浅谈《假如你爱我》的艺术魅力
浅谈《假如你爱我》的艺术魅力
摘要：意大利歌曲《假如你爱我》这部作品感情丰富，旋律优美动听流畅，要求表演者具有扎实的演唱功底，丰富的情感投入在作品里面。它的艺术欣赏价值已得到大家的公认，成为许多大小音乐会的保留曲目。演唱的时候要把自己的感情融入到歌曲当中。这样才能更好的完成歌曲的演唱。更好的表达出歌曲中女主人公的情感，用情去唱。慢慢就得就会很快的提高演唱技巧。
关键词：意大利歌曲；《加入我爱你》；艺术特征
中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0077-01
《假如你爱我》是意大利的经典歌曲，是十八世纪意大利著名作曲家柏戈莱西作曲，该歌曲具有优美的动听的旋律和很强的情感表现力，音乐创作与表演演唱形式有着很独特地形式，借助爱情刻画人物性格，表现男女之间的情感，具有鲜明的抒情特点，《假如你爱我》这首歌曲在声乐训练中具有很重要的价值。从歌词到曲式结构中都让歌唱者从中感受到女主人公对男主人公的一片深情。使演唱者能身临其境如女主人公亲身在演唱表达自己对男主人公的一片深情，对演唱者能全身心投入在歌曲中有着很大的帮助。在学习声乐表演的过程中，我学习了并演唱了许多声乐作品。意大利歌剧引起了我很大的兴趣，它旋律优美，生动的歌词，丰富的人物刻写曲折的爱情故事情节。每一个部分都吸引着我。并让我产生了浓厚的兴趣，我通过对这首曲子的练习和演唱，慢慢地发现到了这首曲子的吸引人之处，开始喜欢上了这首音乐作品，所以我打算在我们毕业实践演出中来演唱这首优美的音乐作品。
《假如你爱我》的旋律上，歌词上，故事情节上，音乐体裁上。都具有独特地魅力所在。我被深深地感动和被一直影响着。它讲述了一段凄美的爱情故事，女主人公以男主人公的苦为苦，以男主人公的乐为乐。表现了女主人公对男主人的深爱之情，女主人公不愿意接受别人的爱慕之情。只爱男主人公一个人。整个歌曲都表现出了女主人公对爱情的忠一。让我感觉到了真正地艺术魅力。歌曲的旋律流畅，起伏有序。表现了抒情，流畅的风格。可见，当音乐性与戏剧性有机结合起来，再加上人物的刻画，才是真正的音乐艺术。柏戈莱西曲，是十七、十八世纪的意大利作曲家，那个时期歌曲的内容主要是爱情的欢乐和痛苦。许多人一向认为音乐是较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写得那样具体，但是这些歌曲却把那个时代男女的专质和精神面貌刻画得细致真实，使人听了以后如临其境，仿佛看见了那个时代男女的具体形象。
《假如你爱我》能帮助歌唱者合理的运用气息。该曲分音阶式和跳跃音程。在歌曲的第一段词中写到：“假如你爱我，为我叹息，亲爱的牧羊少年”表达女主角对男主角的深情，心中渴望的爱。后又说：“我为你的烦恼而痛苦，我为你的爱情而幸福”表现女主角以男主角的苦为苦，以他的乐为乐，证明爱他的程度之深。“你若认为我只应该接受你的爱怜，牧羊少年，你
太轻易受你自己的欺骗”对男主角讲述他可能造成的误会，歌曲的第二段“美丽可爱紫红的玫瑰，今天西尔维雅把它摘选，但又托词花梗有刺，明天就此抛一边。那些男子们的劝告，我决不会记心间，并不因为我爱百合，其余花儿就此疏远。”表达女主角对男主角的一片真心，不愿接受别人的爱墓，只愿爱他一个人。歌曲的第三段对第一段歌词的重复，ABA的曲式结构，再一次宣告对男主角的深情，真爱。《假如你爱我》在声乐训练中具有重要的价值。首先，它能让人歌唱者从歌词和曲式结构中深刻体会到女主角对男主角一片深情，使歌唱者能身临其境，对培养歌唱者的情感体验有很大帮助。其次，它能帮助歌唱者合理的运用气息。该曲的音阶式和跳跃音程的训练，能帮助歌唱者拓展音域、锻炼模膈膜的控制力和气息的保持力，最后舌根音“g、k、h”能引导韵母进入高音位置，对歌唱者感受气息与声带的配合很有帮助，双元音让人重视意大利语音的轻、重音不同位置，使歌唱者能更好的表达歌曲内容。
意大利歌曲《假如你爱我》感情丰富，旋律优美动听流畅，要求歌唱者具有扎实的演唱功底，根据我对《假如你爱我》的学习和分析，认为其在声乐教学中的训练价值。这首曲子应饱含深情，充满激情的去演唱，内心应深刻体会女主角的感情。通过学习这首作品，我认为，（1）要了解曲作家的创作意图，创作背景。（2）分析歌曲结构，（3）熟悉作品中的音乐术语，掌握各类歌曲的风格及不同的民族特征及节奏特点，掌握好艺术表达分寸。（4）以第一人称的感情置身于歌曲的情景之中，充满激情地演唱。通过一段时间的表演训练，我对该音乐作品有了了解和认识。并能熟练的演唱该音乐作品。《假如你爱我》能帮助歌唱者合理的运用气息。该曲分音阶式和跳跃音程。在歌曲的第一段词中写到：“假如你爱我，为我叹息，亲爱的牧羊少年”表达女主角对男主角的深情，心中渴望的爱。后又说：“我为你的烦恼而痛苦，我为你的爱情而幸福”表现女主角以男主角的苦为苦，以他的乐为乐，证明爱他的程度之深。
你若认为我只应该接受你的爱怜，牧羊少年，你太轻易受你自己的欺骗”对男主角讲述他可能造成的误会，歌曲的第二段“美丽可爱紫红的玫瑰，今天西尔维雅把它摘选，但又托词花梗有刺，明天就此抛一边。那些男子们的劝告，我决不会记心间，并不因为我爱百合，其余花儿就此疏远。”表达女主角对男主角的一片真心，不愿接受别人的爱墓，只愿爱他一个人。歌曲的第三段对第一段歌词的重复，ABA的曲式结构，再一次宣告对男主角的深情。
2018毕业论文《浅析九江山歌三声腔的未来发展》
中华上下五千年，涌现了一批又一批优秀的歌曲剧种，九江山歌作为我国现存历史悠久 的民歌剧种,具有非常高的审美价值和学术研究价值，在艺术研究中，九江山歌其优美的演唱，以及丰富的唱腔吸引了众多人，以“三声腔”为主的九江山歌唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓厚的地方特色。 1、九江山歌的起源历史 九江山歌起源于江西省九江市，与湖北省，安徽省隔江相望，古为“吴头楚尾”。它拥有得天独厚的地理环境，使它积淀着深厚的文化底蕴，被世人称“渊明故里，东方田园”。在众多的地方特色文化中，九江山歌堪称为一绝。明代九江府志中有明确记载“山歌本是古人留，不唱山歌忘了祖”的乡间流唱证明九江山歌在明代就已广为流唱了。在江西省九江市九江县的城门乡一位九江山歌“三声腔”的赵氏族谱中详细记载着：早在清朝年间，就有一位民间艺人极其喜欢唱歌，经常在街上唱歌，其声调婉转，悠扬。 