德加色粉画风格特征研究_0

德加色粉画风格特征研究

色粉画表现效果豐富，作画方法简便。德加作为19世纪印象主义代表画家，为推广粉画艺术做出了巨大的贡献，在绘画领域具有很强的影响力。

标签：德加;色粉画;风格

在西方，色粉画历史悠久。文艺复兴时期，色粉材料已经在大师们的画布上频繁出现，达芬奇、米开朗基罗等绘画大师都曾经将色粉笔用在油画创作草图的绘制，或者用于素描增色。17世纪以后，色粉画逐渐被西方人认知喜爱，并在欧洲迅速得到推广和普及。18、19世纪，作为一个独立画种，色粉画强大表现力在西方已经得到了广泛认可，因其色彩艳丽，很适合表现宫廷贵族的华丽奢侈的生活场景，广受皇室贵族的爱戴。印象派绘画兴起后，色粉画在欧洲再度出现发展高峰期，印象主义代表画家德加，对色粉画的研究与表现以及材料的拓展都做出了巨大的贡献。

色粉画为干性材料，携带方便，色粉画笔和素描铅笔用法一样，相当于用色彩画素描，同时，色粉画调色在纸上进行，不需要用水，油等媒介来调和，比素描，多了色彩，比油画，水彩，方便很多。但色粉画表现效果却可以很丰富多样，比如，可以如水彩画一般，效果很清新，也可以像油画一样画的很厚重，很绚丽。

德加是法国19世纪印象主义代表画家，为人性格直爽，不拘小节，艺术品位极高。在世界美术史中占据着极高的地位，尤其是其50岁之后，由于视力下降，而色粉材料色彩丰富，艳丽，饱和，弥补了视力下降带来的对色彩感觉的不敏感。也就是从那个时候开始，他选择色粉材料进行绘画创作，由于早年接受过严格的素描基础训练，而色粉画与素描的表现方法近似，他的色粉画将素描技法与色粉材料完美结合，在愉悦眼球之外，为我们留下了极其珍贵的研究资料和很好的学习借鉴的范本。另外，色粉画这种艺术形式的创作周期短，能够在短时间内捕捉并记录画家的瞬间想法，进而极大地缩减了创作时间，并提高了效率。

1、德加色粉画艺术风格成因分析

德加的色粉画题材主要有：芭蕾舞女系列、咖啡馆歌手系列、赛马系列色粉画等。这些题材都是他亲眼见过，亲身感受过的，身边真实存在的，和他生活相关的人，事，或景，物，他喜欢在自己生活中就地取材，而且每创作一幅画，他都会去现场收集大量素材，画很多素描习作。从他青年开始绘画创作，到晚年，他一直坚持表现身边熟悉的生活。因此，他的绘画有种亲和力，仿佛你身边的某个人。

在这众多系列色粉画中，他的芭蕾舞女系列和咖啡馆歌手系列占的比重较大。尤其是芭蕾舞女系列作品，代表着德加在色粉画的最高成就，也代表着德加对印象主义绘画的重大贡献。

浅谈关于数字绘画艺术发展的思考

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b79934696.html, 浅谈关于数字绘画艺术发展的思考 作者：郭雅璇 来源：《戏剧之家》2018年第20期 【摘要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类，在数字绘画艺术时代悄 然出现并迅速发展壮大，成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。以其涉及领域广，创作平民化，传播途径丰富等特点，现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。那么，数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的？ 【关键词】数字化；数字绘画艺术；传统绘画艺术 中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0147-01 一、数字绘画艺术的特征 从创作方式来看，不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵，数字绘画的创作手段更加简单和平民化。一台电脑，一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。这使绘画这门学科走下神坛，为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。加上近几年数字产品的不断创新（如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等），不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域，更使创作方式平民化走向新的高度。 数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言，呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等，数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品，每每都会在社交网络中引来巨大的关注度，足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。 平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国，大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触，抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜；数字绘画质量参差不齐；数字绘画作品的普遍廉价化；专业数字绘画教育的空白，数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。 二、数字绘画艺术在当前形势的作用 数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式，在艺术创作方面也不甘落后。虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间，再加上它自身的种种缺陷，但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要，传统绘画艺术在数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面，而是互相影响的关系。数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价

