(完整版)西方美学史题库

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三、名词解释

单面人

集体无意识说

是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。

柏拉图的美育观36

灵感说

是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。

审美态度 38

移情说

埃斯特惕卡

心理能量消耗的节省说

普罗丁的流溢说

生命意志说

新感性

美是理念说

斯多葛派美学

stoics公元前4世纪由芝诺（基底恩的）于雅典创立的一个学派。一译画廊派、斯多亚派、斯多阿学派。因其讲学的场所在一彩色画廊而得名(希腊文stoa，意为画廊，音译斯多亚)。斯多葛派思想的传播和影响，在希腊、罗马持续了约5个世纪。斯多葛派的研究重心是伦理德行学。他们强调人生应该追求的目的不是快乐而是德行，即“顺从自然”。在他们看来，宇宙是一个统一的整体，存在着一种支配万物的普遍法则，即“自然法”，亦称“逻各斯”、“世界理性”，或称“上帝”、“命运”。这种普遍法则，即自然的必然性，支配着宇宙间的一切。人类是宇宙的一部分，同样要受普遍法则的支配，这是不可抗拒的。人只有抑制个人的一切情感和欲望，俯首贴耳地服从命运，“按照自然而生活”，才能达到德行的境界，实现人生的目的。在政治思想上，斯多葛派最早系统地论述了自然法。他们认为自然法就是理性，是至高无上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括国家和个人所必须遵循的法则。国家制定的法律必须符合自然法。他们认为人们共同

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生活在社会统一体中是自然法的要求。在这里，自然法赋予每个人的理性是相同的。不论希腊人或是蛮族人，也不论自由民或奴隶，均具有同样的理性，都是平等的，本无高低贵贱之分，人为地划分不同的等级和国家，是违反自然法的。应该废除国家的界限，消除等级的差异，组成一个共同的社会，即“ 世界国家”。斯多葛派关于自然法、世界主义、人类平等和安于现状、顺从命运等观点，对罗马政治思想以及基督教教义的形成，都产生了重大影响。

直觉即表现

寓教于乐

美育代宗教说

（1）蔡元培提出；（2）美育是自由的，而宗教是强制的（3）美育是进步的，而宗教是保守的（4）美育是普及的，而宗教是有界的

四、简答、论述题

笛卡尔‘我思故我在”的思想内涵o

笛卡尔的名言“我思故我在”，是他的哲学的第一条原理。他认为，感觉、想象、书本知识、科学教条，世界上的一切都是不真实的，可以怀疑的，但只有我是一个正在思维的存在，即理性的存在，是无可怀疑的，真实的。他把思维、理性看作存在唯一可靠的依据和标准。他认为，理性是一切知识的基础或源泉，是来自上帝的天赋能力，是人类普遍具有的判别是非、善恶、美丑的良知良能。据说每个人的理性都先天地包含一些不言自明的公理，人类的全部知识体系都是由这些公理演绎出来的。因此只有符合理性的知识才是真理，而真理必然是明晰的清楚明白的。他对美和艺术的态度，正是从这种理性主义出发的。--------------P107 “美感是性本能的升华”o

(1)“美感是性本能的升华”有对也有错。

(2)对在它指明了美感与动物性性选择的关系。

(3)错在它没有看到人类的美感来源于动物性本能却超越了动物性本能。

从古希腊开始到近，对美感的一直是美学的重要课题。主要有两种基本观点，一是倾向于主观方面，认为美感是纯主观的产物。柏拉图认为美感是人的灵魂在迷狂中对理想世界的回忆和凝神观照时产生的欣喜。19世纪以后，出现了多种多样的学说如费肖尔父子的移情说、谷鲁斯的内摹仿说、布洛的心理距离说、克罗齐的直觉说、桑塔耶那的客观化的快感说等。另一种观点则倾向于反映论，早期唯物主义把美感看是人的生理机能的反映。博克认为美感通过想象来满足人的情欲，仍然是从生理入手的。达尔文认为，凡动物均有美感。弗洛伊德把美感看成是人的性本能的升华。此外，还有费尔巴哈、车尔尼雪夫斯基等，均把美归于人的自然性上。这两种典型看法，各自都提出了一些独特的见解，内中也存在着许多区别。同时，均有失之简单和片面之处。美作为对引起人们美感的客观事物的本性的揭示，在康德看来，审美须遵循合目的性原理，这原理表明审美是无目的的，且不涉概念，能产生愉悦的情感。许多思想想家、美学家，都谈到过真与美的关系。

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为什么应当把审美关系作为美学研究的出发点？

1人对现实的审美关系是普遍存在的客观现象。

2把审美关系作为美学研究的出发点，会使得美学研究的内容无边丰富。既要研究审美客体，又要研究审美主体，还要研究二者的关系以及研究审美关系的物化形态——艺术品、工艺品以及大量存在的包含了人类审美创造的物质劳动的产品。

康德的审美判断四契机学说

康德从形式逻辑判断的质、量、关系和方式四个方面对审美判断进行了分析，提出了著名的审美判断四契机学说。第一契机从质的方面说，美是主观的，无利害的快感。第二契机从量的方面看，审美判断是无概念而又有普遍性的。第三契机是从关系上看，审美判断没有目的又有合目的性。第四契机从方式上看，即从判断的可能性，现实性和必然性看，审美判断不但是可能性、现实性，而且要求必然性。也就是说，审美对象对任何人都具有必然性，必然引起审美快感，二者之间有必然联系。总观康德关于审美判断四契机的学说，其中揭示了审美现象的一系列矛盾或二律背反。 P212-217 萨特的存在主义美学思想内涵

