中央美术学院设计学院考研经验笔记选编

全心全意因才思教

中央美术学院设计学院考研经验笔记选编

大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研经验，希望对大家考研有一定的帮助。

经验分享

以英语这需要长期练习的科目为主。尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累的同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真真正正把握住出题人每一道题的出题意图。专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。争取完成第一轮的复习。达到的效果是，对每个知识点做到能够基本记住。

如果能够基础坚持下去，多多模拟，多多联系，就可以实现量变向质变的转化。很多考生，平时背的多，写的少，加之对自己很自信，往往不愿意浪费时间去模拟考试。但是，如果不去正式的进行模拟考试，很难在考研的考场上找到考试的感觉，而且在考场上可能发生的问题，因为没有提前通过模拟考试掌握和解决，以至于被问题和困难打得措手不及。这些很有可能导致半年多的复习，功败垂成。英语对于众多考研的学子来说，是一个软肋。考研英语中的作文，分值占到了30%，是相当重要的。但是，每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很低的，一般30分的作文，平均分在14分左右。第一，总结一套自己的答题模板，但是要区别于市面上常见的模板。

第二，把往年的作文答题卡复印20-30份，每次写作文的时候都用这个答题卡，提前进入考试状态。第三，在分析真题完形和阅读的时候要多留心好的句型和单词，尽量避免用一些中学的词汇。例如，agoodnumberof和asignificantnumberof 都可以表示很多。但是在写作文的时候很多同学喜欢用中学的一些词，诸如“many”“much”“lotsof”，这样一下子就给阅卷老师暴露了自己的“实力”。总之要相信自己的能力，要有一颗持之以恒的心，相信自己能行就一定能成功！下面和大家分享考研的笔记

2. 石涛

原名朱若极（明宗室后裔），字石涛，别号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人等，法

全心全意因才思教名原济。明朝覆亡时，他年纪尚小，对于亡国之痛的感受，不及八大山人深切，但仍然期盼着有朝一日抗清复明取得胜利。他的画感情充沛，造境新奇，多写自己对自然观察体验之所得，“搜尽奇峰打草稿”，反对因袭，“我用我法”，主张“借古以开今”，极富创造性。

其画论《苦瓜和尚画语录》，从哲学的高度上观照了绘画艺术的本质与意义，对绘画中主体与客体的关系，恒与变的关系，感性与理性的关系以及素材与构成的关系等问题作了精辟的分析，提出了著名的“一画”论（在宏观上整体把握自然形象，“一以治万，万以治一”）、“从心”论（对于自然现象要求用心体会）、“我用我法”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，不异于是当头棒喝。

代表作品：《山水清音图》（用笔劲力沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，山体以浓墨、焦墨破檫，特别是那满幅的浓墨苔点配合着以尖笔剔出的丛草，使画面产生了如惊风骤雨般的韵律，呈现出苍茫幽邃、豪情奔放的壮美。画面构图出奇制胜，富有视觉冲击力。画中瀑流巨响，丛林喧哗，松风吟啸；那满幅的苔点，如同乐曲中的鼓点，合奏出一曲荡气回肠的交响曲。此图墨色浓淡干湿浑然一体，形成丰富的色阶，可谓中国画“用墨如用色”的典范。）《淮扬洁秋图》3. 弘仁

原名江韬，号浙江，安徽人。其绘画多取法倪瓒，多画黄山及新安江一带景色，意境孤寂清幽。

代表作品：《黄海松石图》、《黄山真景图》

4.髡残

原名刘介丘，号石溪，湖南人。其绘画多表现山重水复之景，笔墨苍茫厚重。代表作品：《苍山结茅图》

小结：清初“四高僧”作为前朝遗民，出家为僧，难以泯灭的家仇国恨，无限美好的故国江山是他们共同的主题。他们的艺术光芒之所以能超越时空与天地同在，最根本的原因就在于他们于民族劫难中保持了“威武不能屈”这一最可宝贵的民族精神。

