艾乐米带来动漫产业链的设想

艾乐米带来动漫产业链的设想

动漫涵盖了动画、漫画和游戏以及与动漫形象有关的报纸、杂志、书籍、音像制品、玩具、文具、服装、食品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品等，例如厦门艾乐米动漫不仅出品了帽帽鼠家族系列动画片，还推出了相关的抱枕、书包、钥匙扣等衍生品，推动产业链的发展和完善。

可以大致将动漫产业链分为三个环节：票房播出、图书音像和衍生产品。但这三个环节之问没有必然的先后顺序，可以“漫画发行一动画播出一衍生品开发”;也可以“动画播出一漫画发行一衍生品开发”;还可以从最下游的衍生产品做起，试探市场反应，然后推出相应的漫画作品，最后再开发动画产品。

国外动漫产业链通常为“动漫生产一发行播出一衍生品开发一衍生品销售一收益一再生产”。目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。动漫的制作生产由制作社和一些自由创作人承担，他们将作品雏形以“投稿”的形式发给各个出版社。如果故事得到初步认可，双方签署合同，创作者就可以“回”为单位创作漫画，同时出版社开始在自己的杂志社连载漫画。在连载的过程中，杂志社会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的反馈，在不断告诉创作人目前读者的流行趋势的同时，利用市场淘汰反映不佳的作品，中止连载。随后在连载到1至2年后，一些市场反映相当强烈的作品，出版社就会提出发行“单行本”。如果面世的单行本热卖，产业链才进入“动画化”的阶段。

同时，与单行本和动画面世一起，与该动漫相关的各种周边产业和衍生品也一起上马。这条环环相扣的产业链，从前期的漫画形象塑造，到中期的动画片制作，再到衍生品的开发销售，每个环节都有部分赢利。这帮助日本动漫业规避掉了大部分的投资风险，并将一部成功的动漫作品需要的巨大营销成本分摊到了不同时期的不同单位。

我国动漫产业的发展则处于初始阶段，动漫产业链往往呈现“断裂”状况。国内的产业环节多数集中在“动画制作”和“电视播出”，但仅仅依靠向电视台收取播映收入远远无法弥补昂贵的制作费用;还有一些企业以承接国外企业外包业务为主，根本只是处在动漫产业链中的单个环节。因而，目前我国动漫产业尚未形成有效的产业链条，并且在各个产业环节上发展不平衡，相互掣肘。面对如此状况，以艾乐米动漫设计公司为代表的厦门动漫同行都在积极寻找解决方案。出品《快乐星猫》的StarQ公司提出“动漫2.0”理念下的假设产业链，即建立制作动漫和生产动漫相关产品的企业集群，形成由动漫作品制作，到动漫作品出版播出，到动漫音像制品销售，再到动漫衍生产品开发销售的这样一条产业链。这也是对完善国内动漫产业链的一个大胆设想。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给

动漫产业调查报告

动漫产业调查报告 题目：动漫产业调查报告 学校:安徽大学 学院:经济与管理学院 专业：会计学 班级：二班 姓名：苏明明 学号： 2012年10月21日 动漫产业调查报告 作为一名动漫粉丝，我进行这次动漫产业调查报告的目的，不仅是能向大家详细地讲述我国动漫产业发展状况，而且可以让更多的人关注动漫事业的发展。我一直都很喜欢动漫，这次十分荣幸有机会和大家一起分享我对动漫的见解。此次调查报告分为三个部分，第一部分是介绍我国动漫发展史，第二部分是分析此次调查报告的结果，第三部分是我国动漫发展存在的问题以及措施。 首先，我们来了解一下动漫产业的定义。动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。一．我国动漫产业的发展状况

我国以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》 来试图阐述中国国产动画的起源，该片是万氏三兄弟制 作出的，在这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信 寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公 主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。 同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。 1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影， 这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。1963年瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖，随后又获得了 别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。 在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作 生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在1978年到1989年的十 年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个 时候有了《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻 印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段 艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教 育动画片。