萨特的存在主义哲学把存在区分为两类，一是我以外的世界的存在，这是“自在的存在”，它是偶然的荒谬的，它既独立于上帝又独立于精神，既不可解释、不可知又不可改变，因此它是一种多余的令人恶心的存在。另一种“自为的存在”即人的自我存在、人的主观意识，这才是真正的存在。因为正是人的主观意识才在人与人、人与物之间建立起主客体之间的关系，使人成为绝对自由的、能动积极的创造主体。他认为人不是物，人的存在不能受任何概念的规定，因此对人来说，“存在先于本质”人有按照自己的意志塑造自身的“选择自由”，人是由自己造就成的东西。在萨特看来，人的审美活动就是这种绝对自由的创造活动，其目的就在于追求自由，这是他美学思想的核心。显然，萨特的哲学和美学具有浓厚的主观唯心主义和唯意志主义色彩。 P406

现当代西方的一些美学家反对给美和艺术下定义的主要原因。

1现当代西方在美和艺术的观念上发生了重大的变化，即，对艺术的态度发生了深刻变化，抛弃了传统的美学原则，艺术以更为多元化的面目出现，艺术品与非艺术品之间的界限变得越来越模糊。

2现代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃原先那种给美和艺术下单一行定义的做法。

尼采说：“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充分理由的。”请你结合相关理论及生活实践谈谈你对这句话的理解。

审美的人生首先将人生及其悲剧看作一种审美现象。它强调，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。在这个意义上，悲剧神话恰好要使我们相信，甚至丑与不和谐也是意志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美游戏。”由于把世界和人生当作一种审美现象，我们就不至于在人生悲剧性面前被它吓倒，而是感到生存还是可以忍受的。

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由此，尼采把自然界和社会上的一切都看作艺术品，或者说是在“没有艺术家的情形下所出现的艺术品”，整个世界就犹如一件自我生育的艺术品供人们欣赏、观照。

人所以活着，也就在人实现并感受自我生命的价值或意义后获得的美感愉悦、精神满足极大地刺激着人的生存欲望，激发着人的生命冲动，蓬勃着人的生命活力等，人的自我、自我生命的伟大价值或崇高意义，显然构成人生存的根据或理由，对人而言具有特别重要的意义。尼采讲：“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

和谐社会离不开人与自我的和谐，离不开人坦然、愉快地面对自己，包括接受自我、认同自我、欣赏自我、享受自我等。如果在一个社会里，人都不能坦然、愉快地面对自己，包括接受自我、认同自我、欣赏自我、享受自我等，它的和谐还表现在哪里呢？而人与自我的和谐，即人坦然、愉快地面对自己，包括接受自我、认同自我、欣赏自我、享受自我等，实际上就正以上述人的实现并感受自我生命的伟大价值或崇高意义即审美之维为深刻基础，以这种人生存的根据或理由为深刻基础。这样，要构建和谐社会，人实现并感受自我生命的伟大价值或崇高意义即审美之维问题便自然被提出来，人实现并感受自我生命的伟大价值或崇高意义即审美之维对和谐社会而言具有特别重要的意义。

/ 对尼来说，世界总是处于无休止的生成变化之中，漫无目的。人生也是如此，人无法把握世界，也无法把握自身，因此人生是痛苦的，人无法达到多少年来梦寐以求的自由。人生本无意义，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的”，“在人生中，须有一种新的美化的外观，以使生气勃勃的个体化世界执着于生命。”

如何才能解决人生的痛苦？尼采在自然人生中找到了艺术：“艺术不只是自然现实的模仿，而且是对自然现实的一种形而上补充，是作为对自然现实的征服而置于其旁的。”

尼采认为，两种艺术冲动之一的“日神精神”就是个体化、适度、形式、美、幻觉的领域，他说：“我们不妨设想一下不谐和和音化身为人――否则人是什么呢？――那么，这个不谐和音为了能够生存，就需要一种壮丽的幻觉，以美的面纱遮住它自己的本来面目。这就是日神的真正的艺术目的。我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉，它们在每一瞬间使人生一般来说值得一珲，推动人去经历这每一瞬间。”

不谐和音本是一些尖锐刺耳的声音，尼采用它们来比作充满矛盾和痛苦的人生，但是它们诉诸人的感官以后却形成一种期待的壮丽的幻觉，尼采认为这就是美。

为什么说美感是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物？

审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来的。不同时代、阶级、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同，而形成美感的差异性。美感的基本特征之一，是形象的直线性和可感性。

1、美感的产生以人类诞生为前提，而实践是人类诞生的必要条件；

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2、在实践中超越了动物，人有了人性，有了人的本质力量；

3、在实践中人把主体本质力量对象化的同时产生了美感

试结合具体事例，论述艺术品与非艺术品之间的联系与区别。

艺术品与非艺术品主要区别表现在：

第一，艺术品是人工制品而不是自然物，这是最基本的必要条件。

第二，艺术品是精神产品，而不是物质产品。

第三，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

二者的联系主要有两点：第一，经过审美加工和创造，并且艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品；第二，艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。