边歌唱边表演，吸引了众多人的目光，后来他将这门曲艺传给了儿孙，并成为当地有名的山歌王，后来孙子赵万江出生，受家族的曲艺熏陶，成为当地山歌演唱的佼佼者，现为九江三声腔山歌的代表性传承人物。九江山歌原本是当地人生活中不可缺少的一部分，人们随性吟唱，自然而流。九江“三声腔”山歌是人民群众的精神食粮。它表达人的思想感情，增强人们的劳动热情。在劳动中，人们以诗一般的语言说明五谷杂粮、吃饭、穿衣以及美好的未来，并用饶有趣味的内容去调节劳动气氛，加快劳动节奏，农闲时分，人们也常用山歌吟唱长篇故事，谈古论今；“三声腔”山歌是人们爱情的抒怀诗。 表现爱情在九江山歌中占有极大的比例，歌词内容多以排比句式。用爽朗的语言体现性格的开朗，以巧妙的寓意表达人物的心曲；“三声腔”山歌还是文化知识的教科书。人们在生活中唱古人，了解历史人文知识，唱地名，学习增加地理知识，唱农时节令、五谷杂粮，丰富劳动知识，唱长篇故事，增进文学知识，唱哲理，教人奋进向上。 2、九江山歌的创作特点 它独特的唱腔---“三声腔”在九江山歌中特点最突出。也是其它原生态歌曲无法比拟的。 九江山歌题材广泛，歌词大多以劳动和生活感情为主要内容。九江山歌，易记易唱，形式平直，语调自然流畅，内容纯朴感人。曲调有高腔、平腔、低腔之分。高腔定调高，句幅宽，拖腔长。平腔定调相对略低，句幅匀称。低腔发音低微，习惯用于吟唱长篇故事，俗称“读歌本”。以三声宫调式为例，主音上方五级“5”，以“2”为杠杆，向下“51 1．21 1”作回挽状进行、并作“25 2521 25––”上下连续跳跃，使歌腔静中有动。形成动力美感， 推动旋律发展。平腔山歌“新打脚车四部头”最能体现这一特点。九江"三声腔"山歌是广泛流传于九江地区、扎根于当地民间,集演唱和表演为一体的一门古老声乐表演艺术，它的演唱内容大多为抒发个人内心情感,赞美家乡淳朴的风土人情,歌唱男女青年之间的爱、邻里之间相互帮助的传统美德等日常生活之事,富有深厚的人生哲理。九江“三声腔” 山歌用九江当地语言来演唱，唱腔主要特点：一是主、举不分，韵母为y ，润、运不分，并为u - 韵；二是六个声调，入声韵五塞音尾；三是名词后带“喃”尾，相当于
音乐赏析-从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力
题目：从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力 【摘要】：好的音乐是拥有引人入胜的魔力，本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发，局部上解读音乐带给人从人生，爱情，成长，时间价值方面的不同感受。 【关键词】：音乐；卡农；人生；魔力 前言 音乐无须懂，它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子，在不同的时期不同的心情，也能听出截然不同的味道和感情。 大乐豪瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。 是的，音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力，音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像空气一样渗入我们的内心：它充实了我们的心灵。 卡农 每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。 卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一
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浅谈二胡的运弓 物电学院09物本王志明090800032 二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。近年来，随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样。但万变不离其宗，所谓“三分指法，七分弓力”，”“运弓”“始终是二胡演练过程中最核心的技术环节，也是衡量二胡演奏水平功力的关键。如何发挥右臂和右手的潜能，以弓子为载体，注入恰到好处的力量，善于变换运弓的速度和力度，把握好音准，控制好音色，是二胡初学者最大的难点，也是教学研究中的热点。 运弓是一整个极为复杂的现象和过程的综合——从神经、心理到手指的极微小的动作以及擦弦的角度和位置等等。它所涉及的科学原理很多很广，我们在分析研究时，只能取其主要之点。同时，即使从物理、生理角度上讲，它们在任何情况下，都是一个不可分割的整体。但为了分析和表述，又不能不有目的地把它们加以分割。概括起来说，运弓的基本原理主要包括四个方面： （一）运弓时的杠杆作用 运弓体现了一种杠杆作用，正确认识这种杠杆作用的支点、重点（亦称阻力点）和力点的位置，对掌握良好的运弓具有重要意义。二胡运弓时支点是在拇指和食指的持弓处，重点是弓毛的擦弦点。至于力点，在奏里弦时是不在同一点上的。奏里弦时，力点在手指操弓毛处（因持弓法而有所差异。如有人是用中指和无名指操弓毛，有人却单用无名指操弓毛。因此力点只能定在手指操弓毛处）。奏外弦时，力点是手指（一般是中指）背靠弓杆处和拇指外推弓杆处的合力点（因各人的持弓法和用力方法不同而差异更大，不过，我们总的可以把它定为“手指向外施力的作用点”。）拇指接触弓杆的右侧同食指的合力点是支点，拇指接触弓杆的左侧同中指背靠弓杆处的合力点是力点。我认为，正是由于力点在奏里外弦时的不同位置这个主要原因，使许多人（初学者几乎无一例外）演奏时，不由自主地不能一视同仁对待里外弦。正确认识运弓时的杠杆作用中支、力、重三点的位置，能使我们在一定程度上克服奏里外弦时用力不均，致使运弓不协调统一的弊病。而把握整个运弓时的杠杆作用对于我们的演奏就更具重要意义：它指示着我们：在重臂较长时，增大压力；在重臂较短时，减小压力；在用短弓奏较弱音符时，用弓靠向弓尖；用短弓奏较强音符时，用弓靠向弓根（均应视力度要求和可能情况而定）。 （二）关于压力 从物理学的观点看，运弓时作用于弦上的力是压力和拉力的合力，通过摩擦产生声响。