动漫产业环境分析

四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

中国动漫产业发展现状与发展模式研究

学院基础科学学院 专业新闻系 导师刘洋 学生赵丰恺 学号200911510361 2012年10月25日

论文 中国动漫产业发展的现状与发展模式研究 题目 一、论文研究目的及意义 研究目的： 通过分析发达国家动漫产业经营的经验和教训，结合本国国情，把我我国动漫产业本土优势和缺陷不足，从而获得可借鉴的经验教训，在未来的发展中，不断缩小我国与动漫强国间的差距，探寻我国动漫产业的发展之路。 研究意义： 被称为“绿色文化经济”的典型代表动漫产业正迎合人们对客观事物的变化需求。我国的动漫市场在近几年也已成为全球最大的动漫市场之一，在经济全球化的当代，如美、日等世界级动漫强国依仗自己早已成熟的动漫产业，在我国动漫市场赚的盆钵满盈，而我国本土动漫企业和产业也日渐失去良好的发展空间。对中国动漫产业发展道路的探索，不仅关系到我国动漫产业在国际上的竞争优势和“动漫大国”地位的确立，而且关系到整个国民经济和社会主义精神文明建设的发展，对于动漫产业自身产业化道路的发展与成熟有着巨大的现实意义和深远的战略意义。

二、论文提纲 摘要 Abstract 1. 绪论 1.1 研究背景 1.2 研究的目的和意义 1.2.1 研究目的 1.2.2 研究意义 1.3 国内外研究现状 1.3.1 国外研究现状 1.3.2 国内研究现状 2. 动漫产业发展现状与发展模式 2.1 所谓“动漫” 2.2 所谓“动漫产业” 2.3 以三大动漫产业强国为例的动漫产业发展模式分析 2.3.1 美国以电影、电视和漫画为主导的模式 2.3.2 日本以漫画和小说改编为主导的模式 2.3.3 韩国从模仿到动漫与网络游戏相结合的模式 3. 中国动漫产业浅析 3.1 中国动漫发展回顾 3.2 起步阶段的我国动漫产业 3.2.1 我国动漫产业与美、日动漫产业对比 3.2.2 从模仿到探索,挣扎求生的中国动漫 3.2.3 我国动漫产业在经济全球化中面临的机遇和挑战 3.3 我国动漫产业理论研究与实践脱节发展 3.3.1 我国动漫理论界的声音 3.3.2 理论，你是否该落地了？ 4. 我国动漫产业发展中的恶性循环 4.1 动漫题材选择的弊病 4.1.1 “西游万金油”不该这么用 4.1.2 开眼看中国,深挖题材的潜力 4.1.3 受众买账才是硬道理？ 4.2 会讲道理不会讲故事的中国动漫 4.2.1 说理型动漫的大起大落 4.2.2 探求新出路,国漫何时再寓教于乐

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

浅谈中日美动画产业链的现状和中国动漫产业发展之路

浅谈中日美动漫产业链的现状及 中国动漫产业发展之路 动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品：包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。 从上世纪9O年代至今，中国动画都发展缓慢，很少有具影响力的大作出现。充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片，国产动画片占动画片播出总量的比例很小。同为东亚国家，日本和中国动画发展的经历迥异。现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟，中国卡通产业每年有200亿元潜在的巨大市场。但是，我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白，也潜藏着国产动画片的巨大商机。据估计，中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。但是如此巨额的空间却被日美等国的动漫占据着主要部分，中国动漫产来发展依然缓慢，综而言之，我查阅了大量资料后认为主要存在着以下的问题： 一、制度。中国的动画审核制度缺乏其灵活性，所有的动画片都是要经过国家广电局审核通过的。但是这种审核制度依然停留在以往的标准，没有与时俱进。在一方面，政府对国产动漫产业施实倾斜政策，规定国产动画片要占电视台动画播放时间的60%以上，减免税收，而在另一方面，又对动漫保留着旧有的观念，视为未成年的思想道德教育的一部分，严重阻碍了动漫产业的扩大与成长，更导致了大部分国产动画产的低幼化，在失去少年青年及成年的大部分市场的同时，又使得这些消费群体在没有适合的国产动画片可看的同时涌向国外动画，进一步加剧了国产动画片的窘境。 二、市场条件： (1)资金来源：传统的动画投资者是各大电视台，其中最驻要的是中央电视台，这是中国最大的官方动画投资商与制作单位。而随着市场经济的发展，民间的投资者比重越来越大，截至06年为止，民间投资已占60%以上，占据着市场的主导地位。但是目前动画产业的投入资金大，投入周期长，依然使得民间投资者没有足够的信心投资动漫产业。 (2)运营模式：中国的动漫产业市场运营模式依旧相当弱后，动画与漫画之间没有联系，动画片生产制作在动漫产业中投资最大，是动漫书的200～300倍，相比于处境艰难的动画市场，漫画市场更是困难重