欧洲中世纪神学美学的特征

美学特征：1、产生了神学美学及基督教艺术并在历史上发生重要作用。2，欧洲中世纪在美学与艺术领域处于转型期，交织着复杂激烈的矛盾斗争，蕴含着丰富的内涵

3，中世纪美学所具有的融合中西的根本特点使之具有更大包容性和广阔的空间。

神学特征：1、中世纪欧洲神学价值观的反人性特征：中世纪欧洲基督教神学价值观反人性的特征首先表现为基督教对人类本性的彻底贬抑，还表现在对人类的现世生活及其命运所持的悲观态度上。2、中世纪欧洲神学价值观的虚幻性特征：中世纪欧洲基督教神学价值观的虚幻性主要表现为价值目标的彼岸化和价值目标实现方式的心灵化。3、中世纪欧洲神学价值观的一元性特征：中世纪欧洲基督教神学价值观念体系的一元性特征是由基督教的本质决定的，最突出的表现为把上帝看作是最高价值。

维柯的“诗性智慧”概念内涵【书P173】

维柯认为，“诗的真正的起源，和人们前此所想象的不仅不同而且相反，要在诗性智慧的萌芽中去寻找。这种诗性智慧，即神学诗人们的认识，对于诸异教民族来说，无疑是世界中最初的智慧”这就说明诗性智慧是人类最早的智慧，是人类与生俱来的潜能，拥有着非凡的想象力与创造力，绝对不是后来发展出成的那种抽象推理的玄学(哲学)智慧。简单而言，维柯认为诗性智慧就是建立在感性基础之上的异于抽象思维的形象思维。它是凭借感觉、直观与想象创造出来的只属于原始人类的智慧，并且以具体的形象代替抽象概念。

诗性智慧是形象思维，它有自己独特的一套运行规律，这就是以己度物的隐喻和“想象性的类概念”。维柯以“以己度物”的方式认识世界；以“想象的类”建筑世界。

诗性智慧是一种凡俗智慧，是对原始人类思维认知模式的统称，可以说诗性智慧是一种认知方式也是一种行为方式。诗性是创造性，诗人是创造者。古代神学诗人的思维模式可以被看成是诗性智慧的体现。维柯神学诗人的这种思维模式叫“诗性的玄学”，“从这种粗糙的玄学，就像从一个躯干派生出肢体一样，从一肢派生出逻辑学、伦理学、经济学和政治学，全是诗性的；从另一肢派生出物理学，这是宇宙学和天文学的母亲，天文学有它的两个女儿，即历学和地理学，提供确凿可凭的证据———这一切也全是诗性的。”

简单的说这种凡俗智慧是人类共同的思维方式，是共同人性的体现，它在人生活的方方面面都存在。诗性智慧包含两方面的内容，一是以己度物的隐喻形象思维，一是想象性

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的类概念。

为什么说“自由”是德国古典哲学和美学的纲领、精髓和社会理想？【书P 210.】

在法国大革命以后，欧洲资产阶级所谓“自由平等博爱”的理性王国和启蒙理想已经破灭，新时代资本主义文明内部的矛盾日益增长，在这种情形下，德国资产阶级要实现资产阶级革命，树立自己的社会理想，已经不能简单的接过法国启蒙主义的理性旗帜，不能不考虑现代文明的危机。因此，他们的主要目标是要把感性和理性结合起来去寻找自由。可以说，自由—这就是德国古典哲学和美学重视人的地位和现实生活，包含对现代文明、现代社会尖锐批判，因而具有深刻的思想性、人道主义和超出资产阶级狭隘利益而具有国际主义的重要原因。

弗洛伊德精神分析学中本我、自我、超我的关系

本我、自我、超我构成了人的完整的人格。人的一切心理活动都可以从他们之间的联系中得到合理的解释，本我是永久存在的，而超我和本我又几乎是永久对立的，为了协调本我和超我之间的矛盾，自我需要进行调节。若个人承受的来自本我、超我和对外界压力过大而产生焦虑时，自我就会帮助启动防御机制。防御机制有：压抑、否认、退行、抵消、投射、升华等等。

尼采的酒神精神内涵

尼采为了同时反对虚假的乐观主义和彻底的悲观主义，用古希腊神话中的酒神狄奥尼索斯的形象，来命名那种个人解体而同作为世界本体的生命意志合二为一的神秘的陶醉境界，称之为酒神精神。酒神精神所要解决的就是承认人生在悲剧性之前提下如何肯定并且弘扬人生的问题，其实就是确立了一种对待人生悲剧的积极的立场。

罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因

(1)艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。

(2)生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。

(3)艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。

简述意象的物态化和物化

（1）审美意象是精神性的，存在于心理活动中，还未呈现为形式符号，有待凝定于一定的物质实在中；

（2）意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予—定的形式符号；

（3）意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定；

（4）意象经过物态化和物化，便构成了现实的艺术品，形式符号和物质实在便是意象物态化和物化的直接结果。

悲剧的基本特征

（1）通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。

（2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越。

（3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。

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朱光潜《西方美学史》考研模拟试题及详解(一)【圣才出品】

