浪漫主义

狂飙的由来

狂飙运动又称“狂飙突进运动”，发生在十八世纪七十年代到九十年代中叶的德国，历时大约十五年。它是德国新兴资产阶级全国性的一次文学运动，也是启蒙运动在德国的延长与继续。启蒙运动的主要倾向，都在狂飙突进运动中得到发展与加强。倡导者歌颂“天才”，主张“自由”、“个性解放”，提出了“返回自然”的口号。

是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于剧作家克林格的戏剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是赫尔德，歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的，他们推崇天才，创造性的力量，并把其作为其美学观点的核心，即是对启蒙运动的反拨，又是启蒙运动的继承与发展，是浪漫主义的序曲。

狂飙注意运动的核心价值——自然自由天才创造和行动。口号“天才不须规律”。

浪漫主义音乐的主要特点

浪漫主义音乐的主要特征：青春、梦幻、陶醉。最根本的命题是表达青春的朝气，对来世的渴望，对人生的陶醉。

此时期音乐多产，特征是情感的表达高于形式。具体艺术表现手法——抒情性、主观性以及色彩性。

19实际法兰西文化中的音乐狂人柏辽兹

管弦乐队的炫技大师

《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。

柏辽兹与《幻想交响曲》

《幻想交响曲》是音乐史上极为重要的交响乐作品。柏辽兹富于激情，幻想奇特，他那浪漫狂放以及带有病态的梦想和热情，使他摆脱了古典交响曲的形式约束，在音乐中直接引入了标题。作品在结构、和声与旋律方面都存在着创新，致命浪漫主义标题音乐的创作道路，是后来的标题交响曲和交响诗的样板。

作品特色——梦想家的狂放不羁

标题音乐的代表，“固定乐思”的创作手法，突破交响曲传统四个乐章的形式，而是五个乐章，标题外还有文字解说，新管弦乐配器法的运用创立

作品简介

作品的扉页写着:一个年轻音乐家，具有病态的敏感和丰富的想像力，因失恋在绝望中吞服鸦片自杀。由于所服的剂量过少而没有丧命，但他却像梦见各种怪诞不经的幻象一般昏睡不醒。这时，他那昏迷的脑海中，他的感觉、情绪和记忆都

成了音乐的意象和乐思。他心爱的女人在他看来也变成了一支曲调，像一种固定乐思一样，到处都可以看到和听到它。”这些反复出现的主题是《梦与热情》、《舞会》、《野星》、《向刑场行进》、《妖魔夜之梦》，它们组成了《幻想交响曲》这个固定的乐思。

一个反复出现的主题在音乐史上第一次把多乐章联系在一起，为乐曲里的中心人物特别写作一个固定的动机，然后改变不同的形态，在不同的场面出现，使前后情节贯穿统一，采用主题贯穿的手法使这部庞大的交响曲形成了“长篇小说”。通过文字突出标题，更加强了它的文学性和故事性。

在狂想中诞生的幻想

《幻想交响曲》音乐自传，描写作曲家与英国女演员的恋爱，是个人情感体验。副标题“艺术家生活片段”。柏辽兹对他的艺术采取了自传体的处理手法，是浪漫主义者。他致力于以音乐语言表达文学形象，将文学溶于音乐，力求使交响乐更通俗大众，他的标题交响乐成为浪漫派器乐音乐的经典之作。

聆听《幻想》

第一乐章 "梦、热情"：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。

第二乐章 "舞会"：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。第三乐章 "原野风光"：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但"万一她背叛了我"的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。

第四乐章 "走向断头台"：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

第五乐章 "魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲"：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的妓女模样。之后"末日经"响起，以后魔女之舞与"末日经"持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的"末日经"同时演奏以构成。随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。

富于磁力的钢琴家李斯特（1811-1886）

李斯特属于世界实际较为激进的浪漫主义作曲家。他的叛逆促成了大胆的创新，他超前于时代又善于迎合时代。

钢琴演奏技术上的探索与追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟现代钢琴演奏的道路。在管弦乐创作领域，柏辽兹的《幻想交响曲》与《哈罗德在意大利》启发他创作交响诗（用故事作管弦乐曲主题的音乐体裁。也是标题音乐的支持者与推动者。