中日动漫对比以及对中国的启示

中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

动漫产业市场调研报告

动漫产业市场调研报告 报告简介 21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路， 由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。 近年来, 随着经济全球化不断发展, 必然带来文化全球化的推进, 当前, 经济与文化的结合紧密的程度, 已超过了历史任何一个时期, 文化已成为经济竞争的最高形式。我国人口众多, 仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿, 如果受众人群向中老年人扩展, 我国喜好动漫人群还会扩大, 随着经济发展和人们生活水平提高, 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展, 加上在国际动漫市场份额不断扩大, 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。XX年我国动漫产业总体规模已达200亿元，预计XX年动漫产业总规模可达250亿元。按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算，未来几年里，中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间，因而被称为xx期间的“新金矿”。 下面的数从一个侧面说明了这种潜力。据统计，1993年到XX年，我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟，而XX年一年的产量就达到2.18万分钟，XX

年产量为4.27万分钟。到XX年，我国动画片总产量增至10万分钟，今年更有望突破12万分钟。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有利条件。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求，到三年后，全国电视台每天需要5000分钟、全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上，我国将在5～XX年内，确保动漫产业产值占到gdp的1%。这个1%算下来就是XX多亿人民币。由此看，动漫产品具有庞大的消费市场和巨大的发展空间。 动漫产业包括创作、制作媒体传播产品的产业和设计生产与动漫相关的周边或衍生产品的产业。本报告详尽描述了中国动漫行业运行的环境，重点研究并预测了其下游行业发展以及对动漫需求变化的长期和短期趋势。针对当前行业发展面临的机遇与威胁，提出了我们对动漫行业发展的投资及战略建议。本报告以严谨的内容、翔实的数据、直观的图表帮助动漫企业准确把握行业发展动向、正确制定企业竞争战略和投资策略。我们的主要数据来源于国家统计局、国家信息中心、海关总署、中国动漫协会等业内权威专业研究机构以及我中心的实地调研。 本报告整合了多家权威机构的数据资源和专家资源，从众多数据中提炼出了精当、真正有价值的情报，并结合了行业所处的环境，从理论到实践、宏观与微观等多个角度进行研究分析，其结论和观点力求达到前瞻性、实用性和可行性的

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形

动漫行业研究报告

动漫行业研究报告

篇一：动漫产业研究报告 动漫产业研究报告 一、动漫产业的内涵与界定 1.1 动漫产业的内涵 根据国务院办公厅国办发[2006]32号文件，“动漫产业”定义为以创意为 核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、 舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生 产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、食品、电子 游戏、主题公园、博览会、虚拟代言人等衍生产品的生产和经营的产业。 由动漫产业的定义，其书报、音像、电子游戏等服务形态属于现代服务业中 的分支——内容产业，而服装、玩具等衍生产品的生产属于工业中的制造业。它

把内容产业的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产 业。”内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志 等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像 传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。所以主导的内 容产业将是视听传媒业。这些产业是经济价值的生产者，不管是通过票房收入、 转播权等产值的直接增长，还是以不同的方式出售媒体产品获得收益。 二、动漫产业链的结构分析 2.1 动漫产业链的结构——“微笑曲线”作为提供精神产品为其基本内容的动漫产业，与一般产业有着明显的不同，但同时又具有一般产业的共同属性。因此动漫产品的生产、流通和消费，也必须遵循基本价值规律。在其发展过程中，同样受到供求

机制、价格机制和竞争机制的制约。动漫产业受价值规律的作用，也必须以市场为基本取向，通过市场调节各种资源，逐步形成和完善动漫产业链，西方国家把这个产业链形象地称之为“微笑曲线”：其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。在这条产业链上传递的是文化产业所特有的知识产权(或称为版权)的价值，围绕着知识产权的形成、发展、保护、升值以及转化，构成了动漫产业的生命周期，体现了文化产业独特的增值魅力。作为新型产业链，由于文化产业“内容为王”的产业特质，加上信息技术和文化产业的融合，使得内容产业增值能力倍增，也使得内容产业的产业链出现新的变化，产业链不再仅仅表现为垂直型，而是表现为垂直和水平相混合的复合型结构。 2.2 日本动漫产业链分析 下图为目前完整的日本动漫产业链：