朱光潜《西方美学史》考研模拟试题（一） 一、名词解释 1．游于艺 2．妙有 3．反思判断力 4．艺术自律 二、简答 1．简述严羽《沧浪诗话》的第一义说 2．简述福柯的“考古学”方法 3．简述《乐记》中乐象说 4．简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响 三、论述 1．试论诗圣杜甫、诗仙李白、诗佛王维的取境特征。 2．试分析歌德、席勒在艺术分析上的不同理论取向。

朱光潜《西方美学史》考研模拟试题及详解（一） 一、名词解释 1．游于艺 答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。 2．妙有 答：妙有是中国传统美学范畴之一。道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。无中之有，谓之妙有。佛教指的是非有之有，与非空真空的“真空”相对。这种思想起源于《不真空论》、《般若无知论》。“妙有”是建立在空的基础上的，空也不是完空。关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。 3．反思判断力 答：反思判断力是康德其著作《判断力批判》中提出的一个美学观点。康德认为判断力有一种相反方向的运用，即在特殊的材料已经提供出来以后，为这种特殊去寻找适合的普遍原则，就直观而运用知识和理性，称之为反思判断力，它是为了在直观表象上引起诸种认识能力的自由协调的活动，以便获得某种愉快的情感。

西方美学史期末复习

西方美学史期末复习 绪论一 西方美学史重要名著： 朱光潜：《西方美学史》 彭锋：《西方美学与艺术》 比厄斯利《西方美学简史》， 塔塔尔凯维奇：《西方六大美学观念史》 塔塔科维兹：《古代美学》 塔塔科维兹：《中世纪美学》 鲍桑葵：《美学史》 吉尔伯特、库恩：《美学史》 克罗齐：《美学史》 彼得基维：《美学指南》 伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》 沃尔夫冈伊瑟尔：《怎样做理论》 汤森编：《美学经典选读》 柏拉图：《文艺对话集》 亚理士多德：《诗学》 康德：《判断力批判》 黑格尔：《美学》 绪论二 西方美学史思想的发展 1.本质论--- 认识论----- 语言论 2.历史发展：古希腊——中世纪——启蒙运动(经验主义、理性主义、德国古典哲学) 现代哲学 重点掌握： (1 )文艺复兴 首先，文艺复兴时代是近代”历史的开端，其中最为重要的时代特点是，教会的威信衰落下去，科学的威信逐步上升。

其次，从哲学史的角度来看，近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。 最后，美学概况：这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗，这些都是古典主义也即唯理主义一派，还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。 (2 )启蒙运动首先，启蒙”(enlightenment )的意思是用光明驱散黑暗，以理性代替蒙昧。启蒙理性的 另一特点是乐观主义的历史进步观。启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西；理性 的光芒一旦照耀世界，理想的人就能代替全能的上帝，黑暗的人家就会变成光明的天堂。 其次，启蒙理性是评判的标准，也是时代的标志，它宣告了理性时代的正式开始。现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为工具理性”。现代化的进程就是要以理性为工具，以全人类利益的名义，对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。 最后，这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人，也成为整个西方美学史发展的顶峰。 第一章第一节西方美学起源的文化土壤1、希腊人将表象与现实，将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来 (1)关于人和世界关系的思考 希腊人在他们的观念和偏爱中，以及他们的艺术和科学中，保留了某些古老成分一一其他信 仰和血缘关系的残余。希腊宗教并不是一个整体。它是一种崇高的、幸运的、如神一般的超 人的宗教；它是有人性的拟人的，充满着光明和生机，而没有魔法、迷信、对鬼神的信仰与神秘感。 (2)模仿 模仿是随着酒神祭祀的礼拜和神秘一齐产生出来的，在它的最初的意义之中，模仿”的代表着由祭司所从事的礼拜活动，主要是为了显示内心的意象，并不表示复制心外的现实，因此 主要用来指舞蹈、哑剧和音乐。到了公元前5世纪，模仿”一词，从宗教转为哲学意涵，开 始指示对外界的仿造，主要包括德谟克利特和苏格拉底，前者说，在艺术中我们模仿自然，在纺织时我们模仿蜘蛛；后者主张，绘画和雕塑制作出事物的形影，模仿出我们所看到的东 西，认为模仿乃是绘画和雕塑这类艺术的基本功。 2、希腊人给荷马与赫西俄德打上智者与教师的印记，并将诗人的伟大与认识的价值联系起来 公元前六世纪以前希腊文学的历史揭示了思考和批判精神的发展，个人开始分析和品评人 生，他不仅过生活而且对生活有所思考；他不再满足于表达其民族通常的概念和理想，而是被激励着去提出他本人伦理的、政治的和宗教的思想和希望3、艺术家创造力的性质与源泉

朱光潜《西方美学史》笔记

古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。 PLATO 文艺对现实的关系: 理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。PLATO的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。PLATO所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。PLATO强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。 鄙视艺术的根源:由于PLATO否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在PLATO将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于PLATO对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为PLATO认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这