拉力主要是由手臂的运动负担的，而压力则主要是由手臂各部（从与手臂直接相连的胸、肩、背到上臂、前臂及手部等等）产生通过手指（持弓处的力点）施加的。如果运弓时我们不用手指控制好弓对弦的压力，那我们再好的运弓动作也都等于白搭。未能使用和控制好弓对弦的压力的关键性原因，首先可能是观念上的错误。即错误地以为压力只是手指本身所产生的力量，因而，往往在需要加大压力时，就单用手指孤立地、僵硬地使劲，结果，即使在最好的情况下也是发音死板、浑浊、紧张很暗且杂音多。同时由于这样使劲，致使手部手腕的肌肉过分紧张，以至僵硬，严重影响了手臂各部动作的灵活自如（使其笨拙不灵）。手臂上部的力量也由于受阻而不能直达持弓处的力点。发音虚浮轻飘，则主要是由于片面地只注意到运弓动作（而忽视了压力），以及手腕手指僵硬（阻碍了力的传导）所致。因此，树立正确的压力的力源观念，是解决好正确合理地使用和控制压力的根本前提。压力的力源究竟来自何处呢?系来自手臂从上到下的各部分，也就是说：地位最高的臀部肌肉把力量输送到上臂，上臂再输送到下臂，再传
岭南客家山歌音乐特点分析.pdf
［摘要］岭南客家山歌的优点就是能够让听众从中听出来歌唱者的情绪变化，它以动人优美的旋律著称，而且在岭南客家山歌中加入了形象的歌词描绘，让其更加富有内涵。岭南客家山歌主要是运用多种表现手法，抒发歌者的情感，同时加上简明的歌词，让山歌变得更加委婉动人，这是许多人喜欢岭南客家山歌的最大原因。 ［关键词］岭南;客家山歌;音乐特点 一、岭南客家山歌概述 在中国传统的民间艺术中，歌曲作为最主要的几种艺术表现形式之一，一直以来都备受欢迎，尤其是更加接地气的岭南客家山歌，更能够用淳朴的声音打动人心。新山歌、革命山歌、叙事歌、杂歌等不同类型的山歌体现出了不同地区人民朴实无华的生活品质，岭南客家山歌的表现形式也同它的种类一样丰富。［1］广东作为中国经济发展最快的地区之一，其人口数量较多，同时作为中国最大的客家省，广东的发展历史可以追溯到数百年以前。有关资料记载，从数百年前开始，许多客家人因为各种原因从外地迁移到现在的广东地区，由于他们与广东地区本土人在生活习惯上有所不同，因此就以客家人自称，以此区分外来人与本地人。经过数百年的发展，这些从外地迁移而来的客家人已经形成了别具一格的风俗习惯与生活方式，成为了中华民族一道靓丽的风景。岭南客家山歌严格来说是传承于中国古代的汉族民歌，其中重叠、双关、赋比兴等表现手法都完好地继承了下来，而在不断发展的过程中又融合其他不同的元素，让岭南客家山歌变得更加具有特色。［2］在古代时期，大量人口的南迁形成了现在广东地区的客家人，可以说大多数的岭南客家人都是中原子女的后代，所以岭南客家人的文化特色是在汉文化的基础上发展而来的。岭南客家人最为特殊之处就在于他们的语言，这种特色语言是在长期的生活习俗中形成的，与岭南客家人日常的生活息息相关。它能够反映岭南客家人在数百年的生存发展过程中所经历的苦难、能够反映出岭南客家人的淳朴民风。 二、岭南客家山歌特点 岭南客家民谣中的九腔代表着广东省及其周边地区九种不同的口音，这些不同的口音经过了岭南客家人的糅合，已经成为了独具特色的声腔;而十八调则代表着在岭南客家民谣中所运用的声韵，包括了七个仄声韵以及十七个平声韵。岭南客家山歌的特点较多，主要有几下几种:第一，音调起伏较小，整体节奏平稳;第二，岭南客家山歌整体讲究循序渐进;第三，岭南客家山歌的节奏没有固定的规律可循。总的来说岭南客家山歌的唱法较为自由，因此衍生出了不同种类的山歌，包括五句板山歌、叠板山歌、快板山歌、四句八节山歌、正版山歌等等［3］。岭南客家山歌的民间艺术气息较为浓郁，其歌词相当简明，能够通过简单的描写烘托出高雅的意境，而且岭南客家山歌的结构简单，内容并不复杂。常见的客家山歌一般都只有寥寥几句，但是岭南客家山歌歌词虽少，却讲究一个押韵，句与句之间要对仗工整，韵声契合才行。在岭南客家山歌歌词中还能够见到多种表现手法，其中赋、比、兴是最为常见的，在种类不同的山歌中所运用的表现手法也不尽相同。岭南客家山歌曲调优美、歌词简明、内涵丰富，是中华民族民间传统文化的一大特色。岭南客家山歌的整体旋律较为平缓，音调的变化讲求循序渐进，很少会出现跳级。而且在岭南客家山歌的曲调中都会掺杂一些倚音、滑音、颤音，让岭南客家山歌的曲调更为曲折委婉。虽然岭南客家山歌分为多种类型，但是无论何种类型的岭南客家山歌都是以简洁、优美的旋律著称，在一曲终了的时候都会以相差无几的腔板结束，因此受到很多人的追捧［4］。由于地区的不同，各地区岭南客家人生活习惯上会有一些小小的差异，而岭南客家山歌在发展过程中会融合不同的元素，包括韶关新丰山歌、陆丰山歌、惠阳山歌、连平山歌、河源山歌、兴达石马山歌等。岭南客家山歌的创作较为自由，没有刻板的曲调变化规定，所以在歌曲中运用的节拍也较为多变，常见的四一拍、八五拍、四三拍、四四拍、四二拍都是其节拍多变的表现。而且岭南客家山歌的节拍并不是固定不变的，只要能够和旋律引起共鸣，就能够根据自己的意愿随时变换节拍。类戏曲“流水版”型、节奏自由类说话型、节奏交替出现型、乐句末任意延长型、流畅轻快叙事型、“前紧后松”型、规整明快型等都是岭南客家山歌中常用的节奏，这些不同类型的节奏都有一个同样的特点，那就是整体偏向于轻快、明亮、自由［5］。很多的山歌都是人们在劳作、休憩时随口唱出来的，所以岭南客家山歌的节奏都比较不拘一格。曲调与歌词共同构成了朗朗上口的岭南客家山歌，其结构明朗，一般都是把整首岭南客家山歌分为几个不同的乐段，每一个乐段都是由两个或者四个乐句组成，虽然也偶见三五句的，但是其创作条件较为苛刻，对岭南客家山歌的对仗要求较高。其次就是岭南客家山歌的结构中都会加入一些诸如衬词、引子等其他元素，来提高岭南客家山歌的整体效果。结语经过无数人数百年的积累，岭南客家山歌已经逐渐成为一种地区文化，它是中华民族传统民间艺术形式的体现。 近年来，流行乐曲在年轻人群中逐渐发展壮大，给岭南客家山歌造成了很大的冲击，面对如此险峻的考验，岭南客家山歌该如何发扬传承，这便是许多岭南客家人都较为关注的问题。另外，岭南客家山歌一直以来都是口口相传，而且影响范围也仅限于少部分地区，发展速度与网络上铺天盖地的流行音乐相差甚远。所以，要充分利用新媒体工具，增大对岭南客家山歌的宣传力度，提高人们对岭南客家山歌的认知水平，更好地传承与发扬这一中国民间传统文化。 作者:李美群 徐铭颢 单位:华南农业大学
浅析壮族山歌的演唱特点