十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，狂想曲是李斯特创造的音乐体裁。以匈牙利和匈牙利吉卜赛人的民歌和民间舞曲为基础，有民族色彩，结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与表现方法用匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有联系。体现自然美与艺术美的统一。

升c小调《匈牙利狂想曲》第2号（1847）

以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，

音乐鬼才帕格尼尼（1782-1840）

意大利小提琴演奏家、作曲家。贡献：将小提琴的演奏技巧发展到无与伦比的地步，为其发展作出了不可磨灭的贡献。不仅推动小提琴的表现技巧，也影响了后来的钢琴技术。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，丰富了小提琴的表现力。柏辽兹称他为“操琴弓的魔术师”。歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。

他的作品有《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。

《b小调第二小提琴协奏曲》(《钟声》)是他的代表作之一。作品主要特点是演奏技巧高超精湛,音乐形象灵动鲜明,演奏效果引人入胜,尤其是首尾两个乐章遥相呼应,精彩迷人,无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版,李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世,至今仍是音乐会上常见的曲目。

音乐中的抒情与激情

19世纪是一个个人主观感受唱主角的时代，个人独特的人生成为社会与艺术关注的焦点。艺术家们为了自身的缘故而自发地张扬自己的个性并书法自己的情感，这是浪漫主义的典型标志。

由于在精神、人格、经济等方面的逐渐独立，作曲家的灵魂和创作获得解放。加上受浪漫主义文学、哲学思潮的带动，浪漫主义音乐获得繁荣。

在具体的音乐语言中，浪漫主义充满了抒情性，音乐成为诉诸情感的手段，这也是它最大的特征之一。

抒情中的幻想——《仲夏夜之梦》序曲

《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作,它曲调明快、欢乐,是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。

门德尔松（1809-1847）

为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。

该作品是他1843年为莎翁《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，共13曲，第一首序曲和第十首婚礼进行曲脍炙人口。

青年才俊的艺术杰作

门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。

作品以其明朗、清新、富于生气的音乐意趣为他的创作个性作了完美诠释。创作风格明朗，技艺精湛，旋律优美，将浪漫主义的抒情与古典主义的形式交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。

歌曲之王——舒伯特（1797-1828）

奥地利作曲家，早起浪漫主义的代表人物。

歌曲《魔王》内容简介

叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。最后，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

《圣母颂》——人类圣洁情感象征

圣母颂是西方宗教礼仪音乐中的一部分，至少在公元7世纪的罗马天主教大弥撒中已经出现，它是祈祷词的吟唱形式。传统的圣母颂歌词采用的是圣经中天使加百利和伊利莎白对圣母玛利亚的致意词。公元15世纪以后又有一些圣母颂歌词是由教会人士写的，并不出自圣经，内容仍是为宗教礼仪所用。启蒙运动以后，一些音乐家写的圣母颂已经与宗教的关系不大，只是利用圣母颂的形式来传达情感内容。

舒伯特的这首《圣母颂》因为歌词来自文学作品,内容当然也就与宗教礼仪无关了,歌曲表达的是一位生活在战争动乱年代的少女对和平安宁生活的渴望，感舒伯特的《圣母颂》曲调优美，把人引入圣洁的心境，听到它那纯真的旋律，可以驱散心头的种种烦扰与孤寂，心情趋向纯净虔诚的境界，它引导人心向善，追求人类共同的和美境界。

激情与梦幻交织的人生——罗伯特·舒曼（1810-1856）

德国作曲家，音乐评论家，浪漫主义时期最重要的作曲家之一。舒曼才华横溢、敏感热情，作品充满浪漫主义激情，想象力和主观色彩。舒曼更让人称道的,还是他的钢琴作品。这些作品多为小规模,旋律动听,小巧玲珑,不求结构完整,只愿意境无边。妻子克拉拉。

