中西方设计史时间对照表

中西方艺术设计史时间对照表

2014.11.18日

西方设计史选择填空

1、“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙在1969年提出的。P1 2 、美国著名人类学家斯图尔德最早创立了“文化生态学”。P2 3、章利国先生在《现代设计美学》一书中积极倡导建立“设计生态学”。 4 、1996年出版的朱铭，荆雷所著的《设计史》一书，把人类设计史划分为六个时期。P4 5、“形式服从功能”是现代主义设计思想的精髓。P5 6、“后现代设计”被人称为“双重译码”、“杂交”。P6 7 、马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中阐明“人是按照美的规律创造事物”的。P7 8 、美国未来学家托夫勒在《第三次浪潮》中指出，农业革命是人类社会的第一次变革。P12 9 、1972年，美国著名设计师雷蒙德·罗威参与了月球登陆飞船的室内设计。P13 10、1760年，英格兰铁厂因木材短缺第一次以木炭代替木材，从而引发了冶金技术革命。P14 11 、1648年，路易十四在法国建立了第一作艺术学院“法兰西艺术学院”，把雕塑和绘画逐渐从广场，建筑的整体和局部规划中分离出来。P21 12 、1750年，德国哲学家鲍姆嘉通创立了“美学”之后，艺术与技术的分离就更加明显，并出现了美学与实用美学的争论。

13 、复古主义思潮是指18世纪后半叶到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。 14、古典主义中，法国以古罗马样式为主，代表作巴黎万神庙、凯旋门、马德伦教堂。 英国，德国则以古希腊样为多，代表作有英格兰教堂、不列颠博物馆等。德国的柏林勃兰登堡门、柏林宫廷剧院、柏林博物馆等。P22 15 、浪漫主义，最早源于18世纪的后半叶。18世纪60年代到19世纪30年代是早期，称为先期浪漫主义。19世纪30年代到70年代是第二期，称为“哥特式复兴”。代表作有英国国会大厦、曼彻斯特市政厅等。P23 16 、19世纪后半叶，复古主义走向折衷主义，又称为“集仿主义”，代表作法国巴黎歌剧院。 17 、德国建筑家歌德弗莱德·谢姆别尔参观了水晶宫博览会后写了《科学·工艺·美术》（1852年出版）《工艺与工艺美术样式》（1881年出版），并提出了工业设计一词。P27 18、1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。 19 、亨利·克勒是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，1845年提出了“艺术创造”的新概念，并创办了杂志《Journal of Design》。水晶宫博览会后，成立了装饰艺术博物馆，就是后来著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆。P29 20、1856年，欧文·琼斯出版了《装饰法则》。总结出“所有形式的基础就是几何形”。主张使用原色，用在建筑上突出空间感。P31 21、约翰·拉斯金英国著名文艺理论家和社会评论家。1869年，担任牛津大学

尹定邦《设计学概论》(完整版)

的学科，设计学的产生是20世 纪以来的事件；作为一门专门 的学科，它毫无疑问有着它自 己的研究对象。由于设计与特 定的物质生产与科学技术的关 系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经 销商－文乔图书专营店整理资料https://www.wendangku.net/doc/b69907849.html,）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关 注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。 目录

第一章导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

中外美术史(整理复习大全)

中外美术史(整理复习大全)

绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。 画家传记及作品。 （3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 （4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。 强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 （5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 （1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 （1）黄筌: <1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 （2）徐熙: <1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 （3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。