德加色粉画风格特征研究

德加色粉画风格特征研究 色粉画表现效果丰富，作画方法简便。德加作为19世纪印象主义代表画家，为推广粉画艺术做出了巨大的贡献，在绘画领域具有很强的影响力。 标签：德加;色粉画;风格 在西方，色粉画历史悠久。文艺复兴时期，色粉材料已经在大师们的画布上频繁出现，达芬奇、米开朗基罗等绘画大师都曾经将色粉笔用在油画创作草图的绘制，或者用于素描增色。17世紀以后，色粉画逐渐被西方人认知喜爱，并在欧洲迅速得到推广和普及。18、19世纪，作为一个独立画种，色粉画强大表现力在西方已经得到了广泛认可，因其色彩艳丽，很适合表现宫廷贵族的华丽奢侈的生活场景，广受皇室贵族的爱戴。印象派绘画兴起后，色粉画在欧洲再度出现发展高峰期，印象主义代表画家德加，对色粉画的研究与表现以及材料的拓展都做出了巨大的贡献。 色粉画为干性材料，携带方便，色粉画笔和素描铅笔用法一样，相当于用色彩画素描，同时，色粉画调色在纸上进行，不需要用水，油等媒介来调和，比素描，多了色彩，比油画，水彩，方便很多。但色粉画表现效果却可以很丰富多样，比如，可以如水彩画一般，效果很清新，也可以像油画一样画的很厚重，很绚丽。 德加是法国19世纪印象主义代表画家，为人性格直爽，不拘小节，艺术品位极高。在世界美术史中占据着极高的地位，尤其是其50岁之后，由于视力下降，而色粉材料色彩丰富，艳丽，饱和，弥补了视力下降带来的对色彩感觉的不敏感。也就是从那个时候开始，他选择色粉材料进行绘画创作，由于早年接受过严格的素描基础训练，而色粉画与素描的表现方法近似，他的色粉画将素描技法与色粉材料完美结合，在愉悦眼球之外，为我们留下了极其珍贵的研究资料和很好的学习借鉴的范本。另外，色粉画这种艺术形式的创作周期短，能够在短时间内捕捉并记录画家的瞬间想法，进而极大地缩减了创作时间，并提高了效率。 1、德加色粉画艺术风格成因分析 德加的色粉画题材主要有：芭蕾舞女系列、咖啡馆歌手系列、赛马系列色粉画等。这些题材都是他亲眼见过，亲身感受过的，身边真实存在的，和他生活相关的人，事，或景，物，他喜欢在自己生活中就地取材，而且每创作一幅画，他都会去现场收集大量素材，画很多素描习作。从他青年开始绘画创作，到晚年，他一直坚持表现身边熟悉的生活。因此，他的绘画有种亲和力，仿佛你身边的某个人。 在这众多系列色粉画中，他的芭蕾舞女系列和咖啡馆歌手系列占的比重较大。尤其是芭蕾舞女系列作品，代表着德加在色粉画的最高成就，也代表着德加对印象主义绘画的重大贡献。

(完整版)中国美术史纲要复习思考题答案1

中国美术史纲要复习思考题答案 1．中国原始时代美术的主要特征： 混沌性，具体体现在两方面：1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。 2．从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。 北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。 丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。 3．何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。 仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。 早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》 中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。 晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑2）半山3）马丁。器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。 4．怎样认识彩陶的艺术成就？ 彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。 5．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。 是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。 6．简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。 原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作：甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。 7．我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？ 主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。 第二章 1.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？ 1)武器2）乐器3 ）生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活

创新案例分析华为

自主创新案例——华为 在过去的30年时间里，大多数中国民营科技企业总是逃脱不了“各领风骚三五年”的宿命，我们也听到和看到太多关于中国民营企业崛起、衰落、倒闭的悲伤故事。但是华为技术有限公司却成功了！华为从2万元起家，用25年时间，从名不见经传的民营科技企业，发展成为世界500强和全球最大的通信设备制造商，创造了中国乃至世界企业发展史上的奇迹！ 一．综述 华为成功的秘密就是创新。创新无疑是提升企业竞争力的法宝，同时它也是一条充满了风险和挑战的成长之路。尤其在高新技术产业领域，创新被称为一个企业的生存之本和一个品牌的价值核心。 “不创新才是华为最大的风险”，华为总裁任正非的这句话道出了华为骨子里的创新精神。“回顾华为20多年的发展历程，我们体会到，没有创新，要在高科技行业中生存下去几乎是不可能的。在这个领域，没有喘气的机会，哪怕只落后一点点，就意味着逐渐死亡。”正是这种强烈的紧迫感驱使着华为持续创新。 华为虽然和许多民营企业一样从做“贸易”起步，但是华为没有像其他企业那样，继续沿着“贸易”的路线发展，而是踏踏实实地搞起了自主研发。华为把每年销售收入的10%投入研发，数十年如一日，近10年投入的研发费有1000多亿元人民币，在华为15万名员工中有近一半的人在搞技术研发。为了保持技术领先优势，华为在招揽人才时提供的薪资常常比很多外资企业还高。 华为的创新体现在企业的方方面面，在各个细节之中，但是华为不是为创新而创新，它打造的是一种相机而动、有的放矢的创新力，是以客户需求、市场趋势为导向，紧紧沿着技术市场化路线行进的创新，这是一种可以不断自我完善与超越的创新力，这样的创新能力才是企业可持续发展的基石。 二．自主创新发展之路 1.小灵通与3G 在国际化战略中，华为与大多数科技公司只盯着眼前利益的“技术机会主义”态度不同，华为对技术投资是具有长远战略眼光的。如在“小灵通”火热时期，UT斯达康、中兴等企业因为抓住了机会，赚了不少真金白银。相比之下，华为在“小灵通”上反应迟钝，却把巨资投入到当时还看不到“钱景”的3G技术研发，华为也因此被外界扣上“战略失误”的帽子。在任正非看来，“小灵通”是个落后技术，没有前景，而3G才代表未来主流技术发展趋势。事实证明，任正非的判断是正确的。华为从1996年开始海外布局，在国内市场遭遇3G建设瓶颈的时候，华为在海外市场开始有所斩获，一路走来，华为如今已成为全球主流电信运营商的最佳合作伙伴。

