《茉莉花》(管弦乐总谱与分谱)

艺术赏析之茉莉花

艺术赏析之《茉莉花》 歌曲起源： 《茉莉花》起源于南京六合，源自于六合民间传唱百年的《鲜花调》，由著名军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。茉莉花是中国著名民歌，在国内以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。 一、美妙声音：从“草根”到经典 从深厚的土壤中才能长出花朵和森林，从真实的生活中才能找到最美妙的声音。黑格尔在《美学》(第一卷)中指出：“一种使人感到快乐的表现必须显得是自然产生的，而同时却又像是心灵的产品，产生时无须通过自然物产生时所须通过的手段。这种对象之所以使我们欢喜，不是因为它很自然，而是因为它制作得很自然。” 民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富的集体智慧的结晶，具有鲜明的民族特色和地方色彩。我国历史悠久，地域辽阔，人口和民族众多，民歌源远流长，浩如烟海。这朵享誉世界的《茉莉花》，就是由南京军区前线歌舞团原团长何仿独具慧眼，在这花的海洋里采摘的。 然而，这朵乐坛“奇葩”的采撷不是偶然的。1942年，新四军淮南大众剧团来到江苏省六合八百桥镇金牛山麓开展反扫荡宣传。年仅14岁的小文艺兵何仿，从当地民间艺人口中听到了民歌《鲜花调》，后来在《鲜花调》的基础上进行了再创作，形成了现在的《茉莉花》。从此，这朵独具“草根文化”特色的民歌走出山乡、田野，走上炫目的现代舞台。 朱熹的《观书有感》中有两句诗“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，朱熹是用这两句诗来说明生活是写作的“源头活水”，我们的文艺创作又何尝不是呢?源于生活，高于生活，正是这首民歌保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。 二、意象鲜明：清雅幽远华夏味 “诗”最初都是乐歌，分为风、雅、颂三部分。风，是风土之音，即各地民歌。从这一点来说，民歌和诗应是相通的，即都强调意象。《茉莉花》的意象是鲜明、突出的。 壮美和优美是美的两种表现形态。有人用两句诗形象地说明了这两种美：“骏马西风冀北，杏花春雨江南。”前者是壮美：劲健、雄浑、粗犷、豪放、凝重；后者是优美：飘逸、柔媚、纤巧、婉约、轻快。《茉莉花》所体现的是后者之美，即歌曲旋律的独特韵致、歌词的诗情画意和轻松活泼有趣。 优美表现为审美对象与主体感受之间处于一种和谐关系，一般不呈现激烈的矛盾冲突。在人的心理感受上，产生的是平缓、亲切、轻松、随和、舒坦、闲适、恬静、愉快的心旷神怡的心境。《茉莉花》就选择了洁自如雪、纯净如玉，散发着阵阵清香的花朵，“满园花开香也香不过它”。中国文人雅士历来都盛赞茉莉花的香气，如元代诗人江奎的《茉莉》一诗：“虽无艳态惊群目，却有清香压九秋。”此诗意味深远，语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。茉莉花以其迷人的幽香、玲珑的花朵而获得人们的青睐。“茉莉花开雪也白不过它”，“满园花开比也比不过它”。作者选择的意象为自然界中较小且静态的事物，传达给人的都是恬静、清心的优美情调。听着《茉莉花》，我们会不由自主地随着这悠扬的歌声心驰神往。茉莉是常绿小灌木，岁岁开花，香气清雅而幽远，符合中华儿女不张扬、朴实无华又进取向上、自强不息的精神操守。《茉莉花》是洁白、简单、质朴、纯洁而美好的，人类对这种纯洁而美好的音乐意境情有独钟。它那浸润着清幽的华夏情味的旋律将香飘世界各地。 1235250122 陈毅俊

