干式、斜干式、卧云式、悬崖式和提根式等。枝叶可修剪成去片状或馒头状。 3、养护（1）场地罗汉松在夏季应放在温暖、湿润、空气流通的地方，冬天应放在高于5℃的室内。但温度不宜过高，以免影响其休眠。（2）浇水罗汉松喜湿润的土壤，生长季应经常浇水，保持盆土湿润，但盆内不能渍水。夏季，经常向叶片或地面喷水，可保持叶色亮丽。（3）施肥已经成型的罗汉松不宜多施肥。通常在生长季节，每隔1个月施一次腐熟的稀薄液肥，入秋后就不再施肥。（4）修剪罗汉松要经常修剪，以保持树形。开花时最好及时将花蕾除去，以免消耗养分。（5）翻盆罗汉松通常每2—3年翻一次盆。一般在3—4月份进行。（6）病虫害防治要注意防治病虫害，特别是在夏季和高温季节，要注意介壳虫和红蜘蛛的防治, 常见病害有煤污病、叶斑病，可用0．5％～1％波尔多液，在梅雨季节前一个月，每10天喷药l次，连续3次，即可起到防治效果。主要虫害有

树木盆景鉴赏(学生案例)

树木盆景鉴赏肖晓阳盆景是以树、石为主要材料，经过艺术加工，在盆中微缩地再现自然界美景的一种陈设品。这种“以小见大”的“盆中景”被誉为“立体的画”、“无声的诗”，它既体现作者的栽培制作技术，也体现作者的艺术修养。根据所表现的景观不同，可把盆景分为树木盆景（图1）、山水盆景（图2）、树石盆景（图3）三种。盆景是中国的国粹，但因其制作与鉴赏的专业性较强，所以这门技艺尚未普及。树木盆景是以“树”为“景”，摒去了其它参照景物，其“景”较为抽象，不如山水、树石盆景直观。而“树木”又是山水盆景、树石盆景的必要组成部分，因此学会欣赏树木盆景是提高盆景鉴赏力的关键，对盆景艺术的普及大有助益。基本活动：阅读与探讨一、认真阅读引言及以下有关树木盆景鉴赏的文字与图片资料。 1．盆树自然美的构成要素盆树之美有一定的要素可循，其人工之美在于构图，自然之美则由根盘、隆基、干形、肌理、枝态及花、叶、果的特征共同体现。好的根盘应当是：树头四周有较多粗细适当的根，紧伏地面呈辐射状延伸，先端分出小根。美好的根盘不但使树稳固，还能展现盆树的“力度”，对作品的欣赏价值有着举足轻重的影响。隆基是指树干靠近根的部位（即“树头”部），它应相对膨大，与根部相接成喇叭状为好。自然界的树木以“老”、“大”为美，它们都具图1直干式图2山水盆景图3 树石盆景图4

有美好的根头。盆树的理想干形应是：近根部粗壮，愈往树梢愈细（俗称“收尾”），由粗而细自然过渡的圆形树干，对于任何形式的盆树而言都是最佳干形。至于收尾的快与慢，干形的修长与矮壮，将形成不同的风格，并无优劣之别。根、头、干的状态如图4。肌理指树干表皮的纹理，因树种不同而异。山松呈鳞甲状肌理、柏树呈丝状肌理、榆树呈石状肌理。这些肌理能增加树的苍老古朴美感。枝态之美以岭南盆景的“脱衣换锦”法的展示最为突出，其法是将树叶全部摘除，以展示落叶后的“寒树”相，而后又能陆续观赏到新叶初萌的春树和枝繁叶茂的夏树。摘叶观赏必使枝的优缺点暴露无遗，所以必是形态优美之树才可行。好的枝态能提升树的形态美，它应当是粗细长短合适，生长情况正常，疏密得当。至于枝的造型则属人工美的范畴，“枝法”是盆景的高级技艺。盆树之叶以小为好，叶子宜平展、有光泽。叶色鲜艳会使盆树更悦目，槭树就是以赏红叶为其特色。盆树之花以形简、型小、色鲜、气馨为好；果则以色艳、形美、型小为好。 2、树的基本形式盆树的常见形式主要有：直干式(图1)、斜干式（图5）、曲干式（图4）、文人式、卧干式、临水式、悬崖式（图7）、双干式（图8）、丛林式（图10）、附石式等。 3、盆树的构图要领枝的布局与形态（1）树干上下枝在形态与布局上的差异：一般是下粗上细、下长上短、下垂上翘、下疏上密。（2）从正面投影上看，干上的枝自下而上大体呈一左一右交替布局的“互生”状态。枝的伸展方向除了向左右以外，还要有前、后、左前、右前、左后、右后的方向枝。但前后枝一般少用，用这两种枝时，一般都要向侧偏，（3）从侧视看，枝片上方大体呈馒头形，图9 图5斜干式图6悬崖式图6双干式图6丛林式