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b82686025.html, 浅析壮族山歌的演唱特点 作者：丁杰 来源：《青年文学家》2012年第33期 基金项目：2011年度广西教育厅科研立项资助课题（编号：201106LX590） 摘要：唱山歌是壮族人民生活的重要组成部分，壮族人民用山歌唱亲情，唱友情，唱爱情，歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。壮族人民就用自己的歌来抒发感情，唱得感人肺腑，荡气回肠。 关键词：壮族山歌；壮族语言；唱情；民族精神 [中图分类号]：J616.2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01 壮族自古以来就是一个酷爱歌唱的民族，出门用歌来走路，睡觉用歌当床铺，人们用歌问路访寨、迎宾接客，用歌寻偶择配。壮族人从咿呀学语就开始用山歌传情达意，高兴时唱，忧愁时唱，人多时唱，独自一人时也唱。著名舞蹈家戴爱莲所说：壮族人见面不说话，而是用歌唱，这的确反映了壮族人民爱唱善唱的特性。 走进壮乡每年都举办大大小小的歌圩，人们搭彩棚，摆歌台，抛绣球，择佳偶，别有一番风情。在歌圩上，来自各村的青年男女，三五成群，集体对唱山歌，通常由男青年主动先唱“游览歌”观察物色心仪的姑娘，一旦遇到合适的就唱“邀请歌”得到女方答应就唱”询问歌；彼 此相互了解再唱“爱慕歌”、“交友歌”，一时间歌声嘹亮，这边唱来那边和，哥哥妹妹唱着歌就把恋爱谈了，这是在其他地方不曾见过的，这些歌即兴性强，随唱随编，优美生动，健康含蓄而又爽朗热情，充满了浓郁的生活气息。壮族人办歌圩不仅仅是为了谈情说爱，更重要的是壮族人把生活中的知识、生产中的技术、为人处世的道理编成诗歌，进行交流学习，从对歌中获取信息，扩大视野，进行协作与交流，提高自身素质，适应社会环境和劳动需求，这是壮族民间教育的方式。歌圩为人们提供了良好的学习环境，在壮族民间教育的有效层面可以得出这样的结论：壮族人民热爱生活，歌唱生活，善于用歌谣培育自己的文化；他们成功的利用歌谣教育手段和形式，不受时间空间的限制随到随学，随唱随学，从几人到百人到成千上万人集体对歌集体学习，用歌声唱出了壮家儿女勤劳朴实、团结互助、乐观向上的民族精神。 唱山歌成为壮族人民生活的重要组成部分，也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐，语言是表现人的思想感情最有力的手段，壮语是一种历史悠久的语言，属汉藏语系。壮语在语音方面有22个声母，108个韵母，6个舒音韵，2个塞音韵。词汇十分丰富、优美，表达也极为细腻、准确。比如表达红色，就有十多个表示深浅不同、情态各异的词语，如红，桃红，枣红，红通通，血红，粉红，嫩红，鲜红，大红，殷
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浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用 摘要：二胡是我国历史悠久、流行普遍，最具有民族特色的拉线乐器之一，它最早的表现形式是以民间艺人的流浪工具出现的，经过几百年的发展历程，二胡成为了最具民族音乐文化象征意义的乐器。新中国成立之后，二胡的演奏和创作都有了实质性的飞跃，它不仅成为了我国民族音乐生活中不可或缺的重要民族乐器，而且正渐渐走向世界，同时也受到了国际音乐界越来越高的重视。二胡在民族管弦乐队中的地位也渐渐提高，相当于西洋交响乐团中的小提琴。因此，二胡也被称为中国民族乐器中的“王子”。 二胡演奏艺术经过了一千多年坎坷不平的发展历程，现在的二胡是经历了几代二胡艺术家敏锐的现代意识所形成的。有了人的现代，也就有了现代意识、现代精神的表演形式。随着社会的快速发展，音乐事业也在不断进步，音乐学习逐渐走进了广大人民群众和众多中小学生的日常生活中，乐器二胡也是其中之一。二胡演奏作为一门独立的音乐表演艺术，深受广大人民群众的喜爱。因为二胡它的音色柔美，歌唱性强，极具人声特点，技法丰富，表现力宽阔，具有很独特的艺术魅力。而我个人觉得二胡教学也是调动学生对音乐爱好的一种手段。 关键词：二胡的发展中小学音乐课堂思考与作用 正文：二胡发展至今已经成为了我们中华民族乐器中的乐器之王，虽然它不像其他乐器那样学起来轻松快捷，但是仍深受广大中小学生的热爱，几百年来之所以能够一直传承下去，是因为二胡它的音色柔美，
歌唱性强，极具人声特点。所以二胡演奏它可以将很多情感表现的淋漓尽致。 二胡属于一种民间乐器，最早是流传于民间的一种流浪工具，二胡在当时代表的是一种悲情的情感，所以就形成了现代二胡阴郁低沉的音色特征，初听者会感觉二胡生涩难以接近，但是二胡他的表现力极强，可以将人的情感抒发的淋漓尽致。 其实我国的民族乐器主流就是民间音乐，顾名思义其实就是平民音乐，也可以理解为贫民音乐、悲情音乐。正因为这样，二胡才可以在我国民族乐器中占据很重要的位置。现在随着我国经济实力的不断增强、科技的不断进步，人们的自信力也逐步增强，也会越来越认可二胡在中华文明之中的地位，并且将它发扬光大。随着时代的发展，现代二胡一定会出现更多的时代精品。 音乐教育是一门独立的艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，所谓“音乐文化”教育就是通过对音乐的学习，提高人的文化素质，培养音乐的感受力和审美情趣，更有利于发展人们创造音乐的能力。为了更有效地让学生们在学习音乐的过程中感受音乐，因此，中小学的音乐必须富有美感、趣味性，要在丰富多彩的音乐实践过程中进行音乐的审美教育、思想品德的感染和熏陶，不能把音乐教学变成一种枯燥的教学过程，不能把它当作一种“技术教育”与“知识教育”。好的艺术表现力与鉴赏力不是与生俱来的，而是靠后天的努力和培养实现的，所以教育是非常重要的，在众多的音乐教学方式中，器乐教学法占据了极其重要的地位。具了解，美国的小学生乐器（包
梅州客家山歌现状特点及其继承的对策