中国民歌《茉莉花》简谱

中国民歌《茉莉花》简谱 《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。创作背景茉莉花这种植物在汉代就已传入中国，最早种植于广东一带（南越、南海），到宋代开始广泛种植于福建并传入江浙等地；在传播过程中逐渐中国化，并因其香气而受喜爱，由于其芳香独特，迎合了中国文化对香的崇尚，逐渐成为人们歌颂的对象。作词编曲经过能见到的最早与现代版本相似的《茉莉花》歌词收编在明朝万历年间（1573－1620）冯梦龙的《挂枝儿》中；《茉莉花》歌词的前身最早刊载于清朝乾隆年间（1764－1774）的戏曲剧本集《缀白裘》，在《缀白裘》中收录的《花鼓曲》共有12段唱词，叙述的是《西厢记》中张生戏莺莺的故事，前两段唱词以重叠句称为《鲜花调》，也有从其为基础发展的称为《茉莉花》。最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的同宗民歌，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题[4] 。这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、

玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的奴改成了我字[9] ，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点转音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将满园花草改为满园花开，将看花的人儿要将我骂改为又怕看花的人儿骂。歌词好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它，（满园花开香也香不过它，）我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。（又怕看花的人儿骂。）好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑。好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开比也比不过它，我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。

演唱茉莉花(江苏民歌)

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。 [1] 此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出 [2]。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌” [3]。 创作背景 灵感来源 茉莉花这种植物在汉代就已传入中国，最早种植于广东一带（南越、南海），到宋代开始广泛种植于福建并传入江浙等地；在传播过程中逐渐中国化，并因其香气而受喜爱，由于其芳香独特，迎合了中国文化对“香”的崇尚，逐渐成为人们歌颂的对象。 [4] 作词编曲经过 能见到的最早与现代版本相似的《茉莉花》歌词收编在明朝万历年间（1573－1620）冯梦龙的《挂枝儿》中；《茉莉花》歌词的前身最早刊载于清朝乾隆年间（1764－1774）的戏曲剧本集《缀白裘》，在《缀白裘》中收录的《花鼓曲》共有12 段唱词，叙述的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事，前两段唱词以重叠句称为《鲜花调》，也有从其为基础发展的称为《茉莉花》。 最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年， 一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上 发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。 这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南 大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到 的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改 为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂” 。

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17

一、民乐 民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。 1.吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器 2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡； 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶； 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝； 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40－100人间，乐团分为4个声部组。 吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管） 弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部（定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等） 拉弦乐声部（高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴） 二、管乐队

由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴 三、电声乐队的编制

《茉莉花》

《茉莉花》 课题：《茉莉花》 教材：人音版教材第十一册第四单元《茉莉飘香》 教学年级：六年级 课型：高年段音乐欣赏 教学课时：1课时 一、教材分析 《茉莉花》是我国一首流传甚广的小调歌曲。因为各地其区域、语言、风土人情等差异，形成了《茉莉花》在音乐风格、情绪、色彩上明显的差异，充分展示出我国民歌丰富多彩的艺术特性。其中，江苏《茉莉花》是流传最广，影响最大的一首精典民歌。歌曲为一段体五声徵调式，起、承、转、和结构，具有小调体裁的典型特征。整首歌曲旋律以级进为主，间以小跳，婉转流畅、优美舒展、深情叙述，展现了江南细腻含蓄的音乐风格色彩。 结合教材和《音乐教学课程标准》中强调教师在实施音乐教学时,要抓住教材核心培养学生对音乐的感受力、想象力、审美力、表现力及创造力的目标。我牢固树立”,以音乐审美为核心”的理念，引导学生在感受领悟音乐内涵过程中实现情感态度与价值观的教育，《茉莉花》教学内容正是有的放矢，多方收获的精典教材，无论从内容还是本身的艺术价值都是诸多民歌体系中不可多得的知识、情感、技能集万般宠爱于一身的课时内容。 二、学情分析 六年级的学生在音乐知识领域已经有了一定的基础，对音乐情绪的甄别已经有十足的把握，随着他们音乐视野的不断扩充，对音乐的兴致和爱好也随着年龄的增长有了几分自己的主见，对音乐的审美和定位多了几分主观的判断，因为对中国民歌的了解听闻甚少，甚至在某些时候因其不清楚内涵而排斥，因此要想调动学生真正参与民歌的热情，除了歌曲本身的艺术魅力，更多的需要老师正确的引领，所以我通过对比聆听与实践演唱、表演、习题等活动来近距离多方位走近《茉莉花》这首民歌，让学生徜徉在大量的音乐资料中，引导学生层层深入的实践过程中，大胆发表个人心灵感受，大方参与秧歌表演贯穿始终，享受自己对相同音乐主题的不同感受，分享自己的多重体验，从而调动学生内心热爱音乐的热忱，增强学生对民族音乐的崇敬，直击内心，达到拓展知识、情感升华的终极目标。 三、教学目标