数字绘画创作方法刍议

数字绘画创作方法刍议 【摘要】信息技术的发展，为绘画创作提供了更为强大的技术支持，数字绘画也逐渐兴起。本文在分析数字绘画内涵的基础上，比较其相对于传统绘画的优势，以此为基础，探讨了数字绘画创作方法。 【关键词】数字绘画；创作 中图分类号：TP39 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-189-01 一、数字绘画的内涵分析 数字绘画（Computer Graphics）是在计算机广为应用的信息时代，运用数字技术进行绘画创作的形式，体现着传统艺术形式和信息技术的有效融合。从广义上来说，数字绘画指电脑图形图像处理技术与艺术的总称。数字绘画是崭新的事物，其存在发展的历史不过十年，早期的数字绘画是一些电脑设计作品，如平面设计、动画设计作品。后来逐渐扩展内容与形式，兼容漫画创作、电脑游戏的人物和背景设计、纯绘画等广泛的内容。 二、数字绘画对于传统绘画的优势 数字绘画相较传统绘画，更能排除客观环境、工具、材料等因素的制约，为美术工作者提供更加自由的创作平台和

环境。在以往的绘画过程中，美术工作者在完成作品的创意和构想后，需要投入大量时间和精力进行选择材料、调配颜色等准备工作，而在完成准备后，还需要从时间、空间、光线照明等角度考虑布置绘画环境，绘画作品由想法到实施收到多种因素的制约。然而在数字绘画中，这些制约因素大为削减，在电脑所虚拟出来的绘画材料和环境中，美术工作者能够自由运用各种材料和手法，实现绘画构想，较少受到环境等因素的制约。数字绘画中的材料、工具和效果都是虚拟而成，因此比传统绘画方式更加省时高效。 由于互联网的普遍应用，基于计算机虚拟的数字绘画可以更加迅捷地进行传播，大大减少了传统绘画作品展示、交流时所受到的运输、场地、保管、温度、光线等因素的制约。美术工作者可以通过互联网，使自己的作品即时在网上传播和展示，供世界各地的人同时欣赏。这种基于网络的自由的艺术分享、交流方式具有传统艺术交流和传播所难以企及的便利性。在艺术交流领域，数字绘画的出现使艺术作品的传播手段和速度产生翻天覆地的变化。计算机网络的全球普及和广泛应用，突破了时空的限制，使信息资源可以在全球范围内迅捷进行传播。其对艺术作品分享和展示的影响也十分巨大，人们从传统的封闭的小规模交流转变为开放的全球的跨越国际的交流方式。由此可见，计算机网络会作为当代艺术作品传播和交流的主要途径。