梅州客家山歌现状特点及其继承的对策 客家山歌的生命力，在于它真切地反映了人民的劳动生活和斗争，并在满足人民文化生活的需求上，起到了一定的作用，这种纯朴而自然流露出来的音乐如春天的花朵，秋天的果实存在于自然景色中，它丰富了人们的精神世界，表达了人们的情感意愿，并给人于美感和教育。但随着商品经济的迅速发展，外来文艺的猛烈冲击，人们对艺术文化的欣赏有了新的追求，作为客家文化代表的客家山歌也必须顺应时代，在继承传统的基础上，不断创新。 客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。 客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。 客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌用比喻词“恰似”直接把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见，情真意切，生动传神；“橄榄好食核唔圆，相思唔敢乱开言；哑子食着单只筷，心想成双口难言。”这首歌利用形象生动的比喻，并带双关，用于抒发相思之情，诉说倾慕对方想与之结成一对夫妻但又难于开口，委婉含蓄、耐人寻味。 自改革开放后，客家山歌的发展现状又到了一个新时期，人才辈出，不逊风流。随着时代的发展，客家山歌从农村走向城市，从业余走向专业，从民间走向舞台，要求更加严格，创作逐渐细分，有人专门负责写曲、写词，专业人员演唱。2003年7月，梅州迎来了阎肃、徐沛东、陈小奇、李昕、王佑贵等２０多名中国著名的词曲作家组成的采风团,他们是来梅州“量身定做”一批具有客家风味的现代歌曲，为“首届中国梅州国际客家山歌节”做准备。作为世界客都的梅州，便从2004年开始举办“首届中国梅州国际山歌节”，今年2月举办了第二届。山歌节为世界各地客家人充分展现各自风格独特的山歌艺术精品提供了一个大舞台，吸引了加拿大、印尼、马来西亚、泰国、缅
浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述
浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述 一、前言 客家山歌是祖国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是中国最为深情，最为卓越的歌种之一。而连城山歌为客家山歌三大类的一类，其以独特的结构，平缓的旋律，以及朴素、原始的音乐风格，吸引了许多山歌爱好者前往学习研究。连城山歌音域较窄，节奏灵活自由，难以准确的记录，这些特点归咎于人们对连城方言的发音与音调的掌控。连城方言对连城山歌的影响很大，几乎可以说是方言的各各方面影响着山歌的每个细节。 每一种民歌都是与其他的方言紧密的结合在一起的，就好比：河北的梆子戏，它有河北的方言的激越，山东的民歌，它有山东方言的豪爽，浙江一带的民歌，它有浙江方言的俏丽，京剧，那更为熟悉，它有京腔韵的干脆。那么连城山歌有什么呢？它有连城方言的甜美，朴素。原始的美。所以说语言是各地山歌或民歌赖以发展的基础。是山歌生命的组成。 连城方言随着社会的迅速发展，发生了很大的变化，受到了普通话与外语的冲击，但连城人强烈的宗族观念和保护思想，增强了他们对外来影响的抵触、连城人不但形成了自己特殊的生活区域，保存了当地的文化礼俗，而且形成了独立的语言系统。连城山歌便是在这种系统上发展起来的。 二、主体 古有清代徐大椿在其《乐府佳声》中提到“字若不复，曲调虽好，而动人不易。”李海有本著作为《闲情偶寄，演习部》之中提到“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人慢讲精细。先问有字无字。”由此可见无论古今，语言对歌曲的影响甚是可观。项梦冰在《连城客家话语法研究》中向我们介绍了许多关于连城客家话的发音与记法，还有音调的高低；吴尧生、马卡丹在《连城风物》中记录了许多当地的民歌民谣；李秋玉在《客家山歌艺术特点分析》中，告诉了我们她对客家山歌的见解；黄美云在《客家山歌的发展与传承》中，向我们家少了客家文化，告诉我们如何发展与传承客家文化…… 前辈们为我们提供了这么多有用的资料。在本文中，我用自己的角度自己的方法，向大家讲述了连城方法对连城山歌的影响。连城山歌它流传了千百年，保留了很多的古语成分，具有很高的鉴赏价值。但是随着社会的进步，越来越到的人们不再喜欢原汁原味的山歌，传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。通过本文的概述，希望可以向世人介绍及弘扬客家的文化，为客家文化喜好者提供有用的帮助。 三、总结 连城山歌是连城人们生活的结晶；是记载历史文化的精灵；是连城方言与方言组成的魅力女子。她具有和我们一样的情感；她有属于自己的灵魂；她有属于大家的记忆........ 如果说连城山歌是一条清澈的河流，那么连城方言就是河流中的水分子，那么节奏、情感、旋律等因素就是水分子中钙离子、镁离子、氢离子等有机矿物质。它们相互依靠、相互依存的同时又相互影响着，让自身焕发光彩，以至于更好的走向人们的心中、走出乡村、走向世界。
卡农简介
卡农是一种音乐谱曲技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部， 但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断 的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句， 以后模仿的是答句。根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节 卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农， 反行卡农等各种手法。 在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》。音乐家帕 海贝尔是当时在德国J·S·巴赫出现以前最著名的管风琴演奏家，他有大量的管风琴作品。他与J·S·巴赫的父亲私交甚好，是巴 赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老师，而巴赫的音乐启蒙来自于他的这位哥哥，所以帕海贝尔也能算是“音乐之父”J·S·巴赫的师祖。 《卡农》最原始的版本今天已无缘听到，但后世名家的不断演绎却不时推出《卡农》的绝美乐章。 许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。1966年的维也纳音乐 节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。 今天我们展示的是最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔的《D大调卡农》，也称作《帕赫贝尔的卡农》。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