舒曼一生,被幻象笼罩,以致他的很多作品都被冠以“幻想”标题。作为一个钢琴作曲家,舒曼是十九世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小曲中,洋溢着奇异和炽热的表情,它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《浪漫曲集》、钢琴套曲《童年情景》。在他的大型钢琴作品中，有三首奏鸣曲、《C大调幻想曲》、《a小调钢琴协奏曲》和《交响练习曲》。大型乐队作品有4部交响曲，《曼弗雷德》序曲，大提琴、圆号协奏曲。此外还有艺术歌曲,声乐套曲《桃金娘》、《诗人之恋》等。

激情与抒情溶于一体的——《a小调钢琴协奏曲》

舒曼的唯一一部钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》也享有很高艺术地位,创作初期曾被确定为一首单乐章的“幻想曲”,数年后他又增加了两个乐章,才成为标准的协奏曲。当时他和克拉拉的爱情取得成功。乐曲主题鲜明，流动爱意，表现生活李祥以及为之而斗争的信念，极具有浪漫主义特色。

第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。

第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。

第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势。

浪漫主义音乐的“伯乐”a

除了音乐创作之外，他还是一位杰出的音乐评论家，对音乐的贡献首先表现在对当时流行的消极的浪漫主义音乐的批判和对积极的浪漫主义音乐的倡导。舒曼认为音乐艺术不是只供小钱，而必须具有感人的力量，主张音乐反映生活。“美的音乐，常是高贵的心的表露,幽远的灵的表现,与世间的喝彩或孤独的娱乐等事全无关系。”

1834与友人创办《新音乐杂志》，改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫主义艺术的发展起到重要作用。他大力推荐了门德尔松、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯、柏辽兹和李斯特。

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文 一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

道家文化与中国现代浪漫主义文学观

道家文化与中国现代浪漫主义文学观 鲁迅的浪漫主义学观与西方浪漫主义和中国传统文资源都有密切关联，他既面向西方思潮大幅度的开姿态出现，又深深植根于本民族的实与时代需求，显示出世纪初一代化巨子面对现代世界文时的从容宽阔心胸其从本土现实出发的极建构心态。现代化与民族化鲁迅构建浪漫主义文观的双重方向。代表迅浪漫主义文学观的论著有《摩罗诗力说》、《文化偏至论、《破恶声论》及《拟播美术意见书》等等。 鲁迅浪漫主文学观的核心表述是他《文化偏至论》中所说的“掊物质张灵明，任个人而排众数”这就显出鲁迅作为文化巨子的对于前辈学的飞跃式超越精神与整体性推动浪主义建构步履的功勋。 鲁迅在“质”与“灵明”的冲突坚守“灵明”;在“个人”与众数”之间选择“个人”，这就超越了“短视型的现实功利价值，立意于从根本上解决人的发与国家的强盛等问题。得注意的是鲁迅在建浪漫主义诗学时对道家文化的鉴途径，其一是老庄的反异化精;其二是道家文化的“物物而物于物”的主体自由诉。二者都着眼于“物与“我”的关系。 鲁迅对会、科技发展过程中带的“物”对“人”压抑、物质文明对体精神的挤压、美感的失、人的灵性的失落、德的堕落等时时抱有警之心。这种浪漫主思想主张就与道家文化中的异化思想资源极为契近。《庄子齐物论》云:“天地与我并生万物我为一。”庄子既讲人与天一，同时又讲人与天两不相胜。人与不相胜而相合，这是道家“自然”“道”、“以天合天”观而整部西方近现代哲，占主导地位的思想则“将人看作

自然界的全部和最高本”，“把整个自然界看作的生成过程”，认人本主义才是真正彻底的自然义。这就将主体的地超擢在主宰层面，人”不仅为自然立法，也应该“万物”立法。历史实践的发已经证明了这一论点虚妄，人类业已受到了大自然“报复”。而道家视域中的人自然、社会的关系却与大相径庭，天大、地、人大，天地并不大人，人也不大于天地。天自然，人道无为，道家反对人灭天，以故灭命，这并不是取消人的意志和欲望，恰恰是从当社会、时代的“大有作为”的“争”中发现了人为力量对人自身造成的祸害与痛苦而得出的结。道家独特的“物我”观在全球生态日趋恶化的当，重新受到了重视 迅追求理想的人性，呼唤“精界之战士”，既对儒家文化的“纲五常”批判起来不遗余力，又对家文化中的“不撄人心”深为满。他主张通过无功利性的审美成人性的完整，最终实现学的大功利。由此，他超越了康德超功利、无利害观念，认为创作者有在无先在动机、无先设绪以后，才能在审美直观中实现自与世界的融通为一，才能“万物与我为一”之中达成精的怡悦。在他看来，采的疯狂执迷的生命过程，本身就一首富于起落回旋感的诗。去除成见”、“物我为一，以“赤子”之心投身创造，随物赋形”、“自由自为，等等，这些浪漫义诗学主张属于典型的道家文化统。 家美学中老子的“无为而无为”思想与庄子的“无用之用观念，都诉求于主体精神自由，着眼于人的全面发展。自然而然”、“天行空”的美学精神不仅成就鲁迅独树一帜的文学创作，同时也是鲁迅浪漫义诗学的核心。

浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐

浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐【摘要】本文主要阐述了浪漫主义时期建筑和音乐的艺术特色，文化背 景，思想根源及其和相互影响 关键字：起源，发展，艺术，联系 一、浪漫主义的由来及其思想文化 浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。 浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮，它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。 法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。 在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家

英国浪漫主义诗人拜伦简介

英国浪漫主义诗人拜伦简介 拜伦，出生于英国伦敦，是19世界著名的浪漫主义诗人，下面是本人为你收集整理的拜伦生平简介，希望对你有帮助! 拜伦生平简介 乔治·戈登·拜伦(GeorgeGordonByron，1788—1824)，是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》、《唐璜》等，并在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命——参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。 拜伦，1788年出生在伦敦一间很破旧的房子中。他 的父母都是没落贵族中的人家，拜伦天生有一只脚是跛的，因此他对这个很敏感。拜伦十岁的时候，他家族的世袭爵位以及产业都落到了拜伦的身上，所以拜伦成为了第六世勋爵。在1801年，为了同拜伦的贵族身份相符合，家里便决定送她去 一所有名望的学校读书，这所名为哈罗公学的大学是由约翰·里恩在1571年创建的，在英国历史上，这所大学培养了 很多知名的大人物，其中对拜伦很崇拜的丘吉尔就是从这所学校中毕业的。 拜伦从哈罗公学毕业后，又进入剑桥大学，他是一个不努力学习的学生，很少听课，但却广泛的阅读了欧洲和英国的文学、哲学等历史著作。拜伦在学生时代深受启蒙思想的影响，1809年到1811年期间游历了很多国家，受各国人民反侵略、反压迫斗争鼓舞，创作了《恰尔德·哈罗德游记》。 在1824年拜伦不幸遇雨受寒，导致一病不起，在4 月19日逝世，他的逝世使希腊人们深感悲痛，希腊的独立政

府宣布拜伦之死为国葬，并且全国哀悼三天。 拜伦是同性恋吗 拜伦长大成年后就长的十分帅气，他身高有 1.78米，体重在60—89之间，他少年时候肥胖，但在进入剑桥大学后，减肥成功，甚至因为漂亮而出名。之后拜伦很在意外表，甚至用节食来保持体形，睡觉头上还要戴卷发纸。 在拜伦二十四岁的时候，随着《恰尔德·哈洛尔德》的出版，便红透英伦。当时的英国，拜伦形象类似现在的当红偶像，这不仅是因为他充满浪漫、激情和反抗精神的诗作，也因他的贵族身份、令人惊叹的英俊相貌、放荡不羁的私生活以及同性恋、乱伦这样惊世骇俗的绯闻。只要拜伦爱过的人，他都会为他们写诗。在哈罗的时候，拜伦就意识到了自己不一样的性取向，进入剑桥之后，开始了一段让他终生难忘的同性恋情。他在剑桥遇到了十五岁的唱诗班少年约翰·埃德勒斯顿，直到多年之后，拜伦描述这段恋情：“强烈的、纯真的爱和激情”，还写道：“我爱他胜过世间万物”。他们曾经交换的信物，拜伦都随身佩戴，直到去世。 两人这种亲密无间的关系持续了两年，最后贫苦出身的埃德勒斯顿因为生计离开剑桥，之后还写信给拜伦，希望能帮他找份工作，拜伦也想过包养埃德勒斯顿，但是一方面他自己因挥霍无度而债台高筑，另一方面他又沉溺于声色犬马的放纵生活，于是很快就将他抛到了脑后。 拜伦情史 拜伦的第一首诗歌是写给他的表姐玛格丽特·帕克的，他的表姐比他大一岁，两人是青梅竹马，感情很好，因为玛格丽特·帕克不慎跌伤，脊骨受损，于是过早的就逝世了。拜伦十分的悲痛，于是在悲痛之中写下了诗歌《悼玛格丽特表姊》，