论印象画派中的古典主义画家_德加

JOURNAL OF GU IZHOU Art Edition　贵州大学学报?艺术版 2004年第4期Vol.18No.4　Dec.2004 第18卷(总第42期) 论印象画派中的 古典主义画家———德加Ξ 姜松平 (江苏大学美术系　江苏镇江　212013) 摘要:分析19世纪法国印象派中的古典主义画家德加的绘画特点以及形成这些特点的各种因素,从而探讨其绘画成就,这对于绘画实践具有一定积极的意义。 关键词:德加;印象派;古典主义 中图分类号:J110194 文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2004)04-0053-03 德加———这位19世纪法国印象画派最重要的画家,同时他也被认为是印象派中最积极的组织者与参与者。历史上印象派画展共举办了8次他参加了7次,而没参加的那次原因,是为了抗议他的朋友被其他同道拒绝为印象派一员。他虽是印象派最积极画家,但也是印象派中最有争议的画家。这是因为他积极参加印象派活动,却痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他一生的主要成就在于极大地开辟了传统素描与新的色彩观念结合的可能性。他独特的画面构图,至今是学习引用的经典。他的绘画观念,对于我们今天的架上绘画有着巨大的意义。本文的目的,就是通过探讨德加绘画特点以及形成这些特点的各种因素,来探讨德加在绘画成就上的意义以及对我们今天的影响。 一、古典主义的情结 打开德加的画册,我们不难发现素描是德加绘画的核心。正是因为素描高于一切这个理念造成了德加对绘画的基本态度。而造成这种认识的最早来源,在于德加早年的学习经历,即来自古典主义的影响。德加之所以一生迷恋古典主义,一方面是在古典主义画家拉莫斯的私人画室学画,另一方面是因为德加早年结识了他敬仰已久的大师、也是拉莫斯的老师———安格尔。有一天,收藏家瓦平松(德加父亲的朋友)领着年轻的德加到安格尔画室,安格尔知道了这年方20的小伙喜欢绘画,便劝告德加:“画线条,年轻的朋友,多画线条,不管是根据记忆或是写生,只要这样做去,你便会成为一个很好的画家。”德加一辈子也没有忘掉这句话[1]。他临摹荷尔拜因、普桑、安格尔,也曾去意大利根据佛罗伦萨画派的作品画下不少素描和习作。德加对素描的重视态度一生未变,并对他绘画风格产生重大影响。 聪明的德加,一方面向古典大师学习;另一方面,一开始就深知绘画并不是简单模仿大师,他要和古典主义有所区别!这在他在早期的肖像画和主题画中可以看出他的追求。他虽用安格尔的偏重线条准确的传统画法,但他并不避免用一些鲜明的颜色,使严肃的色调活泼些,也不避免在光滑的画面上加上几笔流畅的笔触。他在姿态上和构图也与安格尔不同,“安格尔是心中先有一套格式,然后告诉被画的对象,照他的意思摆姿势。而德加,象他自己说的,却喜欢画‘人们姿态随便而典型的肖像,最重要的是脸部表情和身体的表情要一致’。”[2]在约翰?雷华德著《印象派画史》中这样评价到“这些作品从任何方面都看不出是出于一个初学者之手:既不华丽,也不拘谨;既不笨拙,也不死抠模特。从一开头,德加便显示出自己是一个聪明而久受训练匠师来,避免走捷径,不求廉价的效果,用类似安格尔的风格以及德拉克洛 35 Ξ收稿日期:2004-04-08 作者简介:姜松平(1963-),男,江苏南京人,江苏大学美术系讲师,主要从事油画创作和教学。

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》； 乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

01-数字绘画概述

第1章　平板设备数字绘画概述 1.1　平板设备数字绘画的出现 绘画艺术经过几千年的发展，除了绘画风格的不断演进，绘画工具也在经历不断的改进和革新。进入计算机时代之后，传统艺术家不断尝试通过计算机进行创作。而开发人员则一直不断改进计算机软、硬件的使用方式，使其尽量接近传统绘画的形态，从而更加符合艺术家的使用习惯。因此，计算机软件、硬件领域的技术一直层出不穷。软件方面，针对不同的数字图形、数字艺术应用领域产生了不同的应用软件（图1-1-1）；硬件方面，从鼠标、手绘板到手绘屏（图1-1-2），不断在形态上接近画布、笔的传统绘画方式。 图1-1-1　PC端绘图软件Photoshop、painter、SAI 图1-1-2　Wacom绘图设备 自2010年的首代iPad（图1-1-3）到近年发布的iPad Pro，其功能除了能够满足上网、看电影、游戏等日常娱乐、生活需求之外，由于其硬件性能和易用性的提高，已经成为艺术家、设计师进行数字艺术创作的重要工具。

图1-1-3　iPad一代 首先，在硬件形态上，iPad配合Apple Pencil（图1-1-4）或其他触控笔，已经非常接近传统艺术家的绘画工具；其次，在软件界面上，由于iPad设备没有键盘、鼠标，完全依赖与用手和笔在触摸屏上操作，所以其界面大都简单易用，更适合艺术家快速学习、掌握。

图1-1-4　Apple Pencil 近年来，各大软件公司陆续推出了包括数字绘画、动画、视频剪辑等类型的数字艺术创作App软件，以满足不同的创作需要。 目前，功能较完善且被广泛使用的数字绘画软件除了Procreate之外，还包括下一节中将要介绍的软件。