八、扬州画派

全心全意因才思教郑燮《板桥全集》，李鳝、黄慎、金龙等

清代中叶一些画家聚集在富商云集的扬州卖画，其中有的是政途失意、厌倦官场的文人，也有职业画家，其写意花鸟画受徐渭、朱耷、石涛等人的影响，重视生活感受，重视抒发性灵，重视创造，在题画诗上常流露对社会人生的感怀。他们在艺术上与正统派颇有不同，被称为“八怪”（李鱓[shan]、汪士慎、金农、黄慎、郑燮[xie]、李方膺[ying]、闵贞[或高翔]、罗聘）。

“扬州八怪”从年龄最大的李鱓出生（1684），到年龄最小的罗聘去世（1799），总共150年。他们所处的时代，正是清朝中期康熙、雍正、乾隆三个王朝的全盛时期。当时的画坛基本上是“四王吴恽”的天下，被奉为正统。“扬州八怪”的出现，犹如一簇晨星，出现在当时的画坛。

“扬州八怪”中知名度最高、最为突出的画家，当数郑板桥。

5．郑燮

字克柔，号板桥。郑板桥的父亲是一位私塾先生，生母汪夫人在他三岁时就去世了。郑板桥曾有“我生三岁我母无，叮咛难割襁中孤，登床素乳抱母卧，不知母殁（mo，同‘没’）还相呼”的凄恻诗句。以诗书画三绝著称。画竹不泥古法，重视观察体验，经过“眼前之竹”、“胸中之竹”的观察、酝酿、创造过程，最后到“手中之竹”。以书法入画，新颖别致的章法，生动风趣的题诗，跌宕[dang]（起伏变化）多变的书体，使其画具有鲜明的个性。在画竹题诗中流露出关心民间疾苦及建功立业的抱负。

李方膺的《风竹图》，李鱓的写意花卉，黄慎的写意人物画。

汉俑的雕塑特点是：长于动态刻画，造型适度夸张，形象鲜明，手法简洁概括，极富生活情趣，表现出稚拙、憨厚、浑朴的艺术风格。代表作品主要有陶塑陪葬兵马俑、侍女俑、乐舞杂技俑、击鼓说唱俑等。

才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新

全心全意因才思教商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.

才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现

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全心全意因才思教

中国当代著名雕塑家名单

（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。

在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::

【精品】美术类各专业介绍

美术类各专业介绍 美术,是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式.因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。它包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。 绘画 主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。 学制：4年。 授予学位：文学学士。 相近专业:雕塑、美术学。 就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。 分布院校： 【北京市】中央民族大学、中央美术学院、清华大学、北京印刷学院、首都师范大学、北京语言大学 【天津市】南开大学、天津美术学院 【河北省】河北大学、河北理工学院、河北师范大学

【山西省】山西大学、太原理工大学 【内蒙古自治区】内蒙古大学 【辽宁省】鲁迅美术学院 【吉林省】延边大学、吉林艺术学院、吉林大学 【黑龙江省】哈尔滨师范大学、佳木斯大学、齐齐哈尔大学【上海市】上海大学、上海师范大学 【江苏省】南京艺术学院、徐州师范大学、南京晓庄学院【浙江省】中国美术学院、杭州师范学院 【安徽省】淮北煤炭师范学院、安徽师范大学、安徽大学

【山东省】山东艺术学院、青岛大学、曲阜师范大学、青岛科技大学、青岛建筑工程学院 【河南省】河南大学、郑州大学、郑州轻工业学院、河南师范大学 【湖北省】湖北美术学院 【广东省】广州美术学院 【广西壮族自治区】广西艺术学院 【海南省】海南大学 【重庆市】四川美术学院、重庆大学 【四川省】四川大学、四川音乐学院、西南交通大学 【贵州省】贵州大学 【云南省】云南艺术学院、大理学院 【陕西省】西安美术学院、陕西师范大学 【宁夏回族自治区】西北第二民族学院 【甘肃省】西北民族大学 推荐报考院校：中央美术学院、南京艺术学院、中国美术学院、南开大学、贵州大学

中央美术学院2015最新作品,看第一张就跪了,值得收藏!