浪漫主义作品特征

思想特征 1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。 2、描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。 3、酷爱描写中世纪和以往的历史。从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。 4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。 艺术特色 1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。 2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。 3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

中国古代浪漫主义文学史的两大高峰

屈原与李白——中国古代浪漫主义文学史的两大高峰 中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。 中国浪漫主义诗歌主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽， 一、屈原——浪漫主义之先河。 屈原（前340－前278），名平，字原。屈原是是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人，是我国最伟大的浪漫主义诗人的开创者。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。代表作品有《离骚》.《九歌》等。 1、楚辞 《楚辞》作为一部诗歌总集，是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集，并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集，开浪漫主义之先河。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。 楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁（即诗体），二是诗歌总集的名称（即书名）。 楚辞体特征： A.从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。如《离骚》充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反复。 B.从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也由四言为主变为长短不拘，参差错落。 C.就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。 2、《离骚》 屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以“楚辞体”又被称为“骚”或“骚体”。 《楚辞》中屈原的《离骚》，是中国诗歌浪漫主义源头： 《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

内容摘要 李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。 关键词：李白浪漫主义特色诗歌

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色 李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 一、李白浪漫主义诗风的成因 将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响 诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。 首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族

自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。 其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历 李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。 二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析 李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇

浪漫主义在国内美术中的演变

浪漫主义在国内美术中的演变 西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主 义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。(吴梦非语)1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家, 1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西 方浪漫主义。1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和 主观的判断。 浪漫主义进入中国 英文(Romanticism)从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。又有人翻译为“理想主义”。这些基本上是采用了意译法。另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。又有人译作“罗曼主义”。这基本上是采用了音译法。当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。直到1930年,才译定为”浪漫主义”。1902 年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:我国20 世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。30年代 前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观 点来研究中国古典小说。王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。王国维提出造境与写境:有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲 演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据日本书刊的 材料,略述西洋绘画的古典派、浪漫派、印象派、立体派、未来派等,这大概是中国美术界最早对于西方现代诸画派比较系统的了解。1920 年以后的文艺界大多用浪漫主义译介Romanticism这个词。1923年出版的《新文化辞书》对浪漫主

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。 纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、乐府诗、歌行体诗歌都给人留下了通俗精炼、明朗、含蓄而又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。 语言上大胆的夸张艺术 李白诗歌在语言艺术上的突出特征就是夸张。《中国文学史》指出李白“特别汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性的运用中加以提高使这一表现手法益臻完美”(。李白诗歌运用夸张的形式是多种多样的，具体类型为以下几类： 数字、数量化的夸张 文学艺术不同于理化，对于数字的要求并不是精准无误。常常需要用数字来传达溢于言表的含义。通过数字、数量的使用，让读者产生更深刻的想象，从而达到更有意蕴的效果，这也是是各种数字、数量的审美效果。在李白的诗歌中，就有大量的诗歌运用数字夸张，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“高谈满四座，一日倾千觞。”“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”例如突出愁之深，“白发三千丈，缘愁似个长。”其独特之处在于通过“三千丈”的夸张效果所产生的惊人审美效果来突出愁之深，忧之苦。 对比性的夸张 这种艺术手法可以表抽象为具体，使被夸物的性状、特征和程度等形象可感，使得夸张的审美艺术效果得以凸显。李白就擅长运用这一对比性夸张手法，如《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦增我情”一句正是这种手法的体现。沈德潜在《唐诗别裁》第二十卷中评曰：