艾轩油画艺术解读

艾轩油画艺术解读 本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。 标签：艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值 一、艾轩油画的艺术特点 在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。 1、构图特点 艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。 2、色彩特点 冷灰色是艾轩表达天空与皑皑白雪的惯用颜色，画面里充斥的高级灰白将情节渲染成一种深沉的凄凉感与孤寂静默的世界，创作出沧桑浓厚的色彩效果。画家喜欢用冷色调处理画面，这与画家的内心世界有着密切的关系。另外艾轩在刻画人物头像与衣服时的用色比较大胆，色块与色块之间的對比较强烈。如在他的《静静的冻土带》中，色彩的巧妙运用体现出画家的大胆与粗犷的凄凉之美。艾轩喜欢表达西藏民族的生活，主要描绘康巴汉子与西藏小女孩，因为这里的凄美还有某种粗犷豪放的影子，这与作者的内在追求达到某种共鸣，也正是如此，其作品的风格也显示出与众不同、鹤立鸡群的效果。如作品《风声凄美》，一位美

关于德加的介绍

关于德加的介绍 埃德加·德加，法国画家，印象主义展览的参加者。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德嘉便生长在一个非常关心艺术的环境里。德嘉是印象派人物画家，又是现实主义巨匠1简介 1856—1867年，德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同表现出他对社会下层人物的同情。 在观念上，德加与其他印象派画家不同的是，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。他之所选择粉画和油画棒作画，一方面是因为它们作画比油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。代表作有《浴后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨衣妇》等。他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一定的影响。 德加还是一个出色的雕塑家。他的雕塑作品结构严谨，善于表现人物的运动。 2生平 1854年，德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。1856—1867年，他在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像。1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean—SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。 1859年前，德加经常画一些人物肖像。如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。19世纪60年代末和70年代初，德加和E.马奈（EdouardManet,1832-1883）过往密切，虽然这时他已参加了几届官方沙龙，但仍然常到盖尔波瓦咖啡馆聚会，参加到未来的印象派画家列。 1862年，德加开始对赛马产生了兴趣。 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。 1869年，德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。 1870年代初期，芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。 1870年之后，德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。 1872年末，德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。 1874-1886年，德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地方，但他却脱离了官方沙龙。 1893年，德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加嘉对人对已都很严厉、苛刻，性情变得十分古怪。 1886-1917年，德加的作品已经不再展出。 1917年9月27日，德加逝世于巴黎，享年83岁。

探讨对艾轩油画特色的理解

探讨对艾轩油画特色的理解 绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画，作为一种绘画艺术的风格，在中国绘画中有重要的地位。艾轩忠于他的真实感情，坚持从“源”和“自然”为基础的绘画，不仅吸收西方绘画语言和本质，也崇尚理性精神和传统文化，融入当地文化。他总是遵循这条路线，并形成了自己独特的艺术风格，成为新形势的现实主义绘画。 艾轩的艺术风格特征 艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作，他是个勤劳的画家。他选择了一种完美主义的风格绘画，这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊，在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。他不愿意像其他的画家那样，在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色，艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调，让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤，那种淡淡的无奈，这就是他对自己内心的描写，也是他对他的人生意义的独白。

借景抒发自己的情怀，是艾轩绘画最大的艺术风格特点。他选择西藏原野的景色和孤独的物象，主要是借这些来表达自己内心的世界，所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。如他的作品《冻土》，内容是在一望无垠的草原和山野之中，他们似乎都想避开我们的视线，远离城市喧嚣，自然而单纯的去生活，即使不可避免的情况之下要面对人群，他们也是用冷静和陌生的眼光，静静观察这与他们并不适应的世界。艾轩用他写实的画面物象，来寄托自己的内心情感和思想，他用借景抒情的手法，创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。 还有一点值提及的，就是艾轩画面效果的沉着与精致，这种绘画语言的表现，既他绘画的技巧有关，又不单单是技术问题。他精心安排画面的意境效果，反复思考外形里面的微妙联系，其质的感觉、色调明暗和深浅的变化等……这都使得我们沉醉其中。他把画面效果处理得很严谨，既留有他来自生活的感受，又赋予画面理性的秩序。在艾轩的每一幅画中都留有他自己的影子。他把自己的思想感情和融入在他刻画的物象之中，用借景抒情的表现手法，创造出一幅幅的意境幽深且感情丰富的画面。