茉莉花赏析

茉莉花赏析112 陈丽旭 （海南师范大学政法学院思想政治教育专业，学号：201313010205） 茉莉花，为木樨科素馨属，常绿灌木或藤本植物的统称，为常绿小灌木或藤本状灌木，高可达1米。枝条细长小枝有棱角，有时有毛，略呈藤本状。单叶对生，光亮，宽卵形或椭圆形，叶脉明显，叶面微皱，叶柄短而向上弯曲，有短柔毛。初夏由叶腋抽出新梢，顶生聚伞花序，顶生或腋生，有花3-9朵，通常三到四朵，花冠白色，极芳香。大多数品种的花期6-10月，由初夏至晚秋开花不绝，落叶型的冬天开花，花期11月—第二年3月。 茉莉原产于印度、巴基斯坦，中国早已引种，并广泛地种植。汉晋以来一直以“柰”称之，“茉莉”一词多见于宋代以后的文学作品，别名“末利”、“抹利”、“磨厉”、“没利”等，皆据其梵语名Mallika的音译而来。此外，茉莉还有许多拟称，苏东坡将茉莉称为“暗麝”。韦君呼茉莉花为“狎客”，曾端伯以茉莉为“雅友”，张淑敏呼为“远客”。茉莉与一般传统花卉不同，集观赏、药用、食用和工业价值于一身，同时也是文人雅士吟诗作画的题材。其气味芳香，在熏香、美容化妆、饮食调味、医药保健等方面应用广泛。 关于茉莉的起源，茉莉最早迎进中国，比较可靠的材料是在晋代以前。舒迎澜在其《古代花卉》一书中提到茉莉来自伊朗、印度半岛和印度支那半岛都有可能。顾群在其《茉莉》一书中提到茉莉原产波斯湾一带，从汉朝开始就就由亚洲东南部传入我国，大约已有一千六七百年的历史了，茉莉最初栽培在华南。刘祖生在其《茶用香花栽培学》一书中提到，茉莉原产于波斯湾附近的伊朗，早在1700多年前的汉代就由亚洲东南部传入我国。 舒迎澜在其《古代花卉》一书中提到，茉莉全属约40种，分布于亚洲东南部及北美，中国有27种产长江以南各省区。依其花型，茉莉有单瓣、双瓣、多瓣之分。庄任等人编的《福建茉莉花茶》一书中提到，目前供窨制花茶而栽培的品种，与国外供提取的茉莉香精油而栽培的“大花茉莉”是异种同属。福建栽培的茉莉花在历史上多是单瓣品种，俗称“福州种”、“本地种”或“长乐种”。 关于茉莉的生长习性，茉莉性喜温暖湿润，在通风良好、半阴的环境生长最好。土壤以含有大量腐殖质的微酸性砂质土壤为最适合。大多数品种畏寒、畏旱，不耐霜冻、湿涝和碱土。冬季气温低于3℃时，枝叶易遭受冻害，如持续时间长就会死亡。而落叶藤本类就是很耐寒耐旱的了。茉莉花可以作为茶或者中药。 另外，茉莉花清香四溢，能够提取茉莉油，是制造香精的原料。宋代诗人江奎在他的《茉莉》一诗中写道：“他年我若修花史，列作人间第一香！”，茉莉给人以清香舒适的感受，它兼有玫瑰的甜郁，梅花的清芳和兰花的幽远。 茉莉花的物态文化蕴含于外界物质实体是可以触知的物质实体的文化事物，表现在茉莉花的装饰、花茶饮用、医药保健与食用等方面。茉莉花香气淡雅，花色洁白，花期长达6个月，观赏价值高。，被广泛运用于盆花、簪花、胸花、襟花、手捧花、花环、花球等切花装饰中。茉莉花茶有“花茶之珍品”之称，是茉莉花的主要应用形式，也是茉莉花在中国广为传播的物质载体。茉莉花茶的制作工业由来已久，宋，赵希鹄（公元1240年）在《调燮类编》中详细记述了茉莉花茶的制作过程。茉莉花根、茎、花的药用与保健价值的记载亦出现在宋代周密的《乾淳岁时记》、明代汪机《本草会编》、李时珍《本草纲目》等古籍中，近年来研究发现，茉莉的香味可帮助电脑工作者减少30%的差错，减轻头晕、目眩、感冒、鼻塞的症状。利用现代工艺提用的茉莉精油广泛应用于百姓的日常生活中。

