选修课音乐欣赏资料
一、音乐的主要作用
（一）音乐与精神
人的生活每时每刻都离不开音乐，但不同性质的音乐会对人产生不同的影响，使人处于不同的精神状态。
有的音乐能够鼓舞人的士气，使人精神振奋。比如：《义勇军进行曲》《芬兰颂》
有的音乐能麻痹人的意志，使人精神委靡。比如：郑卫之音
（二）音乐与情感、情操
感情的纯洁是形成高尚道德的基础，而这种感情正是音乐才能够培养出来的。——苏霍姆林斯基?音乐能使人在感情上引起共鸣，甚至忘我。
?音乐里面的感情会转变成心灵的营养，好的音乐能使人的心灵得到陶冶、净化，并升华为高尚
的情操、品德和理想。
?感情的积蓄能产生巨大的精神力量，并转化为行动，且蓄之愈久，发之愈烈。
（三）音乐与智力
想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。—爱因斯坦
?欣赏音乐能使人脑的左右两半球劳逸结合、互相协作，大大提高思维效率。
?音乐是一种流动的艺术，欣赏音乐对提高注意力是一种极好的锻炼。
?音乐是一种强调想象、创造和创新的艺术，欣赏音乐有助于激发人的想象力和创造力。（四）音乐与健康
?心灵的医生：消除疲劳、松驰紧张的神经、愉悦身心、平衡心态、抚慰创伤
?音乐疗法：太阳神弦乐治箭伤、古埃及巫医的咏唱、中国医和的理论阐述
二、音乐概述
（一）音乐的物质材料
声音——乐音
（二）音乐语言
作曲家创作音乐如同文学家创作文学作品一样，有它一整套表情达意的表现手段，这就是音乐语言。
?旋律节拍节奏速度音色音区力度和声调式调性织体
（三）音乐的主要特征
（1）非语义性和非指物性
不能说某个音或某段音乐是某个事物的对应物，即非语义性。
不能成为任何概念的符号，即非指物性。
（2）模仿性
音乐中的模仿主要包括：
声音模仿《百鸟朝凤》《田园》
寓意模仿《威廉¤退尔》
（3）象征性
☆通过声音的某种属性表现出来，其中包括力度、音色。
力度：通过力度的变化象征某种动态的过程或空间距离。如《春江花月夜》、《渔舟唱晚》。
音色：用音色象征不同事物。如《梁祝》、《邀舞》、《彼德与狼》。
☆通过一些技术手段象征某些事物和现象。如《培尔¤金特》。
（4）暗示性
从对客观事物的某种概括而得来，通过音乐营造的特殊气氛去暗示某些事物和现象。
如：《悲怆》、《卡门序曲》
往往与象征性和模仿性联系在一起。
如：《梁祝》
（5）表情性
无论暗示、象征、模仿都渗透着表情的因素。
如：《第六交响曲》《沃尔塔瓦河》
怎样欣赏音乐
一、细心倾听音乐的音响效果。
?对音高、节奏、力度、音色的听辨能力。
?对音乐音响的整体感受力。
?对音乐音响的记忆力。
二、深入体会音乐所表现的感情。
?要力求准确地体会音乐作品本身所表现的感情内容。
?把对作品感情的体会与自己的生活体验密切结合。
三、唤起对音乐的想象和联想。
?由描绘性音乐所引起的联想。
?由情节性音乐所引起的联想。
?由抒情性音乐所引起的自由想象。
四、理解音乐作品所表现的思想内容。
?了解音乐作品的时代背景和作曲家的生活、思想、创作意图。
?掌握音乐的民族特征。
?音乐标题。
?曲式和体裁。
第一单元声乐知识简介
?人声类别及声乐演唱形式
?常见声乐作品的体裁
人声分类（女高音女中音女低音男高音男中音男低音）声乐演唱形式（独唱重唱齐唱合唱）常见声乐作品的体裁——民歌
创作歌曲：群众歌曲，艺术歌曲，通俗歌曲，大型声乐作品
第二单元民歌
中国民歌
民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头创作和传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。特点具有口头性、集体性、流传变异性、短小精炼性、和鲜明的风格色彩。按体裁形式分类，分为号子、山歌、小调三大类。
?劳动号子
伴随着劳动歌唱的歌曲,以吆喝、呐喊为主。按不同工种分为搬运、工程、农事、作坊和船渔号子。曲调特点：一般比较短小纯朴、生动，具有节奏固定而又沉着有力、铿锵激昂的特点，且曲调反复出现，大都反映劳动者坚毅刚强、粗犷豪迈的性格。代表歌曲：《漓江船夫号子》、《川江船夫号子》等。
?山歌
是山区人民在生活和劳动时歌唱的曲子，山歌的歌词一般为即兴创作。
曲调特点：一般具有高亢、嘹亮、简洁、爽朗、悠长、奔放、节奏自由等特点。
常见种类：信天游、山曲、花儿、客家山歌、西南山歌、长调、飞歌、箭歌、抒情谣等。代表歌曲：《小河淌水》、《太阳出来喜洋洋》、《赶牲灵》、《槐花几时开》、《阿里郎》《北京的金山上》等。
?小调-
又叫“小曲”，是经过民间艺人的加工提炼而完成的。
曲调特点：抒情、流利、感情委婉、细腻、结构规整均衡，节奏均匀整齐。旋律常以两句对称起、承、转、合的句式为明显特征。代表歌曲：《茉莉花》、《绣荷包》、《沂蒙山小调》等。
?中国各地民歌欣赏
山东民歌《沂蒙山小调》陕北民歌《蓝花花》《脚夫调》江南民歌《茉莉花》
青海民歌《在那遥远的地方》蒙古族民歌《牧歌》哈萨克族民歌《玛依拉》河北民歌《放风筝》
外国民歌
世界各国对于民歌的概念，各民族各有不同的理解。有些国家和我国一样，民歌是指那些由人民群众集体创作、口头流传的歌曲。而在欧洲、美洲各国，民歌这一概念，包括作曲家模仿民歌风格进行创作、或依据民歌曲调改编的歌曲。其音乐特点，常在音阶、调式或节拍等方面明显地体现出来。
?外国民歌欣赏
日本《樱花》俄罗斯《伏尔加船夫曲》加拿大《红河谷》
意大利《我的太阳》古巴《西波涅》巴西《在路旁》
《樱花》
这是一首民族风格十分浓郁，意趣也十分生动的民歌。在“都节”调式的基础上，配以舒展的节奏，构成美妙动听的旋律，赞美了樱花的美丽，表达了日本人民真爱樱花和争赏樱花的喜悦之情。
《阿里郎》
此歌源于一个久远的爱情故事，类似°梁祝。唯美的旋律，婉转的期盼之情，鲜明的民族特色，使这首歌成了朝鲜民族民谣中历史最悠久的民谣之一，也成了朝鲜民族的代表性民谣而流传至今。
《伏尔加船夫曲》
当我们听到这首沉重、粗狂而又富于反抗精神的歌曲时，就仿佛看到了俄罗斯著名画家列宾得名作《伏尔加船夫》所表现的情景：一群衣衫褴褛、身上套着纤绳的纤夫迈着沉重步伐拼命拉纤的场面。作品深沉有力，表现了帝俄时期纤夫们的艰苦劳动和悲惨生活，也反映了他们坚忍不拔的性格和对光明生活的向往。
《红河谷》
这首简练、精致的民歌流传于红河流域。民歌表达了红河谷的一位姑娘，在心上人将要离她而去时的无限忧伤的心情和眷恋之意。歌曲感情朴实，具有浓郁的生活气息和地域色彩。
《我的太阳》
作者受莎士比亚的剧本《罗米欧与朱丽叶》中诗剧的启发，创作了这首赞美太阳来表达真挚爱情的歌曲。词曲浑然一体，情深意切，具有强烈的艺术感染力。
《西波涅》
《西波涅》是一首情歌，“西波涅”是古巴的土著民族，现已灭绝。此歌代表一个姑娘的名字。歌曲通过对一位西波涅姑娘的赞美来寄托对这一民族的思念。
此歌吸取了古巴伦巴舞的节奏是它的显著特点。情绪明朗，充满热情。
《在路旁》
此歌表达了一位青年对住在路旁树林中的姑娘的爱慕和思念之情。
乐曲的气氛孤独、伤感，是一首典型的巴西“索达代”情调的歌曲。
第三单元创作歌曲
中国近现代歌曲
《铁蹄下的歌女》《怒吼吧，黄河》《嘉陵江上》《教我如何不想她》《祝酒歌》《我爱你中国》
《送别》―是青年朋友们最熟悉的一首学堂乐歌。
作者：李叔同（1880-1942）
[欣赏提示]
歌曲分为起、开、合{ABA}三部分，准确把握了《梦见家和母亲》、《旅愁》恋故伤别的情感内容，填上清丽自然、蕴涵深厚的中国新长短句，一字一音，词曲契合，完美地抒写了人生离合的真实体验和世间永存的挚意真情，从而使这首歌成为不朽的经典之作。
《铁蹄下的歌女》
作曲：聂耳（1912-1935）
[欣赏提示]
《铁蹄下的歌女》是影片《风云儿女》中的一首插曲。歌曲属单三部曲式。第一段表现了歌女们不甘心如此的痛苦心愿，唱出了心中的不平和对黑暗社会的质询；第二段的音调充满了辛酸与凄楚的血泪叙述；第三段表现了遍体鳞伤的歌女不可抑制的悲愤之情。整个作品蕴含无法估量、振奋人心、催人泪下的悲剧力量。
《怒吼吧，黄河》
作曲：冼星海（1905-1945）
[欣赏提示]
曲运用了主调与复调的混合写法，以铿锵有力的音调，发出了无比强大的战斗号角―“怒吼吧！黄河”。最后部分出现了《黄河颂》中赞颂的音调，继而又以排山倒海之势，雷霆万钧之力，掀起了怒吼的巨浪，把音乐推进到尾声，发出五次同音重复的“战斗警号”，并且一遍比一遍加快、加强，达到一个战鼓轰鸣、号声震天的高潮。
《嘉陵江上》
作曲：贺绿汀（1903-1998）作曲家、音乐教育家。
[欣赏提示]
歌曲为二部曲式，第一部分表现了主人公因敌人入侵，背井离乡，只身徘徊在嘉陵江畔，对故乡的深切怀念和悲痛的心情。第二部分是表达主人公决心打回故乡去的意志和信念。歌词为散文体，曲调具有西洋歌剧的宣叙调、咏叹调与中国语言特点相结合的特点，音乐接近朗诵风格。结尾处慷慨激昂、字字铿锵，表现了必胜信心。
《祝酒歌》
作者：施光南（1940-1990）
[欣赏提示]
歌采用复二部曲式结构。收取了我国北方民间吹打乐中常有喜庆锣鼓点的节奏型和各地民歌的音乐特点。使歌曲充满欢快、豪放、优美和激情，从而抒发了各族人民喜庆胜利的欢乐情绪。《我爱你，中国》
郑秋风曲
[欣赏提示]
电影《海外赤子》的主题歌曲。歌曲音调明朗、高昂，感情充沛、激越。歌词质朴无华，运用叠句、排比等手法，对祖国的山川景色、气质品格作了细腻而生动的描绘和比喻，表达了海外游子对祖国的无比深厚的爱恋和热情洋溢的赞美之情。
《教我如何不想她》
赵元任曲。
[欣赏提示]
歌词作于1920年，诗人刘半农正旅居英国伦敦。当时赵元任旅居美国，特意选此词谱曲，借以表达对祖国的怀念。他以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的动人情景，表达了主人公对“她”的思念，反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯真的爱情的热情歌唱。据赵元任1981年回国访问时透露，这首歌中的她，不仅是指互相思慕的情侣，“而代表一切心爱的他、她、它”。返回
外国艺术歌曲
《小夜曲》《跳蚤之歌》《魔王》《鳟鱼》
《小夜曲》
作者：舒伯特（1797―1828）奥地利作曲家.
[欣赏提示]：乐曲采用行板。引子的音型是用钢琴模仿吉他的弹奏，这是一首小伙子向他所爱的姑娘表达爱慕之情的情歌．歌曲对四周的环境作了细致的描绘．旋律优美、感情真挚，时而有调性的短暂变化，使音乐变得更加执着、明朗，富于韵味。最后歌曲在“带来幸福爱情"的歌声中消失在茫茫夜空之中。此曲不仅旋律优美，钢琴伴奏也写得十分精致、讲究，是艺术歌曲中的典范之作。
《我的太阳》
作者：卡普阿（1864―1917）,意大利作曲家。
[欣赏提示]
《我的太阳》是一首男高音独唱歌曲。大调式，二段体，具有浓郁的意大利那不勒斯风格。
第一乐段在歌曲的中音区，用优美流畅的音调赞美暴风雨后的晴空和灿烂的阳光；第二乐段在高音区，曲调热情奔放，倾诉了对心爱的人的爱慕之情。
《跳蚤之歌》