动画产业链定义

动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。在动画产业的过程中，动画生产（动画创作生产）、动画市场（包括动画片本身的播出市场、动画图书与音像制品市场，以及动画形象所衍生的产品市场，如服装、玩具、儿童用品等）、动画消费（观看影视动画，购买动画衍生品，主题公园旅游）等各个环节构成动画产业的有机链条。在这个链条中，每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节运作的成败，这是一个既相互联系、相互交叉，又相互制约、相互促进的有机连贯体，是一个不可分割的完整的循环系统。 一、协同运作原则 1．协同效应。所谓协同效应是在企业核心竞争力的建立中，在企业价值链的价值创造和利益取得的过程中，形成的互补体系能协调发展、相得益彰，使价值链价值的流通顺畅，并成为企业核心竞争力成功建立的关键。构建动画产业链的基础是产业链中的各个企业之间必须建立供应链协同关系，确保各环节的企业之间密切协作，形成协同效应，使动画产业获得快速稳定的发展。 影像娱乐制作： 迪斯尼构建的多元化的动画产业链 美国是全世界公认的动画产业链最完整，形成最早和最发达的国家，迪斯尼（DISNEY）公司集中体现了美国动画产业链的发展模式。迪斯尼构建的是多元化的动画产业链，如图l 所示，将产业链上的各个环节进行横向扩展和纵向延伸，以实现整个产业链的价值最大化。各个环节通过彼此的相互影响、相互平衡来保证产业链总体价值的稳定增长。 迪斯尼产业链主要由影视娱乐制作（Studio Entertainment）、媒体网络（Media Networks）、公园和度假地（Parts and Resorts）及消费产品（Consumer Product）四个部分构成。从近五年的发展来看，这四个部分中媒体网络盈利最多，其次分别是公园和度假地、影视娱乐制作、消费产品。表1为迪斯尼公司从2004年到2008年的经营状况。 影视娱乐制作在产业价值链中所占比重越来越不及另外三部分，从2004年的871,300万美元逐步下降达到2008年的734,800万美元。但是迪斯尼的发展重心仍然是动画内容生产而不是渠道运营，不断地进行动画内容创新，以适应全球化的市场。迪斯尼是期望上游产业影视娱乐制作的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而形成协同效应，使整条产业链良性运转。 2．行业协会的协同运作。作为一个新兴的、不断发展的行业，动画产业需要行业自身的相互协作。国外动画产业从业者对行业协作相当重视，政府也对行业协会的建立和运行给予一定支持。2002年5月，日本经济产业省支持下组建的“日本动画制作者联盟”获得独立法人资格，更名为“日本动画协会”，有27家公司加盟。“日本动画协会”有助于从整体上把握统计信息，指导全国动画行业发展，成为推动日本动画产业的重要力量。在韩国，动画产业有很多行业协会，如韩国漫画联盟、韩国漫画家协会、韩国妇女漫画家协会、漫画图书出版

动漫产业营销策略分析

1前言 1.1研究背景近几年，动漫产业成为新兴产业。因为中国政策对国文化产业的大力扶持，国产的动漫产业在飞速发展。国多地建立了动漫产业基地， 带动动漫产业的发展。但在发展过程中还是有很多不足之处，同国外相比相差很大。 1.2研究目的及意义通过分析国产动漫产业发展，深入分析其发展现状与未来的发展前景，找出发展中的优势与不足，对国产动漫产业的发展提出有效的建议与帮助，帮助改进产业不足，加快提升国产动漫产业的经济效益。 1.3研究容分析国产动漫产业的市场现状，以动漫走廊为对象进行更加深入的分析，找出发展过程中的不足。分析国动漫产业格局，国外动漫产业成功进入中国市场并发展壮大的因素；借鉴国外动漫产业的成功因素，结合自身实际，从4P 理论的角度出发，提出一些行之有效的建议。 1.4研究方法综合运用资料收集、文献调查、案例分析、对比分析等方式方法。通过文献研究来对国产动漫产业进行详细的分析和参考，以便为选题提供参考意见；通过搜集资料来对所选课题进行可行性分析和预测；通过案例分析，对比分析使容更加充足。 2国产动漫产业的发展分析 2.1国产动漫产业简介 2.1.1动漫产业概述动漫产业是指以“创意”为核心，漫画、动画、网游等为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 2.1.2国产动漫产业发展历程 （1）1922-1945 年是中国动画的开始与探索的时期。1918 美国动画片开始进入中国。第一代中国动画人万籁鸣、万古蟾、万超尘在这一时期产生。 （2）1946-1956 年是中国动画片的稳定发展时期。这一时期的动画在题

动漫产业链结构优化

动漫产业链结构优化 1武汉市动漫产业发展概述 八年前,武汉市诞生了湖北省首家动漫企业江通动画公司,迄今全省动漫产业产值7亿元;而仅比湖北起步早两年的湖南,两年前动漫产业总产值就已达亿元。截止2008年12月19日,国产动画创作生产数量位居前十的城市是长沙、杭州、广州、无锡、常州、上海、南京,武汉市榜上无名。 武汉市动漫产业经过这几年的发展已经形成了一定的规模,但是尚未形成一条价值流转顺畅的产业链。当前武汉市动画制作、营销、教学、科研等方面的就业人员达2000余人,产业链从业人员1万余人,动画片年生产能力达5000分钟以上,年出版发行动漫书报刊约1000余种500万册。但是各环节协作较少,尚未形成良好的合作机制。 2武汉市动漫产业面临着有产无链的结构困境 (1)动漫品牌价值没有获得充分挖掘。 商品的市场价值可以分解成使用价值和观念价值,观念价值在大众消费取向中所占的比重会越来越高,而这一点在很大程度上依靠创意。从国际产业链的“微笑曲线”中也可以看出,位于曲线两端、附加值比较高的研发和营销环节中,很大程度上越来越依靠创新的元素来获得增值——带有独特性的创意可以带来更高回报和超额利润。动漫产业能够带动