央美术学院2015 最新作品，看第一张就跪了，值得收藏！ 幅画面背后会有怎样的感动 门艺术课程会有怎样的巧思 群热爱艺术的孩子会有怎样的故事艺伙独家揭秘中央美术学院苏海江副教授精微素描教学成果分享 [ 陈煜精微素描作品]! ! ! 这不是照片这是一张画 [ 这是上幅画面的局部细节陈煜作品][ 余丹蕾精微素描作品]! ! !这不是“老外”画的这是一个95 后的孩子画的 [ 这是上幅画的局部细节余丹蕾作品][ 秦韵精微素描作品]! ! ! 这不是一件天价的艺术作品这只是中央美术学院大 新生的课堂作业[ 这是上幅画的局部细节秦韵作品] 这就是我们今天要分享的我们把时间交给苏教授，让我们伴随着精彩的画面，静静聆听。 [ 魏淑婷精微素描作品][ 魏淑婷作品局部]素描就像 个“借口”也。可以叫“工具”。我们利用它来解决一些问题。 柯南精微素描作品][ 郭柯南作品局部] 先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面

对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让 他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外 种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我 们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话 说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有 的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事 来”。 [ 李申 精微素描作到底是什么，我们要“挖出品 ] 第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你 的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告 诉你。 [ 张丽晗 精微素描作品 ][ 张丽晗 作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题， 这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不 管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的 就是这么一个意思。 在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型 的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化， 太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把 它改变。 [ 刘芝昕 精微素描作品 ] ”。 实质是创作带领习作的学习。 我们的教学改革， 课堂课题化， [ 曲怀志 精微素描作品 ][ 曲怀志 作品局部 ] 素描变成了一个关键的东西。 我们都是在课堂里借助素描 做这件事解决问题。 第一， 我希望给学生提供一种土壤，

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

中央美术学院本科招生简章

考生注意：北京考点只允许北京、天津、河北、河南、山西、内蒙六省市考生在京报名并参加专业考试，其它省份考生不得在北京应考。另外，按照江苏省规定，江苏籍考生只可在无锡 考点报名并参加专业考试。请考生严格遵守此项规定，违者后果自负。 中央美术学院2010年本科招生信息（非简章）我院2010年仍面向全国招生，各地区无名额限制（美术学、建筑学除外），欢迎广大有志于从事美术事业的考生报考。 一、报考要求 （一）、造型艺术、中国画、书法、艺术设计、建筑学、影像设计、信息设计、产品设计、空间设计、家居产品设计专业报考要求： 1.报名方式：考生必须本人现场报名； 2.报名时间：2010年3月2日、3日（上午8﹕30—11﹕30，下午1﹕30—4﹕30）； 3.考试时间：2010年3月6日、7日 4.报名考试地点：详见“专业考试”栏目； 5.报名材料请详细阅读《中央美术学院2010年本专科招生简章》（需购买）； 6.报考费260 元（报名现场交现金）。 （二）、美术学专业报考要求： 1.报名方式及时间：①函报2010年1月10日—2月10日（以我院收到邮戳为准）； ②面报2010年3月10日（上午8:30—12:00，下午1:00—4:00）； 2.面报地点：中央美术学院本部北校区（人文学院）； 3.考生报名时须提交的报名材料请详细阅读《中央美术学院2010年本科招生简章》（需购买）； 4.报名及专业审查费：100 元（面报者现场交现金，函报者邮局汇款）。 ※函报缴费方式： ①报名及专业审查费统一采用邮局汇款（将汇款收据放入材料袋中一并寄到中央美术学院）。 汇款地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院 收款人全称：招生办公室 ②请务必在汇款单附加信息及用途栏内写上考生本人姓名并注明报考美术学专业。 河南、山西、内蒙六省市考生在京报名并参加专业考试，其它省份考生可在青岛、武汉、无锡、广州、沈阳、成都、兰州七个考点中就近任选其一参加考试，不得在北京应考。按照江苏省规定，报考我院的江苏籍考生只可在无锡考点参加考试，请考生严格遵守此项规定，违者后果自负。三、招生专业名称、招生人数、学制、考试科目、学历及学费