家居盆景及室外花卉盆景的制作及养护

金银花盆景的制作金银花为温带及亚热带树种，喜阳，也耐阴，耐寒，耐旱及耐湿，对土壤要求不严，对偏酸、偏碱性土壤都能适应，但喜欢疏松、肥沃的中性沙壤土；其性强健，根系发达，萌蘖力强，植株轻盈，姿态婀娜，老桩古雅，是制作盆景这佳材。一．树桩的来源 1．播种繁殖。8~10月份采收成熟的果实，用清水洗去果皮，捞取种子晾干，然后装入布袋低温沙藏到翌春。3月下旬至4月上旬播种，播前先用25℃温水浸种一天，再混湿沙装进布袋后放入室内，用稻草（秸秆、茅草等）保温，待1/3以上的种子破口露白时，播于疏松肥沃、排水良好的沙质土中，播后10天左右即可出苗。第二年春季移栽于圃地，一般播种5年后上盆培育。 2．扦插繁殖。6月中下旬剪取当年生充实的半木质化枝条作插穗，每段长约15~20cm，插保持床土湿润，我往插穗喷雾，约25天即能生根。翌年春季移栽于圃地，4年后上盆培育。 3．分株繁殖。春、秋季将母株根部萌蘖的苗连根掘起（用利刀分割开），带根移植于圃地，4年合上盆培育。 4．压条繁殖。春、秋季先取母株上较长的枝条，埋入土中长约5cm，深2~3cm，保持土壤湿润，当年秋即能生根，翌年春与母株分离栽于圃地，3年后上盆培育；或在梅雨季节选择苍劲古雅的枝条进行高压，生根后割离母株直接上盆培育，这种方法成型时间较快。 5．山野采掘。金银花野生桩材资源丰富，宜于早春到山野挖取根茎粗壮、苍老奇特、扭曲多姿的老桩，可达到快速成型之效。采挖的方法是先采截干蓄枝，适度修剪地上部，保留一两条主干枝，然后扒开表层土，搞清主根生长方向，沿主根走势由远及近耐心细致地挖取。这样有利于根第的保护，减少损伤。树桩掘起后，及时装进布袋放入水中浸湿（或用湿稻草、蒲包、布、苔藓等材料包根保湿），然后运回栽植。二、金银花树桩的培养金银花生性强健，茎着地即能生根，可裸根移植，采掘的老桩不带须根也易栽培成活1．根部修剪。山野采掘或圃地挖出的金银花树桩的根系往往很长，栽培时不要急于短剪，应认真观察构思。根部往往可以进行盘曲造型，用来以根代干然后按盆钵大小、栽培需要，适当修剪根系，再上盆栽植，切勿过猛用力或大幅度盘曲粗根，以防折断。这样处理，成型后便盘根错节，十分悦目。 2．枝干修剪。金银花野生于路旁、山坡灌木丛或疏林中，是攀援植物，喜缠绕，常在附近的条状物（如树木、枝干等）上呈螺旋式地缠上去，往往尾部才有叶片。因此，挖回的老桩多数无叶，枝干不多，只需剪去无用枝、弱枝、病虫枝，按比例和造型需要适度截短主枝即可。圃地挖取的树桩，已经过多年的培养，枝叶较旺盛。需适当疏剪枝叶，使其疏密得当，聚散有序，符合自然，富含画意 3．修剪后处理。金银花树桩一般不带土团移栽。根和枝干修剪后，最好先放进水中浸泡1~2小时，让其吸足水分，加快萌发新根和新芽，然后用白乳胶涂抹枝干伤口，用新净毛笔蘸0。3%~0。5%高锰酸钾溶液涂根部伤口，再上盆栽植。 4．上盆。金银花对土壤不苛求，但最好使用山泥或以山泥为主加适量腐叶土、煤球灰等配制成培养土。上盆时间以早春为宜。悬崖式，垂枝式金银花盆景宜配用形式古雅、优美的高深盆盎，有利于枝蔓散披，表现婀娜风姿；曲干式金银花盆景宜配用较浅的圆（椭圆）形或长方形陶盆或釉盆。上盆时，先将选好的盆洗刷干净，然后用2~3片碎瓦（盆）片，错落叠放覆盖在排水孔上，高深盆还须用工业炉渣（或碎瓦片、小石等）将下层垫空，再填入培养土，栽入树桩。栽植的深浅和位置应根据盆钵和造成型的需要而定。栽后墩实盆土，浅