作者：穆索尔斯基，俄国作曲家。
[欣赏提示]
歌曲分三部分采用富有鲜明俄罗斯风格的小调式曲调。第一部分是叙述性的朗诵调，近似口语的旋律，风趣自然，明显地含有讽刺的意味。而钢琴伴奏中出现的上下跳动的颤音，生动、形象地刻画了跳蚤的形象；第二部分音乐的形象带有威严的特点。第三部分综合运用了第一、第二部分的创作素材和艺术手法，将歌曲推向高潮，表现了正义的人们蔑视邪恶、伸张正气的坚定信念。全曲以掐死跳蚤的胜利者的笑声作为结束。歌曲词曲结合紧密，音乐形象生动，泼辣，富有强烈的戏剧性，尖锐地鞭挞了腐败的封建势力，并为民伸张正义。
《魔王》
作曲：舒伯特，奥地利作曲家。
[欣赏提示]
全曲采取通谱的手法，一气呵成，具有宏大的气势。曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节。音乐始终贯穿着由钢琴伴奏的马蹄疾奔的节奏，作品中每个音乐形象都具有鲜明的个性：表现小孩的音乐语言是惊恐、紧张的，表现魔王的主题是飘渺的、狡猾而诱人的，表现父亲的主题是关怀而慰藉的、沉着而稳健的。最后，马蹄声歇，奔驰终止，孩子却已在父亲怀抱中死去。
《鳟鱼》
作曲：舒伯特，奥地利作曲家。
[欣赏提示]
这首歌曲不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠然自得地游动的形象，并且用分节歌的叙事方式提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。表明他对鳟鱼的
命运无限同情与惋惜的心情。
第四单元歌剧与音乐剧
?外国歌剧《费加罗的婚礼》
?中国歌剧《白毛女》
?音乐剧《猫》选段
外国歌剧
歌剧是由戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等相结合，以歌唱为主要表现手段的一种综合性艺术形式。有正歌剧、喜歌剧、轻歌剧、大歌剧等类型。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
咏叹调是歌剧中最能体现主人公性格和思想感情的声乐独唱曲。通常篇幅较大，富于戏剧性，是歌剧中最精彩的部分。
宣叙调也称朗诵调。旋律近于说白，节奏比较自由，相当于戏剧中对白。用于陈述剧情，也常用于咏叹调之前，作为咏叹调的引子。
《费加罗的婚礼》
作者：莫扎特（1756 ― 1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。
[作品简介]
《费加罗的婚礼》是莫扎特于1786年创作的取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧。剧情大意是：伯爵的仆人费加罗就要与伯爵夫人的侍女苏珊娜结婚了。喜新厌旧的伯爵对苏珊娜早就垂涎三尺，因而对费加罗的婚事百般阻挠。费加罗以机智战胜了伯爵的阻挠，最后与苏珊娜幸福成婚。全剧充满了幽默和喜剧气氛。
中国歌剧
我国歌剧的发展进程大致分为三个阶段。
起步阶段（1919 ― 1944年）。
代表作品：聂耳的《扬子江暴风雨》，冼星海的《军民进行曲》等。
探索阶段（1945 ― 1955年）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。
代表作品：《兄妹开荒》、《夫妻识字》《白毛女》、《小二黑结婚》等。
成熟阶段（1956年―）遵循“百花齐放，百家争鸣”方针，进一步大胆探索歌剧创作经验。
代表作品：《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《江姐》等。
《白毛女》（五幕歌剧）
[欣赏提示]
全剧共分5幕16场,91首曲，本文仅就剧中主要人物的音乐形象和群众的音乐形象进行简要介绍。
“喜儿”的音乐主题，是根据河北民歌《小白菜》的音调加以变化发展而成。
河北民歌《小白菜》的旋法每句都为下行，具有悲哀凄婉的特色。作曲家有意识的改变了原民歌基本下行的旋律走向和节拍音型，符合喜儿此时此刻的性格，并成为代表这位主角、贯穿全剧的音乐主调。
[作品简介]
1935年除夕，河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家时被恶霸地主黄世仁逼死，杨白劳的女儿喜儿被抢到黄家。喜儿的未婚夫王大春痛打了地主狗腿子穆仁智后，投奔了八路军。喜儿在黄家受尽欺凌虐待，荒淫无耻的黄世仁奸污了她，欲将她卖掉以灭罪迹。喜儿在女仆张二婶的帮助下，逃往深山野林。在深山里苦熬了三年，头发变白，农民误认为她是“白毛仙姑”。1938年春，大春所在部队来到杨各庄，把喜儿从山洞中救出，发动群众斗倒了黄世仁，为喜儿和千千万万的受苦人报了仇，喜儿和受苦人获得解放，过上了幸福的日子。
音乐剧
早期称之为“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”。 19世纪末起源于英国，是在喜歌剧及轻歌剧演变过来的。
区别主要体现在语言、曲式、唱法、舞蹈等不同。
音乐剧史上的四大名剧为《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌剧院魅影》。
《猫》
[作品简介]
《猫》大致情节是这样的：在午夜，一个月色中的垃圾场，杰里科猫群的猫们聚集在一起，在等待他们的领袖的到来，好选取一只将被选到九重天，能获得重生的猫。一只只不同性格、不同外貌的猫相继出现，有年轻天真的白猫维克多利亚，有很骚包的兰塔塔格，以及邪恶的麦克维蒂。它们载歌载舞，展现了一场场精彩的表演……。
但一只瘸腿的母猫出现了，它艰难地上场，外表褴褛憔悴，饱受生活的摧残，大家都避开了它，它悲惨地唱起歌，谁能想到它当年是那样的美貌非凡……。
《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而《回忆》一曲则成为现代音乐中的经典，它的演唱者包括世界闻名的歌手芭芭拉2史翠珊、拜瑞2曼塔洛和朱迪2柯林丝。
第五单元曲艺
曲艺概况
曲艺又称说唱艺术，是以民间说唱文学为基础，是音乐、表演及文学三者相结合的传统艺术。它是我国传统文化的重要组成部分。曲艺具有相当悠久的历史，它深深植根于劳动人民中间。
曲艺分类：鼓词类弹词类道情类
牌子曲类琴书类走唱类
曲艺欣赏
?京韵大鼓《重整河山待后生》苏州评弹《新木兰辞》二人转《西厢》
京韵大鼓《重整河山待后生》
[作品简介]
《重整河山待后生》是根据老舍同名小说改编的电视剧《四世同堂》主题歌。歌曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下的苦难、悲愤和中国人民不屈不挠、不甘沦落的民族精神。由骆玉笙（小彩舞）京韵大鼓女表演艺术家演唱，赢得了广大观众的喜爱。
《新木兰辞》
[作品简介]
唱词根据北朝乐府民歌《木兰辞》改写，叙述花木兰女扮男装，代父从军的故事。
二人转《西厢》
[作品简介]
以元代王实甫的小说《西厢记》为题材改编而成，是二人转的传统曲目，在我国东北地区广泛流传。
第六单元戏曲
?戏曲概况
?戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含有文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各
种因素综合而成的。其音乐则是以所产生地的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。讲究唱、做、念、打艺术，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、秦腔、川剧、评剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏
等
?京剧《苏三起解》
?现代京剧《智取威虎山》
?越剧《红楼梦》
京剧
京剧的唱腔分为西皮（源自陕西秦腔）、二黄（源自湖北汉调）两类，是板腔体中发展的比较完整的戏曲腔调。以原板为基础，通过曲调变化、速度变化、节奏和拍子变化等等，演化出一系列不同的板式，如导板、回龙、慢板、原板、散板等等。
京剧发展至今，可归并为生、旦、净、丑四大行当，各行当又各有分支。
京剧表演讲究唱（演唱）、念（念白）、做（做戏）、打（武打）四工，并形成了完整的表演体系。
第七单元民族乐器简介与乐曲欣赏
一、民族乐器的产生与发展
我国民族乐器以品种丰富、独具特色，自成体系而闻名于世。乐器和民歌都是劳动人民创造的。在原始社会，劳动人民常直接利用劳动工具和生活用具充当乐器。人们狩猎的角、兽骨、兽皮，采集获得的芦苇、戎芦等都是制作乐器的材料。随着生产力的发展，生产工具的不断更新，制作乐器的材料也随之丰富，制作乐器的技术也日趋完善。
二、民族乐器简介与乐曲欣赏
中国民族乐器按乐器演奏方法和发音特点，可分为：
吹奏乐器弹拨乐器拉弦乐器打击乐器
吹奏乐器
1.乐器简介
我国吹奏乐器大部分属木质材料。具有色彩鲜明，个性突出，声音响亮等特点。善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中主奏旋律。按不同构造可分为三类：
（1）无簧哨的吹管乐器，即吹孔气鸣乐器。气流从吹孔直接进入管体。常见的有笛子（横吹）、箫（竖吹）、埙等。
（2）带哨的吹管乐器，即哨嘴气鸣乐器。气流经过管端的哨子，再进入管体，常见的有管、唢呐等。
（3）簧管乐器，利用管端的簧片和簧子配合发声，有笙等。
梆笛独奏《牧民新歌》曲笛独奏《姑苏行》唢呐独奏《百鸟朝凤》
笙独奏《凤凰展翅》埙独奏《古韵新声》
弹拨乐器
1.乐器简介
包括用手指或拨子拨弦和用琴扦击弦发声的弦乐器。中国弹拨乐器种类繁多，各具特色，按不同形制、性能和演奏方法，可分三类：
抱握弹奏类：以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、秦琴和三弦等。
平置弹奏类：有古琴、筝、伽耶琴等。
打弦乐器：用琴扦击弦发声的扬琴。
弹弦乐器的音色清脆明亮，擅长演奏活泼跳荡的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是民族乐器中极有特色并不可缺少的乐器。
2.乐曲欣赏
（1）《渔舟唱晚》古筝演奏（2）《十面埋伏》琵琶演奏
（3）《流水》古琴演奏（4）《阳春白雪》琵琶演奏
（5）《将军令》扬琴演奏
拉弦乐器
1.乐器简介
拉弦乐器有二胡、中胡、高胡、京胡、板胡、坠胡等。
在民族乐器中二胡、京胡、板胡是我国主要的拉弦乐器，因其形制、演奏技法大体相同，都具有同源关系，故统称为胡琴。它们都是以琴弓上的马尾摩擦琴弦发音。拉弦乐器的音色柔美，善于润腔装饰，音色似人声，表现力丰富，擅长于演奏抒情性、歌唱性的旋律。这些乐器中最主要的乐器是二胡。
2.乐曲欣赏（1）《雨打芭蕉》
（2）《平湖秋月》（3）《二泉映月》（4）《光明行》
打击乐器
1.乐器简介