全国主要茉莉花_茶_产区概览_陈殷

全国主要茉莉花(茶)产区概览 我国主要的 茉莉花(茶) 产区 调查统计表明，现在全国一半以上的茉莉花种植和花茶生产集中在广西横县，四川、云南、福建、湖南等地尚有少量种植。这其中又以云南元江、四川犍为为较大的种植区域，但实际面积都在5000--10000亩左右。至于历史上的茉莉种植和花茶生产重点地区，如浙江金华、江苏的苏州和南京、广州芳村、福建福州已基本不生产茉莉花茶了。 1、福建产区 茉莉花是福州的市花，福州是我国茉莉花茶最早的加工中心。以福州为中心，花茶的窨制从12世纪才扩展到苏州、杭州一带。茉莉花茶曾经是福建茶叶的辉煌，也是花茶独傲群芳的标志。当时福建的茉莉花种植和花茶生产主要分布于福州市郊及闽东北地区，这期间曾出现过两个较为鼎盛的时期。 第一个全盛时期是在1928年—1938年。当时国内约有茶商80多家云集到福州开行、办厂、设庄经营茉莉花茶，也有外商先后在福州开设洋行，将福州花茶远销到欧美和南洋各地。抗战时期，福州花茶生产受到了较为严重的冲击，众多茶商停业、花园茶园抛荒，到新中国成立前夕，福州的香花产量（主要是茉莉花）只有200吨，仅为全盛时期最高年份的6%。 第二个全盛时期则是上世纪九十年代中前期。当时全国茉莉花茶年产量达到11万吨，再创历史新高，花茶平均价格约在50—60元/公斤，比铁观音还高。 文/陈殷

据称，当年福州花茶年生产量高达8万吨，占全国产量的60%以上。 茉莉花在福州大量种植生产，有其独特的原因。福州地处亚热带，气候温和，雨量充沛，自然条件非常适合茉莉花生长，当时普遍种植并广泛用于窨制花茶的茉莉品种有单瓣、双瓣两种，所以福州生产的茉莉花茶有一种特别的清香，配以外形优美的福建绿茶，其白毫很多很足，茶坯无苦涩味，很容易吸香，所以纯正的福建茉莉花茶香气清雅，口感柔和，茶味醇和，含香持久，汤色黄绿澄明，为其他花茶所不及，很受茉莉花茶消费者亲睐。但随着沿海经济开发区的扩大挤占了大量的农田和劳力，从1995年起，福州茉莉花的种植面积和总产量逐年下降，茉莉花的种植面积已由高峰时期1994年的2.6万亩下降到了如今的不足千亩。比如，新店原来是福州重要的茉莉花生产基地之一，最兴旺时有十多家花茶厂。上世纪90年代后期，新店被确定为福州市的菜蓝子基地，现在又是大面积的房地产开发，新店如今一个茶厂也没留下。福建茉莉花茶就这样渐渐地走向衰落了，目前整个福建的茉莉花种植面积已不足万亩了…… 2、浙江产区 浙江的茉莉花种植主要分布在金华地区和钱塘江两岸。金华是浙江历史上茉莉花茶的主要产区，最著名的产地是罗店乡，其盆栽茉莉花和茉莉花生产已有300多年的历史。但由于浙江冬季气温较低，危及到茉莉的安全越冬，全省除浙南少数花区可露天栽培外，其他花区均为盆栽。而茉莉花盆栽栽培成本较高，加上1991年冬春金华地区遭受严重的冻害，茉莉花大批死亡，损失惨重，随后许多产花县、市相继转产，至今已鲜有人种植了。 3、江苏产区 江苏花茶生产的鼎盛时期主要是从抗日战争时期开始。抗日战争时期，福州海运受阻，茶商因而转到苏州窨制花茶。苏徽帮茶商将福州窨花技术传入苏 Chinese Tea World23