西方设计史重点考点

1，1851年水晶宫博览会之后，英国的莫里斯倡导了工艺美术运动。 2，斯堪的那维亚地区包括北欧五国，即：丹麦瑞典芬兰挪威和冰岛。 3，著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅是米斯的作品。 4，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。 5，开创现代公司识别设计先河的是德国现代主义设计的重要奠基人彼得·贝伦斯。 6，绿色设计运动是近现代代指保存自然资源，防止工业污染破坏生态环境的一场设计运动。 7，巴黎罗浮宫的扩建工程水晶金字塔是贝律铭的设计。 8，新艺术运动时期，为巴黎地下铁道系统设计一系列入口的是吉马德 9，好莱坞风格是装饰运动在美国的发展。 10，最早提出比较明确的后现代主义主张的是文丘里。 11，西班牙建筑师高蒂在整个新艺术运动中最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓是一个典型的例子。 12，里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为先带设计史上的经典之作、 13，1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成为了现代主义设计的摇篮。 14，比利时的新艺术设计运动在比利时的设计史上被称为先锋派运动。 15，意大利设计界的最高荣誉奖叫做金圆规。 16，设计系格莱姆大厦的包豪斯最后一任校长是米斯·凡·德·罗他提出了少即是多的理论。 17.，新艺术运动的三大源泉是哥特式，洛可可式，日本浮世绘。 18.，现代设计史上公认的第一件波普艺术作品是英国国画家理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得现在的家庭如此不同，如此有魅力》 19.，包豪斯的三任校长是格罗佩斯迈耶米斯。 20.法国新艺术运动有两个中心：巴黎南锡。 21.19世纪末到20世纪初推出的一种新型玻璃工艺“法夫赖尔”花瓶系列是蒂法尼最具代表性的作品。 22.包豪斯在教学上采用了“双轨教学制度”即，每一门课程都由以为形式导师担任基础教学和一位工作室导师共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。 后现代主义：所谓后现代主义并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的演变而来的。后现代主义主旨在反抗现在主义方法论的一场运动，它在文学，哲学，批评理论，建筑，设计领域中得到广泛的体现，后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他涉及领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里与1919年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑的后现代主义理论作出了重要贡献。 乌尔姆设计学院：乌尔姆设计学院被称为战后包豪斯，它是1953年由包豪斯的毕业生，平面设计大师马克思·比尔在小城乌尔姆建立的，乌尔姆设计学院在艺术设计理论方面提供了系统艺术设计，系统艺术设计是指以高度秩序化的艺术设计改变混乱的环境，使环境具有关联性和系统性，它所形成的教育体系，教育思想，设计观念直到现在依然是德国艺术设计理论。教学和设计哲学的核心组成部分，该学院的艺术设计探索对于德国乃至世界艺术设计的影响都是巨大的。 第三国际纪念塔：1919年塔特林为第三国际而设计。它的设计构想对运用的钢铁材料和简单的几何结构的思考，表达了构成主义的设计理念和坚定向上的政治信仰是构成派最重要的代表作。 帝国大厦：又称帝国洲大厦，建于1931年是一栋曾经在世界建筑史上创造新高度的现代摩天大楼，位于纽约繁华的市中心地段，从建成以来一直是纽约市最重要的象征和城市景观之一。

西方设计史

1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？ 答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。三、什么是艺术。。。、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。 2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？ 答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展 3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？ 答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。 4.名词解释：1.新古典主义设计。：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反对，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓模仿的内容为何。新古典艺术在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表有:巴利、维恩。。。 2.巴洛克风格设计：巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。代表人物：贝尔尼尼。。 3洛可可风格设计：-罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，又称路易十五风格，他反应出上流社会贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。 5.简述“包豪斯”设计风格及影响。简述包豪斯的教学理念及课程特点 简述包豪斯的教学理念及课程特点； 包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养，包豪斯的以前设计学校，偏重于艺术技能的传授，包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了”意思与技能新联合“的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业技术课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计课程，培养出大量既有美术技能、既有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出”工厂学徒制“。