浅论二胡的艺术魅力艺术论文
浅论二胡的艺术魅力艺术论文 二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。 具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。 二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。 其一是历史悠久。二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。北宋的陈肠在他所着的《乐书》中说:“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。礼乐志》载:“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。清代，二胡出现了各种型制。“五四”运动以后，经阿炳(华
彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。 其二是功能多样。二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。 其三是音色优美。二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。 其四是技巧丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。 由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。 二胡的艺术成就十分显着。其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。例如人们耳熟能详的《江河水》、
广东民歌——客家山歌
《广东民歌——山歌》 一、教材分析:广东民歌中的山歌高亢、嘹亮、节奏自由，因为是口头传唱流传下来的，它们的曲式结构一般比较简单，大多数为上、下句或四乐句组成的一段体曲式结构，因此便于群众口头传唱。旋律由多种不同调式音阶组成，形成独特的音乐风格。其中的客家山歌是伴随着客家民系的形成而诞生，伴随着客家民系的迁徙而传播。 二、教学目标： 1、通过学唱客家山歌《唔车水来禾唔长》，感受客家山歌用方言演唱，旋律简单悠长、高亢嘹亮，节奏自由，歌词生活化，简单、质朴的特点。 2、希望通过本课的学习，能激发学生对家乡四会民间歌曲的热爱和传承。 三、教学重点：学唱客家山歌《唔车水来禾唔长》。 四、教学难点：山歌的特点。 五、教学安排：一课时。 （一）、导入新课 1、播放客家山歌《客家妹子爱唱歌》，学生走进教室。 2、讨论：演唱者用了什么方言来演唱歌曲？ 3、请会讲客家方言的学生教老师和其他的同学用客家方言来说几句日常用语。 （二）学习客家山歌《唔车水来禾唔长》 1、请讲客家话的同学教大家来朗读《唔车水来禾唔长》的歌词。 2、初听歌曲录音，思考：你觉得歌曲旋律怎样？结构是简单还是复杂？歌词有什么特点？（小组讨论） （山歌是生活在山区、丘陵等地区的人们劳动时哼唱的民歌，特点，用方言演唱，旋律简单悠长、高亢嘹亮，节奏自由，歌词生活化，简单、质朴。） 3、为什么歌曲具有音调高亢、节奏自由的特点？(通常是些什么人在什么样的情况下演唱这首歌曲？)
4、学生随录音学唱歌词。 5、齐唱。 6、老师表演唱一遍，学生评价，以此来加深学生对客家山歌风格的特点的印象。 7、选取你身边唱得最好的同学来为我们表演。 8、点评。 9、齐唱，录音伴奏。 10、结合课本的地图来了解山歌传播较广的地区有哪些？ （三）拓展 1、我们四会有没有客家山歌？你会不会唱？ 2、欣赏四会的客家山歌《龙船调》 3、四会民歌的歌手分布在各个乡镇，但会唱这些民歌的多为一些长者，都是七八十甚至九十多岁的老人，四会民歌需要我们年青的一辈去传承和发展。 （四）小结 通过这节课的学习，你有什么收获和感想？在以后的课中我们将继续学习广东民歌中的小调、号子、牧歌等。 [教学反思]：
山歌的艺术特征和主要种类是什么
山歌的艺术特征和主要种类是什么?( 山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢、嘹亮、节奏自由、悠长，是劳动人民用来直畅而集中地抒发感情的民歌种类。汉族许多地区的山歌有自己的民间称谓，例如陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“慢赶牛”、“挣颈红”等等。 山歌的音乐具有坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格。往往曲调的一开始就出现全曲的最高音，热情洋溢，任其自由倾泻，而不需要多层次的铺垫或感情的节制，因而易于感人。 一般山歌下属的主要种类有： 信天游--又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两个方面，基本曲调大约有100多种。 山曲--主要流行在山西西北部和陕西北部榆林地区一带。与信天游相似，旋律受到蒙古族民歌的影响。 花儿--又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族等民族中也十分流行。音域宽广，旋律起伏较大 江浙山歌--是流行于江浙一带山歌的统称。与北方山歌不同的是，江浙山歌没有集中的歌种，基本曲调的数量也比北方山歌少，常见的有徵调式、羽调式和商调式几种。在较少的基本曲调的基础上，江浙山歌音乐形式自由，即兴性强，唱词变化多，句式结构变化幅度较大，