管乐队教学表

管乐队教学活动记录表

管乐队工作总结 转眼间，一个学期过去了，经过了一学期的训练，管乐队的同学取得了很大的进步，他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩，与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。 一、团队常规管理毫不放松 1、由选拔到组成队伍，我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作，做到：勤、细、严、实。强调时间观念（从考勤抓起），对于管乐的学生来说，时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”，注重时间的有效性，力争时时有收获，天天有进步。 2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度，明确训练过程中的纪律，确保训练最佳效果。 3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要，让学生自主管理，民主选拔管乐队队长，设立各声部声部长，提高学生自我管理能力。 4、每月进行一次训练总结会，及时查漏补缺。“没有规矩，不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了，乐团成员在这里发挥了特长，提高了能力，提升了自信，更学会了精诚合作。 二、定时训练，管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段，经过老师的指导，队员们在学中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。 1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有：发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时，以保护学生的嗓子。 2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂，符合小学生的认知规律和心理特点，谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景，通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。 3、示范规范。要求演奏的各种乐器，教师都能给学生起到真正的示范作用。 4、选拔新成员，形成阶梯队伍。上学期，从各个班中挑选新学员，及时做好新旧陪训班中学生、家长、老师之间的沟通工作，帮助学生更好、更快的进步，现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。 三、取得的成效： 1、通过训练，乐队队员在不同方面都有了很大进步，学习的积极性提高了，主人翁意识强了，学习时与他人合作的能力提高了；个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲，感到自己在音乐方面的提高很快，更喜欢上音乐课了，而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”，经常在班级中队课或学校表演活动中表演，收到了很好的效果。 2、经过各位队员的共同努力，进步非常大，已经能够合奏出很多首乐曲，获得大家的一致好评。