2019年中央美术学院艺术创作研究院 .doc

2019年中央美术学院艺术创作研究院 中国画技法与创作高级研修班招生简章 经中央美术学院批准，由中央美术学院与大都文化传播有限公司联合创办的中央美术学院艺术创作研究院主办的“中国画技法与创作高级研修班”首次面向社会招生。 教学宗旨： 中央美术学院艺术创作研究院充分发挥中央美术学院及美术界名家名师的学术影响力和教学经验，通过聘请国内外知名教授组成高级研修导师组，整合专家学者从专业出发，推出了中国画技法与创作高级研修班，该课程重视提升创作能力，通过对中国书画进行全面深入的研究与探讨，使学员充分发挥其艺术个性，强化其综合素质等实践能力，使学员具有全面的专业知识，丰富、多样的创作能力。在教学过程中通过专家学术讲座、名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导等多种教学方式，来提高学员的专业素质和技能，开阔他们的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，为中国传统书画的当代发展培养大量的艺术人才。通过提供一流的指导方案和研究条件，努力提升国内优秀美术人才的中国画创作水平，旨在通过符合艺术教育规律的途径培养高端美术创作者。 一、招生专业名称：中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班 二、学制：1年（2019年9月——2020年6月） 三、教学组织：中央美术学院教师及外聘专家 四、教学地点：大都文化中心5层中央美术学院艺术创作研究院 五、课程设置： 1.课程特色 (1)课程全面：专业实用的课程安排，理论实践结合，诠释中国画的底蕴，解读中国画的智 慧和魅力； (2)广结人脉：进入专业的艺术家圈子，广交业界人脉，与文博界、书画界大伽面对面探讨 中国画绘画的技巧和奥秘； (3)证书颁发：按照教学计划学习期满成绩合格者颁发证书，颁发《中央美术学院高级研修 证明书》。 2.授课方式 导师授课与专家学术讲座交替进行、理论与现场教学相结合，理论学习实践操作。 3.课程设置 中国画技法与创作高级研修班的培训教学，按照中央美术学院的正规教学院历时间表安排，分三个学期。 第一学期从2019年9月-2020年1月，共20周（除去春节）；第二学期2020年2月-4月，共10周（除去清明）；第三学期2020年5月-6月，共8周（注：具体开学、放假时间根据国家规定及中央美院院历制定）。 1.课题设置 （所有课程设置均以开发和训练创作能力作为教学主线并有一定机动性，我们会根据教学需

室内墙、顶、地面变形缝施工

室内墙、顶、地面变形缝施工方案 一、施工准备： 1.材料准备： 按照设计加工好的26#镀锌铁皮盖板，20厚岩棉板，五层板，20×40木方刷防腐涂料，按图加工好的木压口线条，401胶，塑料胀管，木螺丝，L25×25×3角钢，20厚花纹硬橡胶板，5厚钢板。 2.机具准备：冲击钻，手枪钻，螺丝刀，锤子，锯子，梯子，线坠，墨斗，钢卷尺等等。 二、作业准备： 1.所有变形缝内必须清理干净。 2.变形缝两侧墙面光滑平整，垂直度满足设计要求。 3.材料进场后检验加工尺寸是否准确，品种是否齐全，质量是否符合 设计要求。全部检验合格后入库，分类码放。 三、室内墙面、顶棚变形缝盖板施工方案： 1.室内墙面、顶棚变形缝盖板施工工艺流程： 2.操作要求：

2.1基层清理及修补：将变形缝内部及两侧的墙面清理干净，有凸凹的 情况则需要剔凿和抹灰修补，直至墙面光滑平整，使镀锌铁皮盖板能与墙面紧密相贴。 2.4用刷好防腐涂料的20×40通长木方做压条，用塑料胀管及木螺丝 将刷好防锈漆的预制26#镀锌铁皮盖板沿弹好的安装控制线固定在墙上，注意木压条一定要垂直，镀锌铁皮盖板两侧要平整，紧贴在墙面上，不能翘曲。 2.5完成墙面的装饰面层，注意装饰面层的厚度要与木压条表面平齐。 在施工过程中不要污染或损坏镀锌铁皮盖板。