创新案例分析——华为

自主创新案例xx 在过去的30年时间里，大多数中国民营科技企业总是逃脱不了各领风骚三 五年”的宿命，我们也听到和看到太多关于中国民营企业崛起、衰落、倒闭的悲伤故事。但是华为技术有限公司却成功了！华为从2万元起家，用25年时间，从名不见经传的民营科技企业，发展成为世界500强和全球最大的通信设备制造商，创造了中国乃至世界企业发展史上的奇迹！ 华为成功的秘密就是创新。创新无疑是提升企业竞争力的法宝，同时它也是一条充满了风险和挑战的成长之路。尤其在高新技术产业领域，创新被称为一个企业的生存之本和一个品牌的价值核心。 不创新才是华为最大的风险”华为总裁任正非的这句话道出了华为骨子里的创新精神。回顾华为20多年的发展历程，我们体会到，没有创新，要在高科技行业中生存下去几乎是不可能的。在这个领域，没有喘气的机会，哪怕只落后一点点，就意味着逐渐死亡。”正是这种强烈的紧迫感驱使着华为持续创新。 华为虽然和许多民营企业一样从做贸易”起步，但是华为没有像其他企业那样，继续沿着贸易”的路线发展，而是踏踏实实地搞起了自主研发。华为把每年销售收入的10%投入研发，数十年如一日，近10年投入的研发费有1000多亿元人民币，在华为15万名员工中有近一半的人在搞技术研发。为了保持技术领先优势，华为在招揽人才时提供的薪资常常比很多外资企业还高。 华为的创新体现在企业的方方面面，在各个细节之中，但是华为不是为创新而创新，它打造的是一种相机而动、有的放矢的创新力，是以客户需求、市场趋势为导向，紧紧沿着技术市场化路线行进的创新，这是一种可以不断自我完善与超越的创新力，这样的创新能力才是企业可持续发展的基石。 二.自主创新发展之路 1.小灵通与3G 在国际化战略中，华为与大多数科技公司只盯着眼前利益的技术机会主义”态度不同，华为对技术投资是具有长远战略眼光的。如在小灵通”火热时期， UT斯达康、中兴等企业因为抓住了机会，赚了不少真金白银。相比之下，华为在小灵通”上反应迟钝，却把巨资投入到当时还看不到钱景”的3G技术研发，

美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征 美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、

粉笔画让美术教学绽放灵动之美

粉笔画让美术教学绽放灵动之美 粉笔画既可以像油画那样表现物象的细腻质感，也可以像水彩画一样展现色彩的灵动、朦胧之美，甚至可以体现中国画的意境之美。因此，在美术教学中，我不断探索粉笔画的表现方法，将粉笔画介绍给学生，让学生尝试进行粉笔画创作，从而体验粉笔画的艺术魅力。 利用范画使学生感知粉笔画的魅力，激发学生兴趣。例如，在二年级《小花猫在睡觉》的作业展示环节，我用粉笔营造作业展示的背景――画出路灯下夜晚寒冷的街道以及温馨的室内环境，看到粉笔画呈现的背景后，学生的情感一下子得到了升华。又如，在《向日葵》一课中，为了更好地向学生展示向日葵，我用粉笔画《花海》为背景，在黑卡纸上营造绵延花海的效果。学生看到后，对这种画法产生了极大兴趣，纷纷要求尝试进行粉笔画创作。 将粉笔画与美术课堂教学相结合。六年级的《色彩的纯度练习》这一课的教学目标是：学习色彩的纯度及色彩的三要素知识；能利用纯度高的色彩设计手提袋的图案；培养学生对色彩学习的兴趣。粉笔画的颜色特点正是纯度高，可以充分发挥材质的特点，同时也可以非常好地调出纯度低的色彩，由于没有水分的影响，色彩均匀一致。于是，在这一课

中我让学生用粉笔画来完成作业，最终呈现的效果非常好，既让学生掌握了色彩的知识，又很好地体现了学生的构思。而在五年级《动态之美》一课中，我用剪影的方式变现人物动态，用粉笔画表现背景。学生积极性很高，马上开始动手创作，利用粉笔画独有的艺术特点，呈现出了一幅幅充满意境和氛围的画面背景，对动态的人物起到了很好的烘托作用。?@样，在课堂上，学生通过亲手创作粉笔画，逐渐体验到了粉笔画的艺术美。 组建粉笔画社团，除了在课堂上进行粉笔画教学外，我还组建了粉笔画社团，培养对粉笔画有浓厚兴趣的学生。针对低年级学生，尝试装饰风格的表现，强调色彩的和谐统一。如静物画训练学生对色彩的感受、光与影的表现方法。针对高年级学生，在作品中尝试表现羽毛、瓷器等不同的质感，突出体现粉笔画独特的艺术表现力。在社团学习中，学生接受更加系统的表现技法的学习，艺术素养得到很大提升。同时，结合美术学科实践，组织安排了国家动物博物馆、世界公园、民族园写生活动。活动中，学生了解了相关的动物分类知识、动物与人和社会的关系，同时，精美的标本激发了学生的创作欲望。师生与教育学院粉画项目指导教师共同用粉画进行创作，展现了粉画的艺术魅力。此外，我们还组织了师生粉笔画作品展，打造校园涂鸦墙，给学生搭建展示的平台，将粉笔画推广到校园的每个角落。