打击乐器是指通过敲击发声的乐器。是民间歌舞、说唱、戏曲中不可缺少的伴奏乐器，是我国民族乐器中具有特色的一部分。
根据打击乐器的制作材料、乐器形制和音响效果，可分为鼓类、锣类、钹类和板类。
鼓类有大鼓、小鼓、排鼓、板鼓（即单皮鼓）等。
锣类有大锣、小锣、云锣、包锣、十面锣、定音锣等。
钹类有大钹、中钹、小钹、大小铙等；和钹类相近的有碰铃等。
板类有拍板、竹板、梆子、木鱼等。
2.乐曲欣赏
（1）《旭日东升》（2）《丰收锣鼓》（3）《滚核桃》
吹奏乐曲—梆笛独奏《牧民新歌》
[作品简介]
乐曲表现牧民辛勤劳动，建设辽阔草原的新生活。
[欣赏提示]：此曲采用升F羽调式，4/4 2/4变换拍子，结构由引子五个段落及尾声组成，基本上是主题的变体与变奏。
乐曲一开始，是散板的引子。宽大辽阔的旋律把人们引入一望无际的草原，短暂的离调更增添了明亮向上的色彩。
曲笛独奏《姑苏行》
[作品简介]
《姑苏行》是由江先渭先生改编的一首曲笛独奏曲。它用宛转悠扬的旋律，表现了人们对江南秀丽风光无限赞美的感情。乐曲根据昆曲和江南民间乐曲音调改编而成，具有鲜明的江南风格。唢呐独奏《百鸟朝凤》
[作品简介]
《百鸟朝凤》原流行于北方的管乐合奏曲。由于它用唢呐演奏主旋律，因此人们就常把它处理成独奏乐曲。我国古代传说中的凤凰是百鸟之王，这首曲子就是通过一个想像的情节，去描绘一幅群鸟飞舞，百鸟朝凤的图景。二十世纪70年代，在唢呐演奏家任同祥演出版本的基础上，陈家齐按各段不同的意境，分别标注了八个小标题，使乐曲的层次结构及情趣对比更为紧凑与合理。笙独奏《凤凰展翅》
[作品简介]
笙独奏曲《凤凰展翅》由胡天泉和作曲家董洪德合作，完成于1956年。乐曲以浪漫主义手法假托凤凰展翅翱翔的动人情景，表现对现实生活的美好祝愿和向往。此曲曾于1957年在第六届世界青年联欢节民间音乐比赛中，荣获金质奖章。
埙独奏《古韵新声》
[作品简介]
乐曲以古朴典雅的优美旋律，表达了人们忆古颂今的情感和对美好未来的向往。
古琴独奏《流水》古筝独奏《渔舟唱晚》琵琶独奏《十面埋伏》
古琴独奏《流水》
[作品简介]
《流水》据战国末年《吕代春秋2孝行览》中记载了“伯牙善弹奏，钟子期善听”的故事。当时已有《高山流水》曲，原为一曲，唐宋以后分为《高山》和《流水》二曲。现有的琴谱最早见于明代《神奇秘谱》。而目前演奏多为清代《天闻阁琴谱》所载清代川派琴家张孔山改编的《流水》。
古筝独奏《渔舟唱晚》
[作品简介]
筝独奏曲《渔舟唱晚》，是娄树华于1936——1937年间根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。另一说是金灼南根据山东聊城地区临淄一代的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》《流水激石》改编加工而成。乐曲标题取自唐代王勃《滕王阁序》里“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四字。
琵琶独奏《十面埋伏》
[作品简介]
据史书记载，古曲《十面埋伏》早在16世纪就在民间流传，前生是琵琶曲《楚汉》。到了18世纪的清朝、琵琶名家华秋萍在编辑我国第一部正式出版的三卷《琵琶谱》中收有《十面埋伏》。由于一些演奏家的不同艺术处理，所以《十面埋伏》的乐段编排略有差异，但表现的内容却基本一致。据我国现代国乐大师，著名琵琶演奏家卫仲乐传下来的演奏乐谱来看，《十面埋伏》共十段，三大部分。
二胡独奏《二泉映月》
板胡独奏《红军哥哥回来了》
《二泉映月》
[作品简介]
《二泉映月》是一首脍炙人口的二胡独奏曲。该曲将人们引入夜澜人静，泉清月冷的意境。听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他一生的坎坷、遭遇，抒发他对生活无限的感慨和对美好未来的向往之情。
板胡独奏《红军哥哥回来了》
[作品简介]
《红军哥哥回来了》是由张长城、原野于1958年根据“碗碗腔”音乐改编而成。“碗碗腔”是流行于陕西华山北鹿、华梁等地区的皮影戏剧种，因其以碗碗（象小铜钟）为主要的打击乐器而得名。乐曲通过板胡特色的音色，表现了久经苦难的陕北人民欢迎红军的热烈场面。
打击乐器合奏《鸭子拌嘴》
丝竹乐合奏《雨打芭蕉》
《鸭子拌嘴》
[作品简介]
打击乐合奏曲《鸭子拌嘴》由安志顺于1982年根据西安鼓乐《五调坐乐全套.中吕粉蝶儿》的开场锣鼓改编而成。作者充分发挥民间打击乐器的性能，运用各种打击乐器的不同敲击方法，以及音色、音量和力度的变化对比组合，形象生动的描绘了鸭子拌嘴的生动情境。
?江南丝竹《中花六板》《紫竹调》
?广东音乐《雨打芭蕉》
?民族管弦乐合奏《瑶族舞曲》《翻身的日子》
《金蛇狂舞》《春江花月夜》
第八单元民族器乐合奏欣赏
江南丝竹是流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，“丝竹”的“丝”之二胡、琵琶、扬琴、三弦等丝弦乐器，“竹”指的是笛、笙、箫等竹管制乐器。丝竹音乐将丝弦与主观乐器结合演奏，有时加一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹是民间风俗音乐，多于民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起，音乐风格清新活泼、细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。
江南丝竹的乐队编制一般为7-8人，少则2-5人，以笛(或箫）和二胡为主奏乐器，其他常用的乐器有小三弦、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰玲等。他的音乐风格轻柔、秀丽、细腻、雅致，反映了江南人民爽朗乐观的性格和蓬勃向上的精神面貌。著名的八大传统曲目是《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合发意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六版》。
丝竹乐合奏——江南丝竹《中花六板》
[作品简介]
《中花六板》是江南丝竹传统名曲之一，它是在民间器乐曲牌《老六板》的基础上，运用加花手法发展而成的乐曲。前人曾把它改名为《熏风曲》，最早见于李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》（1895年）。
《中花六板》曲调优美抒情，清新悠扬，富有江南色彩，抒发了人们乐观向上的情绪。
丝竹乐合奏——江南民间小调《紫竹调》
[作品简介]
《紫竹调》原为江南民间小调，流行江苏南部。因在沪剧《双脱花》一剧中，演员边做磨豆腐表演，边唱此调，所用道具是白布一块，花纹紫竹两根，故称“紫竹调”。
丝竹乐合奏——广东音乐《雨打芭蕉》
[作品简介]
乐曲通过描绘初夏时节，雨打芭蕉的浙沥之声，表现出一种明快，健朗的情绪，富有生活气息。
民族管弦乐合奏——《瑶族舞曲》
[作品简介]
《瑶族舞曲》是彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编的民族管弦乐曲，它生动地描绘了瑶族青年男女在欢庆节日到来时身着盛装，载歌载舞的热烈场面。作品从瑶家的舞蹈场景入手，生动地反映了少数民族的幸福生活以及他们对理想的追求，多年来一直受到广大听众的喜爱，是各种庆典和音乐会上经常演奏的保留曲目之一。
民族管弦乐合奏——《翻身的日子》
[作品简介]
民族管弦乐，朱践耳作曲。反映了农民欢天喜地庆翻身的热烈情绪。
全曲由三个部分和引子、尾声组成。先由乐队合奏出的热烈欢腾的引子，然后板胡奏出富有陕北风味的主题，明亮活泼。主题在变化反复时加入了二胡，表达了抑制不住的喜悦之情。主题末句由乐队复奏一次，形成一唱众和、一呼百应的生动效果。
第二部分主题选用山东吕剧音调，由管子领奏，并与乐队对答，幽默诙谐，富有情趣。
第三部分的旋律借鉴河北吹歌的发展手法，乐队分两组，对答呼应，句幅递减；之后由管子和笛子不断吹奏更换着的长音，而乐队演奏围绕这些长音旋转的短小音型衬托呼应，这种民间音乐中常用"紧拉慢唱"的手法使音乐有层次地展开，抒发了农民欢天喜地庆翻身的热烈情绪。
尾声是引子的变化再现，首尾相应，一片欢腾。
民族管弦乐合奏——《金蛇狂舞》
[作品简介]《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据我国民间乐曲《倒八板》整理改编，并亲自指挥灌
成唱片的一首民乐合奏。乐曲热情奔放，欢乐明快。它的旋律具有鲜明的民族特色和节奏特点，表现了作者对中国革命前途充满信心的乐观精神，以及人们向往光明、胜利的信念和信心。特别是打击乐器的运用（锣、鼓、钹、木鱼等），使乐曲的节奏感更加鲜明，气氛更加热烈。
第九单元管弦乐队及管弦乐器简介
管弦乐器：
1. 木管乐器组：单簧管双簧管短笛长笛高音萨克管萨克管大管
2. 铜管乐器组：小号圆号长号大号
3. 打击乐器组：定音鼓小军鼓大军鼓三角铁响板铃鼓钹锣
4. 色彩乐器组：竖琴钢琴木琴
5. 弓弦乐器组：小提琴中提琴大提琴低音提琴
青少年管弦乐队指南
?作曲家:布里顿
这是作曲家受英国教育部委托，在1945年为音乐教育影片《管弦乐队的乐器》所作的配乐，由?a个英国音乐老祖宗珀塞尔的主题，写成13首变奏。每首变奏分别表现了管弦乐队中的一种或一组乐器。由于此曲通俗易懂，而且几乎每?a首变奏都有精彩的配器和音响效果，这部电影配乐很快又成为音乐会经常演奏的曲目了。
?交响童话《彼得与狼》
作曲家:普罗科菲耶夫这是专门为少年儿童写的交响性作品。
乐曲描写勇敢机智的少年彼得同贪婪狡诈的恶狼斗争，并拯救了单纯可爱的小鸭子的童话故事。故事开“讲”前先介绍音乐主题及其所代表的角色，用长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，来分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的枪声等。然后由朗诵者结合音乐对故事的每一个环节作必要的交代。
第十单元序曲
?序曲原指歌剧、舞剧等作品的开场音乐，一般与其剧情有密切联系，对全剧的内容、情绪有所
概括，给观众留下初步印象，为下一步欣赏做准备。著名的有《费加罗的婚礼序曲》、《费德里奥序曲》
19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题。著名的有《仲夏夜之梦序曲》、《1812年序曲》和《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等。它们并不是在某一歌剧、舞剧开幕前演出，而是在音乐会上演出的。其内容也比较自由，不一定与某一歌、舞剧有直接联系。
?《春节序曲》作者:李焕之