2.6将20厚的岩棉板切割成与木压条内口尺寸相同的长条，用401胶 粘贴在安装好的镀锌铁皮盖板上，粘结要牢固，上下接头处不能有缝隙。 2.7将五夹板切割成比木压条内口尺寸小10MM的长条，五夹板及20厚 木收口条要求通长，若长度不够要提前接好。之后刷油漆，留最后1-2道油漆不刷，待油漆干后开始安装。将五夹板紧靠在粘好的岩棉板上，用20厚的木收口条压住，并用小钉临时固定，按照安装控制线调整木收口条的间距尺寸及垂直度。调整无误后用钉子固定在木压条上。注意钉子帽要打扁，且低于木收口条表面。 2.8修补钉子眼，完成油漆。 3.质量要求： 3.1 预制镀锌铁皮盖板安装平整，岩棉板粘结要牢固。 3.2木压条及木收口条的垂直度符合要求，线条顺直，无扭曲、断裂， 五夹板表面平整，无缝隙，结构变形时能自由移动。 4.成品保护： 4.1完成墙面装饰面层时注意不要污染和损坏已经安装好的木压条和镀 锌铁皮盖板，若有污染应马上清理。 4.2施工时注意不要将材料或废物落进变形缝里。 4.3完成后将变形缝盖板1.5M以下部分用层板保护，以免碰撞损坏。

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

中央美术学院书法教

中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇 | 下一篇：书法闲章用语 中央美术学院书法教 中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能 临帖的境界分为以下几种： 低拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视 察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

参观中央美术学院展览馆之感想

参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

世界美术学院排名附权威大学排名相关专业榜单图文稿

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世界美术学院排名怎样世界美术学院排名如何参考以下鑫泉留学为准备留学美术专业的小伙伴带来关于世界美术学院排名的相关信息介绍，希望能够对您提供一定的帮助。 下面是世界十大美术学院排名前十的院校介绍： ? 世界美术学院排名：No.1 巴黎美术学院(法国) (巴黎美术学院院是世界美术教育的发源地，是学院派思想的大本营。学校历史最早可追溯到1641年法国最早的建筑学校，其古典主义和古典折衷主义的建筑思想影响了全世界的城市建筑风格。任何有关建筑教育的研究中，鲍扎(Beaux-Arts学院派)，作为基点是无可质疑的.究其原因：一、它是职业建筑师培养最早的完整教学体系;二、它为全球范围的许多其他学校提供了原型并且对当今的建筑教育仍在产生着影响。至19世纪后期,巴黎美术学院的学院派建筑思想和方法开始受到全世界的关注，以巴黎美术学院为中心，形成了全球性辐射) ? 世界美术学院排名：2 列宾美术学院(俄罗斯) (全名是绘画、雕塑与建筑艺术研究学院，于1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界着名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生

均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。 学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作，年级设计和毕业创作。学院现有学生850人，外国留学生120名，来自中国，日本，德国，美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，而这些还远远不是全部。) 世界美术学院排名：3 佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪塞诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠：米开朗基罗，和贵族：科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为着名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家，学者，游客，学生心中的圣地。佛罗伦萨，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞

窗帘盒安装施工方案

窗帘盒安装施工方案 中央美术学院迁建工程教学主楼的所有教室和办公室都制作安装通长的窗帘盒。 一、施工准备： 1、材料准备：细木工板、5mm*20mm松木实木条规格尺寸等均符合设计要求，出 厂合格证等有关手续齐全。材料进场时应进行严格的检查。木材的含水率不得超过12%。另外原子灰、涂料、木螺丝、木楔子等辅材也应配齐。 2、机具准备：各种木刨，锯，锤子，斧子，改锥，扁铲，线坠，墨斗，手电钻， 水平尺等等。 二、作业准备： 1、室内湿作业工作全部完成。 2、材料存放时不能露天堆放，严禁日晒雨淋。细木工板码放时应垫平、垫高。 3、将细木工板切割成240mm宽的长条待用。 4、细木工板、松木实木条应涂刷清油一道（硝基），起保护作用。 5、制作直径15mm，长50mm木楔，并满刷防腐涂料。 6、弹出1M标高线并复验准确。 三、木制窗帘盒安装工程施工工艺流程：