东北民歌《茉莉花》与江苏民歌《茉莉花》的演唱对比

东北民歌《茉莉花》与江苏民歌《茉莉花》的演唱对比 摘要 伴随着世界文化的大幅度发展，人类社会走向了新的境地。任何物质的发展都离不开文化艺术的发展。自从英国工业革命开始，世界出现了一体化的新趋势，经济走向了一体化和多元化，多年来世界一体化开始出现，更加加强了人类文化和艺术的交融。民歌艺术是世界发展客观形成下，最具有魅力和传达性的形式，同样也能够成为荷尔拜因所提出的人类精神文明学中最具有创造性的价值观点。中国幅员辽阔沃野千里，南北差异大因而滋生了两种不同的艺术形态。南方艺术北方艺术。可以说民歌艺术是任何时期人类社会和精神内涵所一定要研究的形态和文化发展的交集，同样民歌艺术所带来的社会价值和精神文明也同样在任何时期都具有主观的想象力和思维扩散能力，南北方民歌艺术的发展，让任何的爱好者和受众都体验到了他独特的魅力和价值，是世界文明发展到今天的集大成者。民歌艺术也具有非常强烈的时代感和形式感，让任何时期的人都能感觉到社会的价值和魅力，在市场高度发达和传播性极强的现今时代，他同样拥有独特的特点和表现力。本课题通过对东北民歌茉莉花与江苏民歌茉莉花的演唱对比的研究，我们能够对东北民歌茉莉花与江苏民歌茉莉花的演唱对比的发展和传统，已经他的形式和特点魅力进行阐述。 关键词：民歌艺术形式对比茉莉花演唱 绪论 伴随着时间空间的交错前进，世界经济在以一种不可估计的空前绝后的速度发展进行。世界进入了一个在物质方面高度发达的时期，人们对于其他方面的要求也得到了前所未有的提高。在精神文化方面的匮乏是人类越来越向往优质的精神食粮，中国南北《茉莉花》的对比欣赏真是应了人们那日益增强的精神文化需要，它是在时代变革和人类精神文明日益壮大下而产生的一项人类视觉听觉盛宴。它的历史文化以及经济价值都达到了不可估量的新境界。人们在感慨世界变化的同时又有了一种新的生活态度。中国民歌艺术是人类生活的一种实验性的新格调和如同婴儿般圣洁的崭新追求。意大利的著名学者曾在1903年时说过这样的话：“每一个成功的演唱形式背后都承载着它最引以为傲的事实根据，世界上绝没有无根之水无本之木，所谓的合理性只是人们看到的演唱中展现出的冰山一角而已，他真正的价值和他所固有的根基往往不被人们所知，以至于人们不断被奇迹所震撼，试论其根本还是自身的知识储备体系见识程度而至的。”所谓的知识储备是一个宽度问题，而见识程度则是深度问题，只有从一个空间化所展示的体系中才有可能见识到事实的真相，这就是存在就是真理这种理论的根本依据和说明方法。这两种不同风格的茉莉花是一种历史与现代交错力量所共生的整体，是人类所应该研究的范畴。从它的研究中我们能看到真正纯粹的人类艺术形态。 《茉莉花》的传播和演变 1.1江苏《茉莉花》和东北《茉莉花》的文学分析

管弦乐总谱读法

管弦乐总谱读法 The final edition was revised on December 14th, 2020.

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓（一） 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓（二） 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号

中国合奏音乐—— 丝竹乐 - Global Memory Net

中国合奏音乐——丝竹乐 “丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》，属八音，系指乐器的类别。汉代，已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载，魏晋南北朝时期，丝竹除用于伴奏声乐外，还常用于歌唱前的单独演奏，这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐，丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，亦属于丝竹乐的形式。到了明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。 一、江南丝竹 流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。 江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。常用的乐器有弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。 江南丝竹乐曲大多来自民间器乐曲牌，著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》八首，号称“八大名曲”。 江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。 二、广东音乐 流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。 广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”、“小曲”、“过场谱”。 广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴(与板胡形制同，但较大)、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。 三、潮州弦诗 潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。

《茉莉花》的精神理念(精)

《茉莉花》的精神理念 【摘要】《茉莉花》是中国民歌的代表,深受各地人民的喜爱。近年来, 我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。“茉莉花”之所以成为中国文化的一个鲜明符号是因为:所选意象突出、鲜明, 能使感情很好地表达出来; 表现手法一唱三叹, 反复回旋, 主题集中; 以独特的情节, 溶注着浓郁的民族性情, 古老而又新鲜; 体现了当代人们的审美风尚, 反映出中国人民善良、真诚的精神特质。【关键词】《茉莉 花》形成;传播;民族;文化符号我国幅员辽阔,历史悠久,民族众多,因此广泛流传的民歌小调数量也特别多。他们就像暮春三月花园中的百花,姹紫嫣红,姿态万千,芳香四溢。论文百事通其中有一个品种姿压群芳,栽培悠久,广受大众喜爱,她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。民歌是在民间世代广泛流传的歌曲, 是最大众化的音乐形式, 是大众口头创作的、并在流传中不断丰富的集体智慧的结晶, 具有鲜明的民族特色和地方色彩。这朵享誉世界的《茉莉花》, 是由南京军区前线歌舞团原团长何仿独具慧眼, 在这花的海洋里采摘的。从此,这朵独具“草根文化”特色的民歌走出山乡,走上了炫目的现代舞台,体现了文艺创作“源于生活,高于生活”这一道理。《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍??辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。国内最早刊载《茉莉花》曲调的是贮香主人编、道光十七年(1838)出版的《小慧集》,此书卷十二中有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱,与现在流传的《茉莉花》的旋律轮廓大体一致。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区 采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。所谓“当代审美风尚”是指体现在现时代世界普遍流行的各种艺术形式和风格中的相同或近似的审美趣味。当代审美风尚的现实依据是时代平民化意识的普遍觉醒。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。论文百事通1997 年6 月30 日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997 天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。