数字绘画报告书

现代设计艺术学院项目名称：“幸福一家人”数字插画 学生赖晓青 学号 201005000415 班级视觉10-2 指导老师杨维抒 提交日期 2013年10月20日

目录 一. 项目描述 1.创作类型及市场定位分析----------------------------------------2 2.项目特点及意义------------------------------------------------2 二. 项目设计过程 1.素材搜集整理--------------------------------------------------2 2. 设计构想------------------------------------------------------3 3. 创作细节描述--------------------------------------------------4 2.插画定稿后线稿------------------------------------------------4 4. 工具材料或软件使用描述----------------------------------------6 6. 绘制过程描述--------------------------------------------------8 三.项目总结------------------------------------------------------10 四.插画工作室之创作作品 1.成品展示-------------------------------------------------------11

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响 怀斯的绘画和当时的特殊的中国国情相结合催生了对中国写实绘画影响深远的绘画流派——“乡土写实主义”。乡土画派是不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。 标签：安德鲁·怀斯；中国乡土写实主义；影响 1 中国画坛的人道主义思想 乡土画派是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。真正具备中国当代性的西方主义艺术是以乡村为题材，以农民为主体，具有人道主义精神的写实油画。因此，在艺术形式上，中国画家都不约而同地把眼光转向西方，美国怀斯绘画中的人道主义精神，一种尽管是传统的、过去的，但在当时，对于中国的文化和艺术语境来说都具有特定文化意义的艺术语言。 罗中立创作于1979年的油画《父亲》，在当时引起美术界甚至整个社会的震惊，《父亲》作品使人们第一次如此逼视地面对这样一位卑微低下，却又“崇高伟大”的尚未翻身的农民，是具有划时代意义的观念突破，尤其是“文革”时期流行的清一色的领袖题材，已被普普通通的农民形象取代，体现了对人性的思考和对“善”的追求，在中国美术史上具有举足轻重的位置。此外，。《母与子》、《进城之一》、《康巴汉子》等西藏组画，虽以藏族人民日常生活作主题，但不仅仅限止于藏族人民，而是触及了所有人类，所有民族中都存在的最基本的母子之情、夫妻、男女之爱、个体信仰等，反映了人性论和人道主义精神。 2 中国绘画界“怀斯风”热潮 2.1 艾轩： 艾轩是最早也是最著名的受“怀斯风”影响的画家之一，艾轩在作品的形式和取材上，都有显著的怀斯的风格特征。读艾轩的作品总能给人一种清冷、孤寂的意象，伤感的基调和诗意化的陈述时艾轩独具匠心的创造，会冷色调的画面，孤独而带些伤感的藏族女孩触动着观赏者的视觉神经，在他画西藏高原景色和孤独的人物中，也都可以看到怀斯的绘画风格。艾轩的写实主义为中国绘画发展提供了典型的参照和依据。仔细看艾轩二十几年来的作品，可以发现里面有循序渐进改变。最早艾轩接触安德鲁·怀斯的作品是在七十年代的军博，后来第一次看到怀斯的画册是在他去四川美院的时候，艾轩就开始告别之前的创作风格，正式开始了向怀斯学习并创立自己写实风格的阶段。 从在这个阶段的最开始到九十年代初，艾轩作品的风格呈现现实主义的感

美术创意经典案例aa

“魔术袋”造型：可爱的小动物 适合年龄段：中班 设计意图： 1、活动材料：围绕本园的美术课题《幼儿园美术创意活动的园本实践研究》方案，以“农村幼儿园生活化美术创意活动的实践和研究”为基点，袋子是我们班进行美术创意活动的主材料。它是孩子们比较熟悉的一种生活化的废旧物，收集较方便；制作可爱的小动物需要一个神奇的“魔术袋”，而制作的材料就是水果网袋和塑料袋。按不同方向摆放“魔术袋”，发现可以变出各种各样的小动物。不同的摆放方向更加能发挥孩子的创造性。 2、内容来源：首先本活动来源于主题《爬呀爬飞呀飞》。大自然为我们创设了良好的教育契机，孩子们心中的探究之火不能被熄灭。在这个洋溢着智慧和想象的主题里，我们营造了宽松、探索的氛围，通过视频、图书、绘画、手工等，让幼儿自由寻找问题的答案。通过自己的制作，孩子们更能获得知识，也能体会到劳动后的成功。于是我所以选择了《可爱的小动物》这一活动内 活动目标： 1、尝试根据不同方位摆放“魔术袋”，制作各种小动物。 2、能根据“魔术袋”大小绘画五官，并粘贴在正确的位置上。 3、能大胆想象，耐心操作，并保持桌面整洁。 活动重难点： 不同方向摆放“魔术袋”来制作各种小动物。 活动准备： 三个范例：“魔术袋”变成的小狗、金鱼、小兔。 制作好的“魔术袋”，彩色纸、剪刀、固体胶、黑色勾线笔，垃圾盆以及轻音乐。 活动过程： ⒈猜想引出主题。 ⑴师：今天我们来玩个游戏，叫“猜一猜”。我给你们几张动物耳朵的图片，看看你能不能猜出它可能是哪些小动物呢？ ⑵教师小结：长长的耳朵是小兔，尖尖的耳朵是小猫等等。原来不同的动物有着不同形状的耳朵。 ⑶师：除了动物的耳朵，这里还有许多动物的眼睛和嘴巴。