英美文学浪漫主义

英美文学浪漫主义 【篇一：英美文学浪漫主义】 一、英美文学浪漫情怀的相同之处 中国论文网 /7/view-3799669.htm （一）文学作品的时间及其历史背景 “romanticim”（浪漫主义）这一形式的文学作品最早出现在英国。（frequently shared certain general characteristics； moral enthusiasm，faith in the value of inp>（二）浪漫主义情怀的定义与主题 从某种程度上看，英国浪漫主义文学在该形式的文学作品中是开山 鼻祖，而美国等其他国家则是在其基础上取其精华，再根据本国的 社会现状以及基本国情做出相应的创新发展，以激起国民对于革命 的爆发和对新生活的追求。所以从美国浪漫主义文学作品中很容易 看出英国浪漫主义文学的影子。英国木可勒律治的浪漫主义的超自 然主义，华兹华斯的英国国教的正统主义以及雪莱的无神论的精神 主义，司各特的对以往时代的缅怀，都充分表露出浪漫主义的主色 调就是反对现实社会的黑暗肮脏以及统治者的不满，而追求大自然、追求正义讲究实际的道德观与人生观。与此同时，看看美国的作家：欧文（irving）、库柏（cooper）、坡（poe）、布雷思特（bryant），则反对传统的文化思想，反对旧的封建殖民主义的思想，追求浪漫主义情怀，在这点上看来，英美文学在浪漫主义的情 怀上有着异曲同工之妙。 （三）浪漫主义情怀相同的特色 对美国的文学做深入的了解，就会很容易发现，英国的文学对于美 国的浪漫主义文学有着至关重要的影响。很多美国作家跟英国作家 都处于相同的历史文化背景下，所以有着很多相似的优秀文化传统 道德。毋庸置疑，在文学创作方面也有很多相似之处。美国浪漫主 义文学运动起源于新英格兰的（transcendentalism）超验主义，表 露的是不讲逻辑，不讲系统，只强调超越理性的感受，超越法律和 世俗束缚的个人表达；呼吁文化复兴，反对美国社会的拜金主义； 相信精神上的超越，相信无所不能的善的力量，强调善为万物之源。这个超验主义文学的主要代表是爱默生（emeroson）的人性本善（believed that man was a part of absolute good）和梭罗

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。

中国现代浪漫主义文学思潮研究

第一节中国现代浪漫主义文学思潮的演变 中国现代浪漫主义文学思潮经历了一个由盛而衰的演变过程。它曾经一度蔚为壮观，大放异彩，后来几经反复、波折，逐渐趋于中落。具体说来，其演变经历了三个阶段：第一阶段：五四时期这是中国浪漫主义文学思潮激荡澎湃，成绩斐然、盛况空前的阶段。当时具有浪漫主义倾向的文学社团，除了创造社、浅草社、新月社等外，就连以提倡现实主义著称的文学研究会的一些著名作家，也无不或多或少地显现了明显的浪漫主义创作倾向。如冰心，她创作的小诗、散文，饱寓情感，以情取胜，吟唱出了一曲曲浪漫主义色彩浓厚的母爱、童真、自然的颂歌。庐隐则以非常接近郁达夫的笔调，用书信体、日记体的形式，用浪漫主义的手法抒发内心的主观情感。还有许地山，则用别一种笔调，表现了浪漫主义另一方面的特色。他早期的作品《缀网劳蛛》等充满浓郁的宗教意味，富于传奇色彩和异域情调。即使是具有严谨的现实主义创作态度的叶绍钧与王统照，他们早期的创作也仍然流露出较多的主观因素，强调“美”与“爱”，甚至将“美”与“爱”的力量强调到不适当的地步，如王统照的《微笑》。（分析略）时常在灰色的现实人生上点缀一两点“光明”的理想，同时，侧重描写人物的内心感受，通过人物内心的镜面去折射社会现实，表现了明显的浪漫主义特色。还有，沅君、王以仁等的创作。当然，在这一阶段，最能代表中国现代浪漫主义文学思潮的自然是作为“异军突起”的创造社。这个社团中的郭沫若的诗歌，郁达夫的小说，田汉的戏剧，成仿吾的评论，在比较完整的意义上显示了