外国设计史要点

外国设计史要点 第二章古代东方的手工艺设计 1.现存最古老的埃及家具出自著名的吉萨金字塔群中赫特菲蕾斯王后的陵墓。 2.一般可将整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）、巴比伦时期（前1900-前1600年）、亚述时期（前1000-前612年）、新巴比伦时期（前612-前538）以及波斯时期（前538-公元651年）。 思考题：古埃及的手工艺设计有何主要特点与成就 （1）虽埃及尚处在人类历史发展的童年时代，但与当时尚不发达的生产水平以及尚不完善、成熟的科学技术形成鲜明对比的是，古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域。（2）古埃及的艺术设计体现了奴隶主与专制统治下手工艺发展的典型特色（3）处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统帅地位的国度，古埃及的手工艺设计不可避免的被打上了鲜明的宗教印记。 第三章古代西方的手工艺设计 1.新的希腊文明大约在公元前9世纪再度兴起，先后经历了荷马时期（公元前12-前8世纪）、古风时期（前7-前6世纪）、古典时期（前5-前4世纪）和希腊化时期（前4世纪末-公元1世纪） 2.与其他东方文明古国相比，古希腊的手工业设计具有鲜明的地方特色和民族个性。 为什么古希腊的手工艺设计达到顶峰？ （1）古希腊发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业、为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础(2)古希腊所实施的奴隶制民主政治体制，为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境。（3）古希腊人独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色形成。（4）古希腊高度发达的哲学、美学和文学，艺术为手工艺的发展提供了有力的支持。 3.古希腊陶器工艺设计的发展可分作5个阶段：几何风格时期、东方风格时期、黒绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期。 4.黒绘风格：就是在棕红或黄褐的陶胎上，用特殊的黑色泥釉装饰有故事情节的人物图案。 5.法国罗可可家具的发展可分为前后俩个阶段：“摄政式”与“路易十五式”。 6.文艺复兴：是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化行动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 7.何为罗可可风格的艺术设计这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。 当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了奠基的作用。当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。 第四章早期工业社会的艺术设计 1.法国新古典式家具的发展大致经过俩个时期，前期成为“路易十六风格”，后期称为“帝政风格”。 2.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段，拿破仑很早就认识到艺术与设计是显示统治者权威、荣耀的有力手段。 3.亚当式的家具其特点是较为规整、简朴、轻巧、优美，经常使用油漆，贴金，镶嵌以及雕刻等装饰手法。 4.艺术与手工艺运动：是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计道路的一场设计运动。 5.艺术与手工艺运动标志着现代设计史的开端，其主要领袖莫里斯也就被尊为”现代艺术设计之父“。

中外艺术设计史复习进程

中外艺术设计史 第一章：第一节、中国古代建筑设计 一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居——长江流域 （1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。 （2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节： 独木橧[zēng]巢(在一棵大树上构巢)→→多木橧巢(在相邻的四棵树上架屋)→→干阑式建筑(居住面架设在桩柱上的房屋) 干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。 早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷 2、穴居——黄河流域 黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。挖掘窑洞之后，仍能保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。 二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。 二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖,瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。——脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色（黄色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度 三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式：庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖). 中式建筑屋顶的分类：

四、魏晋南北朝时期建筑 五、隋唐时期建筑 隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，由30多所宫殿组成。 六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的参与，出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔，其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴，这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。 七、元代建筑元代幅员辽阔,民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰，是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化，设计符号性增强，呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期，建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1.明清北京城规划严整 2.装饰性增强，丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量，御道雕刻 3.天坛 4.明清园林，别有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受 第二节中国古代服饰设计 一、秦汉以前服饰 在原始社会，人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。 进入新石器时代后，有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。 春秋战国时期，随着封建制度的建立，以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币，与黄金比价交换。 二、秦汉服饰 秦汉时期，纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。 秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。 三、魏晋服饰的设计 魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，讲求脱俗的风貌，追求内外完美的统一。 四、隋唐五代服饰 唐绫开始追求大花纹的艺术形式，出现了整幅的大花纹。 唐锦风格富丽绚烂，清新流畅。

外国设计史复习题及答案

巴洛克和洛可可风格 结合作品，试分析巴洛克、洛可可风格的艺术特色以及在现代设计中的应用 巴洛克风格是在17世纪文艺复兴建筑基础上欧洲发展起来的一种建筑与装饰风格，在路易十四时期发展盛行。特点：追求标新立异，活泼浪漫；强烈奔放，豪华壮观，奇特玄妙和大气蓬勃的风格特征；注重外在的表现形式，强调形式上得多变和气息渲染。这一时期设计上得成就主要表现在教堂、宫殿的建筑上，追求的事把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的整体，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富，追求神秘感的要求。反映了人们向往自由的世俗思想，其风格的富丽堂皇和神秘迎合了天主教会的要求。代表人物：韦尼奥拉，贝尼尼。 洛可可风格是18世纪中叶产生于法国宫廷而流行于整个欧洲的艺术风格，具有纤细柔美的造型，华丽的繁饰，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华色彩做装饰构成。总体特点是：纯宫廷艺术，十分重视装饰性；细腻柔美，尤其用贝壳，漩涡，山石作为装饰题材，促进了欧洲各中工艺技巧的发展和提高，但严重忽略实用功能，以致追求纯粹装饰的极端。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻，华丽繁缛，与巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳不同，洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。 洛可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，但由于是宫廷艺术性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，严重忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩物的倾向。 虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟，奢侈，享乐，和纵欲的时期，但他们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的。巴洛克一词可能来自葡萄牙文，意思是变异的珍珠，其实这也是对这种华丽风格的讽刺，每一种文化发挥到了极致就总汇刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上得修改和发展，于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生。 总的来说巴洛克风格与洛可可风格的设计元素主要包括四点：奢华财富，空间感，立体感的追求，现代田园的自然淳朴与综合式的艺术手段。这与现代室内设计和服装设计所追求的东西大相径庭。 古埃及设计 一结合作品，试分析古代埃及设计的特点。 1 古代埃及艺术设计虽然历史悠久，但很多作品在造型技术、装饰技艺及材料应用和整体表现手法蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素，具有开拓性意义。如几何形和几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等。 比如多见于古代埃及壁画、浮雕和器物装饰中人物形象的造型法则正身侧面律的运用。 2 古代埃及工艺美术涉及非常广泛的材质，并取得了辉煌的成就，形成独立的门类与分科，追求材质美，手工巧，目的是满足奴隶主贵族的审美要求。特别是玻璃的发明对人类工艺文化产生了巨大的影响，新王国时期出现了为玻璃着色的技术，它掀起了人类历史上第一个以玻璃为材质的艺术语言的美术创作浪潮。