[作品简介]《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章，于1955━1956年写成。这一乐章最受人们喜爱，在节日里经常作为独立的器乐作品演奏。
?《卡门序曲》
[作品简介]《卡门序曲》是作曲家比才根据1874年所作四幕歌剧《卡门》的音乐，改编而成《卡门第一组曲》中的《前奏曲》即《卡门序曲》。为歌剧中最著名的器乐段落，经常由管弦乐队单独演奏。
?《爱格蒙特序曲》
[作品简介]《爱格蒙特序曲》是贝多芬于1810年为德国著名诗人、作家歌德的同名诗所作十段配乐中的第一首。这个悲剧以十六世纪尼德兰（即荷兰的古称）人民争取民族独立、反抗西班牙统治的史实为题材，热情地歌颂了受到尼德兰人民爱戴的民族英雄爱格蒙特的可歌可泣事迹。（爱格蒙特后因中了西班牙阿尔法公爵的诡计,不幸被捕,在布鲁塞尔英勇就义）。序曲集中地体现了
这出戏所要表达的中心思想。它是F小调，3/4拍，用奏鸣曲式写成。
?《1812庄严序曲》
?[作品简介]1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，
并迫使俄国投降。战争开始时，在拿破仑军队数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
第十一单元进行曲
进行曲原是舞曲的一种，是用行进步伐节奏写成的乐曲。多用在军队出场和退场的时候。17世纪起，这种乐曲渐渐地转入音乐艺术领域，运用于歌曲、歌剧、舞剧和器乐曲中，一般为三段式。在器乐曲中有独立演奏的（独奏或合奏）进行曲，也有作为套曲中一个乐章的进行曲。
进行曲按内容可分为：军队进行曲、运动员进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。
?《军队进行曲》舒伯特
?《拉德茨基进行曲》（老）约翰.施特劳斯
?《婚礼进行曲》瓦格纳
?《军队进行曲》
舒伯特作于1818年前后。是所作三首同名进行曲中的第一首，也是流传最广的一首。通常只要一提舒伯特的进行曲，就是指此曲而言。它原为四手联弹钢琴曲，后分别被改编为钢琴独奏曲、管弦乐合奏曲、管乐合奏曲等。
这首速度不太快的乐曲，生气蓬勃，旋律优美，尤如一首阅兵用的进行曲。传说这是为奥地利的皇室近卫军所作。
?《
[作品简介]
拉德茨基是奥国历史上的一位伯爵。曾率领军队侵略意大利，在意大利北部任总督多年。
1848年8月31日，他镇压了伦巴底起义，率领军队开进米兰之后维也纳人举行了庆祝胜利的?°文艺晚会?±，为此写了《拉德茨基进行曲》。对奥地利来说拉德茨基是?°民族英雄?±；而对意大利人民看来他却是一个侵略者。这首进行曲当时是一首侵略者的颂歌。后来，由于乐曲旋律动听激昂，演出的效果非常好，一百多年来常演不衰，深受世界各国人民喜爱。因此，人们逐渐忘记了拉德茨基那段不光彩的历史。
?《婚礼进行曲》
故事讲述了来自天国的圣杯武士罗恩格林帮助一位无辜受人诽谤和陷害的公主爱尔莎，不但把企图抢夺爱尔莎继承权的仇人杀死，又使爱尔莎的弟弟摆脱魔法恢复了人形，同时他也准备娶爱尔莎为妻。做为一个圣杯武士，只有当他的来历不为俗人所知时，才会有除邪扶正的力量。为此，他要求爱尔莎永远不要问起他的姓名和来历。可是爱尔莎因受仇人的蛊惑对罗恩格林起了疑心，忘了自己曾经许下的誓言。结果罗恩格林只好离开爱尔莎回到圣杯王国，爱尔莎最后为此而死去。第三幕中的混声四部合唱《婚礼大合唱》是当贵妇人们引导着爱尔莎，国王和贵族们引导着罗恩格林进入新房时所唱，音乐庄严而抒情,乐队重复着合唱的声部。这就是欧美各国几乎家喻户晓，因常用做婚礼音乐而得名的《婚礼进行曲》。
第十二单元舞曲
?舞曲：顾名思义就是配合舞蹈的音乐，或根据舞蹈节奏而写成的器乐曲和声乐曲。舞曲的种类
繁多，其分类方法不尽相同。通常的分类为：古典舞曲、民族舞曲和社交舞曲三类。
?古典舞曲：大多是16、17世纪流行的舞曲。到18世纪时，因舞蹈不再流行而成为独立的纯器乐
曲。其中包括起源于德国的民间舞蹈?°阿勒芒德?±；16世纪由东方传入西班牙的?°萨拉班德?±；意大利那不勒斯的古老舞曲?°塔兰泰拉?±和?°吉格?±；法国民间的?°小步舞曲?±、?°加沃特?±；波兰的?°波罗乃兹?±等。
?民族舞曲：是世界各国、各民族、各地区具有鲜明的民族风格和地方特点的民间舞蹈。有用作
舞蹈音乐的，也有作为独立的器乐曲。其中包括在西班牙的?°凡丹戈?±；巴西黑人的?°桑巴?±；捷克西部的?°波尔卡?±；匈牙利民间舞蹈?°恰尔达什?±和波兰的?°马祖卡?±民间舞曲等。
?社交舞曲：又称为?°交际舞曲?±或?°交谊舞曲?±。社交舞曲既可以用于社交舞蹈，又可以
写出独立的器乐曲。著名的社交舞曲有：圆舞曲（又称?°华尔兹?±）、对舞曲、方阵舞曲、狐步舞曲、探戈、伦巴等。
《小步舞曲》莫扎特
?[作品简介]
?莫扎特作于1779—1780年。管弦乐曲。为所作《D大调第十七嬉游曲》（K.334）的
第三乐章。常单独演出。后被改为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲。传说，本曲为庆贺萨尔茨堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔茨堡大学毕业而作。为作者所作众多小步舞曲中最著名的一首。
?《降B大调马祖卡》肖邦[波]
?[作品简介]
?《降B大调马祖卡》是肖邦在1830—1831年创作的《五首马祖卡舞曲》中的第一首。它的
旋律比较朴实，具有浓厚的波兰乡土气息，是一幅民俗风情画。本曲是他创作的马祖卡舞曲中演奏技巧最简朴、流传最广的一首。
?《蓝色的探戈》[美]安德森曲
?[作品简介]
?早在一百多年以前，在美国黑人中就有一种速度缓慢的“哀歌”，称之为布鲁斯，它
表现了黑奴们被贩卖到美洲之后忧郁、痛苦的心情。后来，这种歌曲被一些乐队改编成慢四步舞曲在舞厅里使用，也称为布鲁斯。时间一久，很少有人寻根求源了。《蓝色的探戈》在这里既不是指颜色，也不是指忧郁（“蓝色”这个词是从英文B l u e这个词译色”外还可以译为“忧郁的”），它是用黑人传统的布鲁斯音阶写成，降低三级音和七级音是这种音阶调式的特色。
《闲聊波尔卡》作曲：约翰?¤施特劳斯乐曲采用倚音、波音、颤音等装饰成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群妇女在舞会上凑在一起叽叽喳喳、喋喋不休闲聊的形象。同时也对这种现象作了善意的讽刺。
?《蓝色多瑙河圆舞曲》
?[作品简介]作于1867年。
?1866年作者受维也纳男生合唱团协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力
的圆舞曲。曲名和动机来源于德国诗人卡尔2贝克诗作中的诗句：“在多瑙河边，在那美丽的、蓝色的多瑙河边。”1867年他完成了这部作品，最初是合唱曲，在维也纳首演时反映并不强烈。
同年3月10日，在施特劳斯管弦乐团的周末演奏会上，在7月30日巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带合唱的管弦乐演奏之后，本曲才被人们接受，并获得很大的成功后被誉为奥地利的“第二国歌”。从此，这首歌颂美丽的多瑙河、歌颂美丽的春天、歌颂欢乐的圆舞曲就不胫而走，成为世界人们最喜欢的乐曲之一。
第十三单元协奏曲
是一种独奏乐器与交响乐队协同演出的大型器乐作品，原意为“竞奏曲”，这种体裁出
现于17世纪的意大利。通常采用三个乐章的套曲形式。第一乐章为奏鸣曲式，快板，突出戏剧性；第二乐章为三部曲时，慢板，突出抒情性；第三乐章为回旋曲式，急板，突出欢乐的情绪，如柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》、贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、肖邦的《F 大调钢琴协奏曲》、何占豪与陈刚的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲、刘文金的二胡协奏曲《长城随想曲》等。
?小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
?[作品简介]
?何占豪、陈钢曲。1959年写成并演出。以民间传说梁山伯与祝英台为题材，汲取越剧
中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。作品从故事中选取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部和再现部的内容，来表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉与反抗。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法。如在呈示部结尾采用了戏曲中歌唱性“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板，并在西洋交响乐队中大胆运用了我国戏曲乐中的打击乐；在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技巧和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美、色彩绚丽、通俗易懂、艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”。国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”，是一部迷人、新奇、具有独创性的音乐作品。《布兰登堡协奏曲》这首协奏曲的第一乐章是以活泼明快的气氛开始。它是一种典型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。
整个乐章只建立在一个单一的主题之上，它没有对比的主题形象，没有强烈的戏剧性，更没有曲折的故事。第二乐章是抒情的慢板乐章。这里即有沉思、忧伤的情绪；又有充满诗情画意的田园画卷。聆听这一乐章，不求在音乐中得到什么，只需放松身心，回味自己曾经的难忘时光。
巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧。巴赫将一个音乐主题飞翔在乐队的各个声部之间，变化多端，穿梭往来。它就象延绵起伏的山脉、海浪一样，错落有致。呈示出乡村节日喜庆的热闹场面。
《四季》之春。主题带舞曲性质，表现人们迎接大地回春时的喜悦心情。从中可以感受到春风习习、泉水潺潺、小鸟歌唱以及一场电闪雷鸣的春雨。
第十四单元组曲
?组曲是指若干相对独立的短曲连为一体的管弦乐曲和钢琴曲。组曲有古典组曲、近代组曲之
分。
?古典组曲又称为“舞乐组曲”，兴起于17世纪与18世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接