西方美术史期末考试题

2011-2012年第一学期西方美术史试题 学号专业姓名成绩 一、填空题：（共10题，每题2分） 1．帕台农神庙是古代_________________的神庙。 2．《库罗斯》是属于古希腊时期的作品。 3．为梵蒂冈宫教皇的签字大厅绘制了四幅大型壁画《雅典学派》、《教义的辩论》、《巴那斯山》和《制定教会法规》的文艺复兴艺术家是_________________。 4．15世纪之前的画家绘制板上画一般是采用_________________来调和颜料，这种技法称为坦培拉，用这种方法画画颜料干得较快，不利于深入细致地描摹。 5．米开朗基罗在绘画上最辉煌的成就是为梵蒂冈的西斯廷教堂绘制的天顶画_________________和祭坛画《最后的审判》 6．绘制《夜巡》的是17世纪荷兰画家_________________，他创作的这张作品对其人生是一个重要的转折。 7．巴黎的艾菲尔铁塔是一座钢铁的建筑，它是专为_________________会而建立的。 8．立体派的创始人是20世纪的法国画家布拉克和生活在巴黎的西班牙人_________________。9．以马蒂斯为代表的_________________派是20世纪最早的前卫美术运动，它对20世纪现代艺术的产生具有根本性的影响。 10．培根、巴尔蒂斯和弗洛依德是_________________世纪的艺术家。 二、选择题：（共20题，每题1.5分） 1．埃及最大的金字塔是________________。 A 门卡乌拉金字塔 B 哈夫拉金字塔 C 胡夫金字塔 2．古罗马帝国时期的建筑典范_________________的圆形大殿充分体现罗马人崭新的空间意识。 A、大角斗场 B、凯旋门 C、万神庙 3．_________________教堂的主要结构元素有：肋架交叉式拱顶、尖形拱、飞扶壁。 A、哥特式 B、拜占廷式 C、罗马式 4．以下艺术家中，_________________是早期意大利文艺复兴的开创性人物。 A、达·芬奇 B、多纳太罗 C、米开朗琪罗 5．拉斐尔的一生创作了大量的_________________题材的作品。 A、圣母子 B、现实生活 C、政治 6．用赤陶土塑造的《伏尔泰座像》是法国新古典主义雕塑家________________的作品。 A、马约尔 B、罗丹 C、让-安托尼·乌顿 7．是17世纪荷兰风景画家，《林荫道》是他的代表作。 A 霍贝玛 B 透纳 C 阿尔特多菲 8．《宫娥》是西班牙画家的画作。 A 苏巴朗 B 委拉斯贵支 C 穆利罗 9．浪漫主义画家的画作《自由引导人民》反映了法国1830年7月革命。 A 籍里科 B 德拉克罗瓦 C 大卫10．《奥尔南的葬礼》是法国画家________________的作品。 A、籍里科 B、柯罗 C、库尔贝 11．《蓝衣少年》是英国画家________________的作品。 A、雷诺兹 B、庚斯博罗 C、布歇 12．__________________是印象派画家中用同一景色作画最多的人，如他画过数十幅《卢昂教堂》。 A、莫奈 B、马奈 C、雷诺阿 13．《建筑的七盏明灯》是英国艺术批评家______________的著作。 14．“新艺术”是在西方流行于1890—1910年间的装饰艺术风格，其前身可追溯到早几年英国诗人莫里斯所倡导的“”。 A 解放运动 B 唯美运动 C 工艺和美术运动 15．墨西哥壁画运动三杰是________________奥罗斯科和西凯罗斯。 A、里维拉 B、戈雅 C、贾科梅蒂 16．是高更的画作。 A 《塔西提妇女》 B 《最后的审判》 C 《蒙娜丽莎》 17．表现主义的先驱式人物__________________的作品《呼号》中以超自然的浓烈色彩和扭曲了的人物形象来达到极强的艺术表现力。 A、爱德华·蒙克 B、科柯施卡 C、贝克曼 18．画家__________________接受了非洲雕塑和阿拉伯式的装饰风格的影响，同时认真研究了塞尚表现形态结构的处理方式，形成了一种形象夸张变形、线条简练优美的独特艺术风格。 A、莫迪利阿尼 B、夏加尔 C、马蒂斯 19．《记忆的永恒》是超现实主义艺术家__________________的作品。 A、塞尚 B、达利 C、弗洛伊德 20．安迪·沃霍尔的《玛丽莲》属于__________________。 A、欧普艺术 B、波普艺术 C、环境艺术 三、画图题：（共1题，每题10分）（以下几题在背面作答） 1、画出《威林多夫的维纳斯》的草图。 四、名词解释：（共5题，每题4分） 1．金字塔 2．鲁本斯 3．包豪斯 4．安格尔 5．观念艺术 五、论述题：（选做1题，20分） 1．论述尼德兰画家扬·凡·艾克的艺术成就。 3．结合具体材料论述对西方现代艺术中一个艺术流派的认识。