以基本曲调的多种变化形态来适应不同的情绪和唱词。江浙山歌的基本形态多为四句体，旋法以级进为主，音域经北方窄些，音乐委婉秀丽。 闽、粤、赣客家山歌--客家特指因历代战乱而多次从黄河流域南迁的汉族居民，客家山歌旋律的起伏度小，基本音域大多在五度左右。西南山歌--我国西南地区位于多山地、多丘陵和高原地带，几乎到处都可以听见节奏自由而绵长的山歌。四川山歌刚劲、幽默，并体现出深厚的汉族文化传统，云南的汉族山歌更丰富多彩，并带有山野的泥土气息和边远地区的清新。贵州的汉族山歌则显得古朴、深沉，更带有原始的自然魅力。 湖南山歌--湖南地处长江中流，境内丘陵、山地广布，山歌广为流传。当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”和“低腔”三种。高腔山歌流传于湘中，湘北，节奏自由，音调高亢，拖腔处常有“啊呜啊呜”的衬字。多为成年男子在里外用假声歌唱；平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱；低腔山歌优美柔和，节奏性强，音量小，由妇女在室内歌唱。 “田秧山歌”在民间一般称作“田秧歌”，有的地方又叫“田歌”（浙江）、“秧歌”（安徽）、“秧号子”（安徽、苏北）、“打闹”（湖北、四川、贵州等地）、“调子”或“号子”（陕西南部）等，主要是在插秧、除草、车水等劳动场合，具有驱除疲劳、振奋劳动者情绪的实际功用。 “放牧山歌”是放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或相互问答逗趣 所唱，歌曲中常带有吆喝性的衬词。
《卡农》赏析
《卡农》赏析 外语系 09级对外汉语班马金连 20091032144 摘要：卡农曲式经久不衰，其独特的风格深受人们的喜爱。本文通过对古典卡农曲《D大调卡农》的赏析，结合此曲所呈现的画面，应用作品情感上的流露与表现方式，从而展现出卡农的独特魅力。 关键词：卡农简介赏析感受 一、卡农简介 “卡农（Canon）”这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。卡农的最早历史，可以追溯至13 世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。 二、卡农分析 《卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余
浅谈刘天华二胡作品的艺术特点
密级： NANCHANG UNIVERSITY 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （2010 —2014 年） 题目浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 学院：艺术与设计学院系民乐系 专业班级：音教102班 学生姓名：商俊杰学号：5201410041 指导教师：王亮生职称：教授 起讫日期：2014.3.13—2014.5.20
浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 专业：音乐教育学号：5201410041 姓名：商俊杰指导老师：王亮生 摘要 刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人，他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家，可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩，为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用，本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵，对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析，并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。 关键词:刘天华；二胡作品；艺术特点；现实意义
Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music,the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art. Keywords：Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning
粤东北客家山歌的传统性和时代性
粤东客家山歌的传统性和时代性 刘丽君指导老师：钟玲 摘要任何一种民族艺术都有其产生的生态环境和社会环境。粤东传统客家山 歌是客家文化中的精粹，它是在客家文化的土壤中孕育、产生和发展的，客家文 化又是中原文化的继承和发展，所以粤东北传统客家山歌深烙着中原文化的印 记。 关键词客家山歌；传统性；时代性； 中国民歌体裁中山歌类的一种，用客家方言演唱，故称“客家山歌”。客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年历史传统，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。客家山歌主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。 客家山歌是在特定的社会环境中被创造和传播的一种文学艺术。在其发展的过程中，也形成了其独自的艺术特点。其最为显著的艺术特点是它的唱腔、艺术表现手法和演唱形式。 一、客家山歌的唱腔特色 广东客家山歌是梅州等地群众喜闻乐见，具有地方特色的艺术形式。它包含中原音乐的韵致，又显露岭南山区土著音乐的特色，大多比较高亢，节奏较自由，具有浓郁的山情风味，颇富情趣。客家山歌的唱腔多种多样，各具色彩。在粤东梅州，流行于各县的山歌唱腔有不同的风格特点，在一个县内的山歌中，又有几种不同腔调。山歌可以通过有才华的山歌手，运用一个基本腔调，随着内容的变化而唱出不同的感情，曲调也有所变化，即情即景，出口成歌，对答如流。 下面是梅州市各县较有特色的山歌唱腔： 一、梅县山歌：梅县山歌较有特色的是“松口山歌”。松口山歌以“四句八节板”又称“四句落板”为独具艺术特色，引号山歌（山歌号子）高亢悠扬。如松口山歌号子."噢嗨!依溜呀老妹子(哎),有好山歌(哇),你都溜(哇)溜等(哪)来(哟)英嗨!" 。山野风味,优美舒展,别具一格.如男女对唱,唱完号子后就转入柔润婉转的山歌正板。