中国古诗词茉莉篇

中国古诗词茉莉篇 【满庭芳·茉莉花】 环佩青衣，盈盈素靥，临风无限清幽。 出尘标格，和月最温柔。 堪爱芳怀淡雅，纵离别，未肯衔愁。 浸沉水，多情化作，杯底暗香流。 凝眸，犹记得，菱花镜里，绿鬓梢头。 胜冰雪聪明，知己谁求？ 馥郁诗心长系，听古韵，一曲相酬。 歌声远，余香绕枕，吹梦下扬州。 【鹧鸪天】 莫道庞公不入州。为谁歌酒也迟留。 襟期别乘真难事，领略同游岂易谋。 他扰扰，自悠悠。香浮茉莉笑花头。 一帘云影催诗雨，唤起佳人无限愁。 【瑞鹧鸪】 东风冷落旧梅台。犹喜山花拂面开。 绀色染衣春意静，水沈熏骨晚风来。

柔条不学丁香结，矮树仍参茉莉栽。 安得方盆载幽植，道人随处作香材。 【最高楼】 花解笑，冷淡不求知。长是殿、众芳时。 鲜鲜秀颈磋圆玉，洛阳翠佩剪琉璃。 向人前，迎茉莉，送荼シ。几欲把、清香换春色。 费多少、黄金酬不得。梅雨妒，麦风欺。 细腰空恋当心蕊，同时犹结旧年枝。谢家娘，将远 寄，待凭谁。 【杨柳枝】 绿蜡芽疏雪一包。绽云梢。清香却暑置堂坳。晚风飘。冰雹无声栖碧叶，笑仍娇。相随茉莉展轻绡。伴凉

宵。 【鹧鸪天】 闲立飞虹远兴长。一方云锦荐疏凉。 翻风翠盖无尘土，出水红妆有艳香。 携靓侣，泛轻航。棹歌惊起野鸳鸯。 同过清夏看新月，茉莉花园小象床。 【十二时/忆少年】 素馨花、在枝无几。秋入阑干十二。那茉莉、如今 已矣。 只有兰英菊蕊。霜蟹年时，香橙天气。总是悲秋意。问宋玉、当日如何，对此凄凉风月，怎生存济。 还未知、幽人心事。望得眼穿心碎。 青鸟不来，彩鸾何处，云锁三山翠。是碧霄有路， 要归归又无计。 奈何他、水长天远，身又何曾生翼。手拈芙蓉，耳 听鸿雁，怕有丹书至。 纵人间富贵，一岁复一岁。此心终日绕香盘，在篆 畦儿里。 【秋夜雨】