西方设计史复习资料

【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计 【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪 "洛可可" 优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰"拉斯金，主要人物则是威廉"莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟"马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯"阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

中外艺术设计史复习整理

艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。 1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙，形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。 2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。 3.新古典主义：设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19 世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的 脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。 4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。 5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。 6.维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。 8.格拉斯哥风格：18世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。 9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10.现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。 11.俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术 设计流派，是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的，他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响，加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染，开始进行了前卫艺术探索和思考，并积极付诸实践。 12.荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体。 13.少即是多：1982年米斯提出“少即是多”的观点，反对任何形式的装饰，所谓“少” 是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的，而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑。 14.流线型：设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 15.反主流设计：20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批 激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物：埃托?索特萨斯】

中外艺术设计史

《中外艺术设计史》教案 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是一项值得关注的课题，这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若干经典中，在诸多层面上从设计的视角予以解释。此外，中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辩的深度进行研究并阐释。本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，使学生对自己看问题的方法和对处理艺术设计问题有一新的办法及视野。 2、课程教学的基本要求 理论知识方面：本课程作为艺术设计专业的必修课，承担着对各主课课程的思想开拓以及对新的理论体系进行建构的重任，它可帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索，所以，它的教学质量对于学生形成自己的思想方法具有特别重要的意义。该课程要求在学生入校后就进行授课，把艺术设计的理论知识灌输到同学们脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。由于该课程内容繁多，所以授课教师在吃透教材的基础上，应广泛阅读有关参考资料，紧跟本学科的发展，备课过程中随时补充新内容，使学生及时了解本学科的发展动向及重要进展。一部艺术设计的发展史，也是一部物化的文化史，一个国家的文化水平决定了这个国家的艺术设计水平。因此掌握该课程理论非常重要。 3、课程教学改革（与原课程内容做比较） 通过课堂讲授和对中外名作欣赏，并结合幻灯、讲座使该课程更为活跃，避免照本宣科，使学生从中学到更多更好的知识结构。 二、教学大纲内容 （一）课程理论教学（中国艺术设计史16学时） 第一章：原始社会的艺术设计（2学时） 本章重点、难点：1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义 思考题：1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。 第二章：夏商周时期的艺术设计（1学时） 本章重点、难点：1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计 思考题：1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。 第三章：春秋战国时期的艺术设计（1学时） 本章重点、难点：1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响

西方设计史复习资料

西方设计史复习资料 一、名词解释（选5） 威廉·莫里斯 英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯是现代设计的先驱，是英国杰出的美术设计家，手工艺人，画家，浪漫主义诗人，小说家，空想社会主义者。 雷蒙·罗维 雷蒙·罗维出生于巴黎，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。 包豪斯 包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。 包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。 人机工程学 所谓人机工程学，亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等。

孟菲斯 “孟菲斯”是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。开创了一种无视一起模式和突破所有清规戒律的开发性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。 波普设计 波普艺术（POP Art) 20世纪50年代初萌发于英国，60年代流行与美国。POP是“popular"的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。波普设计又称为流行艺术，通俗设计、新达达主义，代表着流行与大众文化的品味。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业化文化为基本特色的波普艺术应运而生，发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。波普设计也就是在波普艺术的影响下发展起来的。 德意志制造联盟 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。 德意志制造联盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题，是一种现代主义设计。 反“计划废止制” 它与厄尔倡导的计划废止制的极端商业主义设计相反，另外一些设计师和理论家则坚持进行严谨的现代主义设计探索，反对虚华的、式样式的设计之风。提出了“好的设计”的评判标准即主张以清晰、简洁、无装饰的产品造型和符合产品功能目的的设计为准则。 20世纪50 、60年代，为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表