西方美学史题库

1 三、名词解释 单面人 集体无意识说 是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 柏拉图的美育观36 灵感说 是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 审美态度 38 移情说 埃斯特惕卡 心理能量消耗的节省说 普罗丁的流溢说 生命意志说 新感性 美是理念说 斯多葛派美学 stoics公元前4世纪由芝诺（基底恩的）于雅典创立的一个学派。一译画廊派、斯多亚派、斯多阿学派。因其讲学的场所在一彩色画廊而得名(希腊文stoa，意为画廊，音译斯多亚)。斯多葛派思想的传播和影响，在希腊、罗马持续了约5个世纪。斯多葛派的研究重心是伦理德行学。他们强调人生应该追求的目的不是快乐而是德行，即“顺从自然”。在他们看来，宇宙是一个统一的整体，存在着一种支配万物的普遍法则，即“自然法”，亦称“逻各斯”、“世界理性”，或称“上帝”、“命运”。这种普遍法则，即自然的必然性，支配着宇宙间的一切。人类是宇宙的一部分，同样要受普遍法则的支配，这是不可抗拒的。人只有抑制个人的一切情感和欲望，俯首贴耳地服从命运，“按照自然而生活”，才能达到德行的境界，实现人生的目的。在政治思想上，斯多葛派最早系统地论述了自然法。他们认为自然法就是理性，是至高无上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括国家和个人所必须遵循的法则。国家制定的法律必须符合自然法。他们认为人们共同 1

西方美学史教案

第一节美学的研究对象 教学目标： 知识： （1 ）识记美学的基本含义； （2 ）理解美学的基本知识。 能力： （1 ）通过美学基本问题的思考，培养学生反思生活的能力； （2 ）根据对美学发展史的概述，培养学生构建历史的能力； （3 ）对艺术名作的鉴赏，培养学生欣赏的能力。 情感和价值观： （1 ）通过学生对生活的观察； （2 ）学会欣赏艺术，培养对艺术的热爱； 教学重点： 美学的研究对象。 教学方法设计： 1 、通过对比、讨论、谈话等多种方式发挥学生的主体作用，体现启发式教育这一指导思想。 2 、充分运用录像、投影等现代教学手段组织教学，开拓学生思维，激发情感体验，加深对美学一般特征的理解。 教具准备： 录像机、录像资料、投影仪、投影资料 教学过程： （一）导入设计 对于美，学生并不陌生，每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖

于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。。（导入注重学生参与，注重联系社会实际，激发学生的主体意识，效果好。） （二）突出重点设计： 美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：“美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。”“美，指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。” 美学对象是研究美的艺术。他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或毋宁说，就是美的艺术。”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。根据美学是“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。 车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢？可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论 教学后记： 教学中运用多种手段拓宽学生视野，协调教材与社会实际的联系，创设了一个宽松的教学氛围，使学生在讨论思考中进一步加深了对美学基本问题的理解。使学生的学习既以教材为主，又不拘泥于教材，以理论为依据，又不空背理论。课堂形式多样，气氛热烈，学生兴趣高昂，充分发挥了学生的主体作用，使教学较好地实现了知、情、意、行的统一。

西方美学史..

西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。

朱光潜《西方美学史》笔记和考研真题详解

朱光潜《西方美学史》笔记和考研真题详解 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第1章希腊文化概况和美学思想的萌芽 1.1 复习笔记 一、希腊文化的概况 1．希腊美学思想 发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪到四世纪，即柏拉图和亚理斯多德的时代。和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着。2．西方古代文化的发源 地中海沿岸，特别是地中海东部爱琴海一带的岛屿以及希腊半岛（巴尔干半岛）。 3．希腊早期的生产主要是农业 （1）由于奴隶主对奴隶的剥削和对自由民的强取豪夺，财产日渐分化，农业的发展日渐趋向土地集中，这样就形成了一种土地贵族阶级。（2）到了公元前六世纪左右，由于战争的频繁，交通的发达，手工业和商业的发展，在象雅典那样拥有海港的城邦里，农业经济日渐转到工商业经济。 4．流传下来的古希腊文化主要是奴隶主的文化 （1）希腊神话 ①希腊神话有很大一部分保存在荷马史诗里。 ②希腊神话也有一部分保存在戏剧里。 （2）在公元前五世纪前后，希腊的音乐、建筑，绘画，雕刻等艺术

也都很繁荣。 5．希腊美学理论具有丰富的文艺实践做基础 （1）美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。 （2）由文艺时代转变到哲学时代的原因 ①随着生产的发展，自然科学的研究便日渐繁荣，这就带动了哲学的研究。 ②工商业的发展所造成的阶级力量对比的变化（民主力量的上升）。 ③由于希腊在贸易和战争中和斐尼基，波斯和埃及各民族发生日益频繁的接触，外来的文化思想对希腊也起了激发哲学思考的作用。二、毕达哥拉斯学派 1．盛行时间：公元前六世纪。 2．基本观点：主要是从自然科学观点去看美学问题的。 3．毕达哥拉斯学派认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。 4．影响 （1）这样把事物的一种属性（数）加以绝对化，仿佛把它看成一种先于一切而独立存在的东西，这就是客观唯心主义的萌芽。 （2）这个基本观点也影响到毕达哥拉斯学派对于美的看法。5．对于美的看法：他们认为美就是和谐 （1）他们首先从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，发见声

西方美术史复习题

西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20米，长73米，一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人，一 个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画， 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 35.《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。