其他产业的发展主要是通过动漫品牌来传递价值,通过品牌授权给相关产品,从而带来衍生收益。2007年全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元,而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币。而武汉市由于动漫衍生产业刚刚起步,动漫品牌价值缺少实现的渠道。 (2)产业链上下游尚未形成联动机制。 武汉市动漫产业链上下游尚未形成联动机制,各个环节各自为政,不能发挥各自优势形成一个联盟来共同分享市场的蛋糕。当前武汉市大多数动漫公司从动漫产品的制作到播出、发行一揽到底,面面俱到,分散了精力,无形中削弱了优势。许多单项做得好的动漫制造商,也因为零散、没有衔接成链,出现了销售平台的不足,甚至根本无法催生出动漫产业中最具增值空间的衍生产品。产业链上下游联动机制的缺失分散了动漫企业的竞争优势,削弱了企业竞争力。 (3)缺乏能打通产业链各环节的复合型人才。 动漫产业是否能够获得发展,人才是关键。要从产业链的角度提升产业竞争力,促进产业的发展,必须要拥有一定的技术、又会经营管理、能够把握好动漫产业发展规律的符合型人才。最近喜获成功的《喜羊羊与灰太狼》的成功印证了一点:动画产业是个跨行业的产业,是个综合的门类,制作人才、营销人才同样重要。“喜羊羊”之所以牛气冲天,胜在“合力”。

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭

动漫研究报告

动漫研究报告

1.总论 1.1概述 1.1.1项目名称、主办单位名称及法人代表 项目名称：山西舶奥无纸动画制作中心 项目地址：太原市高新技术开发区 项目单位：山西舶奥动画制作有限公司 法人代表： 公司性质：有限责任公司 1.1.2建设项目的主要功能 配合山西省大力发展创意产业的战略规划，走具有山西特色的创意产业规模化、集群化、国际化的可持续发展道路，为山西省特别是入驻高新区的创意企业提供一个全方位的动漫研发、制作及产业化服务集聚平台，充分发挥文化创意产业的局部集群和区域经济战略优势，用制作中心这个“引擎”带动陕西动漫产业的快速发展。 1.13主办单位概况 1、公司简介 山西舶奥动画制作有限公司成立于2004年，2006年入驻高新区。公司注册资本1500万元，是集原创动漫制作、发行、授权与加工为公一体的动画制作公司，主营：外来动画片加工、原创片策划与制作、动画节目的推广发行、衍生产品的开发与销售四个方面。具有国家广电局颁布发的制作许可证核发行证，具备进出口自营权和国家海关登记证，现有员工100多人，其中大专以上学历人员占80%,高中及技

动画片加工、制作与发行隶属于文化音像制品制作发行范畴，由国家电影电视总局监管，从事动画片加工与制作的企业需经过当地所属的对应的广电部门审批，并且有严格的资格认定，国家相关监管政策较为严格。公司已经获得“开展广播电视节目制作经营业务”的批复文件和“音像制品的制作发行许可证”，并成为中国音像协会、中国动画学会会员单位。 山西舶奥动画制作有限公司还涉及到境外业务需经过国家经贸委审批，公司已经获得“中华人民共和国进出口企业的资格证书”。同时公司已经被山西省科学技术厅和太原高新技术产业开发区管理委员会认可为高新技术企业，可获得相关税收方面的优惠。 1.14 报告编制依据及原则 1、编制依据 1）国务院颁发的《文化产业振兴规划》 2）2010年国务院《关于文化产业发展工作情况的报告》 3）中国工业设计协会发布的《2010年中国创意产业发展报告》 4）《山西省文化产业发展规划纲要（2009-2015年）》 5）《高新技术开发区城市总体规划》 6）《山西省创意产业经济国际化发展规划》（2007-2010） 7）《太原高新技术产业开发区鼓励扶持创意产业发展的暂行办法》8）《太原高新技术产业开发区关于鼓励和扶持动漫产业发展的意见》9）项目单位关于进行项目申请报告的委托书