而成，但在速度、节拍等方面形成对比。当时以最有代表性的德国作曲家巴赫的《英国组曲》和《法国组曲》最为著名。
?近代组曲又称为“情节组曲”，兴起于19世纪。有的从歌剧、舞剧、戏曲音乐或电影音乐中选
若干乐曲，根据对比并重的原则排列成组曲。有的根据特定标题内容或民族音乐素材写出，如挪威作曲家格里格的《培尔2金特》组曲，柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲和德沃夏克的《捷克组曲》等。
?《动物狂欢节》组曲
?[作品简介]
?此曲又称《动物园狂想曲》。法国作曲家圣2桑作于1886年，是一部形象生动、充满幽默
谐趣的管弦乐曲。乐曲中常采用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏。《动物狂欢节》组曲
之《天鹅》、《大象圆舞曲》、《乌龟》。
《大峡谷》组曲之《日出》乐曲以持续全乐章的定音鼓轻轻的滚奏开始，这沉闷的音响，表现了黎明前漆黑的大自燃一片沉寂。短笛呼唤性的鸟语音调，英国管清新而抒情的牧歌旋律，伴随着乐队音响的不断增大，力度的渐强，多次的移调，它仿佛为我们描绘出那绚丽的阳光驱走了黑暗，太阳喷薄而出，光辉洒满大地的景象。
《大峡谷》组曲之《羊肠小道》一名游客骑着小毛驴行进在大峡谷的山径上，驴蹄的?°哒哒?±声为牧童的歌声提供了一个不寻常的节奏背景。突然，越走越快的小毛驴滑了一下，把游客着实吓了一跳，随之单簧管形象地模仿出驴叫声，幽默的氛围令人忍俊不禁。游客继续骑驴前行，潺潺的流水声描绘出科罗拉多河瀑布的美景。不久，一个孤零零的小屋映入眼帘，当游客走近小屋时，可以听到八音盒发出的叮咚声，游客们在小屋前歇息片刻后，以更轻快活跃的步伐继续前行，最后消失在远方。
《培尔金特》之《晨景》此曲基于一个美丽的牧笛音调而成。开始，牧歌主题由长笛鸟鸣般奏出，随后双簧管与之呼应，好似大自然的回声。三番五次地向上移调，那是太阳正在冉冉升起。提琴绵延起伏的副歌，如海风吹拂下的海浪在推涌。大提琴、双簧管、单簧管和大管再现主题，好似大地已洒下金辉万物都已苏醒。
第十六单元交响诗
交响诗又叫“音诗”。一种单乐章的表现诗情画意等文学性内容的管弦乐曲，属于标题音乐的范畴，具有交响性的特点。常取材于文学、诗歌、戏剧、绘画、历史事件、神话传说、民间风俗或自然景物。
《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》作曲家以绘画的方式用音乐形象地描绘了沃尔塔瓦河沿岸的自然风光、风土人情，从而表达了对祖国的热爱之情。
《荒山之夜》乐曲描绘了魔鬼之王带领一群妖魔趁夜深人静时在荒山野岭群魔乱舞，狂蹦乱跳，突然响起了雄鸡报晓的声音，它宣告黎明的来临，妖魔鬼怪们立即逃之夭夭，销声匿迹。
第十五单元交响曲
?交响曲：原文的词义是“共响”，指两个音和谐的结合。这个词在十六世纪前就已经在使用，
当时是泛指多声部的声乐曲和器乐曲。18世纪初，这名称是用来称谓歌剧的“序曲”。至18世纪的后半期发展成为独立的管弦乐作品。
?交响曲通常由四个乐章组成：
?第一乐章为快板，乐章之前常常有慢板的引子，乐章采用奏鸣曲式；第二乐章速度缓慢，采用
三部曲式或变奏曲式等；第三乐章速度较快，节奏明晰，具有舞曲的特征，是采用带有一个“对比三声中部”的三部曲式写成的小步舞曲或谐戏曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式等。
104交响曲第一乐章：快板。轻快、活跃。第二乐章：慢板。一首抒情歌曲。
第三乐章：快板。小步舞曲。第四乐章：快板。民间歌舞场面。
?《第五交响曲》（第一乐章）
?[作品简介]《是贝多芬于1805年开始动笔，1808年完成的。这是一首壮丽的、
雄伟的作品，它反映了欧洲资产阶级革命时代人们以斗争换取自由，希望摆脱苦难争得光明的坚强意志和决心。作品反映了与?°命运?±的搏斗，与当时社会制度的抗争，表达了作者?°通过斗争，获得胜利?±的革命斗志。乐曲通过两个对立的音乐形象，深刻地描绘了光明与黑暗尖锐的斗争，以及战胜黑暗迎来欢乐的情景。作品富有哲理性，并有极高的思想性和艺术性，一百多年来一直鼓舞着人民战胜命运、赢得光明。
?《第五交响曲》（第二乐章）
音乐从戏剧性非常强烈的第一乐章转到这个抒情的乐章，表现对革命斗争的沉思、自省和疑惑，从中寻求答案。
?《第五交响曲》（第三乐章）
快板，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的革命斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。
?《第五交响曲》（第四乐章）
快板，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。
?《第40交响曲》（第一乐章）
?[作品简介]乐曲一开始就直接出现快速的主部主题，它是一支倾诉般的流畅而略带激动情绪
的歌唱性的旋律。与主部主题形成鲜明对比的是表露出一种温和、沉思和略带哀愁的忧郁情绪。
?《第3交响曲》（第一乐章）
?[作品简介]是一首完整的葬礼进行曲。沉痛、悲哀情感的缓慢旋律，使人仿佛听到那送葬者
们迈着沉重的步伐唱着悼念烈士的悲壮挽歌。
第十六单元芭蕾舞剧
?芭蕾舞剧是以芭蕾舞为主要表现手段，及音乐、美术、文学等于一体的一种综合性艺术形式。
是表现特定的人物并具有一定戏剧情节的舞台表演艺术。芭蕾舞剧一般由单人舞、双人舞、组舞、群舞等构成。
?芭蕾舞剧起源于欧洲文艺复兴时期，最初在宫廷演出，以后风行于社会。19世纪下半叶，强调
了舞剧的音乐功能，舞剧音乐作为一种独立的体裁形式，纳入交响音乐会的曲目，并在音乐会上占有显著地位。舞剧的音乐，通常由序曲、舞曲、进行曲、场景音乐和幕间曲构成。也常被改编成管弦乐组曲，如柴科夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
第十七单元芭蕾舞剧
?芭蕾舞剧《天鹅湖》
?[作品简介]：选材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。
?公主奥杰塔和她的女伴们在美丽的天鹅湖畔嬉戏游玩，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成了
天鹅，可怜的公主和姑娘们只能在夜晚才能恢复人形。一天，英俊的王子齐格弗里德打猎来到湖边，遇见了公主奥杰塔。他们一见钟情，互相倾诉爱慕之情。公主诉说了自己不幸的遭遇，并告诉王子：只有真诚的爱情才能破除魔法。王子发誓永远爱她，决心战胜邪恶、破除魔法。
忠贞爱情的王子决定在第二天挑选新娘的舞会上，宣布公主奥杰塔为新娘。恶魔罗特巴尔德使用诡计，让自己的女儿奥吉莉娅装扮成公主奥杰塔迷惑王子。王子发觉上当后，立即奔向天鹅湖畔，用自己对公主的坚贞爱情，战胜了魔法。随着一声巨响，恶魔殒灭，公主和女伴们恢复了人形，奥杰塔公主与王子终于赢得了幸福的爱情。
?芭蕾舞剧《红色娘子军》
?[作品简介]
?剧本取材于同名电影。剧情是：海南岛椰林寨女奴吴清华，由于不堪忍受恶霸地主南霸天
的欺辱、压迫，逃出庄园。路上遇见红军干部洪长青，经指引参加红色娘子军。在一次战斗中，由于报仇心切，打乱了整个战斗布署，使南霸天逃走。后来经过党的教育、战斗的洗礼，最终成为一名优秀的娘子军战士，与部队一起击毙了恶霸地主南霸天，解放了椰林寨。
?舞剧的音乐由吴祖强等人集体编写，取材于海南民歌的基调，并融会了其他民族的音调素
材，运用了音乐主题贯穿和交响化的手法，音乐形象鲜明、生动。
大学音乐鉴赏选修课论文 巴赫
东南大学音乐肩上·论文 西方现带音乐之父巴赫 东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。 巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。 虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。 他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。[1] 1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。[1] 一、魏玛时代（1708-1717） 巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。[1] 二、克滕时代（1717-1723）
音乐欣赏选修课
1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。 音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉； 感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术； 想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”； 理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。 1、背景介绍 2、大体曲式结构 3、曲式图 4、分段分细进行分析 5、总结 2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。 交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。 交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。 序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入 场而演奏的简短音乐段落。属于交响曲 3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。 鸽子：长笛 鸭子：双簧管 猫：单簧管（黑管）
如何上好初中音乐欣赏课