论述19世纪法国绘画风格的演变

论述19世纪法国绘画风格的演变 答：19世纪的法国，资本主义兴盛和全面发展，同时社会也处于的动荡不安中。在这种社会情势下，法国美术进入最活跃、最辉煌的阶段。依次出现了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等美术流派，一个个美术流派产生，一批批美术家涌现，在各种艺术思潮的交锋、碰撞中，推出了众多各具特色、姿容分成的美术杰作，堆起了欧洲美术史上有一座高峰。 新古典主义在18世纪末期19世纪出达到高峰。同以古典美为典范，但注重从现实生活及大自然中汲取营养，摆脱那种脱离现实的抽象、绝对的美的概念的束缚。艺术形象趋于生动丰满。从创作倾向而言，此时的古典主义可以分为革命古典主义和学院派古典主义。雅克·路易·达维特是革命古典主义的代表画家，作品主要表现积极的革命英雄主义。代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《处决了自己儿子的布鲁特斯》等，《马拉之死》是他肖像画的代表作，表现对革命者的礼赞。 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，被称为古典主义最后一位大师，他是继他的老师达维特之后，在法国画坛影响最大的古典主义画家。虽然安格尔否认自己是肖像画家，但是恰恰是在肖像画方面，他取得了最值得肯定的成绩，做出了不可忽视的贡献。女人体是安格尔最喜欢描绘的对象，也是他一生中下功夫最大，在艺术中有独到之处的领域。《大宫女》曾因背部过长引起了争议，代表作《泉》达到了内容和形式的完美统一。其他人体作品还有《瓦尔平松浴女》、《土耳其浴室》等。 19世纪的法国新古典主义自达维特之后，积极策战斗精神退化，代之而起的是消极的保守的官方学院派。学院派古典主义陈陈相因，僵化的规范使其艺术收到极大地束缚，而缺少内在的火力，因此不仅其每部分化，而且受到浪漫主义的严峻挑战，在激烈的斗争中，古典主义走向衰微，而浪漫主义则日趋活跃。 泰奥多尔·热里柯是法国浪漫主义美术的奠基人。他的作品色彩强烈，笔触活跃，富有动感，充满激情。其代表作《帝国骑兵团的军官在冲锋》、《受伤的骑兵》、《爱普送赛马》以热烈的场面，夸张的动感和气势等，表现了这位年轻画家的澎湃的激情。 费迪南·维克多·欧仁·德拉克洛瓦作为浪漫主义的主将，在美术史上有最

数字故事案例分析

数字故事案例分析 数字故事的设计与制作有四项基本原则，即：故事性、技术性、艺术性和创新性，这也是评选优秀数字故事作品的标准。接下来我们就以《讲台前的我》为例，从这四项个方面来进行分析。 1.故事性 数字故事的诸多元素中，最重要的就是故事，好的故事往往能够引发读者深入的思考。以《讲台前的我》为例，作者根据电影《Front of the Class》真实的故事改变，讲述了小男孩Cohen，从小患有先天性的妥瑞氏症，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。这种怪异的行为，使他从小不被周围的人理解，在学校里老师经常批评他，同学们更是对他冷嘲热讽，就连他的父亲也对他失望透顶。这使得他一直在痛苦的漩涡里挣扎，不得不多次转学。 转学后，新的校长了解了Cohen的情况。在一次全校大会上，校长巧妙的让所有师生倾听Cohen的真实心声，也使得全校师生慢慢的接受了Cohen。校长的几句话，为Cohen 打开了新世界的一扇门，让他有了成为一名关爱学生的教师的坚定梦想，即使因为这个病症让Cohen在寻求教师梦想的道路上遭到众人怀疑，屡屡受挫，但他始终坚持着自己的这份梦想，不抛弃梦想，不放弃信念，默默的努力。最终，他终于获得了最佳教师奖。 从故事的线索来看，本故事蕴含着两条线索，一条线索是讲述教师对待问题学生的方法和策略，另一条线索讲述一名新教师在怀疑和挫折中不断前进，努力实现梦想的励志故事。作为一部九十分钟的电影，两条线索并行前进，可以起到很好的效果，但是作为一个十分钟左右的数字故事，则需要凸显轻重。因此，作者在制作时将新教师的成长作为了主要的线索，这样就不会对观众产生误解。 从语言组织来看，作者尽量浓缩提炼了电影中生活化的表达方式，以简洁、凝练的语言引导整个故事。