湘教版美术六上《自制小盆景》教案设计

第8课自制小盆景课型：综合与实践教学内容：本课的主要内容是介绍小盆景的制作过程。教学目标：认识目标：培养学生的创造能力，认识和对美术的兴趣。能力目标：学会制作小盆景和一些树木。教学重点：学会制作小盆景教学难点：树木的制作教学时间：2课时教学准备：教师：准备树木盆景实物和相关图片。学生：了解有关树木盆景及树形态和造型的常识。准备细铁丝和橡皮泥等材料。教学过程：第一课时教学目的：制作小树木欣赏交流、1．引导学生欣赏树木盆景，初步感受盆景中树木的形态和造型。 2．学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。 (1)小组交流，师生畅谈。 (2)板书：盆景是植物栽培技术和造型艺术相结合的一种形象思维艺术，也是无声的诗、立体的画于一体的精神文化。不同时代的人，亦有不同时代的精神文化，栽种盆景那是自古至今都有，是人民生活水平提高、物质丰富、和平环境下的一种精神文明表现。树木盆景

在我国盆景艺术中占有主导地位，具有独特的风韵和技巧。其表现手法随着地区的差异，取材的不同，形式的多种多样而千变万化。有的以露根、虬干取胜；有的以叶形、叶色见长；有的以花、果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求。 3．欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种树的造型。 (1)比较后面的盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。 (2)看一看、想一想、说一说盆景中的树木是用什么材料做成的。发现材料：细铁丝、彩色橡皮泥等材料。探究体验、1．学生尝试：根据刚才所看所想，试着运用所准备的工具制作一棵简单的树。 2．学生交流，在制作中积累初步经验。师生探讨：在尝试制作中遇到的困难，并积极寻找解决的办法。学习新知：1．欣赏图片与讲解：松柏直立挺拔、柳树婀娜多姿、枫树色彩艳丽2．学生观察，教师示范。树干的塑造：注意树干的造型有特色(斜卧式、直立式等)。枝、叶的塑造：注意疏密组合。 3．学生总结归纳制作步骤要领： (1)整体构思，细铁丝捆扎出树干和树枝的整体造型。 (2)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制加工树干、树枝使其更加逼真。 (3)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制出树叶，制作出大方逼真的树木模型。作业布置：了解作业要求：同桌二人，相互协作，运用铁丝、橡皮泥等性质相近的材料，捆扎、捏制出大方逼真的树木模型。评一评：你认为造型大方逼真的树有哪一些?