五四浪漫主义文学思潮的基本特征和主要倾向。这个基本特征和倾向表现为两个方面：一是抒发了破旧立新的狂飙突进的精神，焕发出昂首天外的英雄主义气度，如郭沫若的《女神》；二是展示了知识分子分裂的灵魂与苦闷的心灵，弥漫着浓重的感伤气氛与忧郁情调，如以郁达夫的创作为代表的一大批自我抒情小说。前一个特征和倾向，在当时是曲高和寡，因为，人们虽然仰慕《女神》，但却无力效法。后一个倾向却吸引了创造社内外的众多作家，使得感伤主义一时间几乎主宰了文坛，就是郭沫若也向这个方向靠拢，如郭沫若随后创作的《星空》等诗歌。与此同时，作为五四浪漫主义文学思潮组成部分的还有浅草社（沉钟社）、弥洒社和新月社。它们都受到了创造社的影响，从而极为有效地丰富了五四浪漫主义的文学思潮。浅草社（沉钟社）的作家，主要为创造社对现实的强烈反抗精神和真挚坦率的自我表现以及感伤主义情调所吸引。如沉钟社的陈翔鹤的小说，多以C君为主人公，带有明显的“自叙传”的性质，显然是受到了郁达夫小说的影响。但他们又有自己独到之处，他们更注重对人物内心的刻画和剖析，更注重吸取西方现代主义作品的表现方法，因而更具有现代感。这正如鲁迅在《中国新文学大系·小说二集·导言》中所说，他们每一期都显示着努力：向外，在摄取异域的营养，向内，在挖掘自己的魂灵，要发见心里的眼睛和喉舌，来凝视这世界，将真和美歌唱给寂寞的人们。弥洒社，当时大力提倡浪漫主义，认为在死囚牢里初解放出来的民族中间，在古典文学还没有十分驱逐完了的时候，有提倡浪漫主义运动的必要。并认为，浪漫主义运动

浅谈浪漫主义音乐

浅谈浪漫主义音乐 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”（依据华格纳自己的说法）的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。

浪漫主义时期历史背景及诗人简介

浪漫主义时期（1798-1832） 历史背景： Political and social factors: 1. The American and French revolution: an upsurge of national liberation and democratic movements American revolution (1775-1783)—The formation of the independent United States. French revolution of 1789—―Liberty, equality and fraternity‖ 2. The Industrial Revolution Effect：1. One of the main effects of the rapid and vast economic changes was the urbanization of the growing population. 2. The conditions of the working poor in the cities was intolerable. 3. There were children working in dark, dangerous factories. 4. The working classes and the poor lived in polluted, congested slums. Mass epidemics like typhoid fever afflicted the slums. The romantics, the liberals, the socialists, the anarchists and the communists all emerged with their ideologies at this point in history to criticize these man-made horrors. 3. The Luddite movement （工人运动） 思想文化背景: 1.Rousseau 卢梭(page 2)—the father of romanticism —To rely on feelings, to follow the instincts and emotions. —Return to nature。 2.Edmund Burke 埃德蒙伯克( Page 2) —Reflection on the Revolution in France (1790)《法国革命感想》 3.Thomas Paine 托马斯潘恩(page 3) —Rights of Man (1791) 浪漫主义简介： +It was an artistic, literary, and intellectual movement that originated in Europe toward the end of the 18th century and in most areas was at its peak in the approximate period from 1800 to 1850. +Partly a reaction to the Industrial Revolution,it was also a revolt against aristocratic social and political norms of the Age of Enlightenment and a reaction against the scientific rationalization of nature. + It was embodied most strongly in the visual arts, music, and literature, but had a major impact on historiography, education and the natural sciences. + Its effect on politics was considerable and complex; while for much of the peak Romantic period it was associated with liberalism and radicalism, in the long term its effect on the growth of nationalism was probably more significant. +The term was used in Germany and France at the end of 18th and beginning of 19th C to classify a new movement in literature, especially in poetry.

浪漫主义文学作品有什么特点

浪漫主义文学作品有什么特点？除了夸张手法的运用、想象奇特之外还有什么？ 如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。 浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。 从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。 从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。 不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说： "如果我们考察一下整个大陆上自称为'浪漫主义的'具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。" 关于这些共同点，韦勒克总结为："就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。 韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创