大学语文备考题库及参考答案

一、作家作品知识 1、下列作家中，被列为明代“后七子”之一得就是（C） A、xx B、xx C、xx D、xx 2、李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只就是朱颜改”得言外之意就是（D ） A、美景依旧，故人已老 B、岁月流逝，青春不再 C、故国宫殿，令人牵挂 D、江山易主，物就是人非 3、《马伶传》得“马伶”在《鸣凤记》中扮演得就是（A ） A、xx B、xx C、xx D、xx 4、《马伶传》在叙述“马伶与李伶第二次较量”时所用得方法就是（A ） A、倒叙 B、顺序 C、插叙 D、分叙 5、《行路难》中具有象征意义得诗句就是（B） A、停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然 B、欲渡xxxx，将登太行雪xx C、闲来垂钓xx上，忽复乘舟梦日边 D、长风破浪会有时，直挂xxxx 6、柳永《八声甘州》中表达思归情感委婉曲折得词句就是（D） A、对潇潇暮雨洒xx，一番洗清秋 B、惟有xx水，无语东流 C、不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收 D、想佳人妆楼颙望，误几回，天际识归舟

7、“宝玉挨打”得多种因素中，最终激怒贾政痛打宝玉得直接原因就是(D ) A、xx得进谗 B、xx投井 C、xx得挑唆 D、忠顺xx索人 8、《报刘一丈书》中得“权者”暗指（C ） A、刘一丈 B、宗臣 C、顾秉谦 D、严嵩 9、苏轼《前赤壁赋》行文叙述得外显过程就是（A） A、时间得推移 B、感情得变化 C、事理得逻辑 D、想象得展开 10、李白《行路难》（其一）中使用比喻手法来表现诗人仕途上遭遇挫折得诗句就是（B）A、停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然 B、欲渡xxxx，将登太行雪xx C、闲来垂钓xx上，忽复乘舟梦日边 D、长风破浪会有时，直挂xxxx 11、下列作家，提出“明道、致用、事信、言文”写作主张得就是（B） A、xx B、xx C、xx D、xx 13、提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”文学创作主张得就是（B ） A、王安石 B、白居易 C、韩愈 D、欧阳修 14、警句“祸患常积于忽微，智勇多困于所溺”出于欧阳修得（C ） A、《朋党论》 B、《xx》 C、《五代史xx官传序》 D、《xx》 15、有“一代文宗”之美誉得文学家就是（D ） A、xx B、xx C、韩愈 D、xx

西方美学史0

读书报告 题目西方美学史 姓名：韩璐 学号： 2013300444 所在学院：西语学院 专业：英语语言文学 方向：美国文学 导师：姜涛

《西方美学史》读书报告 外语学院韩璐 《西方美学史》是朱光潜的作品，是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。这部作品对中国的西方美学研究做出了杰出的贡献。由于这部作品的深广影响。他的些许不足几乎变成了整个西方美学史研究的不足。《西方美学史》是一部美学史但并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉搏的跳动，这是一种精神的还乡历程。 作者在本书最后一章谈到他编写时的立意说:“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物,对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点,挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序,次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲,对美学史上的几个基本问题:美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义,作了相当细致的分析介绍,并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张,以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。 就以“美的本质”来说,不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法,是各个不同的,甚至是千差万别的。作者将他们的看法大致归结为这样两个方面,即:内容与形式的关系,理性与感性的关系。有的强调形式,忽视内容;有的只重内容,轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时,又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答,有所侧重地分别介绍了古典主义美学的“美在物体的形式”说,新柏拉图主义和法国理性主义的美学思想,则又提出“美在于完善”。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点,从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调:美在于愉快。而法国启蒙时代的美学,以狄德罗为代表,主张真善美相结合。在具体说明什么是美时,狄德罗提出了一个新的论点:美在于关系。德国古典主义美学,从康德到黑格尔,看到了他们以

西方美术史复习资料

西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。 命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？ 答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》

的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。 尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。 丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，

20世纪西方美学史思考题

《20世纪西方美学史》思考题 绪论 1，在什么意义上可以说20世纪西方美学史是两面美学？ 2，20世纪西方美学对“美”字使用与各非西方文化对“美”字的使用有什么本质的不同？3，为什么说20世纪西方美学主要是以流派的形式呈现出来的？ 第一章 1，图像论、美的词性和美的句型是否能否定美的本质的存在？ 2，怎样将“家族相似”运用于美的理论？ 3，你认为分析美学能否定掉美的本质吗？ 第二章 1，实验心理学美学的不足在什么地方？ 2，直觉论、孤立论、距离论、内模仿论、移情论的共同点事什么？ 3，移情与抽象的同异是什么？ 第三章 1，怎样理解“有意味的形式”？ 2，理念迷误、再现迷误、意图迷误、感受迷误的核心是什么？ 3，文学是如何成为审美对象的？ 第四章 1，在克罗齐理论中“形式”一词有什么新的含义？ 2，在科林伍德理论中，“想象”一词有什么新的含义？ 3，表现主义的核心是什么？ 第五章 1，本我、自我、超我的关系是什么？ 2，幻想与艺术的区别是什么？ 3，象征与隐喻的区别是什么？ 第六章 1，为什么说存在主义是以个体为思考的出发点？ 2，为什么说自由与荒诞是一个问题的两面？ 3，存在主义的基本概念中，哪些与本真的存在相关，哪些与非本真的存在相关？ 第七章 1，怎样理解现代美学的四范畴及其关系？ 2，在何种意义上可以把20世纪50年代称为建造体系的年代？ 3，建造体系的实绩体现在哪几本著作上？ 第八章