灵芝盆景制作方法

灵芝盆景制作方法 1．材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆，一般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝，则以棕色、紫色盆较理想，可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝，宜选用白色的瓷盆，以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆，以免色调单一。灵芝素材，可采集野生的或人工栽培。人工栽培时，人为控制温度、光线及空气，可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下，可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。 2．盆景的制作①用石英石砂粒或其他砂粒拥塞，使灵芝形似生于砂石中，但要注意砂粒不要高出盆面。⑨用细铁丝织成网状放入盆中，将灵芝柄插入适当的网孔，然后用砂砾填充。②用乳胶、玻璃胶等将灵芝与其他配件粘结固定在适当位置。④用石膏将灵芝及配件固定于盆中。盆中除用砂粒外，还可陪衬晒干的苔藓、枝状地衣、卷柏等不易碎烂的植物，使盆景显得自然。另有一类菌柄很短或无柄的灵芝，具有大型菌盖，制作盆景更方便，制作时将灵芝基部整平后粘结于盆中即可。这些灵芝因菌盖面大且较平展，可以在其上面书写诗文或绘画山水风景人物，还可雕刻各种图案。在盆中摆放时，可以单个或几个镶嵌而放或重叠在一起。其表面涂以透明漆，可长期保存和观赏。 3．盆景的命名给做好的盆景起个恰当而又含意深刻的名称，是制作盆景中的艺术手法之一。名称起得好，可以起到“画龙点晴”的作用；反之，则给人以“画蛇添足”之感。命名可根据预定的主题标写，也可根据所用材料具备的形态来确定。如果是单株灵芝，生长健壮，形似如意，便可起名“吉祥如意”；如是两个完整无缺的灵芝并连在一起的盆景，即可起名“同心相映”或“永结同心”…… 4．灵芝盆景的保存①要注意防潮和防虫。做好的灵芝盆景要存放在干燥通风处，防止回潮霉变；在盆中放入适量的樟脑丸等杀虫剂，以防虫害。若发现有虫时，则应进行熏蒸、冷冻或干燥处理，也可在阳光下曝晒。如灵芝有破伤或有虫眼，要用石蜡或胶布封住，以防害虫侵入繁殖。灵芝菌丝体最容易生蛆或生虫卵，可用酒精注入或用酒精棉球涂擦。但要注意不要在灵芝表面喷涂酒精，否则会损伤表面而失去光泽。②要注意涂漆和防尘。因灵芝盆景可长久放置，表面容易污染赃物和灰尘而失去光泽。为防止污染和保持光亮度，可用清漆涂刷灵芝体表面，这既可防虫防潮，又可保持原有光泽，还可避免污染(即使粘染了灰尘一抹即掉)。但涂漆不宜太厚，否则会出现龟裂，影响外观美。为了防止灰尘和害虫入侵，也可用玻璃罩将盆景罩上。 1.材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆，一般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝，则以棕色、紫色盆较理想，可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝，宜选用白色的瓷盆，以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆，以免色调单一。灵芝素材，可采集野生的或人工栽培。人工栽培时，人为控制温度、光线及空气，可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下，可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。 2.盆景的制作①用石英石砂粒或其他砂粒拥塞，使灵芝形似生于砂石中，但要注意砂粒不要高出盆面。⑨用细铁丝织成网状放入盆中，将灵芝柄插入适当的网孔，然后用砂砾填充。②用乳胶、玻璃胶等将灵芝与其他配件粘结固定在适当位置。④用石膏将灵芝及配件固定于盆中。盆中除用砂粒外，还可陪衬晒干的苔藓、枝状地衣、卷柏等不易碎烂的植物，使盆景显得自然。另有一类菌柄很短或无柄的灵芝，具有大型菌盖，制作盆景更方便，制作时将灵芝基部整平后粘结于盆中即可。这些灵芝因菌盖面大且较平展，可以在其上面书写诗文或绘画山水风景人物，还可雕刻各种图案。在盆中摆放时，可以单个或几个镶嵌而放或重叠在一起。其表面涂以透明漆，可长期保存和观赏。 3.盆景的命名给做好的盆景起个恰当而又含意深刻的名称，是制作盆景中的艺术手法之一。名称起得好，可以起到“画龙点晴”的作用；反之，则给人以 “画蛇添足”之感。命名可根据预定的主题标写，也可根据所用材料具备的形态来确定。如果是单株灵芝，生长健壮，形似如意，便可起名“吉祥如意”；如是两个完整无缺的灵芝并连在一起的盆景，即可起名“同心相映”或“永结同心” …… 4.灵芝盆景的保存①要注意防潮和防虫。做好的灵芝盆景要存放在干燥通风处，防止回潮霉变；在盆中放入适量的樟脑丸等杀虫剂，以防虫害。若发现有虫