浅论二胡的艺术魅力
浅论二胡的艺术魅力 二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器,以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。研究二胡的艺术魅力,对于二胡艺术的繁荣与发展,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的时间参考意义。为此,本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述,为之引起关注与讨论。 具体而言,二胡的艺术魅力,可以分解为以下三大层面进行分析与解读。 一、二胡的艺术优长 二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器,有明显的自身艺术优长。 其一是历史悠久。二胡有着十分悠久的历史,据文献记载,早在唐代,即有“轧琴”,即系北方少数民族奚部落得“奚琴”,这就是二胡的前身。北宋的陈肠在他所着的《乐书》中说:“奚琴,本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉,奚部所好之乐也.盖其制,两弦间以竹片扎之,至今民间用焉。”①到了元代,改用马尾拉奏,《元史。礼乐志》载:“胡琴,制如火不思,卷颈,龙首,二弦,用弓捩之,弓之弦以马尾。”②明代,二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏,并有了“千斤”。清代,二胡出现了各种型制。“五四”运动以后,经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革,把二胡艺术推向一个新的艺术高峰,使其走向世界。 其二是功能多样。二胡不仅是一件理想的独奏乐器,也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。不仅可以演奏民族乐曲,还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器,有的甚至成为主奏乐器。梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。 其三是音色优美。二胡音色亲和优美,极富艺术表现力,出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。 其四是技巧丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧,显示出丰富的特点。 由此可见,二胡的艺术优长是全方位的,这是它艺术魅力的基础与保证。 二、二胡的艺术成就 二胡的艺术成就十分显着。其一是曲目众多,质量上乘,期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、
客家山歌的传承与发展
客家山歌的传承与发展 张媚媚，13级艺硕，2013021220 摘要：客家山歌历史悠久，源远流长，丰富多彩，它的曲调抒情奔放，细腻 缠绵，风格独特，是我国民族音乐中的奇葩，但随着时代的变迁，社会的进步，风靡全球的商业性强势流行文化正冲击着世界各民族的传统文化。在这种全球化的文化飓风中，民间文化遗产及其生存环境受到严重威胁。客家山歌的创作和传播也同样遇到了许多来自多元文化的冲击，进入了一个多元文化并存的局面，山歌失去了赖以生存的土壤与空间，面临着生存与传承困境。本文以传统客家山歌《有好山歌溜等来》和新客家山歌《客家颂》为例，浅析传统客家山歌与新客家山歌在演唱风格上的联系与区别，让大家了解客家山歌在演唱方面的变化与发展，进而辩证地看待客家山歌的变化，展望客家山歌的未来。 关键词：传统客家山歌；新客家山歌；演唱；
一、简介客家山歌 （一）客家山歌的文化背景 客家文化属于岭南文化。客家先民来自中华灿烂文化的发源地----黄河江淮流域，在上下一千多年的迁徙历时中，从闽、粤、赣交界地区的聚居，到向南方各省以及海外的衍播，他们与迁徙途径地、定居地的人民进行了广泛的交流，吸取了各地文化的精华，形成了在语言、民情、风俗、精神特质等方面都有独到特征的客家文化，而客家山歌是客家文化的精华部分。客家人饱经时乱。历尝艰苦，长期渡徙、披荆斩棘，留下了许许多多可歌可泣的故事和传说，历练了坚忍不拔的客家精神。即使到了瞬息万变的现代社会，客家人还保留着甚为丰富的且较完整的中原民族的传统思想、精神、文化风俗等。重名节、讲勤劳、重教化等是客家人安身立命、待人处世、持家立业之本。客家山歌是客家人的口头文学，它富有客家人的语言特色，形成民歌中的独立一支。 客家人的根在中原，客家文化源头出自古代中原的河洛文化，因此它的主体文化是汉文化。客家人上承《诗经》遗韵，有深厚的人文底蕴，养成了尊文重教的传统，这些品质和性质构成了客家传统文化的内涵，这种光辉又辐射到客家人的生活、信仰、意识、行为等方方面面，从而在形式上外化为传统文化。客家文化既继承了绚丽的中原文化，又融合了当地土著文化的产物，绽放出属于自己的独特色彩-，影响着一代又一代的客家人。。。。。。 （二）客家山歌的音乐特征 1、演唱形式 客家山歌的演唱形式丰富多样，有独唱、对称、合唱、重唱和斗歌。客家山歌具有很强的艺术性，它的主要特点是：内容广泛，语言朴素生动。歌词善用比兴，唱词的韵律整齐，一般为七言四句，颇显文采，曲调节奏自由，音域不宽，整体结构不一，带有曲式变化，如有正板、四句八板、快板、叠板、号子山歌等。它的词与曲并不固定，一般都是即兴编唱。可以一曲多词，反复演唱。 2、音阶和调式 在音阶和调式方面，客家山歌宫、商、角、徵、羽五种调式都有，以五声、四声音阶较少见。但由于各地的方言、生活环境、地理环境等的不同，每种调式的分布就有所不同，以羽调式为多，其次是徵调式。 3、旋律的进行和体裁结构 在旋律的进行上，曲调比较高扬，音域不宽，多为平稳流畅，起伏不大。节奏较自由，古朴婉转，用四至五个音的最多，使用装饰音较多，常用自由延长音，而且节奏自由，节拍多样，常见混拍子，唱腔艺术及表现风格极具客家特色。