如何上好初中音乐欣赏课 音乐欣赏课教学必须遵循规律，循序渐进地进行，在教学中根据课的类型和教学重点采用灵活多变的教学方法，激发学生联想和想象，以加深学生对音乐作品的理解。 专业音乐教育是培养音乐家、作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家和音乐教育家，而普通音乐教育则主要是培养对音乐有兴趣，能积极地感受、理解音乐的有一定音乐修养的一般人才。普通教育培养的学生，将来可以不会作曲，不会器乐，不大会唱歌，但不应该不会听音乐。社会生活中处处有音乐，听音乐应该是人们精神生活中不可缺少的愉悦方式。少数学生可能由于生理的、心理的原因，会出现“五音不全”的现象，但他们却有可能对音乐产生一定的兴趣，甚至还可能具有潜在的音乐感受能力。因此，音乐欣赏教学在中学音乐教学中是不可忽视的。那么，如何上好初中音乐欣赏课呢？ 首先，欣赏曲目一定要精选，使学生在有限的课时内能接触到十分优秀的、有高尚情趣和格调的精品；其次，欣赏曲目的安排，可以从声乐曲到器乐曲，从小型作品到大型作品，从单一的声乐或器乐作品到综合性的歌剧、舞剧选曲。具体做法如下： 1、由表及里，由浅入深，循序渐进地进行欣赏教学 学生欣赏音乐时的心理反映过程是：音响感知―情感共鸣―想象、联想―理解认识。音乐欣赏教学必须遵循这一规律，由表及里、由浅入深，循序渐进的进行，引导学生从感知入手，逐步开展想象、联想到理解作品的意境。初中学生乐理知识还不是十分丰富，对音乐作品的认知水平也不是很高，在欣赏课教学中切记“曲高和寡”。 2、灵活多样地设计音乐欣赏课的课型 音乐欣赏课的内容很多，如何将众多的内容科学地、有机地组织起来，使学生有效地感受音乐和学习有关的音乐知识，可以根据不同的情况，有选择地设计成若干课型。 （2.1）以题材为中心 音乐作品表现的内容可以说是无所不包的，音乐欣赏教学可以是表现同一内容不同的音乐作品，组成以某一题材为中心的音乐欣赏课。如“赞美伟大的祖国”，就可以围绕这个中心内容，将独唱曲《我爱你，中国》、合唱曲《歌唱祖国》、领唱合唱曲《我的祖国》……等等与内容有关的不同表演形式的声乐曲和器乐曲组合在一起进行教学。这种课型由于内容统一，学生可以从不同形式的作品中，集中地感受到作品内在的情感，提高学生对作品的感受能力。 （2.2）以演唱形式为中心 将同一表演形式的不同内容的作品，组合成以某一表演形式为中心的音乐欣赏课。如：“独唱”，就可以将古典的、近现代创作的、民族民间的、外国的、颂歌性的、叙事性的、欢乐的、衰伤的……等等作品组合起来进行教学。还可以以合唱、重唱、独奏、合奏等表演形式为中心组织教学，这种课型，可以使学生除了了解表演形式外，还能感受、理解到每一种表演形式都具有表现众多丰富的不同内容的可能性。 （2.3）以音乐作品的曲体为中心 将同一曲体结构的音乐作品组合成以曲体为中心的音乐欣赏课。如“三段体”，
音乐欣赏基础复习集合整理资料
音乐欣赏基础复习集 合整理
Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。 Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 “小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。 Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。 Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。 Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。 Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。 Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。 器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。 Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。 16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。 Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。 指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。 圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。 变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。 协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。 古典音乐名作： 1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调） 3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉 4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉 5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉
我对音乐欣赏的认识
我对音乐欣赏的认识说起音乐，我从小就恨喜欢，喜欢那优雅的旋律，优美的旋律，也喜欢听各种好听动人的节拍。生活中每天也会接触到不少的音乐，痴迷。的音乐，还是美声，都那么地让人陶醉，无论是流行或是民族，上大学以来，一只都很想选音乐欣赏这门课，只是一只没有机会，这学期终于让我如愿以偿。不能说懂的其实，目前为止，我对音乐的理解和认识还很肤浅，所以音乐在我的印象中就像一部浩瀚的书很多，只能说知道点皮毛。籍，又是一种全世界人得语言和听觉盛宴。在我看来，一曲好优美的音乐会让人心旷神怡，动人心，宜人情。其实，就我的理解各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……。我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可对音乐的以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，生活也变得丰富而充实追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，”“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。马克思说过：起来。这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不所以说再美丽的音乐我们音乐本身也会黯然失色。能为我们所感受，也要学会欣赏。． “”“”。我觉得音乐更是一门听听的艺术。什么样的音乐都离不开“”
是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要听“”的根本意听使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形“”，真正地式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的内涵听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思的进步。维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。正如在上《音乐欣赏》课时老师让我们欣赏的《四季》和《猫》。在听音乐的时候，一样我们不仅要欣赏到音乐本身的旋律和声调，更重要的是，我们要了解音乐本身的内涵和音乐想要传达的意思，然得到情感上的最后慢慢地加深对音乐的认识，后再反复的聆听音乐， 体验，思维上的联想，正是如此，对音乐审美能力就是在这种独特的
音乐选修课答案
学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索，不断创造的过程。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能象文学那样直接叙述事件，也不能象美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感，这就要求教师具有较好的二度创作能力——有感情地歌唱能力和有表现力的演奏能力及较生动的作品剖析能力。教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力、审美兴趣的培养。因此，教师在音乐教学中力求按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱、范奏，使学生学习时对乐曲有一个较完整的艺术印象，以引发学生的兴趣，这样的教学学生才喜欢。这是培养学生审美兴趣的有效途径。同时音乐教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的因素。简言之，只有老师动之以情，才能培养学生审美兴趣。 2 这是一部振奋人心的交响曲.在贝多芬的交响曲里,都在传递着一种理念,就是通过斗争,最后定会取得胜利.而在第九交响曲里,这一理念表达得淋漓尽致.是一个高峰. 其实在贝多芬的交响曲里还传播着启蒙运动的主题,就是自由,平等,博爱.而自由,平等,博爱不是我们今天依然在追求的吗? 你要找它对今天我们的教育意义,我觉得它最重要一点就是教会我们通过努力,最终会得到欢乐吧.结合贝多芬的人生经历,再去认真听这部交响曲会更有意义哦.贝多芬晚年,疾病,生活,感情问题交加,但你听这交响曲,它充满了阳光,充满了战斗的精神,他依然乐观,他把乐观洒在世界的每一个角落...... 3 墙角里钻出一朵茶花。一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。可凡是花都是向往阳光的。努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。 玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。贵妇们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。奇怪的资本上流社会的人们，明明鄙视放荡的，却又要逼良为娼。如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本时代，或许她就是圣母玛利亚。可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。 感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
音乐鉴赏选修课
目录 摘要 (1) 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 (1) 二、接触古典音乐后我的内心感受 (2) （一）一些古典音乐给我的感触 (2) （二）音乐给我的影响 (2) 三、古典音乐的“美”无处不在 (2) 参考文献 (3)