浅谈树木盆景赏析

浅谈树木盆景赏析一、树木盆景赏析的特点、差异性树木盆景的赏析是社会效益的施展，也是盆景制作的目的之一。赏析者首先为作品的大效果、气魄所吸引而驻足赏识，进而留连忘返，反复观赏、比较，并将自己的人生经验、艺术素养与作品进行交流融合、增补修正，在同化与顺化中完成美的赏识流动。在赏识的过程中赏识者展开想象和联想的翅膀，才能使作品中静态的“形”与动态的“势”相结合起来．进而遗形取神并深入领悟到作者所要表达的思惟、内涵，引发赏识者情绪上的激动、震撼，物我相交，达到天人合一的最高境界。这是一抽象的从物质变精神，再由精神变物质的过程。盆景赏析带有很强的主观色彩。因为赏析者爱好、兴趣、阅历、态度观点、文化涵养、思惟意识不同，美感经验、心理素质不同，加上时代、民族、个性、社会糊口、政治哲学、道德观念、宗教信奉，以至春秋职业因素的影响和制约．在赏析过程中就会产生不同的感慨感染体会或意见。对统一作品褒贬不一，即使是统一赏析者也跟着人生阅历的增长、文化涵养、技艺水平、审美能力的进步，其感慨感染也不尽相同。熟悉的主观性，导致审美的差异性是盆景赏析中的重要特点之一。

二、树木盆景的内涵、意蕴讲究“诗情画意”、“主题思惟”是中国盆景区别于其它国家盆景的最为重要的特征。韦金笙巨匠讲：“国际盆栽看重赏识形象美。中国的盆景源于天然，高于天然，不仅赏识形象美，同时通过赏识形象表现出来的境界和情调，诱发赏识者共识，进入作品境界的意境美。故中国创作的盆景都给予落款。通过落款．概括意境特征、神韵、表达主题，使赏识者顾名思义，对景生情，寻意探胜。”这就是中国盆景所具有的最为重要的内涵、意蕴，也是赏析盆景艺术的一个着限点。盆景作品在创作过程中也包括了赏析在内。作者赋予作品以潜伏的内涵、意蕴。而只有通过赏析者的赏析过程，作品所要表现的一切才可能获得实现．作品的美才能显现出来。当赏析者见到盆盆作品大同小异，象是通过一个模子锻造出来的感觉时，心情会感到十分的恹倦，究其原因，除了作品的外观、大效果、势韵基本相同外，最重要的一点就是作品少了个性、内涵、意蕴，引起不了别人的共识，作品也就失去了艺术的生命力。岭南盆景发展至今已取得可喜的成绩，为此不少人以是本流派的一分子而沾沾自喜，忽略了对理论、艺术涵养的钻研进步。我们还应