1，在什么意义上可以把桑塔耶纳、杜威、门罗都归为自然主义美学？2，门罗是怎样定义“艺术”概念的？ 3，怎样评价门罗审美经验的变量公式？ 第九章 1，完形的三个特征是什么？ 2，怎样理解完形是知觉中的完形？ 3,怎样理解简化是张力的一种形式？ 第十章 1，为什么说文学性来自文字的母题功能？ 2，文学的五模式是从什么原则中产生出来的？ 3，为什么启示意象和魔幻意象是基本意象？ 第十一章 1，怎样理解“艺术作品加审美知觉等于审美对象”？ 2，怎样理解物质质料与艺术质料的关系？ 3，怎样理解审美深度与人的本质的关系？ 第十二章 1卡西尔与朗格在艺术符号上有什么不同？ 2，怎样理解朗格的“幻象”的概念？ 3，怎样理解“文学是虚幻的过去”？ 第十三章 1，怎样理解二项对立与结构主义原则的关系？ 2，列维·施特劳斯的《俄狄浦斯》神话分析是用的什么结构主义原理？3，托多罗夫的《十日谈》分析用的是什么结构主义原理？ 第十四章 1，结构主义与符号学的区别是什么？ 2，符号学诸模式的共同点是什么？ 3，格蕾马斯模式的特点是什么？ 第十五章 1，怎样定义后结构主义？ 2，怎样理解德里达“分延”的意义？ 3，怎样理解德勒兹编码与欲望的关系？ 第十六章 1，怎样定义后现代主义？ 2，怎样理解利奥塔的“宏大叙事”？ 3，怎样理解“消费社会”中的审美现象？ 4，怎样理解詹姆逊论后现代的六个“消失”？

西方美术史考研模拟试题

西方美术史试题1 一、填空题(40分) 1、《受伤的野牛》是_____ (国)的____ 洞窟壁画中最有代表性的作品。 2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的____ 浮雕 3、古埃及三大金字塔指得是____ 金字塔、____ 金字塔和____ 金字塔。 4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为____ 文化。 5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家____ 设计的 6、在古希腊雕刻中，与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反，_____ 的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突 7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是_____ 8、世界三大宗教美术指的是____ 美术、____美术和_____ 美术。

9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是_____ 创作的。 10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有《》、《》等。 11、德国19世纪浪漫主义风景画大师是________ ，现实主义绘画大师是________ ，而“柏林分离派”的创始人是_________ 。 12、长期侨居国外的19世纪美国最著名的三个画家是______ 、_____ 和_____ 。 13、确立俄国“情绪风景”画的画家是______，他在1892年所作的《》一画则是历史的有力见证。 14、非洲黑人木雕有两种:一种是________ ，另一种是________ 15、美洲印第安文明的三大文化中心是______、_______和______，其中_____ 的_______ 被称为“美洲的古希腊” 16、俄国画家康定斯基的著作《》和《》，奠定了抽象主义的理论基础。另一俄国画家________ 创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重

朱光潜《西方美学史》章节练习(柏拉图)【圣才出品】

第2章柏拉图 一、简答题 1．柏拉图的迷狂说。（北京大学2010年研） 答：（1）“迷狂说” “迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义：一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品；一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求不是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。 （2）“迷狂说”的理性主义立场 柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。 在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的禀赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。

2．简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响。（北京大学2011年研） 答：“模仿说”是柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论，加工成一种本体论和认识论学说，用以说明万事万物的存在，以及艺术活动的本质。他认为艺术是一种感性活动，不能把握真实的存在（理念），甚至不能认识具体事物，只能模仿具体事物的影子，因此不能给人们提供真正的知识，不能把握真理；艺术总是模仿心灵的低贱部分也就是情绪和感受部分，不能模仿心灵的高级部分，也就是理性部分。“摹仿说”对西方美学的影响主要表现为： （1）“模仿说”对现实主义文论的影响 现实主义文论是模仿说的近代形态。这种理论虽然经常使用模仿说的语言，但表达的却是一种再现理论。模仿和再现的区别在于：模仿的对象总是个别事物，再现却可以同时把握事物的内在本质和普遍规律；模仿是一种纯粹的接受，再现则是一种能动的把握。再现论之所以是模仿说的延续，是因为它也强调艺术要真实地描绘客观现实。它对模仿说的发展则在于，指出艺术不仅能把握个别现象还能把握一般本质，因此大大地提高了艺术的真理在为诗辩护的道路上取得新的进展。 （2）“模仿说”对自然主义文论的影响 自然主义文论是现实主义的延续，同时也是“模仿说”在现代文学理论中最后的体现。它是现实主义关于艺术的真实性和客观性立场的极端化。自然主义产生的思想土壤是实证主义哲学和实验科学（尤其是实验医学）思想，其代表人物是法国的龚古尔兄弟、左拉、莫泊桑；美国的德莱塞、诺里斯、杰克·伦敦等。 总之，柏拉图及其“摹仿说”不但对西方美学产生了一定影响，而且对整个西方后世思想都产生了深远影响。在文艺观上，他把在哲学上提倡的理念论作为他的整个文艺思想的理论基础；在关于文艺的社会功用问题上，他从理想国的政治理想出发，提倡功利论是审美教