《中外艺术设计史》读书报告

《中外艺术设计史》读书报告 “书籍是人类进步的阶梯”。的确如此，无论是他们那些所谓的大家，还是我们这些普通人，只要认认真真的读完一本书，我相信一定会有收获。为什么这样肯定呢，因为我尝试过，而且在这个称之为试验的过程中，我的确获得了令我意想不到的惊喜。对于一本非常陌生的书本来说，从不认知到渐渐熟悉，再到倒背如流，可想而知这一个过程是多么的艰辛，是他人永远也体会不到的。 其实，《中外艺术设计史》这一门课程，在我们上一个学期中已经学过了，但由于我在上一学期的学习过程中，没有好好的把握，几十个课时就这样被我白白的浪费了。就在考完试之后，我后悔了，我认为这是对《中外艺术设计史》这本书的不尊重，我打算利用寒假的时间认认真真、仔仔细细的读完这本书。结果，读完这本书之后，我收获甚多，不仅弥补了上一学期没有掌握的知识，而且我自身也获得了很多的课外知识。所以我觉得读书很重要，当然读好书更重要。下面我就来谈一谈关于《中外艺术设计史》的读书心得。 对于《中外艺术设计史》这本书来说，先不管它里面的内容，就这本书的题目来讲，依我之见，在读这本书之前，我们首先应该知道这本书是围绕哪一个主题而写的，接下来才能细细的品尝其中的味道。就中外艺术设计史这个题目而言，我认为，在读书的过程中就应该知道什么是设计，什么是艺术设计。其实，这整本书就是围绕“设计”这一课题而展开的。 在课本的第一章的第一节中就指出了设计的定义，所谓的设计，就是指人类创造活动的基本范畴，设计人类一切有目的的活动领域，是针对一定的目标所采用的一切有形(智力构思）和无形的方法的过程和达到目标所产生的结果，反映着人的自觉意识和经验技能，与思维、决策、创造等过程有着不可分割的关系。有时候课本上的知识反而更难理解，我们可以试着自己的理解去总结设计的定义，也就是说设计是有目的的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，而不同于动物的看似绝妙的本能。设计是自觉的、合乎规律的活动，设计对实践具有指向性和指导性。而且从某个意义上来说，设计是生产力的组成要素之一，并且是最积极、最活跃的因素。所以说对于课本上的知识，我们应该把握一定的度。 《中外艺术设计史》这本书大体上可以分为以下几个部分：首先，设计产生的历史背景，这一章当中，1851年的水晶宫博览会是很重要的一个知识点；其次，“工艺美术运动”及“新艺术运动”的发展，即工业设计的发展，这里主要讲工艺美术运动即新艺术运动时期的设计的特征，还包括工艺美术运动与新艺术运动两者之间的对比；第三，这一章主要讲的是，现代主义设计的发展，包括现代主义设计艺术大师的设计活动及其设计思想；第四，包豪斯设计在现代主义设计时期的发展，对于包豪斯设计，我认为这是本书的重点，包豪斯的设计风格在现代主义设计的发展过程中发挥了极其重要的作用，对世界现代设计教育的发展产生了至关重要的作用；最后，后现代主义设计艺术的发展，通过本章我们可以了解到什么是波普艺术。以上就是本书的大体知识框架，这是我自己根据读完本书的经验而划分的。也许这本书的知识点还有漏缺，但是我认为以上我总结的是本书的重中之重，而且还会帮助我们了解一些课外的知识。对于本书的解读，我觉得对我帮助很大，不仅如此，我还学到了大量的关于艺术设计的相关知识，所以说，读书能使人进步。接下来我就本书的重中之重来做一解说。所谓“工艺美术运动”，是19世手纪末到20世纪20年代在欧洲形成和发展的以复兴手工艺为己任的设计运动。“工艺美术运动”直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。工艺美术运动对设计的发展产生了巨大的贡献，强调手工业，明确反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及古典的、复兴主义装饰风格，提倡歌特式风格；装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，主张艺术家向自然学习；在建筑设计上，强