四、操作要求： 1、弹线：自梁下口上反60mm弹出水平控制线，该线为窗帘盒上口控制线。按 照间距300mm的尺寸弹出固定点的控制线，所有固定点按照高差30mm上下错动。 3、裁好的细木工板上下口刨光，用木螺丝通过木楔子固定在梁上。板的接头要 用锯齿口对接，接口涂抹乳胶，用气钉钉牢。 4、将裁好的松木实木条安装在窗帘盒的下口。连接面涂抹乳胶，用气钉钉牢。 5、外露的钉帽涂刷防锈漆。

6、用腻子将窗帘盒的钉眼、缝隙等补平，刮腻子，刷涂料。 五、质量要求： 1、细木工板及松木实木条的材质、品种、规格尺寸防潮、防火性能以及造型、 基层构造、固定方法必须符合设计要求。 2、窗帘盒安装方法及位置正确，连接牢固，无松动，出墙尺寸一致，接缝严密。 3、窗帘盒应表面平整、无翘曲、折裂、碰伤等缺陷。 4、窗帘盒规格、涂料颜色符合设计要求。 5、允许偏差项目及检验方法： 六、成品保护： 1、细木工板及松木实木条等材料进场后应库存，严禁露天堆放。使用过程中严 格管理，保证不变形、不受潮、不生锈。 2、安装好的窗帘盒不得扶靠、磕碰。

中央美术学院历年设计考题

中央美术学院历年设计考题 1995年考试题 素描：提供模特儿 要求：画模特儿的双手 时间：2小时30分钟 速写：在考场上自由选择速写对象 要求：有三人以上的群组速写 时间：30分钟 色彩：模特儿手握1只饮料罐 要求：画模特儿双手和手中的饮料罐 时间：3小时 招贴设计：＂吸烟有害健康＂ 要求：自已副加标题，色彩无限 时间：3小时 封面设计：＜＜中国现代建筑展＞＞ 要求：画四个创意稿 时间：3小时 环艺设计：设计一个自已喜欢的空间 时间：3小时 1996年考试题 素描：每个考生发两个核桃．一张16开衬纸 要求：自已安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变时间：3小时 色彩：每个考发一个橘子和一张衬纸，橘子可以根据需要瓣开要求：瞬息万变已组合画面，用写实色彩表现 时间：3小时 封面设计：＜＜奥林匹克100年＞＞ 要求：设计四个方案，色彩不限 尺寸：10CM＊10CM 时间：3小时 环艺设计：公共汽车站亭设计 要求：用几种材料进行组合造型 是间：3小时 1997年的考试题 素描：提供一个软饮料和一块白布 要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3个小时 色彩：提供一个饮料．一块白布和两个草莓 要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3小时 招贴设计：＜＜音乐会＞＞

要求：可自已加副标题，色彩无限 时间：3小时 标志设计：＜＜男女卫生间＞＞ 要求：设计三套方案，色彩无限 时间：3小时 环艺设计：根据给出的地块和环境条件，用亭，廊，花架等要素组合成一个可供游人休息，赏景的空间 要求：平面．立面（面个）1：100色彩效果图（一个）．要求功能合理．造型新颖，尺寸．材料，色彩自定 时间：3小时 1998年考试题 素描：静物写生，根据所提供的物品，从中选出四至六件重新组合成一个具象画面 要求：用写实的手法表现 时间：2小时30分 速写：场景速写．经考场为背景，两人以上的组合速写 要求：两张速写 时间：30分钟 色彩：静物默写 要求：画面必须现橘子．苹果．布．罐子四种物品，用写生色彩表现 时间：3小时 书籍设计：＜＜我的高中时代＞＞ 尺寸：21CM＊28CM 要求：设计封面．封底．书脊．限平面（手法．色彩不限），文字须有：＂我的高中时代＂．出版社：中国表年出版社 标志设计：＜＜北京东物园＞＞要求：限平面，色彩三色，共四枚．文字须有＂ZOO＂字样 尺寸：10CM＊10CM 环艺设计： 1．绿地环境设计（时间：5小时） 要求：在给定的小区绿地范围内作一环境设计，供周围居民休息使用．功能．形式．材料自定． 图纸：平面．立体（1：200）．附简单创意说明，200字以内，效果图方法不限 2．画出你记忆中喜欢的建筑景局部（时间：1小时） 要求：徒手线条 1999年考试题 素描：静物默写． 要求：画面要求的五件物品以上必须出一个球体（地方考区为：方体）以实写手法表现 时间：2小时30分钟 速写：考场内场景的速写．