古今中外乐谱的种类

古今中外乐谱的种类 古今中外乐谱的种类很多，大致有字母谱、文字谱、符号谱、音节谱、时值谱、点子谱、图谱、手法谱、数字谱、线谱、简谱、标图谱、电子音乐图表谱等。 文字譜與字母譜︰文字譜以中國五音譜（宮商角徵羽）為最早，《左傳》中有記載。字母譜有古希臘字母譜、梭密字母譜及拉丁字母譜等。 西方已确定的传统记谱法中的“字母谱”是五度循环产生的音律体系，欧、亚、美三洲都创造了不同的字母谱，大部分以20—30个字母记录两个八度左右的音，不标记固定音律，是一种视唱代号； 汉字“方格谱”包含着明显的坐标记谱的特性，与“五线谱”的记谱原理一致； 工尺譜與唱名譜︰工尺譜是中國民間使用最廣的樂譜，屬於唱名記憶法。唱名譜是以唱名拼音的第一個字母來記憶；當今流行的阿拉伯數字「簡譜」亦為首調唱名法。 紐姆譜（Neumes）與手法譜︰紐姆譜的產生源於天主教的「素歌」，其樂譜符號乃模仿指揮者的手勢而創造的。 手法譜是指15世紀歐洲的樂器譜（Tablature），常用六線或七線表譜表；另外中國的「減字譜」亦是手法譜。 五線譜與速記譜︰大約13世紀義大利開始用四線譜（以前多用一至三條橫線），後來音符逐漸改進，及至15世紀後，五線譜才開始產生。速記譜皆是以一個簡單符號代表一個音，可以在任何紙面上速記。 简谱亦起源于欧洲，它的雏形初见于１６世纪，１６６５年法国天主教士苏埃蒂写的《学习素质和音乐的新方法》创立了用１２３４５６７来代表音阶中的七个基本音级的一种数字简谱；经过法国思想家、哲学家卢梭的改进后，他于１７４２年８月２２日在法国科学院宣读了音乐记谱法的论文，后又编入他的《音乐辞典》。此后，加林、舍韦、以及德人那托普、美国人梅森等都曾对这种数字简谱作过专门研究和改革。１８８２年，梅森到日本讲学时又将简谱传到日本，目前这种简谱形式，主要是十九世纪以后在日本逐渐发展完善的,简谱传入我国约在清末，目前在我国流行的简谱，在记写方法上已有一些改进 點子譜與布菜葉盲譜︰以點子的數量和位置變化來記錄音樂，稱為點子譜。布菜葉盲譜則以盲文形式記錄音樂的樂譜。 技術音樂樂譜︰20世紀以來，電聲技術進步神速，因此技術音樂的作品大都以圖表記譜，如第一部出版的電子音樂總譜（施托克豪森練習曲一號），正是一種圖表樂譜。

欣赏大海与辛巴达的船管弦乐合奏小巫师管弦乐合奏索尔维格之歌选段教案

欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格 之歌》选段教案 优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计 长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲 教学内容： 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段 教学目标： 1．通过对本单元作品的欣赏与体验，增强学生学习兴趣，培养学生想象与联想的能力。 2．通过根据故事来分析音乐和根据音乐来联想故事两种方式，加强学生把握准确音乐形象的能力。 3．熟悉并能背唱作品的主题音乐。 教学过程：

一、导入： 在上个学期的《音乐故事》这一单元，我们已经感受到通过音乐语言来塑造音乐形象、诉说故事，我们感受、欣赏了梁祝这一凄美的爱情故事。这和西方的一些作曲家手法不谋而合，今天我们进一步来了解一下作曲家是如何用音乐来说故事的。 二、新课教学： 《大海与辛巴达的船》 1．作品简介：《大海与辛巴达的船》选自俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》的第一乐章。作品写于1888年，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》。这部作品是根据《一千零一夜》的画面和场景，以音乐形式描画出来的伟大作品。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概：古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德（又译“舍赫拉查达”）嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天，这个故事正讲到关键之处，被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，破例没有处死山鲁佐德这位

新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚；最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。 2．欣赏作品中的国王主题部分，提问：作品情绪、速度是怎样的？营造了什么形象？ 3．欣赏作品中的王妃主题部分，完成分析表格。结合故事，得出结论国王和王妃主题分别是如何利用音乐要素塑造的。 优秀教案欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏《小巫师》管弦乐合奏《索尔维格之歌》选段教学设计 长沙市长郡梅溪湖中学郑娅菲 教学内容： 欣赏《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏、《小巫师》管弦乐合奏、《索尔维格之歌》选段 教学目标：

管弦乐总谱读法

内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓（一） 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓（二） 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号 17 谱号更换后的实际音高 18 用低音谱表记谱的bB调乐器声部的移调读法

管乐管弦乐乐谱

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