音乐之声动我心 摘要：在音乐中，有唯美的浪漫，有悲戚的感动，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个三维空间，音乐中有一切。音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我们需要渐渐地了解它的“美”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 关键字：钢琴、古典音乐、音乐美 前言：音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，因为它时尚、动感、充满着现代的活力与气息。但是提到钢琴乐我们会想起浪漫、唯美，容易让人禁不住遐想，是人们心灵的温暖港湾……比起钢琴乐，青年人更喜欢听流行音乐，因为流行乐更符合这个时代青年的特点，而钢琴乐并不是那么容易理解的。 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 一直以来我都是喜欢听钢琴曲跟小提琴曲，不过关注流行音乐的较多，偶尔在电视上看到交响音乐会听到钢琴音乐，觉得气势很磅礴，场面很壮观，对钢琴音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期我上了音乐赏析的选修课后，我更多的接触到钢琴音乐，深入了解、欣赏并剖析。 抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对钢琴音乐产生了更浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现钢琴音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的，主要在古典乐中体现其完美。要真正听懂钢琴乐必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性、更深刻的认识它，所获得的审美感受也会更高一个层次。通过钢琴音乐赏析的课程使我有了巨大的收获。 有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从音乐中寻找精神寄托，从钢琴乐中感受心灵的洗涤。在音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”——海顿，“乐圣”——贝多芬，“音乐神童”——莫扎特，“歌曲之王”——舒伯特，“钢琴诗人”——肖邦，“圆舞曲之王”——约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯——《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂——《四季》、贝多芬——《第五交响曲“命运”》、比才——《卡门》、莫扎特——《g小调四十号交响曲》、巴赫——《小步舞曲》、门德尔松——《婚礼进行曲》、肖邦——《E大调练习曲
如何使音乐欣赏课充满活力
如何使音乐欣赏课充满活力 音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢？ 一、合理选用欣赏教材 音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深、由近及远、由具体到抽象、由有情节到无情节、由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择
课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？ 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的、大多数学生都可以学会的、切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样，学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。 在教学时，要适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》、《刷牙歌》、《健康歌》，高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，能使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
上钢琴音乐欣赏课的心得体会
学习《音乐欣赏》课的感想 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。 在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的
小学音乐教师理论知识复习题
小学音乐教师理论知识复习题 一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。 2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术,。 3三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。 4五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。 5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。 6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。 7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。 8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。 10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。 11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。 12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。 13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。 14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。 二、简答题（每题3分，共18分） 1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。 答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。 答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是： 答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。 中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。 4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律） 答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。 复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。 混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。 变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。 （曲谱略） 5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。
大学音乐鉴赏
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 【上课时间】10—18周周一。 【课程类型】艺术类选修课 【课程进程】一周讲一个音乐专题。 【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。 【班级】全校各系 【现代化教学手段的使用】多媒体。 【考试形式】开卷 【课后自我分析】 1、教学效果如何？ 2、学生接受情况如何？ 3、资料准备是否充分？ 4、还将探索的领域？ 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，
网络选修课音乐鉴赏答案
2016年网络选修课音乐鉴赏答案 （注：本文档仅供参考，要想获取更多资料请访问要学习网https://www.wendangku.net/doc/b83539944.html,）1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（） 正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔
C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）
音乐欣赏复习题
1，什么是音乐？ 答：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。 2，音乐是怎样的艺术？ 答：声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术。 3，我们欣赏音乐，需要具备和运用那些能力？ 答：辨别、感受、记忆、思考。 4，音乐有哪些社会功能？ 答：娱乐功能、审美功能、认知功能、教育功能、实用功能。 5，什么乐器是西方最早的弦乐器？ 答：里拉琴。 6，音乐的描绘性是指什么？ 答：音乐具有描绘客观现实的功能。音乐的描绘性指的是运用音乐音响的特有运动形态来进行艺术造型。其本质是对客观世界的艺术再现。 7，常见的音乐描绘手法主要有哪些？ 答：主要有2种。A，摹拟法B，；类比法。 8，什么是摹拟法和类比法？ 答：摹拟法是利用乐音的运动形态和特有的音色等来摹
拟客观有声世界的方法。类比法是一种将客观无声世界与艺术描绘再现的方法。 9，什么是音乐欣赏的感性经验和理性经验？ 答：感性经验是指通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验。理性经验是指通过对音乐作品的感性体验而到达对其内涵意义的把握的过程。 10，音乐表现的要素有哪些？ 答：旋律、调式、和声、节奏、速度、音强、音色。11，音乐起始于哪种音乐形态？ 答：歌唱 10，什么是乐谱？ 答：乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法两大类。11，西方音乐以7音音阶为主，东方音乐主要以5音音阶为主。 12，从铁匠的铁锤中发现了音阶的是谁？ 答：毕达歌拉斯 13，乐谱的发明者是谁？现在的五线谱是什么时候建立的？ 答：奎多阿雷佐。17世纪 14，什么是音乐的主题？ 答：具有独立的结构形式的、意义比较完整的、能体