中央美术学院教授讲座笔记整理

中央美院院长靳尚谊先生讲座笔记 1、素描：是研究处在空间中的立体构造。 2、油画的一个重要因素：体积、空间。 3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。 4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。 5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。 6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。 7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。 8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。 9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。 10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。 12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。 13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。 14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。 15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。 中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记 1、把自己的优势发挥到极致。 2、夸张：遵从美学规律。 3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形） 明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。 4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

中水处理池施工方案

中央美术学院迁建工程学生宿舍楼基础结构施工方案(此文档为Word格式，下载后可以任意编辑修改！） （文件备案编号：） 施工方案 工程名称： 编制单位： 编制人： 审核人： 批准人： 编制日期：年月日

中央美术学院迁建工程学生宿舍楼基础结构施工方案 目录 1 编制依据与引用相关文件 (4) 2 工程概况 (4) 3 施工准备 (4) 3.1 现场准备 (4) 3.2 劳动力需要量计划 (5) 3.3 施工机械配量.............................................................................................. 错误！未定义书签。 4 施工布置及施工顺序 (5) 4.1 施工部署 (5) 4.2 组织机构 (5) 5 主要施工工艺和施工方法 (5) 5.1 工艺流程 (5) 5.2 垫层施工 (5) 5.3 砼垫层施工 (5) 5.3.1 施工准备 (5) 5.3.2 砼垫层施工工艺及要求 (6) 5.4 测量工程 (6) 5.5 钢筋工程 (6) 5.5.1 一般要求 (6) 5.5.2 现场条件 (7) 5.5.3 钢筋的订购 (7) 5.5.4 钢筋的检查验收 (7) 5.5.5 钢筋的加工 (7) 5.5.6 钢筋的运输和存放 (7) 5.5.7 钢筋的接头 (8) 5.5.8 钢筋绑扎工艺 (8) 5.6 模板工程 (10) 5.6.1 主要材料 (10) 5.6.2 模板的选型 (10) 5.6.3 施工准备 (12) 5.6.4 模板安装 (14)

5.6.5 模板拆除 (16) 5.6.6 模板配制的质量和规范要求 (17) 5.7混凝土工程 (18) 5.7.1 施工各部位混凝土设计标号 (18) 5.7.2 混凝土原材料 (18) 5.7.3 混凝土配合比的确定 (18) 5.7.4 浇筑前的检查和准备工作 (18) 5.7.5 砼的运输和浇筑 (19) 5.7.6 底板混凝土的浇筑 (20) 5.7.7 柱的砼浇筑 (20) 5.7.8 梁板砼浇筑 (21) 5.7.9 墙砼浇筑 ......................................................................................................... 错误！未定义书签。 5.7.10 地梁混凝土的浇注 ......................................................................................... 错误！未定义书签。 5.7.11 混凝土拆模 (21) 5.7.12 施工缝的留置和处理 (21) 5.7.13 试块制作 (21) 5.7.14 质量标准 (21) 5.8 脚手架工程 (22) 5.9 回填土 (22) 5.10 雨季施工措施 (22) 6 主要管理措施 (22) 6.1 技术管理措施 (22) 6.2 安全管理措施 (23) 6.3 质量管理措施 (24) 6.4 文明施工管理 (25)