大学音乐鉴赏
《大学音乐鉴赏》作为学校的一个拓展选修课，这个学期我上的是宋春丽老师的课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的我们来说其实是最为讨厌的。而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，宋老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 在这门课程的学习中学到很多关于音乐的东西，下面我就简单谈谈通过这门课的学习我对音乐的认识。 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》，堪称经典。像《百鸟朝凤》这样的经典，老师也有推荐我们自己听一下。在欣赏名作《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《梁祝》让我们明白了音乐感受到人物真挚情感的同时，也知晓音乐不分国界。像《好一朵美丽的茉莉花》，不仅众人知晓，外国人也能哼唱。 在音乐课上，我们还看了很多关于音乐的电影。有台词是歌唱形式的《音乐之声》、《妈妈咪呀》，还有流行的《匆匆那年》。当然在学习京剧时，我们看了《梅兰芳自传》，不仅了解了我们的国粹——京剧，也让我们知晓了我们不了解的那个京剧大师。 正如之前所说，十几周的学习下来，未必能获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。但是我至少学会了在听音乐的时候，能学会欣赏，选取一些高雅的或是陶冶情操的音乐或歌曲去听。
大学选修课音乐鉴赏
大学选修课音乐鉴赏 Prepared on 24 November 2020
摘要：良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。从学生本位出发，遵循音乐是听觉艺术的规律，在以人为本，强调实践、体验、探究，倡导多元与综合等理念的指导下，对传统的教学内容进行了整合与拓展。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。 关键词：音乐感受审美 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 古代音、乐有别。《·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映的一种艺术。《·吴志·传》：“ 瑜少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾。”《前汉书平话》卷下：“帝至棘门，左翼将徐迈
以音乐迎之，送帝至霸陵桥上。”《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言。” 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教学。实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满
怎样上好初中音乐欣赏课
怎样上好初中音乐欣赏课 李雷 摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合，全面欣赏，理解,达到最佳效果。 关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力；多元素融合 音乐欣赏，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，从而开阔音乐视野，也能从中学得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。 音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。 根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历，浅谈以下几点： 一、建立适合的音乐欣赏模式，使学生真正的懂得欣赏，提高审美力 纵观我们的音乐欣赏课，无非就以下几个程序：组织教学〈导入〉——介绍作品（引入新课内容）——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主，教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式，是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢？比如，一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就
窃窃私语了，都说太吵了，不好听。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后，学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子，学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力，也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣，一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下，运用不同的音乐欣赏模式，使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。 二、设问答疑，调动积极性 让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣，教师在教学中首先要集中学生的注意力，充分调动学生自主参与的积极性，激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在欣赏时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如：在欣赏前老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？是欢快的还是舒展的？是快乐的还是悲伤的？你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗？能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐，学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时，我就采取欣赏前的提问方式，共三个问题，1.要求听出演奏的乐器；2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间，情绪热烈、踊跃发言。有的说：乐曲欢快喜悦，描绘了春天的美景，给人以清新向上的感觉。有的说：乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的，欢快活泼，描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性，同一作品在聆听的过程中，每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法，激发了学生的学习兴趣，调动了自主性，让学生在心灵深处感受了音乐，捕捉到了音乐形象。 三、注重兴趣引导，深化体验 兴趣是音乐欣赏的前提，在教学中不断地变换方法，可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。
音乐中考复习资料
音乐中考复习资料 董娟 乌市第97中学 2016．2
考试说明 根据教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《音乐课程标准》）《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》）和《2015年初中毕业生学业考试工作意见》的要求，结合初中音乐、美术学科教学的实际情况，制定本考试说明。 1.命题以《音乐课程标准》《美术课程标准》规定的内容和程度要求为依据，以现行使用的教材为依托，以初中音乐、美术教学的实际情况为基础。 2.命题要有利于改进学生的学习和教师的教学，从而有效地促进学生的成长和教师的发展，同时有利于音乐、美术课程改革的实施和深入发展。 3.命题要突出音乐、美术学科的特点，从情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力三个维度重点考查学生的音乐基础。 4.音乐、美术试题均为百分制，最终结果由两科成绩总分除以2纳入相应的等级．音乐、美术试题所在年级教学内容比例，七年级25%；八年级25%；九年级50%，要体现基础性、规范性、指导性、连贯性，不出偏题、怪题。 考试范围 音乐学科义务教育课程标准实验教科书音乐（人民教育出版社201 3版） 七年级上册? 第一单元? 多彩的中国 第二单元缤纷舞曲 第三单元草原牧歌 七年级下册? 第一单元行进之歌? 第二单元? 影视金曲?? 第三单元? 天山之音 第四单元美洲乐声
第五单元小调集萃 2.义务教育课程标准实验教科书音乐（人民教育出版社2013版） 八年级上册? 第一单元? ?七子之歌 第三单元雪域天音 第四单元? 音诗音画 第五单元国乐飘香 八年级下册? 第一单元生命之杯 第二单元乐海泛舟 第四单元亚洲弦歌 第五单元京腔昆韵 3.义务教育课程标准实验教科书音乐（人民教育出版社2013版） 九年级上册? 第一单元流行音乐风 第二单元魅力歌剧 第三单元西南情韵 第四单元? 经典交响 第五单元曲苑寻珍 九年级下册? 第一单元岁月之声 第二单元舞剧之魂 第三单元? 黑土地传情 第四单元非洲灵感 第五单元? 戏曲撷英 二、考试内容及要求 （一）考试内容 1、教材范围内的音乐理论基础知识。 2、教材范围内的名家作品。 3、教材范围内的作品体裁、风格、表演形式。 （二）考试要求 考试范围内，教材各单元呈现的音乐知识要理解、熟记。 (三)考试形式及试题结构 1、音美合卷闭卷，各占50分，满分100分、考试时间为100分钟。2考试题型 选择题.填空题.连线题.判断题.简答题